圖片來自開眼電影網。
- 3月 29 週四 201200:07
［觀影心得‧國片］ 陣頭──歡笑、感動與熱血，樣樣不缺！
圖片來自開眼電影網。
- 3月 02 週五 201200:49
[觀影心得] 龍飛鳳舞──台灣人絕境逢生的草根精神
照片來自開眼電影網。
- 12月 06 週二 201100:29
［觀影‧台灣］牽阮的手──執子之手，走過台灣風雲變幻
照片來自開眼電影網。
- 11月 17 週四 201115:36
[影評‧台灣] 星空──寂寞而又溫暖
圖片來自這裡。
- 10月 06 週四 201117:06
[影評‧台灣] 賽德克巴萊《彩虹橋》──鮮血譜成的壯美詩篇
圖片來自開眼電影網。
在電影版最常看到的文章之一，就是詢問某部電影好不好看、值不值得進戲院觀賞，在某種程度上，別人回覆的意見的確具有參考價值，但我的建議是：如果這部片的某個元素吸引你，就別管那麼多，去看就對了！因為你所看到的、所感覺到的，不見得會跟別人一樣，只有親自用眼去看，所得出來的結論才最真實。
『賽德克巴萊‧彩虹橋』，讓我再次體認到了這一點。
先前看參加特映會的網友心得文，裡面說『賽德克』下集的武戲多過文戲，戰爭場面看到最後有些麻痺云云，讓我有些擔心，就怕對上集的好印象，在下集會被破壞殆盡。
然而事實證明我多慮了，下集的戰爭場面雖多，情感濃度也相對強烈，加上導演的運鏡在寫實中，有一種說不出的美感，比如透過垂死士兵的雙眼，帶出樹林被日軍轟炸的情景，當枝葉被一個又一個的火球吞噬，燦爛絕美如火樹銀花，那士兵不禁發出「好美啊……」的感嘆，似為這場殘酷的戰爭，平添一抹淡淡的詩意。
諸如此類的表現手法，使戰爭場面豐富多變，絕不冷場。我想起日片『十三刺客』，導演三池崇史也是在超長的廝殺篇幅中，盡可能運用各種手法來呈現，使血腥與死亡在大螢幕上看來，也美得像幅畫，儼然成為一種藝術。
我想魏導絕不願把戰爭拍成只是雙方人馬殺來殺去，光是作戰地點和武器的選擇，就有不同的變化。或在湍急的溪流中，或在陡峭的崖壁上，或在崎嶇的山坡間，或以落石，或以弓箭，或以槍砲，或以虎頭蜂。
這樣的煞費苦心，也使得我在觀看時，從頭到尾都屏氣凝神，看得目不轉睛，內心驚嘆連連。
導演對戰爭戲的某些堅持，比如拒絕花俏的武打動作，絕不用丟擲獵刀之類不切實際的作戰手法，講究一擊必殺的實用打鬥，善用賽德克人在高山絕壁倏忽來去、神出鬼沒的本事與台灣地理環境的特色，也為電影營造出身臨其境的真實感，使某些好萊塢的戰爭片，相較之下竟宛如兒戲。
除了導演調度有方，這樣具臨場感的戰爭場面之所以能夠成立，還得歸功於一群優秀的演員。這部片最能打動我的，大多不是職業演員，而是沒演過戲的素人。他們的戲份和台詞不見得多，卻能從眼神裡看見豐沛的情感，那股男兒的血性，使我也不禁為之熱血沸騰。
我最喜歡莫那、達多和巴萬。他們三人的活躍，使下集成了讓我回味無窮的經典。只不過，我喜歡達多和巴萬，是因為他們簡單，正因為簡單，情感的表露直接真摯，因此能夠打動人心。莫那則不同，他就像一本難懂的書，越讀越覺得耐人尋味。
比如被日本統治二十年來，他一直在收集火柴，但知道子孫輩有反抗念頭時，他第一反應是大發脾氣，將提議者痛揍一頓；和日警爆發衝突時，最開始他也選擇親自上門道歉，試圖息事寧人，而不是立刻準備作戰。因此，與其說這場戰役他策畫已久，不如說是被迫為之，先發制人而已。
或許他收集火柴的舉動，一方面是防患未然，一方面也是一種內心的慰藉。當他剝下火柴上的火藥部分，將它們一罐罐小心地收藏於床底下時，或許也正剝下內心那股不甘心的怒火，一點點地隱藏起來。
畢竟身為一族之長，背負的是整族的存亡，是不能意氣用事的。
在這一點上，我想鐵木瓦力斯和莫那觀念一致。鐵木同樣不曾因為對莫那的仇恨，而做出失去理智的行為。答應參戰，主要是不願對向來友好的小島出手，而且深知日軍的武力強大之故。既然他一開始就不抱著趕盡殺絕以報仇之心，後來見到賽族婦女決絕的自盡行動，會那樣深地自責懊惱，便不難理解了。
不過，我還是希望導演多加一段鐵木和族人起爭執的橋段，安排當初勸鐵木參與血祭祖靈的族人，因為發現替日軍作戰有利可圖，且日軍的確堅不可摧，而反過來支持日軍；另一方面，鐵木發現這次的「出草」竟是把獵回來的人頭拿到日軍總部領賞，違背部落的信仰，內心逐漸動搖，繼而反對出戰。這樣的轉折，會比目前的表現方式來得合理許多。
話說回莫那魯道。當巴萬痛失親人，情緒低落時，莫那沒有多餘的安慰，只是摸了摸巴萬臉上的圖騰說：「你已經不是孩子了。」彷彿在暗示：「你長大了，該脫離母親的懷抱了。趕快從悲傷中走出來吧！」雖然這句話一點也不動聽，更遑論溫馨感人，卻隱隱透露莫那細膩溫情的一面。
後來巴萬等少年要求參戰，不願只當大人的傳令兵或後勤部隊，莫那一直沒有正面回應，我想或許在他內心深處，即便明知這一戰的結果只有死路一條，要賠上族中後起之秀的性命，心裡還是糾結不已吧。
再後來，樹林遊擊戰中，他的兒子巴索被子彈打中，在地上翻滾哀嚎，所有的人都不顧一切地圍上前去。莫那臉上雖然沒有特殊的表情，但從他一反常態，沒喝令眾人回歸戰鬥本位，只是獨自拿槍繼續掃射，偶爾抽空回顧，就能看出他內心也正受到強烈的衝擊。
我喜歡莫那，就因為他是一個矛盾的結合體，一個外冷內熱、沉默堅毅的人。因此，每次看見他，心裡都有一種說不出的安心感，彷彿只要有他坐鎮，任何困難都能迎刃而解。
看完電影，我真的很佩服魏德聖導演。不光是因為他能在台灣電影界不景氣的情況下，不惜傾家蕩產也要拍成這部高成本的史詩電影，而且還能在極度困乏的資源及拍片環境下，克服萬難，把電影拍得這麼有血有肉（視為雙關語也行ＸＤ）。也因為他寫出來的台詞總是恰到好處，有一種沉穩冷靜的味道。無論是莫那對族人精神喊話，要他們「別急著害怕」，還是二郎對一郎說「一刀切開你矛盾的肝腸吧！」都毫不煽情，不走灑狗血路線，而是淡淡的，像一杯好茶，讓人回想起來滋味無窮。
（我不太喜歡的只有賽族婦女唱歌的幾個場景。或許導演是想藉此表示，並非每個賽德克族都贊成這次的「血祭祖靈」，許多女人小孩只是被拖下水，無端端成了男人的陪葬品。但在悲壯的氣氛已在我心裡萌芽的時刻，聽見這種自哀自憐的調子，就會不由得冒出一股無名火來）
這部片在我看來，帶有很濃的文學氣息。如果是一般商業劇情片，導演或許會設定一條主線，專注在這主線上頭發展，以各種愛恨情仇來豐富它，製造各種情感衝突。但文學作品則不然，它重視的並不是整體劇情，而是感覺，作者所致力的，是營造一種氛圍。他可能會寫出許多零碎的片段，這些片段可能沒有充分的伏筆與發展，給人的感覺是淡淡的，模糊曖昧的，只有一個隱約的輪廓，但是後勁往往很強，給人很大的想像空間，讓人更加渴望一探究竟。
因此，有人批評這部片剪接零碎、人物紛雜等等，但我覺得戲劇小說這種東西，本來就很難界定一個標準，對於各種表現手法，只有接不接受、理不理解的問題，喜不喜歡，也就見仁見智了。
我個人非常喜歡片中不言明的很多含蓄的情感，喜歡賽德克人豁出一切時，那種慷慨赴義的豪邁姿態。正因為角色們為一個理念而死的決絕，讓我看見超越人性的偉大、純粹的部分；也因為導演為他們安排的結局震撼慘烈，各人又死得其所，因此儘管很多人比較支持上集，我還是打從心底熱愛下集。
當然，一些瑕疵在所難免，但整體來說瑕不掩瑜。在我心中，排除支持國片的立場，它已堪稱經典。
［太陽與彩虹的交會］
很多網友把批評的重點放在特效上，認為動畫做得太假，不過就我個人來說，特效並沒有差到讓我出戲或笑出來的地步（除了最後的彩虹橋，當場是有點傻眼），頂多只能說勾不上好萊塢的高標準。
說真的，拿一部台灣首部戰爭史詩片來跟技術純熟、資金充足的好萊塢相比，我認為是有失公平；比起特效是不是能砸更多錢做得更精美，我更在乎片中的角色和情感戲能不能花點時間拍得更連貫。
在這點上，首當其衝的當推小島源治。我怎麼也想不通，向來被歸為演技派的安藤政信，怎麼會在這部片裡演得這麼綿軟無力？在上集，或許還可以說小島「對原住民友善親切」的角色定位不明顯是導演的責任，因為理解、體恤原住民的戲，導演完全丟給另一位鬍子軍官去發揮了。但到下集，明明就處在痛失妻兒，又差點被自己友善對待的原住民背叛的慘況，小島為什麼還能那麼冷靜，完全沒有被仇恨衝昏頭的跡象？
當他聽鐮田將軍說：「為何我會在這遙遠的台灣山地，見到百年前便失落的武士道精神呢？是這片櫻花開得太豔紅之故嗎？」他只是淡淡回應：「不是的，是櫻花開早了。它本不該在這時節開的。」把一個本能好好表現角色的良機給錯過了。
其實這句話只要換個方式說，用略帶狂亂或銳利的眼神也好，一個字一個字重重地從齒縫間吐出來也好，只要讓人感覺小島這句話似乎在暗喻賽德克人不該掀起這場亂事，他打從心底痛恨且無法原諒，螢幕上補充說他之後煽動道澤人襲擊賽德克遺眷的字幕，也就不那麼突兀，難以和他螢幕上的形象連結起來了。
至於鐮田將軍那段話，就內容本身來看並無不妥。日本武士道本就是一種不成功便成仁的哲學。他們把「榮譽」、「信念」、「忠誠」這些美德，看得比什麼都重。然而事實上，並不是每個武士都能謹守本份，實現這些美德，武士精神也經常面臨變質、淪喪的危機，因此只要出現一批表現這種赴死精神的武士來，就會被傳唱歌頌不已。日本著名的『忠臣藏』故事，就是在講武士忍辱負重，為主公報仇然後集體自盡的故事。
信仰太陽的民族，與信仰彩虹的民族，雖是敵對，卻在這種「明知不可為而為之」的精神上，微妙地產生了連結。也難怪鐮田將軍會發出如斯感慨。
話說這角色剛出場時，本來是意氣風發、優越感強，認為只要自己出馬，便能手到擒來。在他眼中，賽德克人不過是群未開化的蠻夷，憑動物性本能在與大日本帝國對抗，根本不足為懼。但隨著作戰日趨白熱化，他親身領教了這群「野蠻人」高度的作戰能力，尤有甚者，親眼目睹他們視死如歸的精神，這才逐漸改觀，對這群壯烈的「戰士」肅然起敬。
這樣的心境轉折，並沒有什麼可議之處，不過，如果可以為鐮田將軍多加一點戲，不必長，每次一兩個鏡頭，諸如鐵木瓦力斯發現婦女集體上吊時，他聞訊來到現場，同樣受到那股強烈衝擊；命賽族婦女帶酒上山招降，卻沒料到達多等人最後仍選擇自盡，最關鍵的莫那魯道則下落不明；清點報告書出爐，賽德克人不是戰死就是自盡，幾近滅族......
這樣的事實明擺在眼前，驕傲如他也不禁產生惺惺相惜之情，於是不由得發出「武士道精神竟在此重現」的慨嘆，應該會比較讓人信服吧。
一郎也一樣。看完上集，一郎給我的感覺是被莫那魯道說服了，而不是反正無路可走，只好照莫那說的做，以免當場就被滅口。但到了下集，他和二郎在牆上留下的遺書內容，以及選擇穿和服切腹自盡等，都顯示出他會協助起事，完全是迫不得已，其實他比較傾向日本一方。如此一來，角色前後便有些不連貫，使我乍看之下十分錯愕。
至於樺澤警官見馬紅醒來，表現得那麼激動，就更詭異了。照理說，眼見自己的同胞不分男女老幼遭到殘殺，戰爭又打得昏天暗地，過去就算交情不錯，此時也該一筆勾銷，轉而厭惡或排斥才是。除非他和莫那魯道一家的感情特別深厚，深厚到能夠超越民族仇恨，或者他是個無比善良正直的人，或許還有可能，但這些從先前的鋪陳根本看不出來，加插這段便會讓人感到奇怪。
總之，這部電影雖然稱不上盡善盡美，稱它為台灣電影史上的里程碑，仍然當之無愧。很多東西換個方式表現會更好，但維持現狀也無損它的精彩。第一次看時，因為整顆心都放在劇情上，無暇顧及其他細節，還沒有太大的感觸，後來又衝一次上下集連映，這才把很多脈絡給理清楚，更能體會到導演與劇組的用心，也才發現某些曾讓我不耐煩的歌舞片段，再次品嘗是那麼滋味無窮。因此就我而言，它是部值得一看再看的好電影。
這回金馬獎入圍名單公佈，我不喜歡將它入圍十一項解讀為台灣意識作祟，或者時勢所趨，我更寧願相信，是這群「明知不可為而為」的電影人奮戰不懈的精神，也和電影中的賽德克死士一樣，深深打動了評審委員們的心。
P.S. 慶幸自己聽不懂賽德克語，若是聽得出演員們講賽德克語就和講日語一樣生澀，說不定感動會減少一些也說不定。語言真是有趣的東西，只有了解它，才會知道演員的口條流不流暢，也才會影響觀影品質。
- 9月 19 週一 201100:40
［影評‧台灣］賽德克巴萊《太陽旗》──忠實呈現歷史不是原罪
圖片來自開眼電影網。
- 4月 10 週日 201101:03
[港片‧影評] 大話西遊──從一個謊言開始的愛情
照片來自開眼電影網。
- 3月 29 週二 201115:54
[中國電影] 趙氏孤兒──復的是誰的仇？
照片來自開眼電影網
簡單來講，『趙氏孤兒』講的就是一個復仇的故事。
復仇，在各國歷史上、武俠小說裡，都是最常看到的主題之一。它經常與忠義結合，講述忠臣義士如何為了替朋友、兄弟、主君復仇，忍辱負重，最後終於殺了仇敵，大仇得報的故事。由於這類事蹟最能激起人們的滿腔熱血，為主角壯烈犧牲的義氣所感動，因此往往能傳唱千年，一再被戲曲小說所改編。
如果陳凱歌導演拍這部片，目的只是喚醒民眾的忠義意識，歌頌忠臣義士的高尚情操，或許我一樣會覺得很好看，但不會覺得它「特別」。可是正因為我從片中看到導演試圖切入的另一種角度，因此觀影過程中，我的心一直被衝擊著，被許多的道德觀、是非價值、人性的複雜所深深震撼，甚至有種迷失了，找不到方向的感覺。
這大概也是片中角色們，是程嬰、屠岸賈、趙家孤兒的感覺吧。
陳凱歌在處理「復仇」時，一口氣將它複雜化，變得有點類似古龍小說那種充滿戲劇與人性衝突的概念。它不再是單向的，由趙氏孤兒對滅族仇人屠岸賈展開，而成了三條、甚至四條線。有程嬰對屠岸賈的殺妻殺子之仇、韓厥對屠岸賈的毀容之恨，還有屠岸賈因為趙盾父子目中無人、功高跋扈而累積的強烈殺意。
到最後，一場悲劇，竟有那麼幾分喜劇的味道。為什麼？因為它荒謬。去復仇的，反倒像是被復仇的；被復仇的，反倒像是求得了解脫。每個人心中都是百感交集，在兩把劍將兩個父親刺成一團這個極端滑稽的畫面裡，似乎也暗示了這場復仇計劃的愚蠢可笑。因為到頭來，沒有人是受益者。參與復仇的所有人，或多或少都在可怕的心機算計中，付出了沉痛的代價。
［程嬰］
電影有句宣傳標語：「最可怕的復仇不是殺人，而是殺心。」
殺的是誰的心？
這場「殺心」戲碼的幕後推手兼精心策劃者──犧牲自己的兒子，換得趙家孤兒存活的程嬰──再不是史書記載的偉大節義之士，而是個平凡的醫生。只是因為替趙朔的妻子莊姬夫人看診，目睹了趙家的破滅，而無端端被捲入趙家與屠岸賈的權力鬥爭中。
程嬰之所以「獻子」，說穿了，是一連串誤會和巧合造成的，更有點「命中注定」的味道。從這點安排，可以看出陳凱歌看史書中這部分的記載時，應該是不以為然的。電影藉屠岸賈等人之口，也不只一次批判這種行為的荒唐與難以置信：
「別告訴他，那個死掉的孩子是你的兒子，說是撿來的吧，這樣他比較可能相信。」
「我之所以相信那個被我摔死的孩子是趙家孤兒，不是因為公孫為他捨命，而是因為你──一個親生父親怎麼可能出賣他的兒子！」
莊姬死前託孤時，曾如此交代：「別告訴這孩子父母是誰、仇人是誰，就讓他像老百姓一樣長大。」但是，為了報自己的仇，程嬰背叛了莊姬的信任，設計了一條慘絕人寰的毒計。
他說「我是個醫生，我不用毒藥害人，我要讓他生不如死。」誠然，死是一切的終結，剝奪一條生命、切斷他所有人生的可能性，是種極大的罪惡。但設計一場人倫悲劇，假他人之手殺人，難道不是更為狠毒可怕？相較之下，直接毒死對方，反而顯得善良多了。
我想最後程嬰之所以不惜一死，也要阻止趙氏孤兒和屠岸賈打鬥，除了因為趙氏孤兒根本不是屠岸賈的對手，也因為他終於明白了，趙氏孤兒不是他復仇的工具，而是他親手養大的孩子，是他的兒子。
所以我不太能理解為什麼陳凱歌要在結尾加插程嬰負傷走上大街，在人群中看到死去的妻兒那一段畫面。加插這段不但畫蛇添足，也讓人看得一頭霧水，不懂導演究竟想從中暗示什麼。
［韓厥］
韓厥在電影中，原本是屠岸賈的手下，奉命到莊姬的住處除根，因為莊姬下跪懇求，一時心軟放孩子一條生路，而被屠岸賈刺傷一眼，在臉上留下鮮明的疤痕。此後，他對屠岸賈就從忠心轉成了殺心，十五年來，一心想著如何殺了屠岸賈，以報那一劍之仇。
我想是出於對「復仇」這一概念的反感，加上陳凱歌有意從現代觀點重新詮釋的關係，片中每段復仇都沒有讓人太熱血沸騰、能夠全力支持的地方。程嬰如此，韓厥也不例外。他最後雖然報了仇，卻是利用屠岸賈救了趙氏孤兒、正心亂如麻，失去防備的一刻，用的手法還是暗箭傷人，怎麼都稱不上光明磊落的英雄行徑。
導演沒有用多少篇幅去鋪陳這個人物，使他的動機和個性都顯得模糊。照理說，韓厥因為一時良心發現，決定偷偷放走趙氏孤兒和程嬰，最後被主子發現而遭懲罰，是不該心懷怨恨的。要怨要恨，也該把矛頭指向孩子和程嬰，除非他早就對主子嫁禍滅族的做法有所不滿。但這種情緒並沒在黃曉明臉上看到過，不知道是導演設計角色的問題，還是演員表現不佳的問題。
結果，韓厥這角色就像趙氏孤兒一樣，淪為程嬰和屠岸賈的陪襯，最多只是推展劇情用的「功能性花瓶」，挺可惜的（謎之聲：但是兼具邪氣和霸氣的黃曉明，真的好帥呀～！）。
［屠岸賈］
看屠岸賈開頭被國君和趙家父子輪番奚落、污辱的橋段，很能理解他為什麼對趙家有這麼深的恨意，恨到非將他們一族三百餘口殺光不可。但是這角色似乎又太過傷春悲秋，愛莊姬不能愛到無怨無悔，接納她與敵人的兒子；要心狠手辣，私底下又感嘆自己不能做到「不將仇敵視為仇敵」那種天下無敵的境界；告訴趙氏孤兒「世上沒一個可以相信的人」，卻又把他視若己出地疼愛……
這種不乾不脆的個性，使他既不像英雄，也不會是梟雄。但真實得就像個平凡人，因此看的時候，我很能體會他內心那股強烈的掙扎與矛盾。
屠岸賈死裡逃生後，對趙氏孤兒說：「我終於相信你是程嬰的親生兒子，而不是趙氏的遺孤了」，看到這幕，我直覺認為這安排太蠢，屠岸賈再怎麼樣，都不該把這件事抖出來，好讓趙氏孤兒得知真相，掉轉矛頭來殺自己呀！
但是朋友看完後問我：「他是真的相信趙氏孤兒是程嬰的兒子，還是故意那麼說的？」聽她這麼一問，我才恍然大悟。屠岸賈從趙氏孤兒的外表，早就確認他的身份了，之所以在他面前故意說這番話，其實是想做個了結。先前，屠岸賈中毒箭瀕死時，曾迸出一句：「我找到了」，但究竟找到什麼，劇情並沒有直接點出來。
對照前面的劇情，我想他是終於找到「天下無敵」的方法了。因為他在趙氏孤兒對自己求救的剎那間，情感戰勝了仇恨，出手救了仇敵的兒子，而不是留他在戰場上，自生自滅。
雖然他真正的希望，究竟是放走程嬰和趙氏孤兒、讓趙氏孤兒死在他手上，還是反過來死在趙氏孤兒手上，沒有人知道，但從決鬥時他眼中的淚光看來，他對趙氏孤兒的確有一份難以割捨的父子之情。因此我覺得陳凱歌沒多給這兩人多一點眼神交流，甚至在屠岸賈中劍後，就沒再交代他的後續，實在是結尾最大的敗筆。屠岸賈和趙氏孤兒之間，怎麼說都比程嬰和趙氏孤兒之間更有戲。
［趙氏孤兒］
這部片在中國創下九億的高票房，是陳凱歌的個人生涯紀錄，在台灣卻票房平平，褒貶不一，而且看情形是貶多於褒，我覺得歸根究柢，是陳凱歌在角色的心境轉折上，處理得還不夠好。這樣一部錯綜複雜的故事，要講得面面俱到，本來就不容易，問題是陳凱歌探討了程嬰的心境，探討了屠岸賈的心境，就是沒探討最關鍵的趙氏孤兒的心境，使這個角色顯得很薄弱，行為也令人費解。
比如說，他八歲以前對屠岸賈的認同，一直比程嬰這個名義上的親爹還大，直到他從程嬰口中得知母親死在屠岸賈的兵手上。但是鏡頭一轉，七年後，他對屠岸賈又變得非常信任、依賴了，這樣的轉折是怎麼來的？我想導演有必要交代清楚。
此外，當他知道程嬰為了報私仇，利用了他，卻沒有半點怨恨，還拚了命地要幫程嬰報仇（從他說的話來看，他不是想幫趙家報仇），感覺也很不合理。屠岸賈救了他一命，又和他情同父子，難道他對屠岸賈拔劍相向時，心裡就沒有一絲痛苦與掙扎嗎？
親手殺死屠岸賈，他難道就不感到驚恐無助嗎？
以前我看一些認賊（多是異族）作父，知道真相就不顧多年父子之情，毫不猶豫殺了對方的歷史故事，總是很難理解這些所謂英雄的想法。我一直很想看到一種突破巢臼，更合理也更貼近人性的詮釋，很可惜，這部片也沒有做到。
［總評］
不過，總的來說，我認為這部片還是很值得一看的。陳凱歌不惜血本精心打造的佈景與服裝，在每個細節都極為講究，很傳神地表達出那個時代的氛圍和生活環境；在劇情的節奏掌握上也恰到好處，很能利用懸念抓緊觀眾的情緒，給人難以預測結局的緊張感。
比如導演透過韓厥的口，質疑程嬰的計劃真會成功嗎？趙氏孤兒真能如他所願，先與屠岸賈情同父子地長大，然後毫不猶豫地出手殺了屠岸賈嗎？
而屠岸賈讓程嬰接近自己，又當了他兒子的乾爹，是真的相信他拋下殺妻之仇效忠自己，還是另有目的？他對趙氏孤兒說：「永遠也不要相信你身邊的任何人！」難道不是對程嬰的警告與威嚇？這也是十分耐人尋味之處。
就連為了幫深交的趙家保留血脈，不惜犧牲自己的公孫大人，因為面無表情、不茍言笑，剛開始我一直不確定他究竟是好人還是壞人；要程嬰交出嬰兒，究竟是真心幫忙，還是有意背叛，把他獻給屠岸賈？種種懸念，都營造出令人屏息的劇情張力，教人看得目不轉睛。
除了懸念設置得好，在填補歷史血肉的改編上，也有許多別出心裁的設計。比如程嬰為了確保計畫不出差錯，從一個樸實善良的醫生，成了神經質的父親，無時不在監視趙家遺孤，要他寸步不離，甚至不許他去上學，使父子間的關係陷於緊繃。一些笑料也很能戳中我的笑點，在嚴肅的劇情中，充分達到調劑的效果。
最令人讚賞的是幾個主要演員的演技。葛優和王學圻就不用說了，越到內心戲越見他們的演戲功力，幾個眼神就能完整交代角色的心境。尤其是葛優，他的喜怒哀樂到後來一直牽引著我的情緒，無論我是否認同程嬰的作法，對他都只有深深的同情。演公孫大人的張豐毅，出場雖短，但內斂的眼神表現，也令人印象深刻。
還有范冰冰，雖然我自從「吹風機事件」的發言後，對她就沒什麼好感，但她的演技的確精進不少，隨便一坐，就是風情萬種，飾演一代佳人莊姬，說服力十足。就連慘死的戲，都帶有一種殘酷的美感。
不過，除了劇情上的缺陷外，這部戲還有一個毛病，就是回憶畫面用得太氾濫，到了不知所云的地步。一方面拖垮故事節奏，一方面又不能帶來畫龍點睛的效果，每回出現還要加上重重的音效，看到後來實在令人厭煩。
- 3月 01 週一 201015:10
［國片］ 艋舺──面目模糊的友情與義氣
照片來自開眼電影網。
- 10月 03 週六 200913:13
[國片] 盛夏光年──又甜又痛又苦又酸的青春
故事從花蓮某間小學開始。余守恆是個過動兒，老在班上調皮搗蛋而不受歡迎。老師和余媽媽商量後，決定找班長唐正行做余守恆的「小天使」，慢慢糾正他的脫軌行為。兩人就這樣一路從小學、國中、高中走到大學，成了形影不離的好朋友。但高中時，正行慢慢發現自己對守恆的感情，為此苦惱不已，這時守恆卻開始追求正行的前女友，一個從香港歸國、個性叛逆古怪的女孩杜慧嘉……
喜愛演員專區 (12)