雜草哲學～Lyo的點點滴滴

 
圖片出自開眼電影網。

 
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日本近年來越來越頻繁地將漫畫暢銷作品搬上大小螢幕，比如『殺戮城市』、『闇金丑島君』等，但尺度往往比原作來得保守，血漿爆得少，衣服穿得多，故事走向也偏光明，使許多漫迷有搔不到癢處之感。不過，就『Smuggler～搬運你的未來～』螢幕上所呈現的效果來看，或許它會是一部相當「忠實」於原作的改編作品。片中長達十多分鐘的妻夫木聰被刑求的場面，不只部分觀眾看不下去走人，連早餐吃得不多的我都有反胃的感覺，最後受不了，只好閉上眼睛，祈禱這場恐怖的酷刑能盡快結束。

一個孤寂的旅人，在冰天雪地中掙扎著，摸索著，終於抓住身旁的木杖。他挨家挨戶彈奏三弦琴，想找個留宿的地方，卻屢遭回拒，好不容易找到一個肯收留的人家，送飯來的猥瑣男人，卻在發現「他」是個年輕貌美的女人時，企圖施暴。這時刀光一閃，男人慘呼著抬起手，竟發現一邊手掌已被削去兩根手指，依然面無表情的女人握著自木杖中抽出的刀，淡淡地說：「我不知道我會砍到什麼……因為我看不見啊。」
這就是「阿市」充滿張力的出場。冷漠、無情、神秘。懷著高強武藝的阿市四處流浪，打聽某個眼盲劍客的下落。她究竟為什麼對周遭如此漠不關心？為什麼對人們的好意冷面以對？從那裡學來這身嚇死人的武功？她找尋的盲劍客又是誰？由阿市帶出的這些懸念，為電影拉開了序幕。
接下來的發展基本如下：阿市途中遇到好打抱不平、熱情洋溢卻始終無法拔刀的浪人十馬，兩人一同被捲入遭萬鬼黨強搶橫奪的城市紛爭，阿市想藉此查出盲劍客的下落，十馬則陰錯陽差成了白河組雇用的保鏢。在對峙進入白熱化之際，兩人逐漸相知相惜，也引出彼此悲傷的記憶。
連續三天看台北電影節試映，直到這部『盲劍』，才有鬆一口氣的感覺，因為前兩部德國片不來俊男美女這一套，昨天看的『八卦歡樂吧』更是如此，加上演員長相不起眼之外，皮膚也很差，在大螢幕上放大，實在不忍卒睹。因此以外貌為選角訴求的『盲劍』，看起來格外舒服。
好啦，外貌協會的花痴發言結束，接下來要進入正題了。根據介紹，盲劍客「座頭市」是經常現身於日本民間傳說的傳奇性人物，「座頭」是日本僧侶的一種階級，「市」則是人名，因此「座頭市」指的就是「名為阿市的盲僧劍客」。這題材在日本影劇界已出現不下數十次，每次都大受歡迎，有6、70年代勝新太郎主演的系列電影在前，國際大導演北野武自導自演、SMAP成員香取慎吾主演的新版在後，而這次由享譽國際的曾利文彥（『鐵達尼號』電腦特效工程師、『蘋果核戰』監製、『乒乓』導演）執導的『盲劍』更是推陳出新，破天荒將這個「盲劍俠」設定為女人！
它的主演陣容相當豪華：綾瀨遙、窪塚洋介、大澤隆夫、中村獅童，配角也不乏日劇熟面孔（杉本哲太、柄本明、渡邊惠里子等），加上華納日本分公司參與投資製作，又有『武士的一分』、『黃昏清兵衛』、『亂』等片的動作指導、『神鬼戰士』和『鯨騎士』等片的配樂，及上千個電腦特效鏡頭加持，讓整體視覺效果極佳，拍出了好萊塢的水準，畫面美（配色鮮豔、構圖和諧、外景如畫）、氣氛佳、決鬥場景簡單俐落好看，難怪會囊括西班牙加泰隆尼亞影展最佳亞洲電影獎，及日刊體育報最佳女主角獎。
早在二月無意中發現這部片，在部落格上翻譯它的介紹時，我就已對這部片產生濃厚興趣，打算有機會要找來看。我並不知道這機會來得如此快，但打從得知能參加試映，心裡就充滿了期待，想不到，結果卻有點令我失望。
怎麼說呢？那感覺有點類似看近幾年的華語古裝大片，比如『英雄』，被批很慘的『黃金甲』、『無極』或許也一樣，就是「徒有其表」。雖然畫面拍得雄渾開闊，特效做得精緻逼真，卻仍掩飾不了內容空洞的事實。外表冷漠的高強劍客，其實有段悲傷的過去；看起來像小鱉三的沒用男人，其實是身懷絕技的高手；武士的心理障礙，最後要靠愛情克服……戲劇和漫畫常見的公式，在這部片裡一樣不缺。我不否認其中有些動人的片段，比如以歌妓身份彈唱的阿市，無意間碰觸到十馬的手，所牽引出的悸動與淡淡情愫；被十馬質問為何對同伴見死不救時，忍不住激動起來的生命控訴：「我看不到界限在那裡，就連自己是生是死的界限，我也看不見！」都有些讓人咀嚼的餘韻。
但除此之外，好像就沒有更深刻的東西，值得在散場後仔細回味了；理應帶來感動或救贖的結局，也沒有給我太大衝擊，一切好像都在意料之中。就連讓人血脈賁張的武打場面，幾次過後好像也看得有些疲倦麻木了。（何況武打時消掉所有聲音，只用沉重嚴肅的鼓聲襯托張力，在『末代武士』等片就出現過了）最後，我幾乎都在欣賞綾瀨遙的美，以及好聽的配樂而已。（不過，演阿市少女時代的女孩更清麗） 
最可惜的莫過於中村獅童演的萬鬼，本來很期待看他演出「狂劍客」的感覺，想不到他比花瓶還要花瓶，全片幾乎就負責偶爾露露臉，出來（愚蠢地）獰笑一下，最後邪不勝正而已，編劇並沒賦予這角色太多發揮空間，中村獅童的演技也沒能補救多少，演大反派說服力實在不夠，感覺比前半的十馬還要鱉三，一點威脅感也沒有。反而萬鬼幾個手下演得還像樣子。同樣寫法讓窪塚洋介去演，相信那份邪氣應該更強烈才是。
說到窪塚洋介，他真是本片的大救星，在大澤隆夫、中村獅童表現不如預期時，多虧有他，讓男角不致全軍覆沒，只剩小男孩（飾小太郎）可看。不過這種有點任性、孩子氣的角色，似乎本來就是他的專長，表現良好也在意料之中，若換他去演十馬，能不能演出十馬的魅力，比較是我關注的焦點。畢竟大澤隆夫所詮釋的十馬完全無法取得我的認同，我對十馬這角色也沒什麼好感（看到後來，超想請其它角色把抽出來的刀直接塞在他手上，省得他拔刀拔得那麼辛苦），很好奇換個演員會不會讓我改觀。
至於主角綾瀨遙，雖然表現還不到令人驚豔的地步，但她將盲女演得絲絲入扣，劍客的氣勢也有出來，已經很值得讚賞了。她想必事前經過一番苦練，打鬥場面演得架勢十足，導演的呈現方式也很震撼，看阿市殺人那一瞬間，鮮血自敵人身上飛濺，甚至有種殘酷的美感，令我聯想起『神劍追憶篇OVA版』的劍心，比真正的高手十馬或萬鬼帥氣多了。（不過她是主角嘛，導演當然會比較偏心，這點不難理解）
批了一堆，其實可能只是期待太高造成的落差，讓我有點患得患失吧。而且近期有些片子我總是看第二遍才看出味道來，因此目前我並不想把話說死，難保那天突然覺得這部片不錯看，可就糗大了。不過有一點還是可以保證，想看美女綾瀨遙絕美側顏、刺激武打動作場面、中規中矩通俗愛情故事的人，這部片都不會讓你失望的。 
P.S. 補充一下，綾瀨在片中小獻歌喉，居然還不錯聽，雖然有點不穩，但好好琢磨，應該有當歌星的本錢。

圖片來自中文官網。
打從《送行者》得到奧斯卡最佳外語片，突然之間就有好幾個朋友在問我這部片的相關訊息，對它表現出濃厚興趣；而我雖然對這類題材一直蠻有興趣，若非它因得獎而聲名大噪，依我的觀片模式及待看的冗長片單來看，等我終於把它找來看，想必也會是多年後的事（笑）。所以我會去看這部片本身就基於一個現實的前提，那就是人都是以獎項為依歸的生物（茶）。
看片前曾看過某個推薦這麼說：「它所鋪陳的是日本人最擅長的通俗人情劇」，這話果然說得一點也不錯。故事描述大提琴家小林大悟（本木雅宏飾）因樂團臨時解散，被迫賣掉剛斥巨資買的大提琴，放棄夢想帶著妻子（廣末涼子飾）回到故鄉，因一樁刊登錯誤的徵人廣告而誤打誤撞進入納棺師的行業。起初大悟因不適應腐爛的屍體及經常面對死人的工作性質，見到生肉就想吐、工作完畢就衝去泡澡（而且把身上每寸皮膚都用進乎神經質的方式徹底洗淨）、形容憔悴自我懷疑，也羞於讓身邊的人知道這份工作，直到親眼目堵社長為人納棺時的莊嚴尊重，才漸漸對這份工作產生認同，進而從中體會到生命的價值與人情的溫暖。 
這種菜鳥進入新職場-->心不甘情不願-->發現工作美好-->從工作中學到重要人生道理，進而以工作為榮的模式，在戲劇電影中不知已出現過幾百遍了，但只要情節鋪陳得好，老梗照樣能賺人眼淚。因此雖然我第一眼看到澡堂大嬸，就直覺她會是「死後讓主角人生有所轉折」的人物；看到大悟溫柔的妻子，就猜到她得知大悟的工作後，絕不會再對他擺出溫柔的笑臉，但最後還是會被大悟「感化」而回來支持他，但每次這些催淚彈一投下來，我明知編導在對我投彈，還是不由得要中彈，然後在戲院無法自制地淚流滿面（連鼻涕都出現了）^^;;;
看的時候，我倒不是在想納棺師這職業有多令人尊敬之類的事，而是不管什麼工作，只要能帶著一種近乎信仰的虔誠態度去做，都能讓人肅然起敬。就像大悟去認領父親屍體時見到的其它葬儀社人員，從他們身上能看得見社長或大悟給人的感動嗎？社長之所以能吸引酒店小姐和大悟成為員工，大悟之所以能讓妻子和朋友對他改觀，不就是因為他們願意拿出最尊重的態度來面對死者，還有這份工作？
正因如此，在社長和大悟納棺的舉手投足之間，我看到的不是死亡的灰暗與腐味，反而是充滿生命力的優雅與美麗；他們讓死者存在世上的最後一刻得以綻放美麗耀眼的光彩，這份光彩也感染到死者身邊的人，讓他們能用另一種角度來觀看死者與自己的生命。 
另一方面，我從這部片深深體會到的還有「人因未知而逃避恐懼」的心理。就像死亡本身，因為充滿未知數，而讓人避之唯恐不及；納棺師這職業，也因一般人對它的陌生而給人負面的印象。看片的時候我一直在思考，同樣是接觸死人，警察、法醫等職業，怎麼就不會惹人非議、遭人歧視？生老病死是人生必經的過程，每個人總有一天會到葬儀社報到，不管是為親友還是自己，它有那麼骯髒可懼嗎？但我試著想像若我先生是納棺師我會有什麼感覺，心裡浮現的第一種情緒果然是：尷尬、丟臉、古怪。
因此，若不是澡堂大嬸去世，若不是大悟的妻子與她有過交集，若澡堂大嬸不是大悟好友的母親，就算大悟說破了嘴，只怕他們也要繼續反對岐視下去，這是現實的悲哀，也是深刻的人性。人永遠要到事情發生在自己身上，才會去省思它的意義與價值。 
讓我印象很深的是社長對大悟說的一席話。我們每天都在把動物屍體送入口中，那為什麼替死者送行就要害怕？既然要吃，就要吃美食；既然要為死者送行，就一定要美美地把他們送走。我想也是從這刻開始，大悟才真正「徹底大悟」，了解到只要用正常眼光來檢視納棺師的行業，其實它跟其它職業並沒什麼不同；只要用坦然的態度來看待死亡，它便是日常生活中再稀鬆平凡不過的小事。
片中我最喜歡的是大悟和父親之間的心理糾葛。打從他邊拉大提琴邊回憶和父親在河邊撿石頭，卻想不起父親的臉那一幕，我就忍不住眼眶紅了。之後帶到的石頭約定，以及最後選擇以這段故事作為高潮戲，並在這樣的高潮中結束，也是很聰明又催淚的做法。可以說這部片發展緊湊、劇情溫馨、題材特別、處理手法也很不賴，雖不會讓我產生重看的欲望，看完後感動度好像也沒我流的淚多，但仍不可否認是部值得一看的佳作。因此，我能理解它為何會得到奧斯卡評審們的青睞，像這樣的題材與拍法，本就是奧斯卡評審最鐘愛的。 
最後不得不提一下此片成功的大功臣---本木雅弘。這位曾待過傑尼斯澀柿子隊的實力派演員，在片中的表現讓人眼前一亮。我周遭看過這部片的親友都一致認同他的演技生動鮮活，許多特寫表情令人拍案叫絕，為片中製造不少笑料，也很容易就把觀眾帶入小林大悟的內心世界，對他產生認同。這是我第一次看他演戲，自此他已進入我欣賞的演員之林。
除了他之外，其它演員表現也都恰如其份，我最欣賞的是飾演社長的山崎努，性格派的演出讓我留下極深印象，他訴說亡妻那段的內斂演技則讓我忍不住飆淚。很慶幸這部片沒照俗爛劇情公式（我媽的預測）一樣，讓社長成為大悟的生父，也沒讓酒店小姐成為引誘大悟父親離家的罪魁禍首。這種狗血的巧合要是真的出現，就算故事前半再感人我都會把它歸入爛片之林^^;;; 

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原作(漫畫)：白土三平

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這是剛剛無意中發現的電影『盲劍』(Ichi)，好像是去年的片吧，因為主演是我相當喜歡的綾瀨遙，配角是我很欣賞的窪塚洋介及中村獅童，題材又是我最感興趣的古代武打，就特別看了一下介紹。

海報圖片來自開眼電影網。

"多羅羅"(どろろ)是有"漫畫之神"之稱的手塚治蟲，為了與六十年代崛起的日本妖怪漫畫始祖水木茂(代表作是"鬼太郎")一較長短而畫出的作品。以戰國時代為背景，描述被欲取得天下，而與魔神交易的父親醍醐景光所犧牲，甫出生就有48個器官被魔神瓜分的百鬼丸，為了取回身體各部份而踏上滅魔旅途。期間他與自小失去雙親的小偷多羅羅相遇，多羅羅被百鬼丸的身世與高強武藝所吸引，以偷劍的藉口與之同行，兩人因此發展出一段情誼。

晚上偶然轉台，看到電影台竟以原音播出『死亡筆記本』，而且才剛播不久，由於聽銀垂說這部片超好看，又不是我想像中的恐怖片（看到它的海報、再聽到它的片名，誰都會這樣認為吧？）一時好奇，就把它看完了。
它的劇情還蠻有創意的：警察之子兼高材生夜神月（藤原龍也飾），因為在幫老爸辦案期間，對這個不存正義的社會感到絕望，便利用偶然間從天而降的「死亡筆記本」---只要在上面寫上某人的名字，那人就會心臟麻痺而死。但也可以事先設定死法---對那些作惡但未受到嚴懲的壞人作私下制裁。結果這樣的行為被認為是殺人魔般的惡行，警察亦針對這個代名「奇樂」的兇手展開調查，並得到神秘天才L的協助，一步步揭開「奇樂」的真面目。為了擺脫嫌疑，夜神月到後來連一相干的人都一併賜死，狀態越來越不可收拾…

(圖片來自這裡，那個簡體網站還有很多劇照喔~ 圖為片中我超愛的檀麗。)