目前分類:印度電影 (3)

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──在印度上映四天即破億(盧比),刷新印度最高票房紀錄。
──勇奪印度奧斯卡(Filmfare Awards)最佳影片、最佳導演、最佳男配角等8項大獎。
──獲得孟買電影博覽獎最佳影片、最佳導演、最佳配角(波曼.伊拉尼)、最佳劇本等 6項大獎。
──獲得國際印度電影協會最佳影片、最佳導演、最佳劇情、最佳攝影等16項大獎。
 
上面的輝煌紀錄及在批踢踢電影版累積的絕佳口碑,是吸引我拉朋友和姐姐一起去看《三個傻瓜》的原因之一,但我之所以對這部電影感興趣,最開始是看了噗友分享的一個片段:主角藍丘在黑板上寫了兩個字,要大家在三十秒內翻書找出它的定義,然後問三十秒後毫無所獲的同學們(包括教授):
 
「現在把時間倒退一分鐘,當我提出這個問題時,你們興奮嗎?好奇嗎?為即將獲得新知識而激動嗎?沒有。你們只是陷入瘋狂的競賽中。就算獲得第一,這種方式有用嗎?增長的不是知識,只有壓力。」

 
《三個傻瓜》的超大成功絕非偶然。基本上,改編自暢銷書(註:此電影為印度暢銷小說《Five Point Someone》搬上大螢幕之作)的劇本,本身已有一定的品質保證(除非編劇有化神奇為腐朽的能力),加上印度奧斯卡最佳導演得主拉吉庫瑪希拉尼(Rajkumar Hirani)有一身說故事的好本領,男女主角阿米爾罕(Aamir Khan)、卡琳娜卡布(Kareena Kapoor)又是寶萊塢的當紅明星,編、導、演唱作俱佳,不轟動也難。
 
有人說這部片是由老梗組成的,這話我同意,熱血、幽默、人生道理、愛情、親情、友情、教育,種種想得到的元素,在片中一樣不缺,有些發展甚至早早就能預測(比如誰會得到院長那支保存了32年的太空筆),但這不代表《三個傻瓜》是部了無新意的通俗娛樂片。事實上正好相反,無論後續發展是否在預料之中,它一樣能讓觀眾感動,讓觀眾又哭又笑又心滿意足地走出戲院。除了演員的演出生動自然、選角恰如其分外,也歸功於台詞的精妙與敘事手法的獨到。

 
思想觀念迥異常人、勇於挑戰權威,宛如甘地或蘇格拉底這類精神領袖的主角,透過種種不按牌理出牌的行為,帶領身邊的人省思人生、正視夢想,走出務實主義的小框框的故事架構,在戲劇電影中屢見不鮮,但導演運用今昔交錯的敘事手法、誇張爆笑的懸念,將觀眾的目光牢牢吸住;一次只透露一點訊息,在回憶與現在之間適時切換,誘引觀眾探索真相,從現有線索拼湊出事實全貌,又多少受刻板印象的誤導與限制,使答案揭曉時,產生驚喜不斷的效果。
 
法罕與拉加尋找藍丘的過程,便峰迴路轉,時時給人柳暗花明又一村的感覺。一下子讓人以為藍丘失蹤五年,最後可能淪落到貧民窟;一下子以為藍丘果真符合老套模式,成了億萬富豪;一下子又以為藍丘是個鬼,或如《美麗境界》般的幻想。究竟真相如何?我只能說,這是最「藍丘」的結局了。

 
導演掌鏡的功力極具火候,深諳人們的觀影心理,除了把握住觀眾對劇情的好奇心,吊足人們胃口外,也知道煽情戲看多了,會讓視覺及感覺疲乏,使感動度遞減,因此他用靈活幽默的鏡頭(肢體)語言,當作嚴肅主題的調劑,使全片笑中帶淚,情感不致犯濫而顯得過於廉價。
 
比如藍丘將貧困的拉加家比喻為「五零年代的黑白電影」,每次鏡頭帶到拉加家,畫面就會自動轉成黑白,令人不禁莞爾;藍丘和珮雅(院長學醫的女兒)將拉加的父親緊急送醫時,「漢堡式騎機車」的爆笑畫面,也沖淡了些許悲傷,為本該淒慘灰暗的事件,帶來一線光明與暖意,也讓人充分感受到印度人苦中作樂的強韌生命力。

 
我對印度片涉獵不多,對它最大的印象,就是和迪士尼卡通一樣,不時會結合劇情,插入一段熱熱鬧鬧的集體歌舞。這部片雖然脫離華美繽紛的上層階級生活,從生活面的平實角度切入,卻也免不了要高歌熱舞一番。
 
歌詞其實都是老生常談了,就和片中被有些人評為「說教」的道理一樣。可是這些簡單的詞句,卻有說不出的感染力,與悠揚的旋律、熱情的歌聲結合,字字都直擊我的內心,讓我激動澎湃難以自己。珮雅發現自己愛上藍丘那一段,也無需對白,只要一首將電視上每個人都看成藍丘的歌,便能充分展現女孩陷入戀愛時,對意中人朝思暮想的心情。

 
[Aal izz Well]
 
儘管這部片將藍丘塑造成集光明面於一身的存在,但我並不認為這種形象就如部分人所批評的,是流於幻想、過於完美不實。如果只是因為看起來遙不可及,就加以否定,不就和法罕及拉加一樣,雖有實現夢想的能力(他們的成功都不是靠藍丘的),卻在做之前就先用「我辦不到」、「這不可能」來限制住自己?
 
或許藍丘的心之所以能保持自由,是因為他不像拉加承擔著一家的生計,也不像法罕承擔著家人的期望。但他能在每學期都名列前茅,依恃的絕不是高智商,而是心無旁騖的學習熱情。這種人相信在你我周遭都很常見,以前我讀日文系時,系上日文最強的同學,都是動漫迷、日劇迷或電玩迷,他們讀日文是因為興趣,而不是為了拿到好成績,課餘也不忘鑽研,分數自然比只想All Pass的其他人高。
 
我們往往像片中的一句話:追求解答,好不容易找到一些線索,卻又忘了問題是什麼。當我們忙著擔憂興趣能不能當飯吃、未來能不能光耀門楣,卻忘了學習的初衷時,藍丘正一心朝著夢想邁進,他追求的只是學問上的卓越,因此成功便緊隨而來。

 
但我欣賞導演並不因此將藍丘拍成一個「什麼都對」的英雄,正如院長告訴藍丘的,有些前人發展出的規則,還是有其必要性,不應一律質疑打破,就像我們看了這部片,也不該因為「主角視點」,而將他們的信念視為至高無上的真理,否定諸如填鴨式教育出廠的「無聲火」查托,或凡事一板一眼傳統守舊的院長。雖然他們無法像藍丘那樣活出自我,至少都積極地開拓自己的人生路,活得快不快樂、有沒有意義之類的問題,就該由他們自己來回答。
 
未來其實很難說。電影呈現的是成功的那一面,現實生活中,也有可能出現一個鼓起勇氣尋夢卻一事無成、滿心悔恨的法罕;一個沒有相對的能力去實現夢想,再怎麼努力也徒勞無功的法罕;或者一個腳踏實地勇往直前,仍困於現實因素,養不活全家的拉加。

 

換作十年前看這部片,我可能會二話不說,將片中思想照單全收。那時我還被升學考試壓得喘不過氣來,天天抱怨學校到底是在教人還是機器,在教育學生還是訓練獅子,在測驗學生學會多少還是用考試陷阱來殘害他們。填鴨式教育於我是完全行不通。
 
但長大後我有了不同的想法。或許我們不該完全拋棄填鴨式學習,投向自由思考的懷抱,而應該將兩者適當地融為一體。因為記憶力最好的階段,用來死背知識最適合不過;到了想背也背不起來的年齡,思想逐漸成熟,則能開始去咀嚼領會其中的道理,這時再談融會貫通也不遲。

 

總之,人生充滿各種變數與可能性,人的價值觀和想法也隨接觸的人事物增多,隨時可能改變。今天心目中最重要的,可能是明天認為最沒必要的。要如何定義「沒有後悔的人生」,簡直是不可能的任務。電影呈現出的只是其中一種選項,以及這種選項帶來的其中一種結果,並不是絕對。在我們的人生中,該怎麼做、做了之後有何後果,仍要由我們自己去決定、承擔。
 
因此,我覺得與其說這部電影想提供我們一種解答,不如說它旨在提供我們一種態度,一種「Aal izz Well(All is well)」、放膽去做的勇氣。在我們因擔憂或恐懼而裹足不前的時候,哄騙一下自己的心,告訴它:一切都好。

 

[後話]
 
這部片的劇本嚴謹,各角色的形象鮮明,大小伏筆俯拾皆是,處處給人意外的驚喜,看得出編導縝密安排的用心。尤其笑點總能從角色的個性和情境出發,清新自然,毫不做作或刻意,有些還成了讓灑狗血橋段變得合情合理、讓人接受的關鍵,設計得別出心裁,沒什麼可挑剔的地方(就算有也瑕不掩瑜)。
 
但片中有一段,是我覺得刪去不但無傷大雅,反會讓片子更加分的,就是院長兒子的死因。一來,前面兩次類似事件,已經將觀眾的情緒升至頂點,再出現一次,情感過於飽和,情節太過重覆,反而令人麻木。二來,若去掉這一段,後頭院長的孫子誕生時,他會說出那句話,帶來的效果會更震撼,給人的想像(及自由詮釋的)空間也更大。

 

朋友跟我持不同意見。她認為,第一次出現該事件時,只是一個離院長很遠,他不熟也沒特別感覺的人;但第二次,發生地點就在院長辦公室,他至少難辭其咎;到了第三次,連他最親的人也如此,便讓他徹底反思自己的作法究竟是對是錯。這樣的進展很有層次,也合情合理。
 
雖說如此,但很多東西解釋得太完善、交代得太圓滿,反而失去留白的美感,讓人多少欠缺一點回味無窮的感覺。不完美有時反是一種完美,或許我是雞蛋裡挑骨頭,但我實在很希望這部電影能多一點不完美,來增添它的色彩。

 

話說《三個傻瓜》中的每個角色無分正反派,都可愛得要命,一點也不討人厭,大概是因為他們的設定帶有一點動漫的誇張成分之故。比如院長和查托,每次看到他們被主角震驚得無以名狀的表情,我都會忍不住笑出來,很少看到反派像他們這麼討喜的!要不是三個主角太搶眼,各有千秋,說不定我會倒戈支持他們哩。

 
碎碎念一:男主角竟然已經45歲了!用東方人的眼睛去看,也完全看不出來啊!
碎碎念二:這部片的音效超有趣,總能適時出現,增加不少笑料。



碎碎念三:女主角超美超有氣質,而且和男主角一樣,很有(華人)明星臉。
碎碎念四:印度好多俊男美女喔,連飾演藍丘兒時的童星都是超可愛的正太一名。



碎碎念五:印度的風景怎麼這麼美,看完電影有種去旅行的衝動!



碎碎念六:戲院版的翻譯蠻讚的,將插入曲的歌詞翻得很有味道,後來回家看了中國版的文謅謅歌詞,格外想再衝一遍戲院!



碎碎念七:這麼好的片,全台竟然只有三家戲院上映!雖然去年的片有機會在今年上映已經很難得了,能看到就該心存感謝,但還是想請各位用宣傳攻勢延長它的放映期、增加它的廳數吧!
 
 
 

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(圖片來自中國影視資料館網頁)

「阿育王」是衝著沙魯克罕(「Devdas」男主角)才租的,不知是不是印度人鐘愛灑狗血的悲劇,這個故事光看簡介就覺得悲到爆:阿育王英勇驍戰,因而引來同父異母哥哥的嫉妒,履次派人暗殺他,他的母親擔心他衝動的個性會引來殺身之禍,因而要求他隱姓埋名、遠走天涯。就在這趟旅程中,他遇見年輕貌美的逃亡公主卡瓦奇及她的弟弟阿爾雅王子,兩人很快地墜入情網,然而一次誤會讓阿育王以為卡瓦奇已喪命小人之手,加之母親遭哥哥暗殺,使他傷慟之下性格大變,殺了兄弟後登上王位,四處征討,甚至為殺死藏匿到卡瓦奇國家的兄弟而不惜出兵,而與卡瓦奇在戰場上相見…

我本以為結局這對戀人可能會有其中一方死去,想不到死的是可憐的阿爾雅王子。最諷刺的一刻發生在阿爾雅王子問阿育王「離去的王子有沒有帶著許多大象和馬匹回來接公主?」(阿育王把自己的事以故事的形式說給年幼的阿爾雅聽,並在離去前告訴阿爾雅「王子將來會帶成千的大象和馬匹回來接公主」)時,他回答「有」…只不過可能除了小王子之外,大家都知道他帶回來的是陷國家於戰火的大象與馬匹…不知道經此一役後,阿育王還有沒有可能和卡瓦奇在一起,畢竟,就算阿育王從此改頭換面,從暴君變成仁君,他毀掉卡瓦奇的國家、殺掉她的子民和弟弟(雖然不是親生的)的事實還是不會改變,卡瓦奇該如何自處呢﹖感覺這比她死了還更悲慘說…



題外話,和「Devdas」一樣,「Asoka」的女主角再度令我驚豔,她和Aishwarya Rai、Madhuri Dixit是不同類型的美,像個埃及女戰士(雖然她是印度人…但她畫的眼線會令我想到埃及豔后),眼神迷濛卻堅毅,把女中豪傑卡瓦奇演得令人印象深刻,她既英勇又深情,既狂野又脆弱。她可以為了國民而挺身上戰場,卻在發現自己的愛人成了敵人的那刻失去作戰的勇氣…這個敢愛敢恨的人物就像個女神般美麗,連我這個女人都為她折服…印度的美女真的太多太美啦!好萊塢的一堆所謂美女相較之下根本像路人…(最近越來越覺得大家心目中的性感天后安吉莉娜裘莉並沒多美)

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至於主角Asoka,看之前我以為在性格大變前,他是個善良溫柔的好青年之類,結果不完全對,也不完全錯。Asoka感覺像頭野獸,不受拘束、亦正亦邪,他只為所愛的人們而喜而悲而戰而活…可以稱他為戰神,也可以說他只是個天真的兒童,這樣的個性加上後面的轉折感覺更合理。而沙魯克罕把這個角色詮釋得栩栩如生,令人深刻感受到Asoka激烈的性格及愛人方式。雖然沙魯克罕不是那種令人一見鐘情的帥哥,連媽乍見他都覺得他太胖,剪短頭髮的造型很醜之類的,但他就是有本事隨著劇情演變拉扯觀者的情緒,慢火細燉出一股說不出的味道,令人回味無窮,除了電到我之外,後來媽也越看越覺得他帥。他的眼神很專注,可以深情也可以冷酷如惡魔,而Asoka激烈的個性比脆弱的Devdas更能充份發揮這眼神,因此這部片中的他看來也比「Devdas」有魅力。令我驚訝的是,一查網路才知道沙魯克罕今年已經四十好幾了(他是1965年生的),演這部戲時也已37歲,那他年輕時想必更帥吧~~~好想看喔!



這部電影整體而言拍得很不錯,運用了大量視覺技巧(有時甚至像在玩弄),感覺有點類似「神鬼戰士」的風格,兩片亦都有精彩的戰爭場面、人性衝突,及貫徹全片的宿命色彩。而且這部片推翻我看「Devdas」的印象,即印度電影都是大肆鋪張,極盡奢華之能事、動不動就來段歌舞,雖然這部片的畫面看得出也經過細心安排,每個鏡頭都顯得那麼唯美,但相較「Devdas」還是樸實多了。可惜我不懂印度語,無法把這很爛的翻譯搞砸的部份自己聽懂,否則應該會覺得更精彩吧。不過有幾幕畫面的銜接作得不很好,有時上一幕還沒完全演完就被硬生生切斷,下一幕則接得有點令人莫名其妙…像中間一大段被剪了一樣,不知是什麼問題引起的…除此之外,部份劇情也安排得不甚合理,比如Asoka的母親千方百計要兒子離開,沒多久卻莫名其妙地以「想看兒子」為理由把他叫回去,似乎是為了讓Asoka有機會和卡瓦奇短暫分開,讓她和阿爾雅得以「遇害」的安排,感覺超牽強…







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(圖片來自這裡)

一直覺得很好笑,每次姐感興趣的片子,只要跟我提過,到後來先看的常都是我(或者明明是她推薦的片子,迷的人卻是我),「寶萊塢生死戀」(Devdas)也不例外。

這部片子劇情其實很簡單,感覺頗類似「羅密歐與茱麗葉」的印度版,描述一對青梅竹馬的戀人Devdas(由素有「印度湯姆克魯斯」之稱的Shahrukh Khan飾)和Paro(由有印度芭比之稱的前世界小姐Aishwarya Rai飾演),因為雙方父母結下的樑子和種姓制度的阻隔,被迫分開,女方被嫁給有錢的地主作續弦,男的則從此花天酒地,雖然結識溫柔美麗的妓女Chandramukhi(由九零年代寶萊塢天后Madhuri Dixit飾),但始終難忘最初的最愛,以致自暴自棄、得了重病,雖遵守曾與Paro有過的承諾趕到她家門前,想見她最後一面,卻在外在阻撓下,被一扇大門擋住最後相見的機會。



第一次看印度片,開頭眾演員們如舞台劇般誇張的表演就嚇了我一跳(某評論說他們「都像是嗑了藥般的興奮」,比喻得太傳神了),接著又看到三不五時就出現一場莫名其妙的歌舞,感覺更像在看Musical,讓我超不習慣的!只能不斷快轉來看劇情。想不到就在我覺得快看不下去的時候,劇情自中段Paro的母親在Devda家受辱,因而詛咒Devdas家,並發誓要將女兒嫁給更有錢有勢的人家那時起,就變得緊湊又有張力了。而這段兩家關係的重大轉折也拍得震撼無比,把情緒堆得很滿,充份地為之後的悲劇埋下伏筆。(本來我還以為Paro被嫁掉是出自Devdas母親的陰險安排,想不到卻是那個口口聲聲希望她幸福、非常贊成她和Devdas來往的母親的意思,這點倒令我意想不到)



其實Paro的母親的思考邏輯有點怪,她既然知道女兒和Devdas是真心相愛,硬生生將他們拆散會有不祥的後果,她憑什麼認為這不祥的後果會全由Devdas承擔?難道她不認為也會影響到女兒嗎?沒錯,Paro一直表現得很堅強,也對「新環境」展現出優秀的適應能力,但在Devdas死了之後呢?她還有可能平心靜氣地活下去嗎?尤其這時她已因對Chandramukhi的仁慈及對Devdas的舊情,失去了夫家的信任,被迫永生不得踏出夫家一步,這種失去自由與愛情的生活,難道不算生不如死嗎?除此之外,Paro也有點怪,當處於悲痛情緒中的Devdas對她說出「死前會去找妳,讓妳照顧我」的承諾時,她應該就要嗅出些不對的氣息來才對,然而她不但同意,還要Devdas一定要記得遵守這個承諾,感覺似乎有點刻意為結局鋪陳的意味,卻不甚合理,若去掉這段承諾,結局應該會比較感動我吧。(畢竟Paro已知這個承諾,加上後來的種種跡象,如Devdas在她額上打出的傷痕無故流血、一直聽到有人呼喚她、得知有個垂死的人躺在家門前,她就該想到Devdas,在半夜想辦法溜出家門了吧!也不必等到大白天再一路衝出去,最後得個必然被阻擋的下場。這只會讓我覺得她很笨)還有Devdas的白目朋友也很蠢,竟在發現他臉色不好的時候還屢屢勸他喝酒…怎麼這部片中許多人感覺判斷力或智商都不太行啊…



話說回來,我發現一個有趣的事實,好像在男尊女卑比較嚴重的國家,都會興盛這種女人比男人堅強的故事說~~~印度、日本、韓國、中國…往往都是如此。像這部片中的Paro,雖然從故事開頭,Devdas尚未露面時就不斷鋪陳她對Devdas的一片痴心,Devdas相較之下形象較薄弱,對愛情似乎也不若Paro那麼投入,給人一種Paro可以為愛犧牲一切,Devdas卻有許多顧忌的感覺。結果到兩人分手後,兩人在愛情中的角色卻180度大扭轉:Paro即使失去愛情,仍能以成熟堅強的態度展開新生活,無法重新出發、一直活在失去愛情的傷痛中的反而是Devdas。雖說這是因為Paro曾經勇敢追求過,願意犧牲自尊、家庭、一切…只要跟Devdas在一起,Devdas卻因軟弱而猶豫、迷失了,因此他註定比Paro更難以面對失去愛人的事實,註定永遠無法原諒自己,但就個性來看,Devdas展現出來的人格特質還是較Paro更偏向脆弱易傷的。從他後來的種種言行可窺知,他一直很在意得不到父親的愛、自卑於比不上別人。在本就認為自己不曾擁有過什麼的前提下,再失去唯一的愛人,在心理上他就真的一無所有了(事實上還是有很多人愛他),這才是Devdas真正步向自我毀滅的原因吧。

題外話,這部片拍得真是豪華絢爛啊!到處都是蠟燭,搞得燈火通明(這樣不是很容易失火嗎),人人的造型也都華麗多彩到不行,尤其是女性。這樣看久了眼睛真的有點吃不消,如果能視場景加些華麗的部份而不是從頭到尾華麗就好了…不過片中的女人們(除了中年人)都好養眼喔,兩位女主角都各勝壇場,有不同風貌的美麗;男主角雖不是一看驚豔型,卻也蠻耐看的,笑起來的樣子頗迷人。他和兩個女主角的關係我也很喜歡,跟Chandramukhi的尤其令我感動…雖然他一開始口口聲聲瞧不起Chandramukhi,但我覺得那些話只是出自自暴自棄的心理,想趕走Chandramukhi、要她別對他好而已,並不是真心的。這從他拿錢勸Chandramukhi為自己贖身的部份就可看出來。Devdas應是和Paro一樣不在意階級的人才對。但到最後,他知道自己快死了,才願意把心裡真正的感覺表現出來。那幕甚至讓我比結局還要感動,或者說是震撼,或難過吧…

「來生我會去找妳…」(或他真正想說的是「這輩子我把一切都給Paro了,所以下輩子我會把欠妳的都還妳」?)

總而言之,這部片給我一種極悲慘的感覺,因為不管是Paro還是Devdas的母親,會為自己做過的愚蠢之事付出代價的都是本性不壞的人,進讒言的邪惡嫂嫂及繼子反而都沒遭到任何報應,真不公平…



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