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[天生vs.婉容]
 
這部戲有四集多的篇幅在描寫上一代的恩怨,這種類似小說「序言」的故事,一般來說,找來的演員不會比主角更帥更美,且因為故事主線不在他們身上,許多情節只是點到為止,很難像後面的重點戲一樣,讓觀眾全心投入。我每次重溫『絕代雙驕』,就總會跳過前面小魚兒與花無缺的父母逃亡慘死那一大段,直接從小魚兒出場開始看。
 
因此,我本來已作好心理準備,要把『血璽金刀』這段前情提要「熬」過去,想不到看完全劇,最讓我動容的愛情,卻正出現在這一段。
 
窮小子和富家千金湊成對的故事屢見不鮮,但天生與柳婉容的情況比較特殊。他們的相識,起因於一場攸關女方名節的誤會,因此,他們不但經歷一番波折才在一起,戀情見光後,也招來種種不堪的唾罵與非議。一般人茶餘飯後聊八卦,總是人云亦云,毫不仔細思慮或查證便肆意批評,三言兩語便定人生死。婉容和天生就在這種情況下,成了罪大惡極的奸夫淫婦,婉容因此被好面子的父親拒於門外,天生也變成婉容的前未婚夫妒恨的對象,使這段情緣終以悲劇收場。

 
我想我會這麼喜歡這一對,主要是因為喜歡天生。他人如其名,天生天養,自小無父無母,一貧如洗,但他生就一付好心腸,樂天知命,像陽光般散播熱情與暖意。就算別人受恩不領情,他也願意在下一次對方需要幫助時,主動伸出手來。很少看一個人做好事做得像他這麼卑微,明明幫助了人,卻被誤會成不安好心,受盡冷言冷語,仍心甘情願為對方做事。我不喜歡笨蛋,更討厭沒有原則的濫好人,但天生這份近乎純潔的善良,連我都被感動,深深慶幸人世間還有像他這樣的人,使醜惡也變得像是美與善的襯托。

 
婉容同樣是溫柔體貼的好女孩。當天生把本來打算給她買珠釵的錢,拿去買雞給受傷體弱的朋友進補,只能退而求其次,買支木釵送她時,她不是說些聽起來安慰成份比較大的話,比如:「沒關係,下次有錢再買珠釵就好,張大哥的確需要進補,你這麼做是對的。而且戴木釵也沒什麼不好。」
 
婉容的反應遠比我預期中更窩心,她沒露出半點可惜的表情,更沒打算安慰天生,只是開心地、燦爛地笑著說:
 
「金釵、銀釵、珠釵我都戴過,沒什麼特別的,木釵我就從沒戴過,好漂亮呀,謝謝你!」
 
聽了她的話,天生臉上的陰霾盡消,也跟著露出如釋重負的笑容,兩口子馬上又恩恩愛愛。就是這份隨時隨地為他人、為對方著想的心,使他們的愛情顯得那麼美麗又珍貴,處處打動人心。
 
飾演婉容的劉美娟,嚴格來說不算美女,外型樸實,卻十分耐看,甜美的笑容尤其迷人,很有少女那種純真無邪的味道。而飾演天生的劉錫明不羈的嘴角和略帶調皮的眼睛,乍看之下有點像張家輝,同屬於可愛的陽光大男孩,與劉美娟無論外型還是氣質,都很相配。
 
最初我曾巴不得直接跳過這段戲的,到後來,反而希望這份單純的幸福能一直持續下去。

 
[柳彥龍vs.敖非煙]
 
敖非煙是凌岸楓和柳彥龍一見鐘情的對象,也是柳彥龍唯一深愛過的人。她的飾演者陳慧儀並沒有令人驚為天人的美貌,但氣質清新,聲音又像敲打水晶般動聽,演出夢中情人,倒也足以令人信服。
 
敖非煙與楊千千是兩種類型的女孩,千千熱情如火,像一本翻開的書那樣直接;非煙則沉靜內斂,情緒很少表現在臉上,總是輕聲細語,有一種淡淡的神秘感。我最欣賞非煙的理性。她雖然曾被柳彥龍蒙騙,棄正直的凌岸楓,選擇虛偽的柳彥龍,但不表示她和凌湘兒一樣,對柳彥龍義無反顧地痴戀、信任。印象最深的一次,是柳彥龍邀她到家裡喝茶,故意叫師弟們辱罵、使喚凌岸楓,她見了,並沒馬上出面維護凌岸楓,也沒生氣地質問柳彥龍為什麼要這樣對他,只淡淡道:
 
「其實你請我來,是想讓我看看,就算阿楓入到你門下,和你也是有天淵之別。我已經看到了,那我可以走了。(柳彥龍急忙攔住:「妳誤會了!」)我沒有誤會,不過我相信柳老爺絕不會讓你任意妄為的。」
 
從這裡,便可看出敖非煙的教養與穩重。就連表示憤怒,她都是充滿風度的。

 
後來柳彥龍成了各路義軍的盟主,向她求婚,她沒馬上答應,父親問她原因,她這麼說:「我的確是有點喜歡他,但自從他上山後,與他朝夕相對,我發現這個人好像有很多缺點似的。」
 
雖然最後她還是答應嫁給柳彥龍,但出發點並不是為了愛他,而是顧全大局。身為義軍頭目之女,她將反元復漢看得比什麼都重要,這使得她和柳彥龍之間,少了一份深刻的感情糾葛。當她查覺柳彥龍為了權勢地位出賣義軍,害死她爹,便也沒像夾在父親與情人間的楊千千,心像被兩邊撕扯般痛苦,而只剩下悔恨,恨自己識人不明,沒有早點揭穿柳彥龍的真面目。
 
說到這裡,我覺得編劇在描寫敖非煙和義軍時,還不夠嚴謹,有一些令人不解的矛盾存在。比如,他們都不是從頭到尾只看見柳彥龍塑造出來的假象,也多少發現他善妒浮躁、好大喜功、無容人之量的一面,尤其是非煙,她知道得比別人更多,畢竟柳彥龍在她面前比較少隱藏真正的自己,常有意無意地表現出脆弱與缺點。因此,我無法理解,非煙何以到後來才發現柳彥龍有很多缺點?她和義軍又怎會對柳彥龍不存一絲懷疑,寧願相信他也不信人格上顯然更無疑問的江騰和阿楓,讓柳彥龍的背叛有機會得逞?(何況阿松與湘兒的死又疑雲重重)


 
[楊千千vs.凌岸楓]
 
楊千千和凌岸楓的感情,或許打從一開始就注定沒有結果。
 
有些網友批評阿楓,認為他自私,不顧對他情深義重的千千,一口氣殺了她的義父和父親,才在她心灰意冷的時候,跑來求她忘記一切。但楊千千何嘗不是如此,她明知道阿楓的生父生母、養父養母都死在自己的兩個父親手上,也知道這兩個父親對漢人的種種加害已經到罄竹難書的地步,仍厚著臉皮去求阿楓放棄報仇,與她遠走高飛,這難道不是一種自私?
 
站在千千的立場,我完全能夠理解她這樣的行為。無論楊憑虎和布木耳對漢人怎樣殘酷無情,對她來說,都是全力呵護她、珍惜她的慈父。但她忘了一點,就算阿楓可以不計較父母的慘死,他之所以非殺楊憑虎和布木耳不可,主要是為了給漢人同胞一個交代。若她真想調停兩邊的紛爭、化解雙方的仇恨,最該做的不是勸阿楓離開,而是設法從情理上去說服布木耳:接納漢人會比壓迫他們更有益,並試著解開楊憑虎多年來的心結,讓他們從此不再殘殺無辜。
 
可惜,千千並沒想到這一點,除了任性哭鬧外,她完全無計可施。最後事實證明,放棄殺親之仇與仇人在一起,連她自己都辦不到,更別說阿楓。但若她真的從佛法中得到內心的平靜與安樂,倒也是一種幸福的結局。阿楓就沒她這麼好運,努力了一輩子,什麼也沒得到,最後形單影隻地坐在廟前與月光相伴,好似連這一生也是鏡花水月,令人感到無限悲涼。

 
很多人一提到這部戲,第一個想到的就是梁小冰。她外型清麗可愛,長著一張圓潤的鵝蛋臉,小巧的鼻子,笑起來很甜的嘴巴,與大而靈活的眼睛。她將性情剛烈、敢愛敢恨的楊千千,演得惹人憐愛,十分討喜。雖然以金河鎮人人聞之色變的「毒黃蜂」之姿登場,形象並不正面,但她所有霸道的行為,其實都是為了保護自己,不受外界的敵意與輕視所傷害;她只是個渴望關懷與認同的寂寞小孩。
 
因此,開頭對她很感冒的我,看到後來也漸漸理解她、接受她、喜歡她了。

 
這是梁小冰第二部戲,演技還不夠流暢,念白和動作都稍嫌青澀生硬,但作為一個新人,能演到這種程度已經算很不錯了。鄭伊健就比她生動自然得多,如果不是角色寫得 比較悶,觀眾對他的關注和討論應該會更熱烈。憑良心講,我覺得他年輕時沒有現在帥,雖然樣貌沒改變太多,但缺乏熟男魅力時的他,不太能吸引我的目光。
 
這部戲的阿楓和柳彥龍,與『鹿鼎記』的陳近南和韋小寶,若對照著看,真會有種錯亂的感覺。怎麼也難以想像,當時看起來年紀還相差無幾的兩人,將近十年後再次同台,竟會有好似十歲以上的年齡差距。因為其時一個已成熟穩重,散發威嚴與魄力,一個仍精靈跳脫,即便臉上已有歲月的痕跡,仍像個大男孩。
 
這是題外話了。


 
[江騰vs.花忘憂]
 
這部戲寫了許多有情人,大多帶著缺憾。配角們的愛情路之坎坷,比起主角們不遑多讓。蒙古王爺布木耳與漢族女子相愛,曾甘願為她拋棄一切,最後仍難逃命運作弄(可惜王爺沒愛烏及烏,從此善待漢人);楊憑虎沒能與柳婉容結合,是自己的選擇,卻由愛生恨,千方百計加害柳家。他們的愛,是自私、功利的,但無私奉獻的阿松(對湘兒),及湘兒(對柳彥龍),同樣是悲劇收場的苦戀。
 
唯一修成正果的,只有江騰和花忘憂。這兩人的戲份不算多,但他們之間的感情特別真摯感人,除了天生和柳婉容,我最喜歡他們這一對。說來也諷刺,要不是委身青樓的花忘憂刺殺布木耳不成,反而被他污辱,江騰想必會把愛意繼續藏在心裡,一見面就與她鬥氣,關心和擔憂到嘴邊,也成了譏諷和冷漠。
 
「塞翁失馬,焉知非福」,正適合用來形容這兩人。
 
在這部傷亡慘重的戲裡,能保住性命已屬不易,何況要與愛人長相廝守。這兩點他們都做到了,即使擁有的只是平凡簡單的幸福,也足以羨煞一票英雄。

 
話說整齣戲我最不滿意的選角,就是花忘憂。這個角色其實寫得很好,聰明持重,識大體、懂分寸,言談機智又不失幽默,對江騰暗中付出的關心,對照她承受的種種不幸和折磨,也更顯得情深義重。可惜她的角色定位,明明是「十三歲時,已美得像天仙一般」,連楊憑虎和布木耳都拜在她石榴裙下的絕色佳人,演員卻完全沒給人這種感覺,就連「美麗」都談不上,因此格外讓我反感。開頭看她以花魁之姿登場,被眾人吹捧讚嘆,我就全身起雞皮疙瘩,恨不得她快點領便當。
 
這不是演員的錯,而是選角人員的錯,因為外型氣質是無法靠演技來改變的。這讓我覺得,影像或圖畫,不見得比文字真實多少。在文字的世界裡,帥就是帥美就是美醜就是醜,不會有帥哥美女披上乏人問津的平凡人外衣,也不會有路人冒充大帥哥或大美女。雖說這麼做有其現實考量(主角設定為平凡人,若真找路人來演,大概沒人想看;配角是大美女,若找比主角更美更大牌的來演,就算演員肯,預算也會增加),我理智上能接受,情感上還是不喜歡。

 
[吳啟明]
 
據資深影友說,TVB九零年代初要捧新人時,會輪流安排他們演主角和配角、反派和正派,以此試試水溫,張衛健演反派的效果就不被看好,因此後來沒再演過這類角色。不知道吳啟明是不是基於同樣的理由,除了這部戲「從良」之外,其餘總是些讓人恨得牙癢癢的奸角,比如『日月神劍II』中的段飛、『老友鬼鬼』中的卓若禮、『巨人』中的洪英揚等。
 
我最初認識的其實不是吳啟明,而是跟他長得簡直像雙胞胎一樣相似的弟弟吳啟華。他們兩兄弟都是演壞蛋起家,大概是因為年輕時都長著一張不正經又挑不起大樑的臉,像個小混混,難怪混不出什麼名堂。吳啟明後來改行去當保險經紀了,吳啟華則繼續留在演藝圈奮鬥。好在皇天不負苦心人,他年紀大了之後,外型和氣質都變得成熟穩重,有一種滄桑的男人味,不再輕佻油滑,終於能憑『妙手仁心』等劇走紅。
 
 
最後送上超讚的主題曲(這部戲的片頭片尾曲都是顧嘉輝作曲,徐小鳳演唱,一悲傷一輕快,都很動聽+耐聽!):



情深義重

作曲:顧嘉輝曲  作詞:向雪懷

為何在當天爭呀爭    最後反愛變恨
還了心願    續愛不能     
你的心裡另有別人

誰人在當天等呀等     盼望等到你親近
情義似金石    問有幾人   
愛得堅決未棄誓盟
就算等我亦會心甘

我只願一世共你相分  你仍然是夢裡人
情話有千萬     淚已先行
我的心裡沒有別人       但你的確令我傷心



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『血璽金刀』是1992年TVB製作的連續劇,由鄭伊健、梁小冰、張衛健等主演,故事圍繞國仇家恨、兒女情長展開,裡面有人性的脆弱和堅強,有溫暖動人的愛情和親情,也有造化弄人的感傷。情節環環相扣,節奏舒緩有致,沒有太大的矛盾或漏洞,讓人一看便欲罷不能。加上選角合適,配樂出色,稱得上是一部結構完整、前後呼應的佳作。
 
然而,或許因為單論劇情,(對常看連續劇的觀眾而言)並沒有太引人入勝的地方,導演也沒採用倒敘或跳接等特殊的敘事手法,而是順暢地把兩代間的恩怨情仇交代完畢,包括主角的身世在內。因此,儘管悲劇最能撩撥觀眾心弦,它卻沒能在我心中掀起太大漣漪。

 
最令我感興趣、在心裡不斷琢磨的,反倒是它的英文劇名:Thief of Honour。
 
Thief of Honour,直譯成中文就是「榮譽的小偷」。綜觀全劇,最當之無愧此頭銜的,莫過於張衛健飾演的柳彥龍。
 
柳彥龍出身武林世家,爺爺以一把龍象金刀打遍天下無敵手,聲威遠播,連蒙古人都忌憚他的影響力,年年上門挑戰;而他父親練功時走火入魔,武功全廢,又只生他一個兒子,因此對他寵溺有加,造成他輕佻自大、不可一世的性格。加上天資聰穎卻好逸惡勞、在政治上主張臣服元朝統治,處處讓爺爺看不過眼,因此祖孫倆屢有爭執,關係十分疏離,總是鬧得不歡而散。

 
在外呼風喚雨的柳家大少爺,在家竟得不到爺爺的關心和注意,自尊甚高的柳彥龍怎能忍受。因此,後來發現爺爺信任喜愛凌岸楓甚於自己時,他心裡特別不平衡,對阿楓妒恨交加,處處為難,想證明自己高他一等。可後來爺爺開始對他改觀,想將柳家事業傳給他,不再能依靠爺爺的庇護悠閒度日時,他卻又開始猶豫膽怯起來。顯然,柳彥龍只是個被慣壞的任性少爺,想讓所有人的目光全集中在自己身上而已。

 
他不是個天生的壞人。看他出場的第一個畫面,就是在茶店幫不認識的女孩解圍。當時這個鄉下來的小姑娘,搞不清大城市裡的物價,連一碗麵錢都付不出來。他見了,不動聲色地拿出自己的錢包,遞上前問:「姑娘,這是不是妳掉的?」不等她有任何回應,便留下錢包飄然而去,不但為她解了圍,又保住了她的顏面。由此可見,他也是細心善良、好打抱不平的。

 
他之所以會成為劇中的大反派,是因為他的自私自利。為了自保,為了得到榮華富貴,犧牲一切再所不惜,即使要將靈魂賣給惡魔。父親為了救他而死,他可以拋下父親的屍首,不顧爺爺安危,自己趁亂逃命;心愛的人受重傷被別人帶走,他也不敢對擋在門口的上司之女出手,以免危及好不容易到手的身份地位。


 
他是Thief of Honour,不折不扣的偽君子。用滿嘴仁義道德來掩飾自己性格上的若干缺陷──意志不堅、心胸狹窄、貪生怕死、投機取巧──並以此收買人心,得到敖非烟和凌湘兒的芳心,以及南宋被竊的玉璽(也可解釋為「Honour」的象徵)。所有的榮耀和尊敬,都不是憑真才實學爭取得來,而是用花言巧語及表面工夫騙來的。


 
做人不怕別人不器重自己,就怕自己沒有條件被別人器重。」
 
可嘆敖非烟──這個他一生中唯一深愛過的女子──曾那麼努力地想將他導向正途,以為自己可以改變他,和他做韓世忠、梁紅玉,卻沒想到江山易改本性難移。柳彥龍的確一度受她影響奮發向上,卻不能持之以恆。家破人亡後,他就走入歧路,泥足深陷不可自拔了。


 
他在劇中幾次冷冷的殺戮,都令人不寒而慄。一般常見的反派,殺了人,不是陰險地歪著嘴角奸笑,就是得意洋洋地仰天長笑,若對象是待自己不薄或無辜的人,也有可能丟下兇器,心虛不安地顫抖。柳彥龍卻是另一種樣子:他不帶感情,眼神陰狠,下手毒辣,甚或像頭野獸般人性全無,發狂似地嘶吼……做壞事於他不是一種享受,他不會從中得到快感,但他也不會恐懼,不會受良心苛責,只是若無其事地促成一切發生。
 
就連最後果報來臨,他的死法都令人印象深刻。

 
當時他以一敵二,與伏擊在半路、企圖奪回玉璽的阿楓與江騰交手,不慎被身後樹上的尖刺貫穿頸子。他不像某些「傷在人身不知痛,輪到自己才懂驚」的人,見自己傷重瀕死,便驚慌失措、乞求救援,反而像隻驕傲的孔雀,一手拔下尖刺,遙指阿楓二人,一手向前平伸,彷彿還想威脅阿楓把奪去的玉璽交還。這樣的自信與冷靜,傲慢與麻木,真不知究竟從何而來? 

 
當他看見理應裝著玉璽的盒子是空的,想必立刻就知道自己被騙了。但即使是此時此刻,他依舊不肯示弱,臉上沒有半點悔意,反而照樣帶著半輕蔑半挑釁的眼神,舉起尖刺,一次又一次地往自己身上捅,好似在說:
 
就算我柳彥龍會死,也是死在自己手裡,不是你凌岸楓造成的!」
 
這一整段都沒有半句台詞,只在倒地前,柳彥龍才發出一聲不知是宣洩怒氣還是心有不甘的嚎叫。但它卻比任何一幕有台詞的場景更令人心悸,更能深刻地烙印在腦海,揮之不去。

 
柳彥龍可說是壞得既奇特又矛盾的人,他愛慕虛榮、貪生怕死,卻總在無謂的地方高傲,必要的時候甘願屈膝受辱。可他爭了一輩子功名利祿,最後也只落到一場空。主題曲開頭那句「為何在當天爭呀爭,最後反愛變恨」,想來正是他的最佳寫照吧。 

 
對柳彥龍來說,最重要的始終是物質而非精神上的東西;他永遠無法拋開功名利祿和身家性命,毅然決然地追求一份愛、一份感情。這點正和漢奸楊憑虎如出一轍。如果不是他當年無法義無反顧地和未婚妻私奔,也不會失去一生至愛,飲恨終生。
 
因此,柳彥龍既令人痛恨,又令人同情。同情他不是因為他可憐,而是他到死都不知道什麼叫真正的愛。失去幸福、人格、尊嚴,甚至最愛的非烟,都沒讓他醒悟。他只曉得把過錯歸咎他人。這樣活著,豈不悲哀。

 
話說回來,既然這部戲的英文劇名像在暗示:這是個講柳彥龍如何騙取他人信任,得到地位和財富,又如何走向滅亡的故事,那麼戲中主角究竟是柳彥龍,還是戲份跟重要性顯然更勝一籌的凌岸楓?
 
若是後者,那麼這劇名是否還有其他特殊含義?只是陳述玉璽丟失的事實嗎?亦或,這其實是個雙主角的故事?就頗耐人尋味了。

 
張衛健會接下這個反派角色,不知道是不是出於多方嘗試突破的考量,以免憑『老友鬼鬼』紅了之後,戲路就此挶限在無厘頭喜劇上(同時期他還演了『巨人』和『拳賭雙至尊』等戲,都不是喜劇)。由於「戲」隔多年,考察困難,不知當年收視率反映出來的是成是敗,不過客觀來講,我覺得這時期的張衛健演技固然較平實自然,演這種風流倜儻型的富家公子,卻還是顯得牽強。
 
他的舉止太「浮動」,不夠穩;手勢偏多,言行偏急,收尾不夠完整,容易給人毛躁又痞痞的感覺,有時會因此沒能表現出一場戲該有的張力與氣氛。而且他講文謅謅的台詞時,咬字特別重,感覺有些彆扭;開扇搧風、緩步而行的神態,也不夠瀟灑斯文,看起來不像古人,倒像穿著古裝的現代人(特別是生氣時用力甩衣襬的動作,有一次還甩到頭上去,顯得很滑稽),不若無需要求儀態氣質的古裝喜劇,或現代戲來得適合他發揮。


 
不過,也不能說他就演得不好。至少他把柳彥龍陰冷的眼神詮釋得很到位,好幾幕都看得我頭皮發麻(他的眼神演壞人特別殺!)甚至跟我一起看戲的爸媽,往後好一段時間都把他和柳彥龍畫上等號,看到他的臉就害怕,覺得很陰險、心機很重。想當初我放這部戲給他們看,只是想證明張衛健不只會搞笑,也會演非喜劇的反派,想不到竟會把他們嚇成這樣,真是始料未及。
 
我個人最欣賞的是敖非烟在柳彥龍面前自盡那一場戲。柳彥龍先是當場呆住,震驚得發不出半點聲音,想去碰非烟又不敢,彷彿深怕如此一來會觸動她的傷口、弄痛她。接著他終於擠出一絲聲音,卻因嗓子太沙啞而語不成句,費了一番工夫才完整說完:「快來人呀!」將摯愛在眼前負傷流血時六神無主的反應,演得精準傳神。
 
換作其他演員,最常見的套路,就是撲上去大喊愛人的名字,死命搖晃她的身體,驚天動地的哭叫「妳不要死!」無論眼淚、語調、表情,還是動作,都公式化得讓人感覺不到真心,更遑論被帶動情緒,跟著經歷那種快要失去至愛的恐懼。因此,張衛健這種演法令我眼前一亮,感覺特別真實,看得特別感動,就好像他當下真的變成柳彥龍,而不是在「演」柳彥龍一樣。

 
不過,我真希望柳彥龍是個徹底驕傲、冷酷、武功高強的人。壞到沒有半點人情味,卻在偶爾的不經意間流露一絲溫情。最重要的,是要言行一致,別把時間精力花在表面工夫上,壞就壞得天下皆知,有原則、有骨氣。這樣的反派,有時還比正派角色更有魅力、更引人注意。可惜他無論演好人壞人,都以愛打腫臉充胖子的無賴和痞子居多。就這層意義來講,柳彥龍仍不算在角色上有過大的突破。
 
另外,憑良心講,柳彥龍的造型實在做得不好。張衛健個子矮,適合剪裁合身的衣服,孫悟空那類俐落的短打造型就很好看,但像劇中這種墊肩和衣袖都寬大的服裝,穿在他身上,就會讓他顯得更短小。加上他額頭不高、臉型較寬,沒有瀏海的頭套也會使他有時顯得油裡油氣。老媽一口咬定是因為他演反派,劇組才故意把他的造型做醜,我則懷疑造型師壓根兒沒好好針對他的個人特色為他設計過造型。


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[創意]
 
這部戲的優點之一,是用豐富的想像力來填補原有劇情的空白,讓它變得生動有趣。比如孫悟空和結拜兄弟牛魔王的交情早在幼年就開始,當時小牛魔王、小鐵扇公主、小灶神、小土地等「父母位列仙班的名門子弟」都在菩提祖師門下學藝,小悟空為學習長生不老術,也找上門來,但他「血統不正」,菩提祖師不肯收他為徒。小悟空不死心,私下找小牛魔王等人商量,用替他們灑掃、打雜、按摩的條件,交換他們在課堂上學到的法術,雙方因此建立起深厚的友誼。

 
這樣的改編固然為劇情注入活力,卻也隨之產生不少漏洞。比如:神仙不能像凡人一樣談情說愛,怎麼娶親生子?既然神仙都長生不老,職位又該如何傳承輪替?小灶神他們為何會變老?若他們都不會長生不老之術,也就是說他們都會老死,不就跟凡人無異,還能稱作神仙嗎?
 
這就像之前提過的「唐僧坐視悟空間接害死三仙」一樣,是這類改編經常碰到的問題,或許也是馳騁想像力的作家及編劇們共同的問題。處理稍一不慎,思慮稍不周全,就會出現難以解釋的漏洞。
 
在這方面,好壞是見仁見智,就看個人的接受度是否夠大、能不能忽視邏輯上的不合理,純就創意部分來欣賞。如果能,依然可以看得津津有味,反之,或許就會對它嗤之以鼻了。


 
[現代元素]
 
有專家分析,『西遊記』中四師徒上西天取經,遇到九九八十一難,正象徵人在實現理想和事業的過程中,所會遭遇到的重重挫折。雖然它是神怪小說,反映的卻是現實社會。人性亙古不變,歷史不斷沙盤重演,一兩千年前的人性和社會問題,到今天依舊存在,照樣能引發共鳴。
 
不過,社會環境變了,照本宣科的表達方式自然也行不通。因此,編劇選擇抓緊原主題再自行發揮,將許多現代思想與價值觀融入劇情,賦予原著面目模糊的妖精各種人性化、可愛可憐的一面,比如痴情、善良、嫉妒等,使黑白善惡的界限不再分明,由此產生更多哲學問題的討論空間。


 
戲中,妖怪也是生靈,也有七情六欲;煙視媚行、吃蟲飲露等行為,不過是依本性而行。編劇透過唐僧之口宣揚的一點,便是不該用分別心來看待他們,見他們習性與人類不同,就一律趕盡殺絕;而該以慈悲心、同理心和同情心來包容,用佛法來加以渡化。這正符合現代的保育與人道觀點。
 
此外,許多藉此喻彼的橋段,也揭露現代人面臨的大小問題。比如父母失和衍生的家庭問題、過度寵溺孩子與管教失當造成的社會問題、古代文人較不關心的愛情波折等。編劇用輕鬆詼諧、淺顯易懂的方法,包裝高深的道理與佛學,讓觀眾在沒有壓力的情況下學習,對青少年觀眾來說,更是寓教於樂的良好教材。

 
其中,我最喜歡觀音菩薩出家的故事。當時觀音菩薩貴為「太子」,太子妃為了阻止他出家修道,以死相脅,觀音菩薩便變作女人的模樣,讓太子妃明白自己執著的不過是具皮囊,一旦換了形貌,她的愛情也會消失。後來唐僧勸痴戀自己的女兒國大將軍死心,便借用了同一招。只是那段實在拍得太冗長,若能用簡單幾句台詞帶過會更好。

 
順道一提,冗長,正是我心目中這部戲最大的缺點。很多情節明明可以點到為止,編導偏要使勁拖戲,拿一些瑣事來填篇幅;需要鋪陳的情節,反倒不斷插入旁白,把觀眾的情緒切斷。雖然有些點評的確很好笑,但三不五時就冒出來,還是令人不勝其擾。好在這情形到中後段便有所改善,不再老是光「說」不「演」。




[成長]
 
若問這部戲最中心的主題在那,我會說「成長」。
 
原著裡的唐僧師徒,取經路上最大的阻礙,就是妖怪。只要想辦法識破妖怪們的詭計,將它們一一打死,就能暢行無阻。但在TVB版,唐僧師徒的威脅不限妖怪,還有貪婪、自私、脆弱、自大等自己的心魔,以及親情、愛情等「情」的羈絆。白骨精一節,就讓三藏師徒體會互信的重要,培養出患難之情,攜手共渡難關。
 
這是一種心智上的成長。


 
再說到TVB版大概為了吸引年輕觀眾,事事都讓風花雪月參上一腳,三藏師徒的每次劫難,都像在幫自己或別人解決感情問題(比如完全變質的盤絲洞一節),斬妖除魔的陽剛之氣可說蕩然無存,不但拖慢整部戲的節奏,也少有深刻的感情可供回味,顯得空泛無聊,我個人不太喜歡這種情愛糾纏的方向,因此常有如坐針氈的感受。
 
不過,有些橋段還是改編得挺不錯的。比如悟空依師父所言,盡力點化蜘蛛精恩恩,引她向佛,卻沒料到恩恩對自己情根深重,不惜賠上性命。他對情愛向來不屑一顧,堪稱愛情絕緣體,認為那是世間男女在自尋煩惱,經此一事,才領悟到「情」給人的折磨有多大、多深,而能體恤陷入愛情者的苦,跑上天庭去改月老的姻緣簿,要讓有情人個個終成眷屬。
 
這樣的轉變,也是一種令人動容的成長。
 
我同時由衷慶幸編劇在寫悟空時很節制,沒讓他屈服於「輿論壓力」,或情緒激動兼潸然淚下地對恩恩大喊「我愛妳」。若是如此,『西遊記』就不再是『西遊記』,而是部愛情肥皂劇了。


 
[漏洞]
 
有些人不能接受這部戲,是因為它的無厘頭。怎麼個無厘頭法?看齊天大聖竟然也會大肚子就知道了。
 
我在這方面的忍受度挺高,只要編得合理有趣,再無厘頭我都看得下去。即使如此,我對這部戲仍沒有先前預想的那樣熱愛。前面提過,它的劇情處理得不夠精煉,拉拉雜雜的部分太多;而且太多情愛橋段,陰柔氣息太重;再來就是漏洞多,為了增加趣味性、提升戲劇效果或說理等原因,加入大量新劇情,卻沒照顧好原設定,從而產生了矛盾。
 
隨便舉幾個例子:蜘蛛精擄走師父時,悟空使出玄光術便能得知師父所在,根本不必四處奔波找人、叫出土地翻查名冊、扮多情公子引出目標;想在女兒國找解胎泉,只需叫土地公出來問,不必被飛虎大將軍牽著鼻子走;要兼顧四個嬰兒,拔一撮毛變分身出來幫忙,或者抱上天請各神仙代為照顧就好,也不必受女兒國王等人威脅。
 
正因為這些情節不合理,隨之而生的橋段便顯得多餘而無謂。不過結尾暗示從洪荒世界到女兒國的經歷,都是唐僧師徒的一場夢,忽視這整段的劇情漏洞倒也無妨。


 
[版本]
 
後來我才知道,我看的是TVB發行的VCD版,裡面刪了一些片段,不如電視(星河台&華麗台)轉錄的版本完整,次序也經過調換,把白骨精那一大段直接拉到車遲國之後。我不懂為什麼要做這樣的更動,若沒有白骨精事件讓唐僧師徒芥蒂盡除,怎麼會有車遲國時的上下一心?
 
因此,看這部戲前,最好先檢查自己看的是那個版本,免得像我一樣,先看到四師徒感情超好超和樂,再看到他們分崩離析、生離死別,為這樣巨大的轉折一頭霧水。


 
[音樂]
 
這部戲的配樂除了取材自同時期的動畫、電視、電影、電玩外,主要是張衛健主唱的幾首主題曲或插曲──『西遊記』、『天外有天』、『把酒狂歌』、『法術烏魔多』──的變調版。四首粵語歌都很好聽,收錄在1996年滾石發行的『Yo! 張衛健之西遊記』EP內,『西遊記』本身的原聲帶則一直無消無息,大概是礙於版權問題無法發行吧。
 
張衛健是歌唱比賽出身,後來雖然轉戰戲劇,對唱歌卻一直無法忘情,幾乎每主演一部戲,就會包下該劇的主題曲和片尾曲。但通常不是歌詞不符劇中情境,就是曲子的調性與戲劇本身不搭,用得有些勉強,甚至突兀。『西遊記』大概是無論歌詞還是曲風都與戲劇結合得最天衣無縫的一次。包括非原創的配樂在內,都能與劇情相得益彰,用得恰到好處,將或俏皮或氣勢萬千或感傷的氣氛適當地烘托呈現出來,是我心目中的水準之作。 
 
 
 
看『西遊記』的歌詞,覺得它其實應該改名叫『孫悟空』才對,因為這首歌完全是從孫悟空的角度來寫。前奏搭配天兵天將前往花果山討伐孫悟空時烏雲密佈的畫面,氣勢十足,之後輕快的曲風,也明快扼要地交代了孫悟空的藝高膽大、率性自由。最俏皮的莫過於「面對種種困擾不怕 就算火與風 但我最怕我最怕師父失蹤」,真是一針見血啊(笑)。
 
西遊記
 
靈氣襲遍我花果山
水濂洞方為美猴王
翻天覆地俺做主
玉帝龍皇 也要讓我 逍遙四方
 
如若我要去玩世 要世上轟動
如若我要變大帝 我駕臨龍宮
如若我要去知錯 但注定心驕縱
全花果嶺中一帶 獨霸一個洞
 
我輕輕筋斗翻過 歷經西與東
用我點點半根絲髮 換轉吉與凶
面對種種困擾不怕 就算火與風
但我最怕我最怕師父失蹤
 
為了取西經 每步那敢放鬆
為了取西經 你共我(會令我)極衝動
為了取西經 要合作(我為了)取西經
卻漸立地成佛 萬代讚頌…孫悟空
 
其實救世與玩世 永世在變動
其實妄性與佛性 兩性存其中
難道再過百千世 這世上色即空
時空中也許早有從似幾個夢
 
 
 
這是歌迷自製的MV,畫面由發表會等幕後花絮的珍貴照片組成,背景音樂有兩首,第一首是『天外有天』,第二首是『法術烏魔多』。後者光聽歌名沒聽歌時,我一度以為是給小朋友聽的兒歌,後來才發現是場誤會。雖然它調子輕快活潑,卻是老少皆宜,是首很可愛、聽了心情會很好的歌。
 
 
天外有天
 
浮浮沉沉搖動 笑笑說說放鬆 高高低低地唱誦
天高界限任意衝 星光照耀 夜跳出漆黑飛奔跨越嶺峰
 
傻傻呆呆流浪 詐詐笑笑說謊 瘋瘋癲癲地作狀
威風八面任意闖 伸出兩袖 亂舞出招式穿梭天外四方
 
尋夢去 建樂園 天天真真張開笑臉
雷電破 雨暴來 亂盪亂撞勁力四現
 
亂棒揮 動戰衣 步快速激光再閃
一飛沖天攀登天外有天
慧眼睛 問究竟 獨醉醒天知我知
靈活跳躍詐笑看天下樂似仙
 
 
法術烏魔多
 
每天須緊記 勤練有絕技
一翻筋斗可越過百千里
要想飛天去 還望要遁地
發奮牢記口訣每一句
 
「烏魔多」( WOO MOR DOR)
隨時可隱身
那怕走得麼
還原捽一捽耳朵
「喇加波」(LA GA BOR)
如流星一顆
剎那穿梭空中土裡
地也穿破
 
世間多險惡 如沒有協助
身處險境倚靠作法衝破
劍山闖得過 使出霹靂火
勇破難關口訣確不錯
 
 

把酒狂歌
 
LA LA OH AE OH LU LE LA LA OH AE OH
可知我的心事麼 喝酒最喜歡人多
LA LA OH AE OH LU LE LA LA OH AE OH
天宮裡的千年果 比不上把酒狂歌
 
LA LA OH AE OH LU LE LA LA OH AE OH
喝醉痛飲心如火 千杯美酒不嫌多
LA LA OH AE OH LU LE LA LA OH AE OH
舉杯暢飲哼著歌 以酒訴出心內情才是我
 
喝這杯 乾這杯 未管醉 與沒醉
碰杯聲 歡笑聲 似琴弦 能共嗚
帶小許不正經 豪情盡喝也盡興
讓這乾杯的嘯聲 在四海響遍 風騷我獨領
 

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小時候我很愛一本書叫『灰姑娘的大腳ㄚ』,裡面把著名的童話故事徹底改頭換面,嚴肅的變成爆笑的、悲傷的變成快樂的,想像力天馬行空,創意十足。雖然因為作者素質良莠不齊的關係,不是篇篇精品,但我還是看得很過癮。

香港TVB (無線電視台)1996年拍攝的『西遊記』,精神便與它雷同,以故事原有的骨架發展出全新劇情,令人耳目一新。雖然不是每個改編都屬神來之筆,編導的巧思仍然值得肯定。

以『西遊記』為題材的影視作品很多,其中不乏像周星馳電影『大話西遊』那樣的全盤顛覆之作。在這之中,我只看過1982年的央視版『西遊記』。但因為是小時候的事,除了六小齡童扮演的孫悟空,其他如編導、場景、選角、配樂等究竟是優是劣,我已經不復記憶。孫悟空智勇雙全,比之懦弱無能的唐僧、好吃懶做的豬八戒、木訥寡言的沙僧,形象本就最討好,加上六小齡童將孫悟空的聰明機敏、至情至性、本領高強演得淋漓盡致,美猴王的抓腮弄耳也表現得活靈活現,自然能給人留下最深刻的印象,成為觀眾最關心也最喜愛的角色。 




[四師徒]

正因孫悟空的形象最正面,若不講究原著的文學價值、對現世的嘲諷、政治性的隱喻、富有趣味的想像力,單看故事本身,簡直可謂孫悟空的個人秀,一般讀者眼裡很難再容下其他角色。

TVB版大概是想打破這種一枝獨秀的情況,編劇大筆一揮,將原著裡的膿包師父,改編成了真正智仁勇俱全的聖僧。雖說他也有耳根子軟、善惡不辨的時候,但他勇於認錯、慈悲為懷,遇到需要幫助的對象,就算是妖,也不惜暫且放下取經大業,費時費力地相助,緊要關頭甚至甘願自我犧牲(原著裡是貪生怕事)。對三個性情或頑劣或貪執或愚鈍的徒弟,他總是因材施教、循循善誘,就像父母對待愛調皮搗蛋的孩子,就算嗔怪,也還是充滿愛憐。 




飾演唐僧的江華,五官俊秀英挺,外型出眾,有「小劉德華」之稱。他的氣質高貴溫文,凜然不可侵犯;眼神睿智穩重,不帶一絲人間煙火氣,作為整支取經隊伍的精神領袖,是名副其實。

不過,由於故事再怎麼改編,有些情節還是得遵循原著,因此師父戒殺生的觀念有時顯得模稜兩可。比如悟空與虎力、羊力、鹿力大仙鬥法時,唐僧見三仙最後慘死收場,非但沒有怪悟空下手太重,事後也沒有半點悲憫的神色,或為牠們合掌默禱,實在不合乎他一貫的行事作風。這是改編時不可避免的問題,留待後敘。 




再說到豬八戒和沙悟淨,TVB版中,他倆的性格相較唐僧,變動不算太大,只是沙悟淨多了愛哭的特質(對此我頗為扼腕,畢竟他剛出場時不像這種個性),豬八戒則成了憐香惜玉的多情種子。他的貪戀美色,也多了正當理由:被貶凡間的懲罰之一,就是受千世情劫所苦。因此劇中他總是煞有其事地念:「多情自古空餘恨,此恨綿綿無絕期」。纏綿悱惻的詩句,從他嘴裡說出來,反而令人捧腹。

這裡有個改編很有趣:每回八戒轉世,月老都得像個三流情色小說作者一樣,絞盡腦汁為他安排各種不遜於八點檔連續劇的灑狗血情節,好讓他「死得其所」。編劇好像還藉此把各個傳統愛情故事惡搞一遍,我只看得出梁山伯與祝英台,其他都不知出處。總之再驚天動地、可歌可泣的愛情故事,放在這情境下都顯得很爆笑。可惜它犯了跟劇中其他單元相同的毛病:沒有見好就收。因此看多了令人不耐煩,笑果就逐漸遞減了。 




除了張衛健的孫悟空和江華的唐僧外,劇中最搶眼的就是黎耀祥的豬八戒。他將這個老愛跟孫悟空唱反調、挑撥離間、成事不足敗事有餘的小人(?)演得居然很可愛,最不可思議的是他的豬造型比人形更討人喜歡。我最愛看他縮著肩膀扭來扭去抬著眼睛看人的忸怩樣子,和哭喪著臉瞇起眼睛的表情,比他還是天蓬元帥或扮成美男子騙純情妹妹時的威武造型有魅力多了。但不知為何,三師兄弟裡就屬他最常以人類的模樣出現。

值得大推的還有他的聲音表情,這部分跟張衛健及江華不分軒輊,不但辨識度極高,而且層次豐富感情洋溢,將豬八戒的軟弱掙扎表現得絲絲入扣。因此我強烈建議,看這部戲一定要看粵語版,否則很難領會到它的精彩。 



說到豬八戒,他在TVB版真是令人又愛又恨。一遇到危險就嚷著分行李散夥的牆頭草性格,在平時還覺得好玩;為了報私仇,先是進讒言讓師父把悟空趕走,又為了當上寶象國駙馬,枉顧師父的信任詐死,一錯再錯、執迷不悔,就讓人看得怒不可抑。這段我一直看得很鬱悶,越心疼悟空,就越氣八戒的自私,更氣編劇編出這種令人痛心疾首的劇情來折磨人。 




看到後來,我才恍然大悟,原來編劇下此猛藥,目的是讓唐僧師徒真正互信互愛、團結一心。因為師父端正拘謹,悟空率性而為,八戒好逸惡勞,性情互異,都不是很看得慣彼此的行事作風,又不像沙僧缺乏主見,容易被說服,一點小事就起爭執,早就心存芥蒂。若不經過這場磨合,就算一起上路,也如一盤散沙,風吹來就各分東西,經不起考驗。 

何況,八戒悔悟的過程除了節奏掌握得不夠緊湊外,前後將原著裡『菩薩試煉』、『三打白骨精』、『寶象國』三段結合得精彩巧妙、緊張感人,先將四師徒逼入絕境,再於絕處逢生,時刻抓緊觀眾情緒,起承轉合一氣呵成,是全劇的精華所在。

而四師徒的選角和造型,就像『哈利波特』電影版的三人組,雖然不一定符合原作中的描寫,比如悟空並非雷公嘴,但又出奇地有說服力,讓人覺得他們本來就該長這樣子。就算有央視版的珠玉在前,也不減其光彩。因此,我由衷想為負責選角和做造型的幕後人員拍拍手。無論之前還是之後,我想應該都難再找到這麼無懈可擊的組合了吧。




至於其他角色,若論扮相,基本上演員都選得不錯,但演技就不是個個令人滿意。表現比較出色的是飾演恩恩的劉玉翠,她在『老友鬼鬼』演過張衛健的妹妹,在『日月神劍II』演過張衛健的情人,這次則演單戀他的俏皮蜘蛛精。一般女演員演感情戲,特別是哭戲,都有一種照本宣科的感覺,角度和表情似乎都經過精密計算,務求美美地入鏡,劉玉翠卻不顧形象地真情流露,因此格外能打動人。 



順道一提,戲中的哪吒竟是由何美鈿反串的。她當年外表還很稚嫩,演技也很生澀。因為戲份少,也沒有特寫鏡頭,一不留神就會忽視掉她。 




[孫悟空]

『西遊記』是我小時候唯一一本把原著從頭讀完,不是單看白話改編本的古典小說(只有詩詞部分跟金庸小說的武功描寫一樣,被我整段跳過)。印象中,原著裡的悟空精靈中透著幾分沉著,精明能幹、處變不驚,有點冷面笑匠的感覺。唐僧雖是師父,在他面前卻常被調侃得面紅耳赤、啞口無言,顯得窩囊無比。

TVB版的悟空就頑皮一點,感覺更像可愛的大孩子,貪玩又愛惡作劇,容易跟人打成一片,與師弟相處時也多半嘻嘻哈哈,不太擺大師兄的架子。

據說張衛健為了演這個角色下足功夫,花了很多時間揣摩念白表情和動作。雖然他的演法不似六小齡童那樣猴模猴樣,倒也把握住猴子精靈跳脫的本質。現在提起張衛健,大多數人第一個想到的都是韋小寶,但看過『西遊記』的人,十之八九也會同意,他根本就是為了演孫悟空而生的! 



他嬌小的身材和娃娃臉,限制住他在演藝圈的發展,在題材不是武俠就是商場豪門恩怨的華人戲劇中,很難與高大威猛型的演員競爭,沒什麼機會選到多樣化的正面角色,多半演一些小心眼、投機取巧、貪生怕死、油嘴滑舌的小跟班或市井人物。這種人最容易被觀眾忽略,雖有喜感,支持群畢竟屬於小眾,不易熬出頭。

好在張衛健有雙又大又亮又靈活的眼睛,使他看起來機靈聰明、飛揚跳脫;搞笑時俏皮可愛,正經時銳氣凌人。面對妖怪時炯炯有神的雙眼一瞪,不必出聲叫陣,也氣勢十足。加上他筋骨柔軟,身手靈活,除了孫悟空重情重義的性格,也能充份表現他活蹦亂跳的特性,演出自然教人信服。 




最重要的是,除了六小齡童以外,我實在想不出那個男演員黏上猴毛後,還能這麼帥氣的(硬朗清亮又不失調皮的聲音也有加分效果)。戲中每個造型都好看極了,就算是開頭拜師學藝,還沒有軟甲頭冠或勁裝裹身的模樣,都十足討人喜歡。 



這部戲播出後紅遍全港,為TVB賺進約40億的廣告收入,張衛健自創的口頭禪「Yo!駛乜驚!(沒在怕啦)」也被傳到街知巷聞。當時他正在台灣拍『江湖小子』,沒有親眼見到播出時的盛況,但蘇永康曾打電話跟他說:「現在我在TVB的化妝間,我身邊所有人,包括幕前幕後人員,都聚在電視機前看你。你要回來出唱片就趁現在!」

後來TVB在1999年舉辦「香港三十年來印象最深的男角色」票選,張衛健憑孫悟空一角進入前五名,可見其深入人心的程度。 



不過,平心而論,我不是很喜歡他精心設計的那堆動作,感覺過於花俏,不夠流暢自然,用得太多也會視覺疲勞。幸好這部分在悟空遇到唐僧後,因為悟空受師父感召,毛毛躁躁的性格收斂不少,變得比較穩重,跳上跳下、擠眉弄眼的時間就相對減少,比較能專注於內心戲的情感表現。

在這方面,張衛健有時似乎還不夠投入,有搔不到癢處的感覺,但整體而言還是很精彩。尤其是悟空三次中白骨精的計,被師父逐出門牆的戲,演得最令人激賞。 



這一段,師父誤信八戒的一面之詞,一口咬定悟空是殺人兇手,要他跟妖精道歉,甚至氣得要跟他斷絕師徒關係。悟空向來心高氣傲,就是在天庭,天兵天將見了他也要禮讓三分,幾時受過這種氣?當下不顧一切出言頂撞。但憶及師父當日於五指山下相救的恩德與一路上的師徒之情,終究心軟,低聲下氣地主動向師父認錯。 



可他願意退一步,不代表八戒和白骨精就會為他留餘地。師徒最終還是撕破臉了。悟空雖然滿腹冤屈,到這時卻沒有半點怨怪師父的神色,撂下如「你把我趕走,很快就要大禍臨頭,到時你別後悔」之類的氣話,只一心念著師父安危,對沙僧諄諄告誡: 

「所謂事不過三,我孫悟空頂天立地,不至於厚顏無恥,賴死不走。但我問心無愧,可昭日月。天下無不散之筵席,你不用太難過。日後千山萬水,危難重重,你一定要盡心盡力保護師父。如果有什麼妖精阻攔師父,就說老孫是他大徒弟,四方毛怪聽到老孫的大號,亦不敢太過加害。」

又抱著最後一線希望,試圖遊說師父改變主意:

我怕我走了之後你危難重重,到時沙僧八戒救不了你。你想起老孫,念起緊箍咒,老孫在十萬八千里之外依然痛徹錐心,我依然會來見師父。到時我們師徒情份依然未盡,如今你又何必趕我走呢?師父,你收回成命吧……」

眼見一切再無轉寰餘地,師父怎麼也不肯原諒他,悟空終於死心了。但即使師父堅持不受,他也要行完四面叩拜的大禮,才肯含淚離開。

很喜歡張衛健這一段的演繹,把悟空的隱忍悲憤、情深義重演得入木三分。看他演戲,我很少這麼投入,完全忘了他是張衛健,只知道他就是孫悟空。 



[換角風波]

儘管在大多數觀眾心目中,張衛健就是孫悟空的化身,一年後拍攝續集,孫悟空一角卻從張衛健換成了陳浩民。關於此事的原委,張衛健在上《封面人物》接受張清芳採訪時說,是因為拍第一部時,他的付出和片酬不成比例,拍得很辛苦,片酬卻不高,剛好他與TVB的合約即將到期,就在談續約時順便談加薪。

當時他剛到台灣拍他的第一部八點檔『江湖小子』,製作方給他一筆可觀的酬勞,他便向TVB開出同樣的價錢。但TVB是有名的會剝削旗下藝人的大牌電視台,談不攏就冷凍,態度有恃無恐。結果雙方談判破裂,TVB放話要找其他人演,張衛健起先還充滿信心,認為這角色捨我其誰,後來發現TVB是玩真的,他也嚇到了,主動讓步,到後來連免費演出都願意。可是TVB態度堅決,最後還是決定讓剛憑『天龍八部』的段譽一角大紅的新人陳浩民接手。 




張衛健與孫悟空失之交臂,打擊之大自然不在話下,之後他不肯再接TVB的其他戲(因為不能忍受別人黏著孫悟空的毛,穿著孫悟空的衣服在旁邊走來走去,怕自己會忍不住揍他),而被TVB冷凍,黯然離開香港,投入飛騰公司老闆周令剛旗下,TVB卻也沒討到多少便宜。接棒的陳浩民在自傳《少年哪吒》裡這麼寫:

「那時除了精神和體力都很疲憊,也因為總是意識到人家覺得『張衛健演得比較好』,不只導演讓我有這個感覺,連演員也是,他們不願意和我多談幾句」;

「傳媒當然不會放過,從演技到收視率,全都拿出來超級比一比……那時,傳媒覺得就是張衛健演得好」;

「其實我真正在意的,是坊間觀眾的評價,還有TVB對我的看法,但他們也覺得:『Dicky(張衛健英文名)演的孫悟空比較好一點』,加上……這部戲當時被TVB視為鎮台之寶,雖然仍然是冠軍,但是,沒有預期的好,就是不好。……有傳媒形容,『由陳浩民頂替張衛健演出的『西遊記』續集,不知是不是所謂的珠玉在前,新人比不上舊人,完全威脅不到亞視『食神』,只能令它稍微跌一點』」。
 



上面只引用片段,那整篇文給我的感覺有點像怨婦心態。雖然陳浩民沒有明講,但顯然他並不贊同張衛健版是「珠玉在前」的說法,認為只是張衛健早他一步演了孫悟空,觀眾才排斥他的版本。若換成他先演,情況就會完全不同。

這說法挺可笑的。所謂「珠玉」就是演得好,那有什麼先來後到之分?就像周星馳、陳小春、梁朝偉都演過韋小寶,張衛健後來再演,大家還是喜歡。只要演得好,觀眾自然會認同。尤有甚者,如果演出夠經典,觀眾甚至會忘了前人,競捧後人。就像在李連杰之前,最轟動的黃飛鴻是關德興,在他之後,提起黃飛鴻,大家想到的卻都是李連杰。

一個角色成不成功,不一定是由演技來決定好壞,也得看劇本好不好、演員的外型氣質適不適合。陳浩民不適合演孫悟空,自有他適合的角色與戲路,硬要大家認同自己的每個角色,不是自討苦吃嗎? 



話說回來,從陳浩民的自傳可以看出,TVB賭一口氣換角,最終並沒為他們帶來預期中的效益。回溯TVB籌備首集時,力邀張衛健參演,當時張衛健到台灣發展剛起步,雖然有興趣,卻不敢貿然花幾個月回港拍戲,數度婉拒。TVB為了讓他安心,承諾若有損失由他們負責,又答應把主題曲和插曲全給他唱,加上張衛健的小弟兼經紀人Henry極力相勸,他才點頭同意了。

由此可見,為了找到合適的演出人選,TVB是充滿誠意的。若事實證明張衛健的演出確實能為戲加分、為電視台賺到高收視率,他們何必堅持換角呢?



總之,這件事直到幾年後,『少年英雄方世玉』在亞視播出,收視率贏了TVB,跌破眾人眼鏡(因它一直是香港電視台的龍頭老大),為張衛健大大地揚眉吐氣,張衛健在王晶勸說下,主動向TVB示好,表示願意上他們的遊戲節目贏獎品,雙方才重新建立良好的合作關係。這是後話。 



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部分照片來自張衛健吧。

『龍兄鼠弟』是香港無線1993年的電視劇,由萬梓良、張衛健、朱茵、陳法蓉主演,也是後來無線當家花旦宣萱的處女作。雖然宣萱在劇中演的是萬梓良的女友,張衛健則夾在朱茵和陳法蓉間難以抉擇,現實中兩人卻因這部戲擦出火花,交往兩年才因性格不合、經濟等因素而分手。
 
因為年代久遠,關於這部戲的資料不多,找了半天,只在一些文章裡看到隻字片語,透露它當年的收視率並不好,讓當時正逢電影票房失利的張衛健,從當紅炸子雞跌落谷底,整整一年沒有任何工作。對此,我不太能理解。這部戲的節奏雖然稱不上明快,卻也絕不歹戲拖棚;劇情穩紮穩打,無論寫情還是說理,都能做到合情入理,令人信服;演員的表現也經得起檢驗,幾位主角外表養眼(呃……萬梓良勉強算啦),演技也很亮眼,包括新人宣萱。既然編導演整體水準都高,值得一推,為什麼觀眾還不買帳呢?
 
唯一想到的可能,大概是──主角並不如世俗所期待的,是個救苦救難的「英雄」,反而是令人頭痛的「瘋子」吧。



(一、擇善固執)
 
萬梓良飾演的雷文鳳,小時候目睹母親在被醫生判定死亡後,仍然表現出生命跡象,但包括他父親在內,每個人都不願意相信他這個小孩子,認為他在胡說八道。結果,他母親就這樣被活活「火葬」了。雷文鳳自此認為:只要是正確的事,就不要理周遭的看法,就算別人全都反對,他也要堅持到底。
 
即便後來變成美國首屈一指的腦科名醫,這樣的觀念依然如影隨形,因此,他雖然醫術高明,大多數人卻對他敬而遠之,把他當作瘋瘋癲癲的危險人物。這也難怪,畢竟他所做的每件事,都驚天動地:他會把自己反鎖在手術室48小時,搶救一具屍體;會偽造簽名,把拒絕動手術的病患送上手術台;也會把還沒通過認證的特效藥,擅自用在病人身上。
 
這些行為乍聽之下,都荒謬到家了,只有腦筋不正常的人才做得出來。但雷文鳳的解釋也有理:「死亡」的定義,一直隨醫療進步在不斷修正,過去認為已經死亡的人,從今天的醫療角度來看,說不定還有一線生機。當醫生是為了救人,不是眼睜睜看著人死。病患不肯簽手術同意書,等於是企圖自殺,因此他阻止對方輕生,並沒有錯。再者,搶救病人一刻也拖不得,既然已經做過多次實驗,證明藥有效,其他「繁文縟節」當然可以先跳過,以救人為優先。
 
雷文鳳的動機和出發點都很對,也是出於一片善心,但是在他眼中,生命只有「生」和「死」的區別,卻忘了人活著,也需要道德與尊嚴。對心跳停止的病患,醫生可以用電擊來刺激他恢復心跳,但電擊也會把病人弄到皮開肉綻,痛苦不堪。有些家屬不忍見親人受苦,選擇放棄搶救,讓病人保持尊嚴,平靜地走。或者有些病人因為年老體衰,不堪一再治療的折磨,選擇回家安渡餘生。將這種自由與權利剝奪,反而是一種殘忍與不尊重。

 
當然,這個論點也可以被挑戰:既然如此,那些生意破產、走投無路、精神受挫、活得很累,再也不想活下去的人,為什麼不能選擇跳樓臥軌上吊跳海吃安眠藥,為什麼社會還要花這麼多人力物力來阻止他們?為什麼幫助染上絕症、痛苦不堪的妻子自殺,丈夫要因此獲罪?這不是兩相矛盾嗎?若我們考慮到他們輕生可能只是一時衝動,再怎麼看似絕望的處境,都可能有奇蹟出現,為什麼不能把這點套用在上述的例子?
 
這些問題都沒有解答,大概也找不到解答。與人相關的問題,本來就是如此。因為人生太複雜了。「活著」很簡單,只要吃喝拉撒睡就可以,但「怎麼活著」,卻考驗著人的智慧。裡面牽扯到的道德和倫理問題,千糾百結,就算是最聰明的人,也理不清。正是因為如此,才要訂定一套大家都認同的標準,也就是法律,來規範人的生活。它難免有漏洞、矛盾、不足,但至少能給人一個行為依據,不致於沒頭沒腦地橫衝直撞,不知所從。
 
因此,從「個人」的角度來看,雷文鳳的所做所為或許是對的,從「社會整體」的角度觀之,他卻大錯特錯。凡事當然都有例外,但若只考慮例外,專走偏鋒,就會影響大多數人的權益,這是群體社會所不能容許的。為了達成最大多數人的幸福,只能犧牲少數。說來殘酷,卻是事實。沒有任何一個決定能滿足所有人,也沒有任何一個決定能讓所有人都活得很好。或許這本來就是天理所在,否則也就不會有弱肉強食、適者生存的準則存在了。
 
那些開除雷文鳳的院長、董事會,排擠他的人們,嘴臉固然可惡,但不顧體制,一意孤行又我行我素的雷文鳳,何嘗沒有半點錯。當他把手術室鎖起來搶救死人時,另一個急需手術的病人可能因此而死;當他偽造簽名或擅用私藥來強迫治療時,可能仍得面對病人的不治,及後續接踵而來的法律追訴責任,及病人家屬的精神安撫等問題。整間醫院都要為此付出代價,非同小可──體制可能因此陷入一片混亂,一發不可收拾;醫院內的員工可能因此面臨失業;許多病人可能因此錯失治療良機。
 
而這些,都不是「擇善固執」這簡單的四個字,能一語帶過的。
 

 
(二、追日者)

比起『龍兄鼠弟』,另一個劇名『追日者』,其實更能表現這部戲的主旨。它講的就是不顧一切追逐理想的故事;雷文鳳,就是神話裡追日的夸父。他畢生都在追逐一個高不可攀的目標,看起來不切實際,大家也都認為他是瘋子,認為這種行為愚不可及、不自量力,但他到死都沒有後悔過。在他看來,那些無視正義公理淪喪,什麼都不做就說無能為力的人,才是瘋子。
 
看雷文鳳一再「大義滅親」,把大家鬧得雞犬不寧,甚至把父親活活氣死,朋友情人都開始怕他、遠離他,我心裡很矛盾,不知道該敬佩他,還是指責他。一方面,我覺得人生需要妥協,不是每件事都這麼非黑即白,沒有轉寰餘地。要求大家都是聖人,只是無意義的精神潔癖。另一方面,我又覺得,就是因為大家都妥協,大家都只想安安穩穩地生活,膽小怕事,自掃門前雪,才會使道德正義蕩然無存,是非對錯變得模糊不清。


 
這一段讓我感觸很深,因為我媽也是雷文鳳那種急公好義的人,什麼事都要插手管上一管,理上一理,為別人擔很多心,卻總是碰了一鼻子灰。比如我們家樓下社區,被住戶和外面的人停滿機車,橫七豎八地擋住路,媽擔心一旦發生火災,不但住戶逃生不便,消防車也進不來,因此若見到有人亂停車,就上前勸阻他們。此外,有些鄰居為了貪額外空間或一時方便,將鞋櫃,甚至腳踏車停放在樓梯間,媽也基於同樣理由一一去勸。結果這些人怨聲載道,將媽視為眼中釘,經常找媽麻煩,有一陣子我們家烏煙瘴氣,為了這些事不知吵了多少架,當時真的很煩。我們異口同聲要媽別再管人家閒事了,否則火災沒發生,我們說不定已經先被黑道給痛毆一頓。
 
其實,我心裡也知道媽才是對的,姑息和逃避,並不能解決問題。怕惹禍上身,路見不平都不敢置喙,到頭來受害的仍是自己。但是,為了維持眼前的平靜假象,我還是會選擇視而不見。說起來,也真夠悲哀的。
 
因此,雷文鳳於我,就像太陽於夸父,崇高,刺眼,又遙不可及。只是,我連夸父那種追逐的傻勁也沒有,只能望之興嘆而已。
 



(三、黑灰白) 

雷文鳳在劇中提出一個「黑灰白」理論,我覺得很有意思。
 
一開始,大家都對壞人深惡痛絕,發誓要討回公道,這是絕對的黑色;上了法庭,發現壞人有一手遮天的本事,能請最好的律師替他講最高明的謊話,沒背景的小老百姓根本拿他沒輒,於是漸漸開始退縮。後來發現壞人又老又病,表現得愧疚無比,說不定還會反過來同情他。這時,他就從黑色變成了灰色。要是這人拿一筆錢出來補償,或者捐錢做善事,甚至就把他「漂白」,既往不咎了。
 
劇中的鄭登(鄭則仕飾)就是如此。看前半段時,我也跟陸阿彩(張衛健飾)一樣,覺得抓人去坐牢,目的是懲罰,他既然深受良心苛責,滿身病痛,二十多年來躲在房裡不敢出門,家中唯一子孫又那麼不爭氣,代表老天有眼,用另一種型式讓他受報應,這就夠了,何必一定要逼他去自首,讓他受法律制裁。他不也說了,堅持不認罪,是為了不連累當初幫他埋屍滅跡的哥哥,不是為自己。反正人死不能復生,就算要他們兄弟償命又如何,父親也不會回來了。日子總要過下去,總不能一輩子停留在過去,停滯不前嘛。

 
但是,隨著劇情演變,我的想法也有所不同。看清鄭登的真面目後,才知道他只是用眼淚和困境來博取同情,說到底,他是最自私的。只要死的不是自己,犧牲什麼都無所謂。尋死覓活只是煙霧彈,他根本沒有勇氣扣下板機。他的軟弱和怕死,使他願意無限次地傷害別人。直到最後關頭,他都要爭,都不肯認罪,當真是「死不悔改」。對照他因良心不安,一時衝動,主動對陸阿彩抖出一切,從而引出這整件事,真是無比諷刺。實在不知他所為何來?
 
雷文鳳的下場,最令我難過。我怎麼也想不到,他會為自己安排一個這樣的結局。我一直覺得他將陸阿彩的父親,與自己的母親重疊在一起,因為不忍心見他們在別人的漠視下,孤零零冤死,因此無論如何也要討回公道。但他所做的一切,不全然是為了這個單一事件,也為了它背後所代表的正義。因為對這件事的置之不理,代表了對正義公道的置之不理。
 
他就像殺身成仁的革命鬥士一樣,寧可用自己的血,來爭取最後一點喚醒世人的希望。
 
我們可以笑夸父傻,拿僅有的一條命,來追逐毫無勝算的事。但世上若沒有半個像夸父的傻子,不也挺悲哀的嗎?
 

 
(四、編劇)

我喜歡這部戲,因為它不是一個傳統面譜化了的故事,讓理想化的好人,去對抗妖魔化的壞人。有些設定固然誇張不合理,像是鄭登在前半段避門不出,中後段卻大搖大擺地出現在各個場合,使前半的神秘像在對觀眾故弄玄虛,雷聲大雨點小。但整體而言,每個角色都有血有肉,有缺點,也有優點,沒有完美無缺的聖人,也沒有天良喪盡的魔鬼。很多東西值得思考,但又沒有一個標準答案。
 
導演將整個故事用紀錄片的形式呈現,乍看以為是真實事件改編,觀看時心態自然比較嚴肅。但編劇並沒打算讓觀眾從頭沉重到尾,「龍兄」雷文鳳專門讓觀眾思考,「鼠弟」陸阿彩就負責搞笑和談情說愛,調劑氣氛,使全劇因此輕鬆溫馨不少。


 
我最佩服編劇寫陸阿彩與皓皓(朱茵飾)、凱棉(陳法蓉飾)這段三角戀的功力,竟能不落俗套,讓每段感情都進展得順暢自然,且理所當然。因此,我既能理解皓皓最初想自由去飛的心情,也能理解陸阿彩對凱棉口是心非的考量。最初其實我是希望陸阿彩和凱棉在一起的(很少看到老梗的歡喜冤家鬥嘴鬥得這麼清新有趣),但後來又發現真正適合他的其實是皓皓。因此,難得我看三角戀,不但沒看到抓狂砸電視,還很喜歡三個主角,對他們之間的關係,頗為同情、感動哩。
 


 
(五、演員)

不知為什麼,以前我對「萬梓良」這三個字的印象,一直很差,就是不喜歡他。直到看了『胭脂扣』,又看了他早期在亞視和哥哥張國榮合作的『太極張三豐』及『浮生六劫』等戲,才發現他其實是個很優秀的演員,能夠駕馭各類角色。他外型雖然不是挺搶眼,卻很搶戲;眼睛雖然不是挺漂亮,卻炯炯有神,不怒自威。漸漸地,我對他的好感與日俱增,現在他已經是我最欣賞的演員之一。
 
據說,他的演技向來以「肉緊」(極度投入)著名,看他演這部戲,真會以為他私下也患有躁鬱症,好像隨時都那麼神經兮兮似的(若雷文鳳不是這副德性,表現出冷靜穩重的樣子,說不定說出來的話會比較有說服力,也不會被視為瘋子)。


 
與他相比,張衛健的演出是另一種神經質。他最早的念白方式,跟現在其實很不一樣,說話方式都很正常,不會劈哩啪啦冒出一大串無厘頭的台詞。而這部戲中的陸阿彩,就我的觀察,應該是後來那種「碎碎念張氏風格」的濫觴,可以見到很多後期演出的影子。不過,演法當然沒那麼誇張,對角色的投入程度也不可相提並論。看了會很令人感慨美好時光一去不復返。曾經,張衛健也會設法讓自己化身為每個角色,而不是用強烈的個人風格去同化他們,因為重視喜劇層面的表演,反而忽略了角色內心世界的經營,使演技流於表面。
 
因此,作為一部懷舊作品,這部戲是對張衛健有興趣的人必看之作。對他沒興趣的人,也可作為認識他的起點,了解他原來還有搞笑之外的另一面。尤其他在這部戲的髮型,是我看到目前為止最喜歡的,到中後期有一陣子陸阿彩的打扮沒那麼土,看上去更是美男一名。特別是瀏海披散在額頭上,綁著繃帶的樣子,常讓我忍不住盯著鏡頭發花痴(爆)。


 
至於其他三位主要女角,也都很出色,梅蘭竹菊,各勝擅場。朱茵的聲音最好聽,清脆悅耳;宣萱的角色最有挑戰性,初出道的她便掌握得很好,駕輕就熟的表現根本看不出是第一次演戲;陳法蓉的演出最討喜,她表演幅度廣,無論是正經八百的職場女性,還是活潑開朗的男人婆,都演得活靈活現,跟張衛健在一起,就像一對活寶,我最愛看他們兩個的戲了。



放個經典片段給大家看看,很感人啊~



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照片來自網路與張衛健吧

劉德華和張衛健的合作早在八零年代末便開始,共演1987年的電視電影『聖劍天驕』。當時張衛健才出道沒兩年,戲劇經驗尚淺,不知道怎麼詮釋活蹦亂跳的角色,多虧劉德華細心地給他示範教戲;1993年的電影『超級街頭霸王』,兩人再度合作,劉德華與張學友、郭富城等明星在王晶安排下,聯合拱張衛健這彎月;同年底張衛健和萬梓良主演的『龍兄鼠弟』,主題曲和插曲都由劉德華來唱;到後來劉德華自開公司,又簽下張衛健,2001年投資拍攝的第一部電視劇『方謬神探』,便以他為主角。說起來,這兩人的緣份可真不淺。

戲名又叫『敗家仔』,顧名思義,劇情應與「敗家」、「偵探」密切相關。不過,它的推理色彩其實不濃,每個案件的兇手都不難猜,不是金田一那種純粹意義上的偵探故事。破案在戲中只屬插花性質,偶爾出現作為增加刺激的點綴,不如「敗家」來得契合主旨。故事中的主角方天謬,就是一個普遍認知裡不折不扣的「敗家子」。 
 
這位方大少爺,結合了張衛健戲劇角色共有的特質:嘴巴壞、孝順母親、小心眼、心地善良、有正義感、講義氣。這些特質大都十分正面、討人喜歡,但由於方天謬天生犯傻,行事作風無不令人啼笑皆非,因此除了溺愛他的母親(前馬賊首領之女,手腕威震十三省的方十三娘)及從小一塊長大的死黨天大,周遭的人都在背地裡嘲笑他、看不起他,甚至找機會欺負他。

 
這種有錢傻少爺的成長記,固然有戲寫,戲劇衝突卻不夠強烈。於是編劇想出一個更強烈的衝突,讓傻謬謬發燒後,迸出身手不凡、聰明絕頂的另一人格。當眾人理所當然地期待這個聰明謬謬永遠留下時,情節又一轉,讓大家發現這個看似完美的人,原來是扮豬吃老虎。
 
戲劇、漫畫、小說最愛用的模式之一,就是主角具有雙面性,會在緊急時刻「變臉」。常見的是主角本身性格溫和善良,一旦身邊的人受到傷害或脅迫,走投無路,就會轉而強勢,挺身而出打退壞人,比如『神劍闖江湖』;也有『鬼眼狂刀』或『藥師』這種,安排兩個不同靈魂因緣際會待在同一個身體的故事。但無論劇情怎麼寫,都正中一般人崇拜英雄、渴望揚眉吐氣的心理,因此就算換湯不換藥,也歷久不衰,廣受歡迎。
 
『方謬神探』算是介於這兩種模式之間。主角不是深藏不露的高人,也不是兩個不同的人,而是雙重人格,算起來比較接近後者。除了對付外患,如何取得內部共識和平共處,是最麻煩的問題。前半專門收拾爛攤子的聰明謬謬,中途便因為嫉妒與自大,一度變成比反派更大的威脅,跟我一起看戲的老爸還忍不住說:「不可能啊,主角怎麼會是壞人?」
 
可惜「最大助力變成最大敵人」的設定,雷聲大雨點小,沒被編劇好好發揮,只有蜻蜓點水、點到為止,轉得莫名其妙。如果這種矛盾能好好鋪陳,應該能帶出不少有意思的東西才對。

 
為什麼呢?因為雙重人格就像連體嬰,被迫共用一個身體,差別只在「有你就沒我」,只能輪流出現。若是愛上同一個人也就罷了,雖說還是有「一女侍二夫」、「兩男享一妻」的疑慮,至少雙方能達成某種程度上的共識。但要是分別愛上不同對象,這樣的四角關係就剪不斷理還亂,複雜難解了。
 
劇中,方天謬從小指腹為婚的未婚妻游小情(袁詠儀飾),是因為喜歡聰明謬謬才答應結婚,婚後成天盼著老公發燒,好和意中人團聚。對傻謬謬而言,這跟老婆紅杏出牆沒兩樣。因此,他不但不想依賴聰明謬謬的幫助,反而想趕快趕走他,免得他把自己重視的人們一一搶走。
 
難怪這部戲會以「荒謬」的諧音取名。它後來的發展,正帶著一種荒謬的味道:傻謬謬為了得到大家認同,努力變聰明;聰明謬謬卻為了得到大家喜愛,盡力裝傻。兩人在這樣的過程中,逐漸接近彼此,又逐漸分不清彼此。兩個人格,又變得像一個人了。
 
這種安排挺有意思,遺憾它在諸多轉折點上,沒有做到盡善盡美,給人漏洞百出的感覺。加上拖戲、情節交代不清,不知是不是剪過片或中途換過編劇,焦點也不夠集中,感覺是東抓一點推理,西抓一點懸疑,各色元素被東拼西湊,不知道整部戲的主旨在那。到最後,值得回味的僅有幾個精彩片段(比如方十三娘下定決心好好整治傻謬謬那段,很感人),而不是整部戲,殊為可惜。

 
這部戲也少有真正討喜的角色。方十三娘雖然精明能幹,卻對自己的兒子太過溺愛,方家破產之際,許多被聰明謬謬趕走的老員工,感念十三娘過去的恩義,合籌一筆錢給他們。十三娘對外說已經沒錢還鄉親父老,卻把錢全塞給傻謬謬,想自己坐牢了事。反而是傻謬謬比較懂事,將方家所有值錢的東西拿出來典當,還多少算多少,才暫時平息風波。方十三娘這種偏私的態度,便毫無一家之長該有的風範。
 
其他角色,無論是善良純樸的天大、正直嚴肅的無量警官、懦弱溫和的游大勝警長、遊戲人間的花非花、面惡心善的殺手無情、天真豪爽的小情,還是兩個方天謬,都有可愛及不可愛的一面。因此,各人物固然描寫得鮮明立體,漫畫色彩濃厚,卻缺少漫畫人物那種令人由衷喜愛的魅力。

 
唯一的例外是胡靜飾演的司徒多情。她的臉比花嬌,笑比蜜甜,玲瓏剔透的心眼,任誰都難以摸清。可以在談笑間殺人、使重手打傷不聽命令的妹妹,也可以在傻謬謬站出來還債時,天真爛漫地笑著採一束花,說:「今天見到美好的事情,心情特別好。」
 
她並不完美。為了愛,她可以壞事做盡,用苦肉計欺騙同情她的人們,出賣自己的妹妹和情人。但遊走於正邪兩端的多情,反而比一路打響「正派」旗號的善男信女,來得有血有肉,更能觸動我的心。
 
她和聰明謬謬,就像同病相憐的天涯淪落人,只有冰雪聰明如她,才能看穿聰明謬謬的計謀和用心。
 
「就是騙誰都成功,卻騙不了妳。」
 
就是這句話,徹底顛覆了游小情的正牌女主角地位,使游小情在結尾幾集,就算戲份不減,也顯得可有可無,最後根本像是為了應景才出來露一露臉的。看到這裡,其實我很為方天謬不平。那些聲稱深愛他的人,竟然沒有一個了解他的本質,只看得到皮相,因此能被輕易矇蔽。反而是被他們嗤之以鼻的「魔女」,卻能一眼看穿,不可謂不諷刺。
 
或許,是因為這兩個聰明人共享無人理解的任性與寂寞,才比任何人都了解對方。只是,多情和聰明謬謬畢竟不同。她不需要互舔傷口的同伴,只想追求給她希望的光明。兩人間微妙的關係,有種淡淡的惆悵,但也因此能深烙在我心裡。
 
順道一提,胡靜真的很美。港姐出身的袁詠儀,一直是我心目中的氣質美女,站在她身旁,卻也黯然失色,平凡得像鄰家女孩一樣。或許論五官,在廣大的中國境內,她不算最精緻好看的,但是充滿古典美的氣質,與不笑時也盈滿笑意的眼睛,實在很難不令人怦然心動。

 
不過,若單看演技,還是張衛健表現最好。之前在網路上看到一篇文章談他,認為他最厲害的兩樣武器是眼神和眼淚,真是一針見血。聰明謬謬的精明、野心、冷酷及逼人邪氣,被他詮釋得淋漓盡致,令人望之不寒而慄。鏡頭一轉,他又好似叛逆的孩子,眼中流露渴望愛、渴望被肯定的瘋狂與急躁,令人不忍苛責他的虛偽與醜惡。傻謬謬孩子氣的天真爛漫,也同樣演得俏皮可愛,有時令人恨不得痛扁他一頓,有時又令人心疼到無以復加。
 
我印象最深的一場戲,是大家再也忍不住,使出非常手段要讓聰明謬謬出現時。傻謬謬明知自己可能就此消失,最擔心的卻是母親、妻子、好友的安危,不為自己求情,只是不斷提醒他們千萬小心。看到他含著淚,既絕望又心急如焚的眼神,我好似也感染了那份強烈的悲傷,心跟著揪成一團。
 
我想,就算不讓聰明謬謬在每次出現時換上一身筆挺的西裝,壓低帽緣擺酷,同時身手俐落地來段獨舞,光憑眼神、表情、說話的音調、語氣,應該沒人分辨不出誰是誰吧。導演採取刻意的區隔手法,在我看來反而是多此一舉。

 
這部戲的共演者,也包括有段時期常和張衛健合作的張茜和鄭瑞曉。前者已經結束跟張衛健的十年愛情長跑,於去年初步入禮堂,堪稱郎才女貌,但論演技仍然差一大截。張茜演反派還算搶眼,一從良就毫無個性可言。

至於鄭瑞曉,查資料改了好幾次名,有叫鄭國霖、鄭乙霖的,大概是因為始終沒大紅,想改名轉運(他好像這幾年才紅了)。他最棒的一個角色,就是『絕世雙驕』裡讓我迷戀一時的小江。但他星運不好,雖然外型演技都不賴,卻一直沒有大紅的機會,跟張衛健合作的幾部戲,不是演他的好友就是仇敵,個性不是柔弱就是任性,只能博取觀眾好感或注意,沒辦法深入人心。


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(照片來自百度吧)

笑儂婚後第一次和小曼她們見面,是在新居,表示想賣掉一些傢俱。我覺得笑儂一開始是考慮到兩人的將來,想減輕一些開支,應該不是如她說的要換新,只是嘴硬不肯明說;後來卻因愛面子而演變成要把琪美跟素卿喜歡的那幾樣送她們,表現得像個闊少奶奶,難怪小曼也深表不以為然。但小曼心裡的不滿只在她臉上停留很短的時間,之後她又照常和琪美笑鬧,把這事忘得一乾二淨。像這類小細節我都蠻喜歡的,不是那種視為經典的喜歡,而是喜歡它的細膩,把人性表現得很真實。這部戲的精緻,多少就是來自它的重視細節。


                                                                              
看到笑儂的車駛進唐瑛的大屋,就像"春光乍洩"場景切到廚房,聽到小張說「這是一間廚房…」一樣,重看時都會令我心一沉,因為我知道,這代表笑儂和James好不容易得到的甜蜜日子即將結束。多希望導演多拍一點他們幸福的樣子啊!偏偏一切彷彿和畫面呈現出來的長度一樣,那麼短暫,稍縱即逝。兩人唯一解除心防、對彼此不再武裝的時光,就隨張欣一番出自嫉妒的挑撥而消逝了。

看到這裡只能嘆息,一切都是命中注定:如果當初唐瑛沒去找James,對他說那番話,沒自以為是地跟童吉安轉述他們根本沒成功的"交易",又正好讓站在一旁的張欣聽到的話,一切或許都會不同。又或許,這是發生在兩人結婚一段時間之後,或James父親已經去世之後,兩人的決裂都有可能避免。偏偏笑儂婚後免不了要緊接著去探望姑姑,兩人根本還沒足夠的時間深入了解對方-他倆真正敞開心房相對的時間實在太短了;笑儂又看不到在父親死後,不拿唐瑛的錢過日子的James。她自尊心實在太高,先前那些和男人的不愉快經驗一下子浮上腦海,讓她如小曼父親說的一般,「對男人失去信心,又喜歡作賤自己,把一件簡單的事搞得複複雜雜」,即便在新婚當夜,James已對她剖心置腹地說出那番誠懇的話,又拿槍指著她向她表示自己的認真,也無法讓她相信James。搞不好James的舉動還讓她相信James其實真的有精神病,因而推翻掉新婚之
夜他所有話的可能性咧!只可憐了James,從他對笑儂說的「這麼早就回來啦?還以為妳會在姑姑家過夜」看來,他早預料笑儂那晚不會回家,但他仍坐在椅子上等笑儂,迫不及待想把為她新買的項鍊送給她。婚後的James是真的一心一意在愛笑儂的,他不再花天酒地,只專心愛她一個。偏偏造化弄人。
                                                                           
看到笑儂如此輕易地相信張欣的話、James在笑儂質問他時,起先漫不經心地隨便應答,造成笑儂誤會更深,我都好生氣,如果這兩人態度能更謹慎小心的話,更細心維護這段感情的話,事情就不會演變成之後那樣了…。(這段問答讓我直覺想到白髮魔女傳…)
                                                                               
James以為笑儂已經相信他的話,放心地睡去,笑儂卻是一夜難眠,竟拿起James丟在地上的槍對準他,起了殺機…然而,經過一番天人交戰,最後她還是放下了槍。不管怎麼說,笑儂依舊深愛著James,她怕有一天James"發起癲"來會殺了她,卻下不了手先殺了他。
                                                                               
而James,他醒來後的反應真是令人看了無比難過,尤其是一個人坐在海岸邊,眼神悲哀欲哭地、伸手用力抹去噴到臉上的水花那幕。曾經以為自己得到了幸福,想不到還是輕易地失去了…James對管家說,笑儂只有在幸福的時候,才會去找朋友,因此她不可能會在朋友那裡。從這話中可以知道,他很了解笑儂的個性,卻也因此失去更了解她的機會,因為事實上笑儂是有去找素卿的,如果不是她兩個後母的妹妹一鬧,或許在獨處時還會向她道出一切。因為自以為已經了解透徹,反而消極了,在未嘗試前就已放棄。
                                                                              
不知道笑儂回去找James真正的用意為何,也許她真的擔心在父親去世的時候,自己若不在他身邊,James會選擇自殺,只是表面上還是對他冷嘲熱諷;也或許,她是要藉此來對James展開報復。不管是那種,總之在笑儂搬回唐瑛的大宅後,這兩人已形同陌路,總是不斷找機會互相傷害,卻又不願放手讓對方離開。兩個人明明仍深愛對方,卻誰也不肯先讓一步、誠懇地把心聲傳達給對方知道。James很明顯是不願看笑儂在唐瑛家作交際花,想要她跟他回家,才找上門去,卻偏偏要先上賭桌和童吉安拿笑儂的吻作賭注、讓她難堪;笑儂在聽到James以唯一分到的房子作賭注時,臉上滿是擔憂與焦慮,之後面對James卻又滿臉冷漠、處處不留情面…後來連James想探望笑儂,都得裝作和其它女孩子玩得很開心的模樣,"順便"氣她一下。

James對唐瑛說,不管他對笑儂說什麼都沒用,她只會當他在演戲;即使離開她,她也會以為那只是因為他找到更大的救生圈;就算此刻他死在她面前,她也只會當他是突然神經錯亂。但從結尾他對笑儂說的一番話又可窺知,他心知肚明唯一能讓笑儂相信他的方法,就是永遠離開她,不用她半毛錢,只是這方法不到最後關頭他不願用而已。至於何謂最後關頭?就是當他們共有快樂回憶的那棟別墅也毀滅的時候!

想到James或許一直守在那棟別墅,是為了等笑儂回去,就覺得心酸。無論如何,前後對照之下,就會發現James心裡的矛盾。他不是不相信世上有方法能打動笑儂,只是做不到而已,他只是找盡藉口不想離開笑儂;而笑儂也一樣,在唐瑛建議為他們辦離婚手續時,反應強烈、口氣堅定地拒絕…如果這兩人脾氣不是這麼強,可能早就有機會復合了。若說是命運促使一切巧合發生,造成他們形同陌路的契機,那就是他們自身的個性直接催化了一切。

其實,說起來這兩人都是很悲觀的。在決裂後,一個去作交際花,一個走回頭路繼續醉生夢死,都是自暴自棄。仔細想想,James要感動笑儂,何必一定要離開她?他如果拒絕收她半分錢,不管去做waiter也好做苦力也好,只要做給她看,讓她知道他不是為了錢才和她在一起(好諷刺!當初James正因如此無法完全接受笑儂的…),以行動來證明自己的清白、表示自己的真情誠意,笑儂的心又不是鐵做的,怎不會被打動?偏偏James又表現得很曖昧,仍用笑儂的錢過日子,這一來,即使他費盡唇舌向她解釋自己的心意,也是很難令笑儂相信的了。

雖然我也氣笑儂的偏激與頑固,在唐瑛告訴她James對她是真心的,勸她給自己也給James一個重新開始的機會時,她冷冷地說是真是假她自己會看,但她根本完全看不出James對她的真心,她已經被恨沖昏頭,變得完全盲目,卻仍要自以為是!但我也很清楚,就是因為笑儂太聰明、太有心機了,為了挽留對方而用的把戲她再清楚不過,之前也用了不少,才會難以相信James不是在演戲。如果他們其中一人像James說的一樣,稍微不那麼聰明的話,不互相算來算去怕吃虧的話,一切又會如何?
                                                                              
笑儂在報復唐瑛的過程中,實在是做得心狠手辣,竟不惜利用自己的好友,先是小曼後是素卿,不擇手段要達到目的,令我想到古龍小說中那些偏激可恨又可憐的女角。可嘆其它三人一直對她很講義氣、把她當成知心好友,她卻是這樣回報她們…而且,情況失控得比她想像中更嚴重-唐瑛竟因此事故身亡了!她竟親手害死自己唯一的親人。這下子笑儂心裡也慌了,在脆弱之際,她本來似乎有向James求救的打算,然而這時James也無法諒解她了,在她開口前就讓她吃了閉門羹,兩人也就只有繼續仇視下去。直到James所謂的"最後關頭"來臨---他原本已豁出去,有點等死的意味,然而別墅倒塌的一瞬,「我以為我已經看開了,誰知我卻大喊救命,因為我不甘心,我不甘心到死妳還不相信我,在妳心目中我永遠是個壞人」…



James一番剖心置腹的告白,旁人聽了也要心酸感動,但為什麼,笑儂卻堅信他演戲可以演到這種地步,毫無猶豫動搖的瞬間呢?雖然看得出她有陷入深思的時候,但那都是來自她的懼怕-怕James真的打算永遠離開她,而且是認真的,即使她故意為他安排他最愛的舞會,想以他一貫最愛的熱鬧玩樂來留住他,但這些似乎都沒有用…
                                                                              
最後一幕讓我感慨多多,最難過的猜測是搞不好直到死,笑儂都沒相信過James。因為當笑儂看到James折返時,不但不後悔剛灌下一口毒酒,反而又賭氣似地多喝一口,或許她因此認為James的離開只是演戲,而氣自己真的相信過他不再回來?她已不再對James冷言冷語,而順著自己的感情依偎在他懷裡,哭著要他陪在她身邊,只是因為人之將死,爭什麼都沒用了吧?就像她說的,「不管是為了你,還是為了我,現在對我都已不再重要」。可悲的是笑儂竟只願意在死前才透露自己真正的心意…



而James,和我之前看過那些連續劇的生離死別反應都不相同,看到笑儂自殺,他不慌亂、不抱著愛人痛哭,出奇地鎮定,甚至在拉開窗戶的黑布、打開窗子時,表情都和以往一般不羈灑脫…我對他回眸那一笑印象深刻,有種毀滅的美。或許在知道笑儂自殺的時候,他心裡就有追隨的打算了吧?到了這地步,兩人不再對彼此解釋,也沒有帶淚的激吻,只是用愛靜靜陪著對方,享受終於廝守的瞬間。


(回顧畫面MV。這支MV最大的缺點就是字幕太大...因為是卡拉OK的關係??@__@)





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我想應該是James先愛上笑儂的吧。至少,先被對方吸引的人是他。在唐瑛家大廳,他藉口向笑儂邀舞;在笑儂外出去見紀曉男時,他暗中跟隨又故意介入。紀曉男憤而動手,兩人因而開打後,他把紀曉男一拳揍倒在地上,頭一次收起蠻不在乎的表情,指著他怒道:「你如果不想再被撂倒在地的話,就不要再來煩她!」而且在得知唐瑛的情夫童吉安對笑儂有意後,屢次暗中幫她、為她解危。James越來越頻繁地在笑儂四周出現,雖然兩人總是針鋒相對、互不相讓,一見面就免不了互相挖苦、來場唇槍舌劍,但James對笑儂的感情也越來越明朗化。


                                                                              
「妳等著好了,總有一天我會讓妳心甘情願,自己過來親我的!」

James說到做到,他藉口為唐瑛作畫,要全屋的女人都親他一下,並在笑儂無奈地彎腰上前時,故意先拿顏料塗在臉上。唐瑛見狀,本以為James仍像對以前那些被他戲弄過的女孩子一樣,只是裝癲玩玩就算了,忍不住搖頭對他的孩子氣不予置評。想不到,接下來James卻強吻笑儂。瞬間唐瑛的表情也不禁變了。雖然James還是一付吊兒郎當、為報復成功而得意不已的模樣,其中的細微差異處,或許連他自己也說不清,但江湖閱歷豐富的唐瑛怎會看不出來?
                                                                               
這一吻,不只暴露出James對笑儂不同於對其它女孩子的特別情愫,也讓笑儂開始對他產生出不同以往的感情。大概是因為:笑儂過去跟醒亞從未有過這類親密的舉動,這種直接大膽的吻她從未體驗過之故。

雖然心裡對James的感覺已經慢慢轉變,笑儂依然不動聲色。她的態度忽冷忽熱、忽近忽遠,就是不肯輕易對James表態。之所以會如此,分析起來可能有幾個原因:

一來笑儂個性高傲好強又愛慕虛榮,享受高高在上、被人捧在手心的感覺;
二來經過醒亞事件後,她可能一方面對男人跟自己都失去信心,一方面心裡也欠缺安全感,希望藉由任性的行為言行確認對方真的重視自己;
三來或許在唐瑛家出入的男人見多了,慢慢摸清了男人,知道越難到手的東西,他們越感興趣。

另一方面,James也有他的心結。因為家庭因素,他同樣欠缺安全感,他從未嘗過被愛的滋味,雖然渴求卻沒有信心得到。他總忍不住懷疑笑儂只是為了釣金龜婿,才會接受他的追求,矛盾的是,他似乎又想以此吸引笑儂。

因此,這兩個人不斷錯過互相了解的機會。James才稍微透露自己的身世,便被笑儂一句「天下最悶的事,就是聽人透露身世」給逼了回去,繼續以玩世不恭的態度面對笑儂;他明明見笑儂開始聽唐瑛的話,會跟童吉安出入社交場合,心裡又急又擔心,卻不明講,而要故意搬了畫具到笑儂房間去替她畫「墮落前的女人」,暗示她「如果要釣金龜,怎不試試我?不試怎麼知道我不會上勾?」;笑儂見James為自己畫像,感動且甜蜜,頭一次好言好語地和他交談:「你學過畫畫?」卻又被James反諷的一句:「別再問了,這也是我身世的一部份,問了只會讓妳氣悶。」給破壞了氣氛。就連好不容易在一起後,也因James繼續周旋於張欣和笑儂之間,而讓兩人撕破臉。
                                                                              
我覺得James從沒愛過張欣,他只是怕若全心付出,到頭來會讓自己受到傷害,而不敢也不甘心放手去愛。笑儂見他在房裡和張欣親熱,一氣之下對張欣大打出手,他拉開笑儂後衝口而出:「如果讓那些富翁們看到妳為我這麼做,妳想他們還會不會要妳?」笑儂聽了心灰意冷:「原來一直以來你都把我當成芝芝、咪咪!」但笑儂不知道,James這句話正透露了他內心深處的恐懼:他始終怕笑儂和他在一起只是為了錢。

笑儂是這種女人嗎?無從得知,但我猜不是。或許她愛慕虛榮、愛面子,卻絕不是個為錢不擇手段的女人,她最重視的還是心靈的感覺和交流,否則,她大可以接受紀曉男或童吉安,在學校也可以放手釣金龜(紀曉男曾猜過她堅持念大學的理由,其中一個就是物色老公,但這部戲從未把笑儂的大學生活演出來過,似乎她在學校真的只有專心念書)。而且和James正式交往後,笑儂對James的態度便轉趨溫柔,不再像刺蝟一樣總是用挖苦的語氣對他說話,我想她是認真在看待這段感情的,要不然,發現James劈腿後,她根本不必痛苦到醉酒痛哭,只要像當初對紀曉男一樣,一腳踢開他不就行了?
                                                                              
妳等著看好了,有一天我會把妳的搖錢樹連根拔起!」因為笑儂無意中從旁聽到James對唐瑛說出的一句氣話,兩人的關係更加惡劣,尤其在笑儂對James發出毒誓後,似乎再無轉寰餘地。我非常喜歡這"決裂"的一幕,不管是台詞、演繹還是配樂都掀起高潮,張力十足,頗具蕩氣迴腸的效果。(這段在前篇po的預告中有)
                                                                               
唐瑛為求自保,在童吉安的威脅下,萬不得已地去求James,要他千萬想辦法留住去意已決的笑儂。從他倆的對話中,我們才知道,原來James並不如他表面上看來的逍遙風光,他竟是家中最不得父親歡心的一個;他現在還能呼風喚雨,只是因為父親一息尚存,一旦病重的父親去世,他分不分得到遺產都是問題。由此也可推知到,James內心還有另一層不安:如果笑儂只是愛他的錢,若有一天他不再風光,笑儂或許會就此離他而去。從這一幕還能知道,James雖然不學無術,卻不是個重心機的懦弱之輩,他有他的骨氣與自尊。對於唐瑛的利益交換提議,他一絲猶豫也無地回絕了:「笑儂之所以留在香港,那也只會是因為我曾經傻,我想乞缽討食、絕子絕孫,絕不會是因為妳!
                                                                              
由於自己把話說得太絕,笑儂雖後悔卻也無計可施,只能以離開作為挽留James的最後手段。為了James她真的豁出去了,如果James不願回頭,她等於放棄念大學也放棄了唯一的棲身之地,搞不好會流落街頭,但她還是決定下此賭注。我覺得從這裡可以看出,笑儂心機雖深,對James卻是真心的,若非如此,深懂得為自己打算的她不會冒這個大險。幸好James未辜負她一片痴心,也真的"傻"了,同樣拿自己的將來冒險,決定賭它一把和笑儂在一起。(可惜這個毒誓後來真的成真了…)
                                                                               
有趣的是,上一秒看兩人深情地抱在一起,真情流露,才在感動,下一秒就發現笑儂的皮箱竟是空的!「我以前在戲劇社是負責道具的,沒有皮箱怎麼走呢?」瞬間真是對笑儂佩服得五體投地,她真的是斷了自己所有後路在等James來接她,如果James沒來,她什麼行李也沒有,不照她開玩笑說的一般,去跳崖或跳海也不成了。無論如何,此刻總算是有情人終成眷屬,然而,存在兩人之間的問題還未真正解決。
                                                                               
兩人雖然相愛,但還是無法對彼此坦誠。James的疑慮從未消除,也未把自己和父親的關係,以及曾患抑鬱症一事告訴笑儂(後來聽他親口說出來時,聯想到哥哥自身,不禁讓我聽了心頭一驚。怎麼哥哥的電影電視劇總會讓我這樣啊?),笑儂竟是從紀曉男口中知道這些事的。其時她心中雖是驚疑不定,表面上卻力求鎮定,裝作早已知情的模樣,將了紀曉男一軍,讓他無機可乘。雖然不知道笑儂此時在打什麼主意,不知道是如James後來說的,是因為她太虛榮太要面子,不肯臨時取消婚禮;還是因為她真的愛James。我覺得兩者應該都是原因,只不知那邊佔的比例比較大而已,因為在婚禮台前台後,笑儂面上都洋溢著幸福的光彩,如果她只是騎虎難下,在別人看不見的時候何必強裝笑容?

而James自己又何嘗不是猶疑不定?看他費盡千辛萬苦才能和笑儂共結連理,在婚禮上竟還跟張欣偷偷摸摸、藕斷絲連,本來還為笑儂感到不平,覺得James做得太過份了,正如紀曉男說的一樣,以後要花是他的事,至少在這天他總該給笑儂面子。但在他知道紀曉男已把他刻意隱藏的過去都告訴笑儂後,不知是心理補償作用,還是他有一半相信紀曉男的話,相信笑
儂即使知道也不顧一切要嫁給他,他的表現處處體貼、以笑儂為重。先是在舞會上技巧地婉拒其它女孩子共舞及親吻的要求,之後又特地衝上樓去拿畫。看到開走的禮車尾掛著"Just Married"的牌子,熱鬧又幸福的景象讓人希望這一刻能永遠停留。
                                                                              
然而,在新婚當夜,笑儂還是不安了起來,她還是會害怕James的"精神病"。想向他問個清楚,卻不好明說自己已經知道實情。但James怎會不知道她的意思?他的熱情一下子冷卻下來,心也涼了一半。他在描述笑儂時,總喜歡用「像妳這種女人」的字眼,似乎早已看透笑儂,也彷彿笑儂真是個俗不可耐又唯利是圖的勢利女人似的,但我覺得James只是比他人更了解笑儂而已,如果他不愛笑儂,或許還可以了解更多更深入,但既是局內人之一,他注定是無法客觀看清笑儂的了。他的看法包括太多主觀猜疑與不安,就像這件事,換作是別人,突然得知自己未來的老公曾患有精神病,誰都會不知所措,笑儂錯只錯在硬要逞強,不在知道時馬上向James求證問清楚;但就James看來,笑儂之所以不取消婚禮,完全是自私好強的顧慮,他根本不敢相信會是因為笑儂愛他。
                                                                               
既然事情已走到這個地步,James不再需要顧慮什麼,索性把事情原原本本告訴笑儂。我看到這裡本來以為,這兩人總算能敞開心胸真正交流了,也以為James真情流露能感動笑儂,兩人當下言歸於好,想不到James還是走出房去了,而且,笑儂沒有攔他。也許是經過醒亞那次事件,讓笑儂不再憑一時衝動作出承諾,在那之前會先讓自己想清楚再說了吧。

漫漫長夜,兩人都是滿懷心事,一個抽著菸,在房中來回踱步;一個喝著酒,萬分苦悶。最先打破這僵局的是笑儂。她想清楚了,她決定相信James,即使將來James一分家產都沒分到也沒關係。就憑她這個舉動,我怎麼也無法相信她是個只懂算計的女人。這時我才懂為什麼編劇不讓笑儂在聽到James吐露心聲的時候,馬上依偎到他懷裡說愛他、相信他,當然這一來就少了高潮起伏的戲劇效果,不可否認我看這一段看得既焦慮又驚喜不斷,全是因為劇情往往在高潮處急轉直下,卻又能回升得那麼動人、精彩;但除此之外,笑儂思慮周全後下的決定,會比一時衝動來得具有信服力、來得令人感動。因為已經想清楚了,她是不會在"冷靜下來"後反悔的了。
                                                                              
笑儂乍出現在James身後時,James雖然動搖了,卻還是沒有勇氣接受她的愛,不知道他是花了多大的力氣、下多大的決心才能勉強推開笑儂的手。他繼續用言語激著笑儂,但笑儂只是默默聽著,從頭到尾都沒移動腳步。終於,James再也無力拒絕了。
                                                                               
「如果妳要走的話,就不要再回來;如果妳現在不走,我要妳一生一世都不要離開我。」
「和我在一起,早晚會折墮,妳不怕?我會毀了妳的。」
「就任由天塌下來好了。」
                                                                               
這是笑儂這一段裡,唯一說的話。淡淡一句話,卻包含無限真情、生死相隨的決心。看到James感動得用力抱緊她,我心裡也是萬分激動,一旁陪著看的老媽更是眼眶都紅了。戲的後半段兩人都曾提過James把笑儂當成救生圈云云的話,雖然那已是完全不同的解讀,我卻認為笑儂在某種意義上真的是James的救生圈。如果不是笑儂出現在他生命中,他可能會渾渾噩噩、醉生夢死過一生,是笑儂讓他重新對生命抱有希望的。

其實看到後來我一直在想,如果笑儂和James沒在James父親去世前決裂,在那段經濟拮侷的日子裡,兩人會怎麼去面對?是會為了柴米油鹽醬醋茶而鬧翻,還是笑儂會為了James去作工,James也會為了笑儂去飯店端盤子、去碼頭作苦力?可惜這一切只能任由觀眾自己去想像,永無答案。


                                                                              
話說回來,我覺得就是在此刻,笑儂及James頭一次完全地解開心結,兩人之間不存在任何算計與顧慮,真正地相愛、相信對方。看他們婚後幸福又甜蜜的種種情景:James撒著嬌要笑儂為他做早餐,笑儂順著他穿上圍裙到廚房,卻在冰箱發現James為她準備的禮物;在高爾夫球場上,兩人為打出的一個好球開心得蹦蹦跳跳;釣魚時落水,兩人依然開心地抱在一起哈哈大笑(我真的好喜歡James這樣的笑聲!)…而令人驚喜的是,笑儂在James面前不再隱藏內心的感受,James帶她上山聽炮聲時,她害怕,就尖叫著躲到James懷中。以前的她,是絕不會這麼做的。





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(由哥哥演唱的同名主題曲"儂本多情",也是我的最愛之一)

目前看過三部哥哥的連續劇中,就這部我覺得拍得最好、結構最完整、細節最考究、也最不拖泥帶水。是唯一一部讓我從頭到尾都看得很投入,看到欲罷不能的一部戲。(而且都沒快轉…)只是,看完後內心的失落及傷感卻也是最深的,那種感覺跟看完"春光乍洩"及"白髮魔女傳一"很類似,似乎又更多一些。


(劇集預告,裡面包含的都是經典片段哩)
                                                                              
先談莫笑儂和James。
                                                                               
我覺得這部戲的英文名稱" Once Upon an Ordinary Girl"取得好,它就是一個以莫笑儂為中心的故事,在描述這個原本只是較常人有頭腦的平凡女孩,如何一步步改變、墮落、自我毀滅。
                                                                               
戲開頭,莫笑儂是個獨立、有思想、愛國、具決斷力的女學生,因為看不慣男友張醒亞不理救國大事,和紀曉男一夥人成天混在一起,和他爭吵不斷,甚至因而分手。這時期的莫笑儂就是這樣一個正氣凜然的正面角色。她的形象在醒亞因暗殺校董失敗而重傷的事件中,更加鮮明:我們看到的是一個臨危不亂,雖驚慌卻能以最快速度鎮定下來,作出判斷的聰明女人。她不但用計哄兩個好友幫她送醒亞到醫院,又能設法讓她們守口如瓶,由此便可窺見她高於常人的膽識、高手腕與工於心計。這使我對她印象極為深刻,並開始喜歡上這個角色。

題外話,在看戲之前,只看碟片封套上的照片,我第一反應是:女主角好老、好醜,和哥哥一點也不相配,有點懷疑自己看不看得下去這樣的配對。但商天娥本人比照片實在好看太多,看起來和"半生緣"中的水靈有幾分相似,一雙眼又大又亮,帶有機智獨斷的光輝;兼且她的氣質是照片表現不出來的,完完全全符合劇中莫笑儂的角色設定:精明、獨立、聰明又高傲,不只她的一顰一笑,連她的聲音都恰恰帶有這種感覺。因此,沒多久我就對她完全改觀,不但覺得她和James是絕配,在我心目中,這個配對甚至已成為經典之一。
                                                                              
話說回來,笑儂的正面形象第一次受到挑戰,是在學校的畢業典禮上。校董不准學生張貼愛國宣傳海報、唱愛國歌、發傳單,本來同樣和笑儂一樣,都把救國救民當成己身職志的同學徐元夢,同意不貼海報、不發傳單,但歌一定要唱;笑儂卻站出來,堅持海報要貼、傳單要發、歌也要照唱,然而,當校董以不能畢業相脅時,妥協的那個卻是笑儂。她終究無法為了愛國運動而放棄那紙畢業證書。當事關自己的前途時,她也只能低下頭默不作聲。
                                                                               
因為一個聽來不可思議的防空洞窒息事件,笑儂一夕之間失去所有親人,舉目無親。就在此時,本已失去行蹤的醒亞突然出現,將自己的秘密全盤告訴她。原來,醒亞才是真真正正的救國份子,和嘴上說得大義凜然、卻從未有過任何實際行動的笑儂不同,他早已是個"學生殺手",專殺賣國的漢奸。這次他真情流露,把實情說出來,無非是希望得到笑儂的理解與諒解,向笑儂求婚。然而,雖然笑儂是真心愛醒亞,卻無法面對內心對死亡的恐懼。在碼頭,面對醒亞炙熱真誠的眼神,她僵在原地,下不了決心握住他伸出的手。她終究無法和醒亞走。

我可以騙得了你,可是我騙不了自己,我不想死!」
                                                                              
從醒亞聽到這句話後的面部表情-驚詫、不敢置信、輕蔑、絕望,就能預見他是不會聽笑儂的話留下來,和她平凡過一生的了。或許他到此時才第一次看清笑儂-這個他一直以為和自己一樣正直愛國的女孩子,過去那些堂堂正正的話竟都只是表面的漂亮話,她的真面目竟是如此自私、懦弱、膽小。

其實笑儂的反應是人之常情,她只是個典型的知識份子---只會耍耍嘴皮子,說得到做不到---罷了,偏偏她的對象是個為國家拋頭顱撒熱血都在所不惜、說得出做得到的人,兩人的分道揚鑣,也就在所難免。其實後來想想,總覺得醒亞愛上的是笑儂刻意或者無意間營造出來的美好形象,知道笑儂真面目卻仍能真心接受她、愛她的只有James。但也就因他太了解她,反而看不清她。這點留待後敘。
                                                                               
醒亞氣憤又絕望地一把將笑儂的行李丟上岸,乘船頭也不回地離開了。這是笑儂頭一次嘗到失戀的滋味,如此苦澀的滋味。不只因為她是被甩而不是甩人的那個,也因為醒亞臨走前那輕蔑到不願再多看她一眼的冷漠表情。
                                                                               
這個事件可說是笑儂人生的轉捩點。自此之後,從她身邊的人偶然透露的一兩句話,可以窺知她前後極大的轉變:紀曉男說她「笑容變多了,不像以前老是瞪著眼睛罵人」;好友何琪美說她「變得有點心理變態,把自己當成貓,男人都是老鼠,喜歡作弄男人」、「好久沒像以前那麼溫情過了,(以前的她)總是在鼓勵別人」。除此之外,她再沒提過救國救民的那番論調,不再和徐元夢一樣一付滿腔熱血的模樣。從前那個有義氣、帶正義感的女孩子,已不復存。笑儂自己也說,以前的她比較男孩子氣,現在她只想找個可以依靠的男人過一生就夠了。或許她看開了,自己就是不適合逞強,只想找份真愛、找個真正愛她的人托付一輩子;然而矛盾的是,自醒亞事件後,她似乎對男人又抱著一種複雜的報復心態,難以相信他們會真的為她拋開一切、真心愛她。
                                                                              
無論如何,難得的是,雖然笑儂是被拋棄的那個,她倒很有自知之明,不會因為屈辱難消而在他人面前口出惡言、數落醒亞的不是,反而還盡力為他平反說好話。從她後來對何琪美等人說的「其實James有些表情角度,和醒亞還真有點類似」,也可知道她對醒亞仍帶有無限懷念與情感。只是,她自始自終都沒向何琪美她們道出她沒和醒亞一同離開的真正原因,因為她畢竟是好強的,她只能宣稱,她無法忍受和一個充滿血腥的人在一起。


                                                                               
和醒亞分道揚鑣後,笑儂真的是孤身一人了。為了讀大學,明知道唯一剩下的親人-姑姑唐瑛-是個幫人拉皮條、不務正業的女人,也只能硬著頭皮找上門去。在門口,駕著跑車、無比帥氣的James首次登場-他載著唐瑛,飛車向笑儂所在的大門前衝來,並在千鈞一髮之際緊急煞車,嚇得笑儂一個不穩跌倒在地。這時只見James不慌不忙地向笑儂瞥了一眼,淡淡一笑說:「這麼不小心?小姐。」
                                                                               
光是這個登場鏡頭,就已讓人對James留下深刻印象。
                                                                               
這部戲嚴格說起來,沒幾個可用三言兩語就能簡單交代出個性的角色,James也不例外。他和笑儂一樣,性格尤其複雜:雖是個花花公子,卻不油裡油氣討人厭,很多時候他都表現得相當理智、體貼,可以說他是嘴毒心善、外硬內軟;他的輕浮愛玩,看來更像是他用來偽裝自己的面具,他一副花天酒地、不知所謂的公子哥兒模樣,其實他把一切看得比誰都清楚。這種種特色使得這個角色魅力非凡,具有一種難言的吸引力。
                                                                              
笑儂向唐瑛表示自己已舉目無親、希望能投靠她的意願,卻遭唐瑛冷嘲熱諷一番後斷然拒絕。這時觀眾的焦點都在唐瑛及笑儂兩人身上,但只要稍加留意就會發現,James雖然在一旁一直默默聽著、沒發表過意見,表情卻是同情笑儂的。他從頭到尾沒有一絲一毫笑著看熱鬧的心態,他是真的擔心若唐瑛收容笑儂,會把這個"單純"的女孩子拉下海。因此,唐瑛一拒絕她,James立時起身摧促笑儂,急著送她出去。只是,出乎他意料之外地,這個看來單純平凡的女孩子,竟早已摸清自己姑姑的底細,並不是如他所想地,是因為搞不清狀況才來的。我想,就是在這一瞬間,James發現世上竟也有這種女人,精於打算、為達到目的不擇手段的女人,在驚訝之餘,他開始正視這女人,開始對這女人產生了興趣。
                                                                               
這是他們的第一次會面。
                                                                               
之後一小段時間,James都不如我預料地頻繁出現,反而是紀曉男突然出現在笑儂面前。此時的他已一別過去輕佻、無所事事的模樣,打扮得衣冠楚楚、在洋行裡工作了。並且,在笑儂已與醒亞分手的此時,他終於向笑儂透露心底的愛慕之情,正式對她展開追求。對他的追求,笑儂是竊喜在心內,既不答應也未拒絕,但兩人仍算是越走越近,像男女朋友般展開交往。這一切被唐瑛看在眼裡,不禁生起破壞之心。

唐瑛這個女人並不算壞,她可能也無心故意陷害自己姪女,只是,人性醜惡的一面總是教會她嫉妒,她只是無法忍受自 己如此不幸,姪女卻能得到幸福吧。因此她故意從中作梗,暗示紀曉男和笑儂分手,以換得到更大洋行工作的機會。

愛情與事業,孰輕孰重本是個人認定問題,不管選擇那樣都不能說錯。但正如笑儂所說,紀曉男竟想「人財兩得」,未免想得太美了。雖然他說的計畫不是沒有實踐的可能,聽來也合情合理,但一個女人,尤其是一個像笑儂這樣聰明的女人,怎能忍受對方把自己當成籌碼、往上爬的工具?何況這種會為了事業而在愛情面作出讓步的男人,怎麼看都不是值得托付終生的對象,笑儂又怎能放心繼續和這人在一起?這一次,又讓她再次對男人傷心失望、喪失信心。
                                                                              
有一點我覺得相當值得玩味,究竟笑儂此時為唐瑛說話,是真的相信她、還是逞強?紀曉男和James,一次是唐瑛要他們分,一次是唐瑛要他們合,兩次的嚴重度不相上下,為何笑儂的反應會截然不同?紀曉男事件過後,笑儂似乎很快便能淡忘此事,對唐瑛也無記恨,看來從未相信過姑姑會陷害自己;James那次,她卻是反應激烈,深信唐瑛及James都背叛了她,不但就此行事作風轉為毒辣,也不再相信任何人,除了她自己。難道造成這期間差別的,只是因為她對紀曉男從未像對James一樣,敞開心房付出真心,因此以為自己被背叛時,由愛生恨所造成的感情才會那麼偏激強烈?
                                                                               
話說回來,開頭我看到笑儂已有醒亞這個男友、但又知道James才是男主角時,本以為James會是一個橫刀奪愛、最後贏得佳人歡心的角色,想不到我猜錯了,不管是醒亞還是紀曉男,笑儂都是在和他們關係決裂後,才開始和下一個人有進一步交往-James也不例外。這點倒令我既意外又驚喜,因為我一向不愛看那種三角關係、爭來爭去、你愛我我不愛你的劇碼,也看到膩了。
                                                                               
James和笑儂相處的鏡頭,不論長短我都極喜歡。他倆只要一同出現,就是火花四濺。這兩人都是絕頂聰明的人,卻同樣好強、不肯低頭,看他們唇槍舌劍一來一往,誰也不讓誰,每一刀每一劍都能刺中對方要害,還真是種樂趣。哥哥另兩部連續劇"浣花洗劍錄"及"武林世家"的台詞,我總覺得無意義又愚蠢的台詞俯拾即是,讓人懷疑說出這些台詞的角色根本不如劇中人口中所說的那麼冰雪聰明,這部戲倒沒有上述毛病,台詞寫得頗穩健,有時甚為精彩,在兩個優秀演員的演繹之下,每每令人絕倒。
                                                                              
喜歡看James故作輕佻,有意無意地拉笑儂和他一同跳舞,並再一次為她的一點就通、和她之間精準無比的默契驚豔那一幕。兩人怎麼看都是一對璧人,如果他們能廝守在一起,該有多好,如果故事一直保留前六集那種輕鬆的風格該有多好。可惜編劇就是這麼殘忍。身為觀眾的我,就只能在看這些甜蜜又有趣的畫面時,暗中為他倆扼腕嘆息。




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