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『大洗之星』導演 福田雄一 眼中的山田孝之──
 

每個鏡頭都全力以赴的完美主義者
漸進式地表現出崩壞


──看了前陣子播映完畢,由山田桑主演的深夜劇『勇者闖魔城』,覺得現今能講述山田桑的,非福田導演莫屬,因此特地前來採訪您。

「喔~是這樣啊(笑)。山田桑號稱正統派演員,我卻讓他說些『大便』啦、『喜歡巨乳』之類的台詞,要求他做一些荒唐的事,對他的形象不會有損嗎……不過話先說在前頭,我是在得到本人同意的前提下創作劇本的喔。事前山田君曾寄伊媚兒給我,信上說『除了裸露下體以外,我什麼都做』,讓我覺得他真是個可靠的人啊。」

──(笑)最初,二位是在『大洗之星』這部電影裡首次合作的吧。

「是的。當製作方找我談,要將我的劇團作品搬上螢幕時,我心想:『要翻拍我們這種冷門劇團的作品?騙人的吧?』因此根本不把它當一回事,很快就淡忘了。但過了一個月左右,製作人聯絡我說:『山田孝之君願意參演的樣子。』緊接著就在高田馬場的居酒屋和他會面,那時我才頭一次意識到:『啊~真的要拍成電影了啊。』

說到山田孝之,就會想到當年所有人都不看好他能演好電車男,他卻將電車男演得活靈活現,電影也大賣,可說是個天才演員。這樣一個人,怎麼會接演『大洗之星』這種怪片呢,我簡直不敢相信。但見面時他跟我說:『只要自己覺得有趣,我什麼都願意演。』先前他在『鴨川荷爾摩』中的角色是被動型的,像『大洗』這種正統喜劇,他是第一次接觸,但他很爽快就接演了。」 



──在這部以海邊小屋為舞台的密室劇中,山田桑飾演表錯情的激進跟蹤狂杉本。他崩壞的模樣實在詮釋得太精彩,第一次看到時嚇了我一跳。不知您在這場戲給了山田桑怎樣的指導?

「杉本這個人剛出場時超帥氣的,過程中形象卻越來越糟,最後以最不堪可鄙的模樣收場。拍攝前我就和山田君一起討論,要讓杉本以漸進的方式崩壞,把『杉本人格崩壞的第一階段說這句台詞,第二階段說這句』等,重要的轉折點都事先一一決定好。」

──原來崩壞方式是事先計劃好的。

「是啊。當律師關口(安田顯)對杉本說:『你犯法了。』的瞬間,原先高高在上的杉本,氣勢一下子弱了下去,開始失控崩壞。決定好崩壞流程後的杉本,在角色設定上是最有看頭的呢。鬍渣冒了出來,衣服也變得邋裡邋遢……精彩地逐漸走向破滅。」

──我個人相當喜歡他與山本(裕典)桑之間的對歭,那種眼看就快吵起來,卻又遲遲不發作的膠著狀態(笑)。

「我也很喜歡那場戲。兩人互相示威的場景拍了很久,就是捨不得喊卡。給演員們看初剪的毛片時,山田君跑來跟我說:『想不到我跟裕典那場戲竟然一刀未剪,把我嚇了一跳』,他似乎以為我會爽快地把那段給剪了。我跟他說:『就算要把其他戲剪掉,我也想保留這一段。』他聽了很高興。」

──在電影本片之外,DVD還收錄了番外篇吧?

「那是電影上映前拍攝的宣傳用短片。原本預定只有白石(隼也)君、(佐藤)二朗桑及Muro(Tsuyoshi)君三個人拍,但山田君不知從那裡聽到這個消息,也跑來說要拍。我們拍了好幾個短劇,結果品質跟電影本篇差不了多少,根本稱不上番外篇(笑)。不只如此,喜歡這些短劇更勝電影本片的人還不少呢。」

──在Muro桑和佐藤桑的短劇中,仔細一看會發現,在窗戶另一頭出現了山田桑,拍攝得相當細膩呢。總覺得那一幕出現的並不是杉本,而是山田桑本人……。

「其實當時山田君已經拍完自己的部分了,卻一直沒走,在現場磨蹭。結果在山田君四周圍過來一群貓,好像是他之前有在餵貓的關係。看到這一幕,我靈光一現,不如就用『山田孝之』來當臨時演員,不是既豪華又有趣嗎?就跟他本人商量,拍下那個鏡頭了。」

──真的是很豪華的臨演呢。跟您一番對談,感覺山田桑不只是演戲,在作品創作面也十分積極地參與。

「山田君屬於那種,不只是完美地回應導演的要求,還會附加一些提議的演員。在遵照導演的指示演戲之餘,還會加上三四個自己的點子。或許是因為在『勇者闖魔城』中,打從企劃階段就找他面對面討論,他對作品的參與感和投入程度比較強烈的關係。」

──山田桑打從企劃階段就參加了?

「是啊。最初我們做的角色設定是『沒什麼幹勁的勇者』,自從敲定由山田桑演義彥後,在性格方面就做了一些變動。

在『大洗』一片中,有一句台詞我很喜歡。就是在杉本被懷疑跟蹤瑪丹娜,才會近距離聞到她的髮香時,因為杉本堅信『逸萱秀洗髮精味道很香,在遠處也聞得到』,便理直氣壯地對Yasuken(安田顯)大叫:『那可是逸萱秀欸!』從那一幕可以看出,杉本明明是個不知該說魯直還是單純的男人,一旦會錯意,就會徹底走錯方向。我就是以杉本為原型,設計出義彥一角的,由此一併發展出那角色的個性。」

──原來如此。

「在Yasuken客串演出『勇者闖魔城』時,有一幕是山田桑對很在意胯下的Yasuken斷然說:『我沒空管你小弟弟的位置!』山田君跟我說:『我是用跟當初講「那可是逸萱秀欸!」一樣的氣勢說那句台詞的。』正巧和我的目的不謀而合(笑)。

山田君這個人,對每一個鏡頭的演出都很講究。就算只是一句『咦?』,他好像也會練習二十幾次,包括攝影機的位置、下巴的方向和角度等都加以確認,為了呈現看起來最蠢最好笑的畫面,而拚命地研究。」

──聽您這麼說,我打算改天要來好好重看一次『大洗之星』和『勇者闖魔城』了!那麼最後,請您對山田桑講幾句話。

「我覺得山田君雖然帥,但基本上還是屬於不太有用的那一類人。跟他一聊,聽說他平時完全不出門的,鐵定不擅長經營人際關係吧。聽說他只跟特定的幾個人來往而已。不過,我想請他有空再帶我去一些好吃的店。之前在山形拍『勇者闖魔城』的外景時,因為他對當地的店很熟,經常帶我去吃好料,因此山田君,若你看了這篇訪問,請務必再帶我去品嘗美食喔。」 




『亂暴與待機』(台譯:愛的禁行式)導演 富永昌敬 

呈現出超出預期的懶散

這部翻拍自劇作家兼導演本谷有希子的小說,不能照尋常模式處理的變態戀愛喜劇,描述極力要讓周遭的人喜歡自己的奈奈瀨,和被奈奈瀨稱作「哥哥」的同居處男‧英則,與剛搬到附近的夫婦──奈奈瀨從前的同學梓及其丈夫番上──四人之間,所交織出的詭譎荒誕故事。山田孝之所飾演的,就是無業賦閒在家,滿腦子都是跟奈奈瀨之間的不倫戀,懶散到一個極致的男人番上。 



番上是無意中帶給別人幸福的男人

──番上成了一個相當耐人尋味的人物呢。

「結果他成了我非常喜歡的角色形象。找山田桑來演,真是太好了。」

──最初您就屬意要山田桑來演這個角色嗎?

「不是,是製作人和負責選角的人的意思。之前我就聽過他的大名,實際上卻沒怎麼接觸他的作品。不過製作人大力推薦山田桑,我想說既然如此就找他來演吧。」

──在選角方面,您相對來說沒什麼意見?

「照導演的印象來選角,就電影本身來講,不一定是最好的吧。若找來的演員是意想不到的,我也會很感動。英則一角也是,我壓根兒沒想過要找淺野忠信先生來演。」 



──最初和山田桑見面時,您對他的印象如何?

「在介紹認識時一起喝過酒,對他的印象是有點沉默。當時剛好我也不太舒服,因此印象中我們沒聊幾句(笑)。」

──關於角色方面可有什麼討論?

「番上基本上是個什麼都不想做的男人,幾乎都是得過且過,因為衣食無虞,也不去找工作,就是這一類型的人。跟山田君這麼形容之後,他說他有個朋友就是這樣,可以拿他來參考。」

──就是由此決定了這角色的基本特質?

「是的。番上這個男人,既沒有幹勁,也不想死。沒有負面的衝動。因此,演出時不要想太多比較好。畢竟他本來就什麼都沒在想嘛。我對這種人物特別感興趣。

在草擬階段,本來設定番上是有工作的。原作中番上和英則在衛生處工作,還有處置貓狗的場景,但在開拍前,因為預算的關係,衛生處的鏡頭都被刪掉了。對這個更動,我也迷惘過,但腦中突然閃過一個念頭,若把番上改寫成一個無業青年,就能引出一種有趣的現實味來。而一想到這角色是由山田孝之來演,就變得相當期待。此外,藉由這個改編,本谷女士的故事感覺上也變成我個人的創作一般。」 



──原來如此。番上就是這樣創作出來的啊。

「剛才我說『結果他成了我喜歡的人物形象』,就是針對這點而言。」

──這角色意外地適合山田桑,真不可思議。

「這種退一步,只保留正面部分,在微妙的平衡之上成立的角色,山田君應該也演得很開心吧。他呈現出遠超出我預期的懶散男人形象呢。」 



──您認為番上這個角色,在那方面變有趣了呢?

「一味地忠於自己,不抱著多餘的自我意識這一點吧。人的煩惱歸根於自我意識,他就沒有這方面的問題,所以強韌。雖然有時會因此造成周遭的困擾,但這樣的男人,在某些場合也會在無意間帶給別人幸福。這麼一想,就覺得番上是個好男人對吧?」

──那麼,您有沒有什麼想讓山田孝之桑演看看的角色?

「這個嘛……下回我想讓他演更沒用的角色呢。完全無法給人好感的社會人渣。演出後甚至會對他的演員形象造成傷害那種無藥可救的人。在我看來,所謂演員,就算演的是再不堪再豬狗不如的角色,也還是有個限度,在一般人勉強可接受的範圍內。但我希望山田君能突破這一點,難得找他來演,就要演到看完電影之後,觀眾都忍不住鄙棄起山田孝之這個人的程度。我想看他演這種角色看看呢。」

(lyo:……結論是,導演是最變態的一個XD) 



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鴨川荷爾摩導演 本木克英 

破壞上一個戲劇形象 構築嶄新自我的藝術家魂

面對鏡頭就會變了一個人

──能不能請問您選擇山田桑來飾演主角安倍的理由?

「『鴨川荷爾摩』是一部意想天開,描述操縱小鬼(式神)進行戰鬥的大學生們的青春故事。這其中,安倍是個平凡的京大生,四周充斥著性格鮮明的人,相對來講,是屬於被卷入事件型的男主角。安倍本身雖沒有特別有趣的地方,但毋寧說是他的正經八百讓人覺得有趣。因此,選角時我就傾向要找即便話不多,也能透過畫面傳遞趣味性的人。然後我聽說山田桑對這個角色有興趣,便決定跟他見一面。因為之前我看過他的連續劇及『手紙』等電影作品,一直覺得他很擅長表現日常生活,不會加入多餘的感情,是個很好的演員。

最初見面的時候,我有點不安。山田桑本人不但安靜,留著長髮,還有一臉邋遢的落腮鬍(笑)。整個人給人的印象並不陽光,而偏向陰沉。但之後一進入片場,山田桑便突然脫去上衣,跟我說:『導演,我的體毛很多,要是不符合角色的話,我可以全部剃掉。』荷爾摩的秩服是浴衣,要是長著胸毛,就跟平凡的京大生形象相去甚遠了。由於他已經表明願意為這角色徹底投入的決心,我便也能毫無顧忌地提出要求。因此仔細看的話,會發現山田桑是有些蒼白的感覺呢。」 



──該片據說完全是在京都取景的。

「沒錯。我要求所有演員在拍攝期間,都要比照在京都求學的學生那樣生活,一天只給兩千円左右的生活費,希望他們能琢磨一下京都學生們的三餐和穿著。結果,聽說男演員們全住在週租型的公寓裡,拍完片就聚在其中一人的房裡,一起做飯來吃。山田桑和飾演高村的濱田岳君很要好呢。

再來就是,特意搞笑只會讓觀眾卻步,因此我提出了一個困難的要求,即隔著一層『濾鏡』來演戲,也就是用認真的表情逗笑觀眾。並不是在外表或行為上表現得有趣,而是認真地進行『荷爾摩』這項滑稽的競賽,才會帶來反差式的笑果,山田桑就很清楚這一點。」

──拍片時的山田桑是什麼樣子的?

「他私下是個安靜的人呢。不過我個人覺得,他或許是在靜靜地、真誠地追求搞笑的境界也說不定(笑)。山田桑厲害的地方,在於他一方面能拿出超出我想像的演技,卻又能掌握好絕妙的分寸,絕不演得過火。還有就是他的集中力驚人,聽說他不擅長早起,總是神色飄乎地來到片場,但我一喊開拍,他瞬間就會變了一個人。當我喊「卡」,他又會變回原先那個無精打采的山田桑。這份高度的集中力,或許是來自他想要好好在角色上釋放精力那份心吧?觀察這樣的他是件很有趣的事,我每天拍片時都充滿期待呢。」 



──順便問一下,導演拍到忍不住笑出來的場面是?

「高村換成髮髻的造型時,安倍一臉嚴肅地問:『為什麼是髮髻?』那一幕的節奏掌握得恰到好處呢。關於喜劇節奏的掌握,因為事關觀眾的反應,我平時會特別在導戲時要求演員如何說台詞,也會在剪輯上下功夫,但那一幕真的演得非常好。

還有就是在吉田神社的大解放。在神社拍戲,是無論怎麼對作品提出說明,也無法當場得到答覆的事。在拍攝許可下來之前,花了一些時間。結果對方只允許我們在鳥居外側拍戲而已。因此,我們利用深夜,在離鳥居只有咫尺之遙的地方拍攝。山田桑和其他演員們很能理解這方面的辛苦,相當認真地裸舞了。」 



──邊唱『レナウン娘』邊脫下衣服的丟臉感,逐漸轉變為高昂的情緒,那種氣氛真的很讚呢。

「(笑)。這部電影也破天荒取得了京大吉田宿舍的拍攝許可,因此,能在吉田神社和吉田宿舍這些神聖的場所,做些荒唐無稽的事,或許也使這部片與其他喜劇帶有很不一樣的色彩。」

──導演您與小林聰美桑、西田敏行桑等足以代表日本電影界的喜劇巨匠合作過,不知在您眼中,喜劇演員需具備怎樣的條件?

「西田桑平時就很外放,跟螢幕上的他沒有差別。會提攜許多劇團的後輩,舉辦一場又一場無止盡的宴會。小林聰美小姐則對知性的、內斂型的喜劇知之甚詳。這兩人共通之處,在於能夠經常用客觀的眼光來審視自己。我認為這就是喜劇演員需要具備的條件。山田桑當然也有這種特質,但我認為他是除了喜劇之外,在各領域都能大放異彩的全能型演員。他不是交替著接喜劇和劇情片嗎?也就是自己將先前飾演的角色形象加以破壞,再構築出一個嶄新的自我對吧?在這層意義上,我認為他骨子裡就是個藝術家。 

用演技來逗笑別人,是件很暢快的事,而且比讓人熱淚盈眶或感動來得難演。搞不好這部片激發了他的搞笑細胞,品嘗到逗笑別人的樂趣也說不定(笑)。或許正因為他在京都大街上叫了幾百遍「Geronchori~(咒文?)」,全都是些認真地『接人家丟過來的球』的演技,作為它的反動,才會接連挑戰(『荒川爆笑團』的)星星、(『勇者闖魔城』的)義彥等有趣的角色也說不定。

無論如何,他是個會讓人不斷期待下一部作品的演員呢。我本身也想和山田桑再度合作,創造一部新的喜劇作品。」 




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山田孝之所演出的
令人喜愛的角色們
 
【導演證言】村上正典、三池崇史、本木克英、福田雄一、富永昌敬
 
山田孝之的形象總能自在地隨角色而變。光看照片就能感受到他充滿說服力的變幻姿態。
若詢問與他合作過的導演,應能稍稍窺見他才華綻放的瞬間吧。

 
電車男導演   村上正典
 
喜劇要素常是從他的即興演技而來 
作品成功都多虧了他
 
──與山田桑的頭一次相會,是在導演您掛名執導的日劇版『水男孩』吧。
 
「是的。其實最初他是不會游泳的。因為是描述男高中生跳水上芭蕾的故事,老實說,對此我曾感到不安(笑)。但是,在開拍前的合宿拚命特訓之後,僅數個月就能成長到讓人見識到那樣的演技,我對此真的很佩服,覺得他是個很厲害的演員。」
 
──您之所以在『電車男』電影版裡提拔山田桑為主角,是否就是受到當時的強烈印象所影響?
 
「電車君是個內心相當纖細的人物,正與山田君在連續劇裡展現的純真感不謀而合。此外,在這個年紀能那樣投入角色的年輕演員,當下第一個浮現在我腦海中的,就只有他。」
 
──電車男一角,是將所謂一般對秋葉原系宅男的形象,加以誇飾而成,實際上您又是怎麼和山田桑一起塑造這個角色的呢?
 
「電車君啊,花費了相當大的心力呢。首先在試裝階段,我就很煩惱究竟該把山田君弄髒到什麼程度才好(笑)。包括造型師在內,三人作了各種嘗試,但就是遲遲無法決定……。最後,當山田君穿上綠色風衣時,我心想:就是這個了!」

 
──確實,那鮮豔的顏色讓人留下深刻的印象。
 
「接著我們讓他進去換裝,但山田君一直沒有出來。正當我們猜想他在幹嘛時,原來他故意把扣子扣錯、假髮稍微弄亂,讓電車男的氣質更加突顯了。當場大家就說:『是這個了啦!這個!』正式決定下來了(笑)。」
 
──在當時的訪談中,山田桑曾提到:「拍攝在秋葉原街道上四處尋找愛馬仕小姐的場景時,路人對我說:『嗚哇,好糟糕!』這件事讓我印象深刻。」
 
「啊~我還記得。他那樣子真的很邋遢呢。但是,說起這件事時的山田君,似乎挺高興的(笑)。在我聽到此事時,就確信這場戲一定會拍得很成功。畢竟這不是透過攝影鏡頭,而是親眼見到電車君的人的感想嘛。」
 
──這就是他已徹底化身為電車男的鐵證呢。
 
「最近我又重看了一次『電車男』,再次體認到,這部電影之所以成功,全是託山田孝之的福。電車君動不動就道歉的舉止和說話方式、閉著眼小聲說話時的表情,真的很有魅力。雖然稍微演過頭了,但由他演來,並不會讓人感到不快,而且逐漸打開心胸的電車君的表情變化,也是一絕。」
 
──『電車男』上映時,是以純愛故事作為宣傳賣點,但事實上這部片充滿喜劇元素,或許正是山田桑現在這種喜劇演技的原點呢。
 
「承蒙你這麼說,我很高興。事實上這部片的喜劇場面,有不少是從他的即興演技而來。比如說,有一幕是他興奮地在電腦鍵盤打出『edutgy fujikopi@』當初我本來是想讓他邊打文字,邊慌張地說『嗚哇~』的,結果正式來時,他突然就照字母本身來發音了。」
 
──那一幕相當令人震撼。上映時,曾釀成話題呢。
 
「我也嚇了一跳。但是當場就說:『那個,我收下了!』決定採用就是了(笑)」
 
──山田桑向來給人安靜的印象,能不能透露一些他私底下的小插曲呢?
 
「他現在給人這種印象阿?但是當時他還蠻淘氣的呢。會惡作劇什麼的。」
 
──咦?是什麼樣的惡作劇呢?
 
「有個吃飯時,電車君把蝦子弄飛的場景。因為拍攝當天行程有點緊,就跳過午飯時間,直接繼續拍攝了。結果,肚子餓得要命的山田君,就在待機時把那條蝦子給吃了。因為拍攝用的蝦子就那麼幾條,美術部的人都很緊張:『蝦子跑到那去了?』引起一陣不小的騷動……。後來一問之下,才知道原來是山田君吃掉了(笑)。」
 
──原來他還有這樣淘氣的一面呀!距離電影上映已過了六年,若現在要與山田桑再度共事,導演您想找他演什麼樣的角色?
 
「最近的山田君真的很活躍呢。角色的幅度很廣,我對現在的他非常感興趣。畢竟他可是星星(『荒川爆笑團』的角色)啊(笑)。若還能跟他合作,我想拍一部青春類的輕喜劇。但是,要找到能超越星星的角色,並不容易呢……。最近在作品上,幾乎沒有能跟他來往的機會,所以請你們幫忙寫一下,要他『跟我聯絡吧』(笑)。」  



三池崇史談山田孝之

正因為有他這樣的演員存在
我們才能持續創作下去
 
山田至今已與三池崇史導演合作過三次,在電影中演出令人難忘的人物。最早一部作品,是『Crows Zero』(2007年)。
 
鈴蘭男校,是強者雲集,處於群雄割據局面的最差勁最兇狠的不良高中。山田所飾演的芹澤多摩雄,則是最接近從沒有人能稱霸的鈴蘭頂點的男人。他不但富有人情味,而且一旦打起架來,總是帶著笑意,揮舞著強勁的雙拳,以「百獸之王」之姿君臨天下──。
 
請導演說說,第一次與演活芹澤一角的山田孝之見面時,有何感想吧。
 
「剛見面時覺得這傢伙真是個怪人!唉呀,他的目光很銳利呢。說到對他的印象,一般不都來自『電車男』嗎?但是,一見到他本人,我就知道那種宅男的形象根本是演出來的(笑)。
 
他之所以演戲,並不是想成為明星,而是純粹喜歡演戲。剛開拍時,因為他沒拍過打鬥場面,曾不安地說:『我能變得不良嗎?』但我在某程度上認為:『所謂演員,不就是不良份子嗎?』(笑)……大致說來,這其中有些人是因為想變不良,才成為演員,但也有些人是原本想走不同道路,卻誤打誤撞成了演員的,他毫無疑問地是後者。並不是自主性地選擇了演員這條路,而是命運將他送入這行的。
 
看見他的眼睛,我想:『既然已經是不良了,不刻意去演也無所謂吧?』對這部電影,從而產生了一股信心。之後他在打鬥場面的排演中,也逐漸表現出這角色的暴力性來了。雖然芹澤這個角色,和小栗旬所飾演的源治,都是原作中沒有的人物,但他們在某程度上,都是能在『Crows』史上留名的經典角色呢。」



之後,續集『Crows Zero II』(2009年)以鈴蘭與宿敵鳳仙學園的對決為重心。在前作中,與源治歷經生死對決,最後不幸敗北的芹澤,持續關注著意氣用事,難以整合鈴蘭的源治。結尾,在與鳳仙的決戰中,源治單刀赴會,芹澤終於認可他為「大將」,率眾支援,並與鳳仙的狂戰士漆原(綾野剛飾)一決死戰……。
 
芹澤在兩部作品,與其他角色截然不同的獨門絕技中,也有「飛踢」與「德國式後翻摔」等職業摔角的招式,導演這麼安排,是否有什麼特殊用意?「這個嘛,這種招式讓人感覺到他有自爆的覺悟對吧?在真正的打架中,要是使出職業摔角的花俏招式,不是會被其他人痛扁一頓嗎(笑),但芹澤似乎就是那種不管三七二十一、擁有特殊美學的人(笑)。若能在某些瞬間,將芹澤這種大費周章的低效率,與不必要的堅持表現出來,那就好了呢。」

 
其後,是去年上映的『十三刺客』。這部時代劇電影也在海外上映,於許多電影節中,都得到觀眾的熱烈喝采。
 
故事舞台設定在江戶後期。將軍的異母兄弟明石藩主松平齊韶,施行令人髮指的暴政,蠻不在乎地奪走市井小民,甚至家臣的性命。任職「御目付」(屬於幕府的情治單位體系)的島田新左衛門受命,偕同其他十二名同志,取正在「落合宿」一地執行「輪流覲見」(註:出自日本江戶時代,各藩大名需前往江戶,替將軍執行政務一段時間,再返回自己領土的制度)的齊韶之命……。
 
山田所飾演的,是新左衛門(役所廣司飾)的姪子新六郎。他是個擁有高強武藝的年輕武士,在太平盛世沉溺於賭博與美酒,得知叔父的計劃後,重新振作,再度揮舞沉睡已久的刀鋒。
 
「他的眼神跟第一次見面時一樣,讓我安心了。在我眼中看來,他還是一樣不良,沒有什麼無謂的變動(笑)。
 
還有就是拍攝時,發生了讓人以為會造成『拍攝中止』的落馬事故。因為當時他正巧落在距離木頭和石塊數公尺的空地,才沒有受什麼大傷。我想大家之所以避免拍攝時代劇,其中一個理由就是發生這類事故的風險很高吧。結果拍出來的盡是觀眾也安全,拍攝方也安全,那種毫無刺激的作品。
 
從這層角度來看,我們創作者之所以能繼續拍片,就是因為有他這樣具有刺激性的演員,這是事實。他真的是全力以赴呢。拍他是件很愉快的事。所以大家從來不說『下回也一起拍片吧!』這類的話,因為我們一定還會再見的。我還沒拍夠山田孝之呢。」

 


 

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圖片來自開眼電影網

『太平洋的奇蹟』和一般日片一樣,在台默默上映,我看的是今日秀泰的早場,整間戲院除了我,就只有五人左右,以一部上週五才上映的電影來說,真是有點淒涼。當然發行公司的冷處理也有關係,一般民眾八成連這部片的存在都不知道,宣傳少得可憐,不過這種狀況,或許也與電影中描述的「塞班島戰役」被現代日本人(1945年戰後出生)遺忘的程度,在某種程度上遙相呼應。

 
電影改編自當年被派駐塞班島,參與過三年戰爭的美國海軍士兵Don Jones的小說《大場,最後的武士:塞班島 1944~45》(Oba, the Last Samural:Saipan 1944-45),在作戰過程中,Don Jones對日軍大尉大場榮率領僅47名士兵堅守深山,與成千上萬的美軍僵持512天,直到日本天皇宣佈戰敗,才唱著軍歌不失尊嚴地下山,感到萬分欽佩,戰後親自到日本各地探訪考察,而寫成這部小說。
 
當時他很感慨,日本大部分年輕人都對這段壯烈的歷史一無所知,更遑論這個曾被美軍稱為「狐狸」,難以捉摸的厲害軍官。不知道這部電影上映後,能否喚起年輕人對先人的一絲敬意,認識到他們身上稱為「武士魂」的精神?

 
或許是為了尊重原著,敘事上電影切隔成兩部分,一是美軍的角度,透過美軍的眼睛來看日本人,看他們的文化、思想。一是站在日軍的角度,看他們如何在極度艱困的環境下,死守深山長達一年半。拍攝方面也因此分為日本和美國兩個劇組,由兩個導演分別負責。也不知是因為語言不同溝通不易,還是導演的野心太大,想盡可能塞入所有資訊,總覺得整部片的結構有些鬆散,而且枝葉太雜,不夠緊湊,即便花費大量人力金錢,遠赴泰國,在40度高溫下拍攝大型戰爭場面,也不太能激起我慷慨激昂的情緒。
 
我認為一部電影若要保持流暢,最好不要放入太多旁白,如此不但容易打斷觀眾的情緒,也會拖慢敘事節奏。若實在有太多資訊想講,直接打上字幕,或者安排一個敘事(獨白)的角色,都是不錯且常見的選擇。偏偏導演卻安排一個不知是誰的美國人用英文來交代狀況,害我經常陷入錯亂,搞不清這究竟是日本片還是美國片、戰爭片還是紀錄片?

 
唐澤壽明、阿部貞夫、山田孝之、井上真央、岡田義德,以及主演的竹野內豐,這些日本演藝界的實力派演員,也因為電影張力不足、角色鋪陳不夠完整、心境轉折不夠自然,而被白白浪費掉了。在戲份彼此瓜分的情況下,發揮的餘地有限,只能靠各人的存在感,爭取一些觀眾的印象。對此,看得出他們都盡力了,也都在可能的範圍內發光發熱,稱職地演好自己的角色,戲份雖少,形象都還算鮮明。

 
竹野內豐近年來氣質越趨沉穩,熟男魅力逼人,在片中演技更上層樓,內斂堅毅的眼神令人印象深刻。將大場榮──這個誓死取得勝利,卻受困深山,等不到援軍,又得盡力保護老弱婦孺的軍人心境,演繹得絲絲入扣。



唐澤壽明在片中形象大突破,頂著光頭外加一身壯碩的肌肉,以及橫掃整片背部的刺青,不必一句台詞就有股懾人的氣魄,令人難以想像這會是當年憑《東京仙履奇緣》風靡無數少女,文質彬彬的白馬王子。據說連他太太山口智子見他以這身造型出現在家門口,都被嚇了一大跳哩!

 
唐澤飾演的堀內一等兵,立場與山田孝之飾演的木谷曹長相近,都是堅決的主戰派。不過相較於堀內的草莽氣質,木谷ㄍㄧㄥ得多,沉默寡言,總是像影子一樣,直到後半才展現出性情激烈的一面。我最扼腕的就是他和井上真央飾演的護士青野之間,原以為會有更深入的描寫,或至少保有某種淡淡的情愫,想不到會輕描淡寫到這種地步,而且最多就是木谷對青野「很在意」,類似單方面的好感而已,完全稱不上互有曖昧,既如此還不如整段去掉比較好。

 
這部片拍的雖是戰爭,卻在許多橋段流露出和平的意念。比如青野因為家人被美軍殺害,對美軍深惡痛絕,拋開女子的身份,誓要手刃美軍。但是當她受傷被安置在收容所時,聽見在戰爭中倖存的日本嬰兒哭聲,起身想去安撫嬰兒,卻被美國護士搶先一步。當美國護士面掛溫柔的微笑,抱著嬰兒遞給青野時,青野從充滿戒備與困惑,轉而露出泫然欲泣的表情,那一刻,或許她理解到,並不是每個美國人都是魔鬼,把生命好好傳承下去,將這段歷史的慘烈傳達給下一代知道,才是她身負的使命吧。

 
要說這部片有那裡特別,就是這樣的人文關懷了。它的重點不在拍出戰爭的殘酷與恐怖,而是人性的光輝與尊嚴。就算是敵人,也不會只在戰場上廝殺,也能在心中保持敬意。雙方只是立場不同,並不是天生的仇敵,非要殺個你死我活不可。在新加坡留過學的阿部貞夫,與在日本留過學的美國上尉,正是這種典型的代表。他們因為接觸過彼此的文化,都不希望戰爭繼續下去,只想盡可能把傷亡減到最低。
 
然而,在戰場上,這樣的人不是被視為軟弱可笑,就是賣國賊。美國上尉幸運一些,至少他的上司也秉持著懷柔政策,希望在不流血的情況下降服大場一行人;阿部貞夫所飾演的平民就沒這麼好運,他的下場不禁要讓人無語問蒼天:只是渴望和平,難道也要背上沉重的罪名嗎?

 
不只一次有美軍上級問那名深諳日本文化的上尉,為什麼日本人寧死也不投降?為什麼日本軍官會在總攻擊前一夜集體切腹?為什麼老百姓會紛紛跳崖?上尉總是不厭其煩地解說:日本的將棋規則與西洋棋不同,被吃掉的棋子直接收為己用,轉個方向,便能攻擊原本的同伴。於是為了表示效忠天皇,日本人寧可結束自己的生命,也不肯屈為戰俘。

 
這幾段除了可充分理解日本人寧為玉碎不肯瓦全、近乎冥頑不靈的民族性外,帶給我最大的衝擊,不外乎「轉個方向便能成為敵人」的概念。其實大家原本都只是平凡的人,都只想和家人平靜地過日子,是戰爭逼得他們不得不互相敵對,兵刃相向,這其中沒有誰對誰錯。因此,看到中後段,我不禁茫然惶惑:堅守原則與所謂的尊嚴,真有其必要嗎?我也想起『賽德克巴萊』,若當時的事件中,日方將領是如上尉般寬厚理解的態度,誓死抵抗還會讓我熱血沸騰嗎?
 
俗話雖說:邪不勝正、正義必勝,但若對歭的雙方對比不是那麼鮮明,顏色不是絕對的黑與白,所謂勝利與驕傲所帶來的光輝,在我眼中似乎也跟著朦朧起來,不那麼燦爛喜悅了。

 
最後忍不住要抱怨一下,今日秀泰的放映品質真是讓人不敢恭維,畫面模糊還能說是因為播放膠卷,連音響都差是怎麼回事?不但聲音會抖,而且音量超小,講話的場景都聽不太清楚,簡直比在家裡看電視還糟(至少那種情況可以自己調整音量),因此我也不敢說,究竟看完電影沒預期中的感動,究竟是電影本身的問題,還是放映效果的問題。可以確定的是,這種品質要我花兩百塊進戲院,我是打從心底認為不值得! 
 


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『暗金丑島君』搬上螢幕  山田孝之續任高利貸老闆
對「拍成系列長篇」感到不安
 
2011年08月04日   原文出自這裡(片段截取自這裡

2010年在MBS‧TBS電視台播出的秋季話題之作『暗金丑島君』,雖然在深夜播出,仍得到觀眾廣大的迴響,根據(八月)四日公開的官方消息,電影版將於2012年上映。繼連續劇版後再次於電影版挑大樑的山田孝之(27歲)表示:「電影版的氣氛與連續劇版全然不同,因此觀眾能夠從中得到全新的樂趣。其中也有電影才能表現的鏡頭,片中角色則是將原作中的人物加以融合而成,邊看邊猜某角色是那些角色的結合體,想必也很有意思。」
 
同名漫畫是真鍋昌平於2004年起,在小學館『週刊Big Comic Spirit』連載,至今銷售量已達四百萬部的人氣作品。2010年獲得第56屆小學館漫畫獎。山田所飾演的丑島馨,是違法經營「利息十天50 %」的高利貸公司『Ka-u ka-u Finance』的老闆,頭腦清晰,冷靜沉著,以卓越的判斷力和行動力統領著底下的員工,將錢借給被其他金融公司拒於門外的不良借貸者,並毫不留情地追討債務,激發這些沒有後路的欠債者嶄新的活力。連續劇版逼真地刻劃了自我意識過剩、夢想成為漫畫家的自由業者、沉迷柏青哥的主婦等欠債者,輕易地積欠債務,終至墮落的樣態。

這次的電影版由製作過無數人氣日劇的山口雅俊執導,這是他首次挑戰電影導演,屆時他將會於日劇原有的框架內,透過徹底的取材,以電影獨特的拍攝手法呈現社會黑暗面的真實樣貌。

主演的山田孝之在七月舉辦的「第十屆紐約亞洲電影節」中,是最活躍也倍受矚目的亞洲演員,獲得「第三屆竄起新星獎」,是日本人首次得到此殊榮。此外,去年他也被美國娛樂週刊十月號評選為「世界最受矚目的十位演員」之一,是名單中唯一的日本演員。

山田在電影開拍初期,「因為飾演丑島相當不容易,開拍時心裡充滿不安。其中最令我感到不安的是,山口導演說要把它拍成像『男人真命苦』那樣的系列長篇。因為原作漫畫是由短篇故事集結而成,只要想拍,就有用不完的題材,但拍著拍著演員們都會慢慢變老,今後我最怕的就是這個(笑)。」山田雖然揣揣不安,仍表現出對電影翻拍積極的態度。

電影從丑島為了回收利息,造訪名人們的家庭派對,與籌劃活動的同好會代表「純」的相遇揭開序幕。幾天後,純一臉誠懇地出現在丑島的「Ka-u Ka-u Finance」高利貸公司,為了籌備活動的資金周轉,希望向丑島借貸。然而,拿了錢走出公司的純,卻立刻變了一個人,露出狡詐的表情……山田與山口導演表示,原作漫畫所揭露的,充斥欲望漩渦的的社會黑暗寫實面,他們將會以電影獨特的手法,近乎極端地在大螢幕上呈現在觀眾眼前。

片中對現代日本社會中,貧富差距、教育差距、道德淪喪、日本傳統價值觀喪失等問題,反諷、纖細又激進地表現,同時也寄予「在混亂的現代社會中,堅強地活下去吧」這樣積極的訊息。山田以外的其他演員名單,將於之後隨時公佈。
 


補上一篇當初日劇的新聞...



山田孝之
我對金錢並不執著邊將紙鈔塞入懷中……
深夜劇暗金丑島君」記者發表會

2010年09月29日     原文出自這裡

由演員山田孝之睽違四年主演的秋季深夜劇『暗金丑島君』(MBS・TBS系),於29日在東京都內舉辦了記者會。除了主演山田孝之,片瀨那奈、崎本大海、やべきょうすけ等演員也一併出席。為了契合角色,山田將頭髮剪短三十公分,戴上無框大眼鏡,又留了鬍子,簡直已徹底化身為高利貸業者丑島馨了。「丑島是根據本能活著的人。在他心中,金錢佔有相當重要的位置。我覺得這是十分符合人性的設定。金錢本來就是最強的武器,對它的依賴程度因人而異,不過我對金錢並不很執著,所以沒借過高利貸」,山田才剛這麼斷然表示,便作勢要將台前桌上擺放的假鈔塞入懷中,引來現場一片笑聲。

(中略)片瀨那奈飾演的大久保千秋是原作沒有的原創角色,說著一口津輕腔,是剛進公司的菜鳥員工。飾演她同事的やべきょうすけ表示:「在拍到半夜,精神已經快渙散的時候,聽到片瀨小姐的津輕腔,居然覺得跟她很合,好幾次不禁同情起她來。」(註:在日本,講方言一般會給人違和感,有時有點滑稽,特別是帥哥美女,但片瀨說起方言竟然跟本人形象頗合,也難怪やべさん會覺得她可憐。不過這段截取得有點突兀,少了前後文,不太確定這是否やべさん的原意,應是記者文筆不佳之故)。崎本大海在劇中則飾演做過牛郎的高利貸員工,他對やべさん飾演的黑道讚不絕口:「やべさん的動作場面演得超棒,動作凌厲,看起來非常逼真」,片瀨小姐附和:「やべさん揮舞滅火器的模樣很帥」。面對兩人的盛讚,やべさん不好意思地說:「別再誇我了,我都滿身大汗了。」
 



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取材自冒險電玩的超級歡樂惡搞劇(註一)
我自己也充滿期待……
 
(原文出自「TVfan」雜誌七月號)
在不知名疫病蔓延的世界,濫好人義彥被選為勇者,為了拯救村莊,踏上冒險之旅……這部向世界知名的「某RPG(角色扮演)電玩」致敬的冒險動作劇,挑戰以深夜劇的緊縮製作費,來拍出豐富的內容。負責編導這部喜劇的是福田雄一,主角義彥則由山田孝之飾演。
 
「我和福田導演都是『某電玩』迷,因為之前從沒人試著把它拍成惡搞劇,所以我無論如何都想演看看。不只是玩過電玩的人,就算從沒接觸過這個遊戲,也能被福田導演的笑料戳中笑穴。義彥的個性很認真,但他說的話總是有點少根筋,而且會盡全力去做一些無聊的事,笑點就在這些地方,所以很遺憾,這部戲裡完全沒有感人的情節(笑)。」
 
『不花錢的笑料』嵌鑲在劇中各處,俯拾皆是。
 
「比如說騎馬的場面完全沒拍出馬。詳情請各位自己收看,總之拍出來的效果好到把大家都嚇了一跳。還有就是不管去到那個村莊,演村人的都是同樣那幾個臨演,會有『唉呀唉呀,不是之前就看過你了嗎!』的感覺。有些在電玩裡理所當然的事,實際上演出來,也會變得有點怪異呢(笑)」
 
義彥將在旅途中遇到充滿個性的伙伴,不過……?
 
「他們都是很強力的後盾(笑)。每個演員都很有趣,尤其是宅麻(伸)先生,想不到他竟然願意演出這部戲(笑)。他會用那低沉沙啞的聲音,說出小學生程度的低級內容。雖然拍攝進度很趕,但我演得很開心。只是,在當場氣氛下會令人發笑的東西,隔了一層電視螢幕,有時趣味性會減低一半,關於這部份,我是抱著信賴福田導演的態度來演。因為福田導演說過:『有趣到我都捨不得喊卡了!』因此我自己也對到時播出的成品充滿期待。」
 
註一:Parody指的是諷刺性的模仿詩文、圖畫或影片,我不知道該怎麼翻才能確切表達其意,索性採用了較狹隘的「惡搞劇」,請多包涵。
 
 
山田孝之演出「前所未見」(?!)的勇者

(原文出自這裡
 
「這部前所未見的連續劇肯定會讓人耳目一新,帶來和電影『駭客任務』剛上映時同樣的衝擊。」
 
雖然山田並未說出口,眼角盈滿的笑意卻像在說:「呵呵呵,因為我真的很期待看到成品播出嘛,因為真的很棒嘛。」在拍攝已經結束的此刻,山田看起來一臉滿足。
 
他飾演的是主角,勇者義彥;原創劇本則由身兼廣播劇及影視編劇、多才多藝的福田雄一所寫。不過,可以從中明顯地感受到拉抬昭和60年代家庭遊戲機的國民冒險RPG遊戲的世界觀。
 
這部戲以全國被蓊鬱森林所包覆的時代為舞台,描述在疫病四處蔓延,奪人性命之時,為了拯救整個村莊,青年義彥被選為勇者,帶著傳說中的寶劍,踏上冒險之旅。他的使命有二:一是帶回可以治療村民的藥草,二是救出半年前一去不回的父親輝彥。

  
「不用說,玩過『某冒險RPG』遊戲的人肯定會看得很開心,希望連沒玩過這遊戲的人也能毫無阻礙地融入劇情。」角色們的造型都比照電玩設計,製作人員為了讓這部改編作品得以順利推出,四處奔走,取得電玩相關機構的許可。「等這部作品成形後,其他電視台一定會為被我們捷足先登而悔恨不已。」
 
擁有獨樹一格幽默世界觀的福田導演,在他首次執導演筒的電影『星降大洗城』(2009年)中,曾與山田攜手合作。「福田導演是那種,就算在別人眼中很無聊的事,也會認真去做的人(笑)。感覺他這次又拍出一部了不起的作品。」同為電玩的超級愛好者,這回連續劇的邀約一找上門,山田便毫不猶豫地答應演出了。
 
演出純潔的義彥一角時,山田將重點擺在武士般的形象上。特意用低沉好聽的聲音說話,總是一副認真帥氣的模樣,就是詮釋這角色的基本方針。在不知不覺間逗笑觀眾──就是他的目標。
 
「笑對每個人來說確實是必要的。總之,在這部作品中,我想把觀眾逗笑,也想讓自己開懷大笑。」
  
 
 


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超怕生
喜歡綠地
想和小猴子一起暴走?!
 
孝之君目前在NHK的晨間劇『水姑娘』與週日劇場『好想好想談戀愛』,分別飾演主角的弟弟‧惠達,以及與有夫之婦展開一段柏拉圖式戀情的高中生‧涉,演出精彩,其活躍的程度,幾乎每天都能在電視上看到他的身影。當我們試著深入碰觸這個純真、嗅得到青草氣息的美少年的心,意外發現他具有男子氣概、幽默的天然系的一面。
 
怕生。對話總是一句結束。
 
我在之前的Junon專訪曾經提過:「不會改變髮色」,但現在卻是褐髮造型。這是為了符合角色才染的,不是我出爾反爾喔(笑)。只是就算戲拍完了,我也不會去管它。因為我本來就不太在意下次該染什麼顏色,或者要不要把頭髮染回黑色之類的問題。但平常看其他人,我也覺得褐髮比黑髮來得有輕盈感就是了。我並沒有什麼特別的堅持。比如說,就算我想把頭髮剪得這麼短,因為工作的關係也不能隨心所欲,所以,有想留的髮型時,就會在心裡稍微期待:「這種角色會不會上門來呢?」你問我結果?最後大多都只是想想而已(笑)。
 
現在同時有兩部戲在拍,真的很忙。今年我幾乎都沒有休假。老實說,工作繁多生活充實,和忙到喘不過氣來,對我來說都是一樣的(笑)。現在一星期幾乎每天都奉獻給『水姑娘』和『好想好想談戀愛』了,心情上實在不太能放鬆。
 
但是拍攝現場真的很開心喔。拍『水姑娘』也是,我越來越能融入大家了。大概是因為拍完『感應少年2』後,我就一直在拍NHK製作的戲,比較容易適應的關係。無論是『水姑娘』還是『好想好想談戀愛』,都可以輕鬆地和導演或編劇討論自己對角色的想法、想怎麼演等等,不過我不是一口氣直截了當地說出來,而是用有點畏縮膽怯的態度就是了(笑)。我想要盡量講出自己的意見。雖然有時說不出口,但我正在慢慢進步中。
 
我和其他演員不太能交談呢。雖然大家都特別關照我,經常主動找我聊天,但我因為緊張,什麼都說不出來。演『好想好想談戀愛』時,現階段幾乎沒有跟其他演員一同出現的場景,接觸的機會也因此減少,而且大家通通都是大人了,也不知該跟他們聊什麼才好。我是真的很想跟大家交談,但對話總是一句話就結束了。比如人家問我:「山田君覺得如何?」我只會回答:「這個嘛」之類的。就算進入下一個話題,也還是一句「這個嘛」就結束了,只能在心裡吶喊:「啊~完了~」(苦笑)。而且我很不擅長主動跟人攀談。首先就想不出該跟對方聊什麼了,總是抓不到時機。會不會是因為我把全副精神都放在演戲上了,才無法好好跟別人閒聊呢?(笑)
 
雖說如此,但我有在努力改正自己怕生的缺點喔。比如接受這類專訪時,會盡量主動滔滔不絕地講話(笑)。

 
因為是朋友
所以能設身處地理解對方
 
我在『好想好想談戀愛』裡飾演的涉,把素未謀面的家庭主婦織江(岡江久美子飾)當成24歲的空姐,喜歡上她,但目前兩人的對手戲主要是透過電話,並不是面對面地演戲,要表現出感情的微妙處,實在很難呢。事實上我和岡江小姐也沒什麼接觸,比如說就算出同一個外景,也是我站在天橋上,岡江小姐在咖啡店裡打電話之類的,問我感想如何,我只能說「好熱啊~」之類的(笑)。
 
涉和織江在劇情設定上,是透過交友電話認識的,你問我覺得這樣的邂逅如何啊?讓我想一想(笑)……嗯,關於他們認識的管道還有待商榷,不過他們雙方的情感羈絆,我覺得非常棒。搞不好是目前為止出現在連續劇的戀情中,我最喜歡的一種。像是把不能對別人說的話,原原本本地告訴對方,什麼都能坦誠以告,看的時候我覺得這樣真好。不過,一般觀眾或許會覺得身邊有這種人在就好了,但我還不到那種地步啦(笑)。
 
仔細一想,換作是我絕對做不到。我從來沒有打過交友電話,也無法打給素未謀面的人,所以我覺得涉實在很有勇氣呢。還有,我想涉一定是個正向思考的人,要不然絕對無法做到那個地步的。光這點就與我不同了,老實說,要把煩惱向不熟的人傾訴,對我來說是不可思議的。因為若易地而處,我是那個聽話的人,突然聽到不認識的人對我說:「在我身上發生了這種事」,到頭來對那個人還是一點也不了解。
 
我覺得要設身處地站在對方的立場,從他的角度思考並不容易。「為什麼這個人會為這種事煩惱呢?」說不定會出現這樣的想法。這樣子有辦法好好給對方意見嗎?我並不是要否定那些用這種方式來往的人,只是我自己不會想這樣做而已。我會把煩惱告訴朋友,雖然我的朋友不是很多,但我有無話不談的朋友,是來東京後認識的,有些年紀比我大,有些比我小,因為他們都很了解我,對他們傾訴苦惱後,心裡就會感到輕鬆一點了。

 

我喜歡動物。
但要是怎麼叫都不過來的話……
 
只要是自然的東西,我通通都喜歡。比起灰色的混凝土,我更喜歡綠地,它會令我感到安心,但我討厭蟲就是了(笑)。之前我早三十分鐘左右到達綠山(攝影棚)的時候,沒有待在車裡,而是到外面去,坐在草坪上讀劇本。我看到有鳥飛來,抱著一絲期待:「不知道牠會不會停在我肩膀上?」一直叫牠,但牠最後還是沒有過來(笑)。動物就是叫牠也不會靠過來的生物呢。我只是普通地在那一帶散步時,要是發現貓之類的動物,就會試著叫牠一陣子,要是牠過來,我就會覺得真的好可愛,但要是牠不來,我就會有點火大(笑)。心想:「不來就算了!」然後「哇!」地(突然把身體向前傾)把牠嚇走(笑)。
 
我喜歡哺乳類,像是貓狗等有毛的動物。我很想養動物呢。像是小隻的狗,還有,不是有這~麼小隻的猴子嗎?我想養那種猴子。回家的時候看到牠滿屋子亂跳,我覺得很棒。我想跟猴子一起放縱自己。牠不是會在房間裡到處騰躍嗎?我也想跟牠一起跳(笑)。如果我有養寵物的話,我想一直跟牠在一起,拍戲的時候也想把牠帶在身邊。有些演員不是偶爾會把自家寵物帶到片廠去嗎?看到乖乖在旁等候主人的寵物,我就覺得好可愛,好羨慕喔。無論我養了狗還是猴子,一定會對牠們說話的。說是像朋友,不如說像弟弟一樣,會邊看電視邊對牠們講話。不知道我會不會跟牠們吵架呢?不過因為牠們很可愛,應該不會跟牠們計較吧(笑)。
 
不過就算要養,也是以後的事了。因為目前比起私生活,我更關心工作的事。我想演看看的角色接二連三地出現,一來,作為演員,要想把這條路走得長久,最好多挑戰不同的角色,二來,我自己也不想被定型。「山田君就是這種感覺的演員吧?」我總是想在正面的意義上,背叛觀眾的這種期待。目前我最想挑戰的是反派角色,比如可怕的殺人犯,還有在一般連續劇裡,會讓看的人都「嗚哇~這傢伙真討厭!」感到不舒服的那種角色。超想演看看無藥可救、讓觀眾覺得煩躁厭惡的可憎傢伙呢(笑)。
 


[8/4補充] 我實在有夠蠢,竟然在資料夾分類時不小心把Potato和Junon的內容搞混了,一直以為兩邊都缺頁,其實都好端端地待在不同的資料夾裡,結果幾年前就翻過的上半部,這次又糊裡糊塗地重翻了一遍(囧)。

之前多少有些翻錯的狀況,這回問了日本朋友,終於可以一一修正過來。不過重看過去翻的版本,有些語句我倒比較喜歡以前的表現方式,果然不同時期就有不同時期的翻法,讓我感到頗新鮮有趣。

[寫在後面] 最近語言交換最大的收穫,就是終於可以把山田君的訪談通通翻出來重新整理一遍,而且不懂的地方都有native speaker可以問,真是太幸福了!不過當場念過去,覺得理解上沒問題的部分,後來翻譯時往往發現語意還是有不甚明瞭的地方,得額外花時間推敲(日文就是這種省略多、麻煩多的語言!對外國人來說),看來下次應該要更加謹慎,把每句都確實弄懂才是。

話說回頭去看十年前左右山田的這篇訪問,覺得格外有意思。一來,他想挑戰的反派,已經差不多都演過了。無藥可救的有亮司,面目可憎的有陽介(雖然我始終不討厭他),殺人犯有田島,再往前推到他可口時期,也演過『天咒』裡發狂的中學生(那角色是真的讓我感到很不舒服),可以看到山田正一步步實現他演反派的計劃(喂!喂!)

不過另一方面,耐人尋味的是,明明是自己想演的,在演亮司的時候,山田卻在訪談裡不只一次說過,他不懂亮司這傢伙腦子裡在想什麼,為什麼會有可以為雪穗犯盡一切罪的想法,啊不然他到底是想要怎樣?XD

總之我很好奇現在山田若養了小動物會怎麼樣?會不會整個人變嗨呢?其實我還蠻希望他養的,這樣就算演了黑暗的角色,心靈也有個依靠(誤),不至於一直陰沉下去。


 

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圖片出自Potato 2001年9月號。

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要表現出「平常」的感覺很難
但我想自然地演
 
山田孝之在連續劇『好想好想談戀愛』中,飾演青島涉一角,他與透過交友電話認識的織江(岡江久美子飾)陷入戀情,對生父文平(所喬治飾)抱著複雜的情感,涉就是這樣一個十七歲的高中生。
 
「雖說導演要我照平常的樣子去演,但是,涉和我本人幾乎沒有重疊的地方,讀了劇本,也經常無法理解他到底在想什麼,要演出來真的很難……所以我現在決定不再想太多,自然地演就好。」
 
涉的興趣是背英文文法,因此常冒出許多很~難的台詞,而孝之君在『水姑娘』飾演的惠達則在玩樂團,需要挑戰從未接觸的吉他,兩邊都很辛苦!
 
「但是,我覺得『什麼都會』比較好,能學到各種不同的技能,也是當演員的好處。今後我除了織江小姐外,會與其他角色有著怎樣的交會呢,我相當期待,涉應該是希望和文平先生一起生活吧。不知道涉之後會有怎樣的變化呢?」
 
認真演出的孝之君,平時放假是怎麼度過的?
 
「睡覺或者散步……(笑)。有時間的話,我會一整天都在散步。就只是隨著心意悠閒地亂晃。還有,我很喜歡自然呢!所以我想到南方小島之類的地方悠閒地待看看。」
 
 






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圖片來自
開眼電影網等。

『醬燒亂愛三次元』可說是我近期最期待的一部電影了。主要原因當然是山田孝之的參演。近期我對他的著迷程度和當年看『白夜行』迷上他時有過之而無不及,一聽說他在這部片一口氣囊括三個男性要角,簡直可說這部片是他的個人秀,身為山田迷的我怎能錯過?

另一方面,也是因為好奇。這部片雖然在紐約亞洲電影節放映時大受好評,網路上找得到的評論,有好幾篇甚至給了它最高評價,但在台北電影節,觀眾的心得大都是「笑得很開心但一頭霧水」,從山田的專訪內容看來,似乎在日本也差不多。明明是日本人拍的東西,東方的接受度卻不如西方,實在耐人尋味。

而導演石橋義正先前的影像作品在國外得獎無數,風格荒誕怪異,個人色彩強烈,『Oh! Mikey』就是他用假人拍成的kuso劇,聽說是會笑死人那種,因此我也好奇,安排在台北電影節《午夜強心臟》單元,原名『Milocrorze』的『醬燒亂愛三次元』,到底會怪到怎樣荒唐的程度?



既然進戲院前就知道這是部不按牌理出牌的電影,我本來已經做好心理準備,無論出現多麼匪夷所思的內容,都不要用常理來評斷,只要單純享受電影就好。後來我發現這是多此一舉,只要把它看作「發生在異世界的奇幻故事」,就不會去探究時空背景究竟在現代、近代,還是古代,在意它毫無預警的跳躍了。

這種跳躍就某種程度來說,給了創作者自由,使其更能盡情表達心中的意念。以這部片來說,就是男人的愛情與成長。看似誇張又超現實的橋段,在現實社會都有跡可循,至少,它會是不少男人的真實寫照。


男主角Ovreneli Vreneligare(直接看可能覺得它只是冗長的歐洲名,用日文念出來──歐布雷奈利,布雷奈利蓋雷,卻有種繞口令的趣味)對「偉大又美麗的米洛女神」一見鐘情,只是簡單被問一句:「你常來這個公園嗎?」就結巴半天答不出來,搜索枯腸,只為了留給她一個好印象。拚命工作賺錢買大房子、生活習慣和個性上的轉變,全都是為了她。只要跟她在一起,就覺得非常非常幸福。

他的世界就這樣繞著米洛女神旋轉,直到她頭也不回地離去。

導演安排歐布雷奈利是個小男孩,或許是為了迎合開頭可愛夢幻的氛圍,但或許也可以說,這個童話般的可愛世界,正象徵情竇初開的男孩對愛情的美好想像。面對成熟美麗的心上人(就現實而言,女孩的確比較早熟),男孩往往只敢遠觀而不敢褻玩,一廂情願地把對方視為女神般的存在,極盡討好之能事,結果,女方選擇的卻是孔武有力(較為強勢)的對象,溫柔體貼到頭來,只能換得好人卡一張。


號稱「青少年戀愛諮詢大師」的熊谷貝松(山田孝之飾),便毫不留情地將這種不切實際的愛情童話狠狠戳破,要純潔痴情男們睜大眼看清現實──女人不是拿來供奉仰望的,是要好好疼愛的。這時影像風格跟著丕變,變得「肉慾橫流」,女人們穿著性感打扮冶豔,在熊谷貝松的四周款擺腰枝,魅惑起舞。

這部分是全片最有觀眾緣的一段。雖然熊谷貝松剛出場時,粗野蠻橫的言行舉止,讓人不禁懷疑「這人真的行嗎?」但不久,這個在「沒膽男」周遭神出鬼沒,總是自得其樂跳著誇張舞步的奇怪男人,很快就擄獲所有觀眾的心。觀眾永遠預料不到他接下來還要給純情男們怎樣無厘頭,仔細一想卻又有其道理的建議,不知不覺充滿期待,而熊谷貝松也從未讓人失望。


有人說這是個「偏執之愛」的故事,對愛情的追求彷彿教徒朝聖般虔誠,這話在下一段「浪人多聞」的故事發揮得淋漓盡致(這時男孩已長成男人了)。為了救出被盜賊抓走的情人百合,多聞從穿著雅痞的中產階級,逐漸潦倒墮落成手持利刃殺人不眨眼的武士。

我不太明白導演是否想表達愛情的慘烈──就算勇敢示愛,結果也可能遍體鱗傷,屍骨無存,但這段佔全片最長篇幅的故事,卻讓我看得最為揪心,明明之前不顧形象地笑得前俯後仰,看著看著卻忽然陷入「現在到底該笑?還是該哭?」的困惑中。


導演丟出的笑料照舊精準地戳中我的笑穴,但我慢慢笑不出來了,因為多聞對愛的執著是那麼強烈,就像撲火的飛蛾,毫不在乎後果,只是一心一意地追求。他的生命就只為了百合燃燒,這樣的壯烈讓我不禁為之動容。

山田在這段的演出非常精彩,在他拚命尋找百合時,全身上下都散發出心急又悲傷的氣場,給人一種「少來惹我」的危險氣息,而當他終於與百合重逢,攻擊性的眼神瞬間又轉變為渾然忘我的狂喜,彷彿利刃找到它的劍鞘,終於得到了平靜。

或許也是因為多聞賭上性命的執著,在他遲遲不肯闔上雙眼時,周遭還有人不時迸出笑聲,也有人耳語「怎麼死那麼久?」但當他面對圍攻的敵人,像頭垂死掙扎的野獸怒目嘶吼,瘋狂揮舞手中的刀,全場終於陷入一片靜默,再也沒有人笑了。或許觀眾們終於理解到,他這最後一口氣,只是為了那份獻身式的愛,倔強地不肯嚥下吧。



還沒從多聞帶來的震撼中回復,鏡頭一轉,焦點又跳回長大成人的歐布雷奈利。這段在輕鬆逗趣中,帶點淡淡的感傷,但又讓人感到一種寧靜。或許逝去的愛情再也不能挽回,但勇敢面對而不是逃避,才能走出自哀自憐的殼,從男孩蛻變為男人,真正得到心靈上的自由與快樂。



熊谷貝松和浪人多聞,究竟是「歐布雷奈利」的意識流?還是導演的意識流?不得而知。至少我覺得不是如電影介紹所說的,「為了追求甩掉自己的女人,失戀男穿越時空」這麼單純熱血的尋愛故事。

三條線看來各自獨立,在一些小細節上,卻有微妙的連結性,比如歐布雷奈利的貓離開後,被百合撿回去養;熊谷貝松的車在大馬路上疾馳,無意中撞倒追殺多聞的盜賊等,比起上下連貫,更像平行發展的故事。總之無論那一種,探究太多,讓電影背負太沉重的包袱,反而會連觀看的樂趣都喪失殆盡,因此我決定在此打住。

與其抽絲剝繭地了解彩虹是如何形成,還不如帶著愉悅的眼光欣賞它的美。那就夠了。



總結來說,這是一部非常有意思的電影,就像查理考夫曼或王家衛的片子,剛看完時,或許不太懂導演想表達的東西,但就是無以名狀地喜歡,忍不住想探究更多。

石橋導演的風格令人印象深刻,無論是熊谷貝松華麗怪誕的歌舞,還是多聞既似舞蹈又似歌舞伎繪的廝殺慢鏡頭,濃麗鮮豔的大膽色彩,亂中有序的構圖畫面,在在使它不僅娛樂性十足,也充滿令人驚豔的藝術性。這樣的瘋狂與外放,是它最大的魅力,卻也是造成喜好兩極的主因。



山田獲得本屆紐約亞洲電影節的「最佳竄起新星獎」,我認為這部電影功不可沒(除此之外,他還有四部片在影展放映,正好讓影評人見識一下他多變的演技)。看過他早期演出的人,應該都會驚訝他竟然可以在片中「獸化」得這麼成功,無論是蓄起大鬍子演熊谷大叔,還是披頭散髮演繹頹廢浪人,都毫無違和感,外表變換得很徹底,而當他白白淨淨地出現在鏡頭前,那個「電車男」般人畜無害的眼神一出現,又活脫脫回到從前的可愛山田了。

並不是每個演技派男星都有他這種隨意變換外型氣質的本錢,畢竟「歐吉桑」或「粗獷男」的境界,要達到也沒那麼容易,還得靠一點先天的優勢(我就很難想像小栗旬或塚本高史變成這樣)。

好笑的是,竟然有記者在新聞稿寫「石橋導演讓山田孝之甩開偶像包袱」之類的內容,讓我忍不住想吐槽一句,山田不做偶像很久了好嗎?





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原文出自這裡

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出眾演技在紐約亞洲電影節大獲好評!
山田孝之談新片『醬燒亂愛三次元』
Cinema Today 7月7日(四)
 
山田孝之の演技がニューヨーク・アジア映画祭でアメリカ人にも好評価!
ニューヨークで新作『ミロクローゼ』を語る
シネマトゥデイ 7月7日(木)6時14分配信

 
曾以『太陽之歌』、『白夜行』等電視劇,以及『電車男』、『十三刺客』等電影活躍於影視圈的山田孝之,要來談談正在紐約亞洲電影節(簡稱NYAFF)播放的開幕片『醬燒亂愛三次元(英文名:Milocrorze)』,以及過去參演過的作品。

 テレビドラマ「タイヨウのうた」や「白夜行」、映画では『電車男』や『十三人の刺客』などで活躍してきた山田孝之が、現在開かれているニューヨーク・アジア映画祭(N.Y.A.F.F)のオープニング作品『ミロクローゼ(原題)/ Milocrorze』と過去の作品について語った。

這部奇幻愛情電影由三條故事線組成,描述一個失戀的男人為了追求拋棄自己的女人,在時空裡流浪。導演石橋義正以假人拍成的短篇連續劇『Oh! Mikey』廣為人知。這次山田孝之要一口氣挑戰留著橘色馬桶蓋頭的外國人Ovreneli Vreneligare、浪人多聞,以及愛的傳道師熊谷Besson等三個角色。

 同作は、失恋した男が自分を捨てた女を追って時空をさすらう3部構成のラブ・ファンタジー作品になっている。監督は、マネキン人形の短編ドラマ「OH!Mikey オー!マイキー」で知られる石橋義正が務めている。そして今回、山田孝之はオレンジ色のおかっぱ頭の外国人のオブレネリ・ブレネリギャー、浪人のタモン、愛の伝道師の熊谷ベッソンの3役に挑戦している。
 
據說山田在開拍前,就已經看過石橋導演的影像作品集『Kyupi Kyupi』和短片『OH!Mikey』等,他表示:「在電影邀約上門前,我就已經看過『OH!Mikey』了,這次決定參演後,製作方提供『Kyupi Kyupi』的DVD給我作參考,這部就是在那時看的。」看完影片後,山田就被石橋導演的創意給吸引住了。「當時我心想『這是什麼阿?真變態­』(笑)。但也正因如此,我迫不及待要趕快進入拍攝現場,與導演合作看看。」

 山田は制作前に、この映画の監督石橋義正が結成した映像パフォーマンス・グループ、「キュピキュピ」の映像や短編作品「OH!Mikey オー!マイキー」を観たそうで「『OH!Mikey オー!マイキー』は(出演を依頼される前に)観たことがありました。今回、この仕事に参加すると決まってからは、資料として(キュピキュピの)DVDを頂けたので、それを観させていただきました」と明かした。キュピキュピの映像を観た山田は「なんだこれは? 変態だなぁと思いましたね(笑)。だからこそ、楽しみでしたね。現場に入って、早く演出を受けてみたいと思いましたね」と石橋監督の斬新さに惹(ひ)かれたようだ。

 
據山田孝之表示,他自十五歲進入演藝圈開始,就不斷以演員的身份進行自我追尋,在這期間,他發現自己身上有些不足之處。「身為人,幾乎沒有滿足的一天呢(笑)。我並不是單純透過演員這職業來進行自我追尋的,而是在演戲時下一些額外的工夫。比如說,若拍攝時間是一個月,在這一個月裡,我就會否定自己的存在,把自己原本的一切都視為錯誤的。也就是把出生至今這27年間,從父母那裡得到的教養、在學校認識朋友的學生時代生活、開始這份工作後的一切,在這27年間與許許多多的人交談得來的感性或感覺,全盤加以否定。而當時我飾演的角色,以這次來說就是Ovreneli Vreneligare,他在劇本裡所說的每一句台詞、每一個行動,對演出期間的我來說,全都是正確的。」透露如此充滿個性的詮釋方式後,山田又說:「即使如此,畢竟我活到現在,有些想法已經根深柢固了,當然還是難免會去想,為什麼在這個環境下這個角色會說出這種台詞,但是,當我出現這種念頭時,我就會告訴自己,這在角色來說是正確的,我這樣質疑他才是不對的。」他就是這樣一邊自問自答,一邊詮釋角色。觀眾對於在電影中,出色地表現出三個獨立角色的山田的才能,想必會驚豔不已吧。

 山田孝之は15歳から俳優の仕事を始め、これまで俳優として自分探しをしてきた中で、自分に足りないものがあると感じたことがあるという。「人としては、ほとんど足りていませんね(笑)。僕には俳優を通しての自分探しということはなくて、芝居をする上でやっている作業があるんです。例えば1か月間撮影するとしたら、その1か月間は自分という存在を否定するんです。(自分の)すべてが間違っているとね。それは、僕が今まで27年間生きてきた中で、親から受けた教育や学校で友達と知り合った学生時代の生活、仕事を始めてなど、その27年間でいろいろな人たちとしゃべって身につけた感性とか感覚、それらをすべてを否定するんです。そして、そのときに出演する作品の役、今回だったらオブレネリ・ブレネリギャーという役柄が脚本の中で言っているせりふや行動のみが、すべてその期間の僕にとっては正解になるんです」と個性的な演技アプローチを話してくれた後、「それでも、やっぱりこれまで生きてきて、なぜこの環境でこの役はこんなせりふが出るんだろうとか思うことはもちろんありますよ。ただ、そう思ったときにこれが(役柄が)正解で、そう思った僕が間違っていると言い聞かせるんです」と自問自答しながら役をつくり込んでいくことを明かした。観客は映画の中で、見事に3役を演じ分けた山田の才能に驚嘆せずにはいられないだろう。

據說這次的拍攝方式是一次拍一個角色的戲份。山田透露:「一開始花兩週拍Ovreneli Vreneligare的部分,隔天緊接著拍熊谷Besson的戲,只是最後的多聞因為製作上要花一點時間準備,因此前兩個角色是在春天拍的,之後空下來的時間,我又拍了另外兩部片,然後到十月才終於拍完整部戲。」由此可見,這是一個能夠踏實地掌握好每個角色的嚴謹拍片環境。

 今回の撮影では、それぞれ役柄ごとに撮影をするという手法をとったようで、「まず、オブレネリ・ブレネリギャーの役を2週間で撮って、終わった次の日から熊谷ベッソン役に入ったんです。ただ最後のタモンの役は、準備に時間が掛かると言われたんです。だから、前者の2役を春に撮って、それから空いたその期間に、僕は2本の映画に出演しました。そして10月にようやく最後のタモン役を撮ったんですよ」と述べ、それぞれの役柄にじっくり邁進できる環境であったと語った。

 
山田孝之至今多活躍於電影或連續劇中,當被問到對舞台演出有沒有興趣時,他表示:「這個嘛,我從沒演過舞台劇,周圍的朋友也常問我要不要演,老實說,我之前一直興趣不大。而且事實上也沒人找我演啊(笑)。只是,以前我演過舞台劇改編成的電影,當時原作方曾問我,要是下次他們再籌劃舞台演出,我要不要嘗試看看,但結果電影先上映了,等舞台劇版再次公演時,很遺憾地,我已經排定其他電影的拍攝行程,沒辦法參演了。不過當時我還不認為自己能夠勝任舞台劇,若今後真有人邀我去演的話,我還蠻想試看看的。」看來,要在舞台上看到山田,並不是那麼遙不可及的事。

 これまでテレビや映画で活躍してきた山田孝之だが、舞台への興味については、「そうですね、参加したことがなくて、周りの友達からも『舞台をやらないの?』とよく聞かれるんですよ。今までは、正直そんなに興味がなかったんです。それに実際にオファーも来ていなかったんですよ(笑)。ただ、以前に舞台作品を映画化する作品があって、その原作を作った方から、次にもし舞台をやることがあれば参加してみては? と言われたのですが、映画が先行してしまい、その舞台が再び行われる時期には、残念ながらほかの映画への出演が決まってしまって、結局舞台には参加することは無理でした。ただその当時は、僕はまだ舞台は無理だなぁと思っていたのですが、これから実際にオファーが来たら、やってみたいという気持ちはありますね」と語った。舞台での山田を観られる日はそう遠くはなさそうだ。

此外,記者也問山田,現在的日本電影缺少什麼,他用客觀的角度審視日本電影界,表示:「我覺得日本的編劇人才、原創人才還遠遠不夠。尤有甚者,在翻拍漫畫作品時,只是照本宣科地拍出來,完全沒有創新或驚喜可言,這樣的話翻拍就沒有意思了啊。」

 また、山田に現在の日本の映画に足りないものは何かと聞いてみると、「日本はシナリオ書く人、もとから作る人材がまだまだ足りていないと思っています。さらに、漫画を映画化するというよりは、むしろ映像化しただけの映画があり、それはまるでネタがないかのような作品でもあって、そういうのは意味がありませんね」と客観的な目で日本の映画界を見ていることがわかった。
 
談到在『十三刺客』合作過的三池崇史導演,山田說三池導演是個值得尊敬的存在:「三池團隊真的是和樂融融呢。大家都士氣高昂,全是些喜歡三池導演的人。無論演員也好,工作人員也好,或者是第一次和三池導演共事的人也好,都以能和三池導演合作為榮,充滿幹勁,因此在拍攝現場,三池導演總是一副很開心的樣子。有時他看監視螢幕看得太開心,還會忘了喊卡呢(笑)。還有,他會給我很大的自由來演戲。一般來說,要是全讓演員自由發揮,往往會弄得一團糟,三池導演卻能將大家整合得很好。我覺得這點真的很厲害。」

 『十三人の刺客』で共に仕事をした三池監督については、「何より三池組は本当に楽しいんですよ。士気がすごく高いと思います。三池さんを好きな人が集まるんです。役者でもスタッフでも、初めて三池さんと仕事する人たちでも、三池さんと仕事ができるというテンションで来るので、何よりも現場で三池さんがすごく楽しそうなんです。だから、三池さん自身があまりに喜んでモニターを観ていて、カットが掛からない時もあるくらいなんです(笑)。それと、すごく自由に演技をさせてくれます。普通、みんな俳優が自由に演技しているとめちゃくちゃになるのですが、三池監督はそれをちゃんと整えているんですよ。それが僕はすごいと思いましたね」と三池監督は尊敬できる存在であることを教えてくれた。

 
被紐約亞洲電影節(NYAFF)選為開幕片的新片『醬燒亂愛三次元』,在美國觀眾間口碑不俗,談到美國觀眾的反應時,山田表示:「他們的反應和日本觀眾截然不同呢。海外很多觀眾來看這部片,只是單純地來享受一部電影。當然,在日本也不乏這樣的人,但日本人有種可以說是扭曲的觀念嗎?很多人會覺得,今天我特地過來看,那麼你們能拿出多棒的東西來給我看呢?所以,有時在國外,觀眾會拍手喝采的場景,在日本卻會被觀眾質疑「這太不可能了吧?」用一種冷漠的目光來看待它。在這一點上,國外觀眾會紛紛拍手大笑,隨劇情進展,整間戲院的氣氛越來越嗨,那種全場合為一體的感覺很吸引人。」

 ニューヨーク・アジア映画祭(N.Y.A.F.F)のオープニング作品に選考された新作『ミロクローゼ(原題)/ Milocrorze』のアメリカ人の反応については、「日本の観客の反応とだいぶ違いますね。海外の人は純粋に映画を楽しみに来ている人が多いと思うんですよ。もちろん、日本の人たちも楽しみに来ている人たちもいますが、日本の人たちはどこか斜めに観ているというか、今日はわざわざ映画に来た、さてどれほどのもの(映画)を見せてくれるのですか? と思っている人が多いと思います。だから、海外では拍手喝采の起きるようなシーンでも、日本ではそんなことないじゃん? と冷めた目線で観ていたりすることがありますね。その点海外は、皆が笑ったり拍手することで、映画が進むにつれて劇場がどんどん温まっていくですよ。だからあの一体感が魅力ですね」とアメリカでも満足できる反応が得られたことを明かした。
 
被問到將來是否有進軍好萊塢的打算時,山田表現出成為國際演員的意願:「我沒有那麼想參演好萊塢電影,只是,因為我喜歡演戲,既然如此,就希望盡可能讓更多人看到自己的作品,不只是好萊塢,若參演韓國或台灣等海外電影,就能在觀眾之間累積口碑,從這個角度來說,我很想試試看。」

 将来、ハリウッド進出する願望については、「ハリウッドの映画に対しての出演願望はそんなにないんです。ただ芝居は好きなので、芝居をやるからにはできるだけ多くの人に観て欲しいという気持ちはあるので、ハリウッドだけではなく、韓国や台湾などの海外映画に参加することで、観客の間口を広げるという点では、ぜひ参加してみたいですね」と国際俳優としてへの意欲もみせた。
 
在日本演員中存在感極強的山田孝之,這回挑戰的是三個個性截然不同的角色,今後,他還會讓我們見識到怎樣精彩的演技呢?毫無疑問,他會是相當值得期待的一位演員。

 日本の俳優の中でも群を抜いての存在感を示した山田孝之が、今回3役という全く違った個性を持った役柄に挑戦している。これから、どんな演技を披露してくれるか、楽しみな俳優であることは間違いない。 (取材・文:N.Y.細木信宏/Nobuhiro Hosoki)
 


[寫在後面] 我覺得山田真的是個很特別的演員,應該說是想法與眾不同,因此作法也獨樹一幟吧。一般演員往往會想辦法讓自己融入角色,山田卻是讓自己徹底變成那個角色,因此他在訪談時說過「原本的我就在這樣的過程中,一點一滴地消失了」。

雖說一般人也是不斷在與新的人事物接觸時,逐漸改變,或變得圓融世故,或變得成熟懂事,但因為山田的改變是「不斷成為另一個人」,是一種過激的劇烈方式,所以他的情況感覺上比較令人憂心(默)。這就是為什麼我希望他別演太多像『白夜行』那樣的片子,雖然他能以拚命三郎的幹勁把角色演得活靈活現,但要是本人也因此變得陰沉自閉,甚至對人生充滿灰暗的想法,入戲過深走火入魔,那可就不好了!

好在近期山田接連演出幾部無厘頭的喜劇,無論是改變他星途的『Crows Zero』、福田雄一編導的『大洗之星』及『勇者與魔王之城』,即將上檔的『荒川爆笑團』,還是這部在各大影展搶盡風頭的『醬燒亂愛三次元』,都讓他演得很開心,整個人看起來開朗許多,不像2006年那麼死氣沉沉,我這才鬆了口氣(而且他根本是毒舌搞笑如故,照樣我行我素地宅在家裡過日子吧?果然江山易改本性難移,再怎麼說,一個人最根本的特質是不會輕易消失的)。

話說『醬燒亂愛三次元』這部電影似乎比較合歐美人的胃口(山田目前這種粗獷男人的形象也是,欣賞他演技的居然是海外影展而不是日本當地獎項,這事本身就很耐人尋味了。日本人看『十三刺客』,好像大多數人都比較肯定稻垣吾郎或伊勢谷友介的表現),網路上找得到的台灣心得,好像都偏向一頭霧水,雖然覺得好笑但不太知道片子想幹麻,或許台灣也落入山田口中的日本人巢臼了吧,什麼都講究「背後的意義與價值」,反而失去單純喜愛、享受一樣東西的機會。我也是這種人,看來在看這部片前,得先做好心理準備才行。



 

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「在演出不同角色時,我腦中想的都是:希望每次看戲時,觀眾能把我的臉和劇中角色的名字連起來,就算會自然而然地想到『這孩子是山田孝之』,也能顛覆這些人的印象…想成為這樣的演員呢。」
 
「比起『山田』這個名字,我更希望觀眾看到的是『角色』。」(Popolo 2001.11)

「打從以前開始,比起接近自己的角色,對那種抱有自己從沒想過的價值觀的角色,就是會想說”啊,原來也有這種人啊”的角色,我更有興趣。」(Gyao 2008.8)
 


1999年(出道)
 
被星探發掘,加入Stardust公司
 
山田:「我當時只是很平常地走在街上、被很平常地叫住而已耶。穿著怎樣的服裝啊……我記得當時我非常喜歡橘色運動衫,那時就穿著它。有段時期還老被人家說,(之所以能被星探發掘)全是拜它所賜呢(笑)。因為當時人很多,聽說星探跟丟我三次左右,但後來他把橘色當作目標,才再度找到我的。真的是拜運動衫之賜呢(笑)。」
 
但是,山田本來對現在的工作並不抱著太大興趣。「我本來並沒有什麼強烈的憧憬,或覺得『我非進這行不可!』,就是一種順其自然的感覺而已。」(Popolo 2001.11)
 
 
※    ※    ※
 
10~12月 日本電視台
連續劇感應少年II》(サイコメトラーEIJI2)


原作(漫畫):安童夕馬・朝基まさし
製作人:櫨山裕子
主題曲:TOKIO「愛の嵐(愛的風暴)」
演員:松岡昌宏、井之原快彥、小原裕貴、工藤靜香、後藤理沙等。
 
 
劇情介紹:映兒(松岡昌宏飾)具有碰到物品,便能感應到殘留在該物品上強烈的感情或殘像,因而受到女警志摩小姐(工藤靜香飾)的注意,多次拜託他幫忙追查難破的案件……
 
 
劇中角色:タカユキ(就是「孝之」的發音。這部戲的小配角好像都依這原則來命名,山崎裕太也是)。隸屬於章吉(井之原快彥飾)率領的城北幫。因為タカユキ的哥哥是前頭頭,因此タカユキ雖然身體不好,還是被納入成員之中,算是大家的小跟班吧(感覺大家都特別疼愛他^^)。
 
山田在戲中出場不多,但每次都教人驚豔,倒不是因為他出道作的演技有多成熟,而是因為這時的他會讓人邊看邊流口水。不過劇情就整體而言,我覺得還好,雖不致於讓人看不下去,但看完後心裡也不會留下什麼漣漪,是部純娛樂的作品。比較讓我印象深刻的是本來沒有好感的工藤靜香,她個性派的演出、甜美的聲音都讓我另眼相看,看完戲後喜歡的不是主角映兒,反而是她詮釋的志摩小姐。她冷調性的外型氣質比前作的大塚寧寧更適合這種角色^^
 
備註:山田出道作。因此雜誌介紹欄裡,山田的資料常有錯誤,比如上圖就把他的生日寫錯成84’年;更離譜的還有把他的名字寫成「孝行」(原名諧音)的。

 
山田: 「雖說那是我首次參與連續劇演出,但我並沒有特別緊張的感覺。很奇怪地,就是沒意識到這件事。『只是單純地樂在其中』就是我真正的感想了。只是,沒想到拍連續劇竟然要花這麼多時間,讓我嚇一大跳。拍攝時間總是很早開始,很晚結束……對於它竟要花上幾小時這件事,我有點瞠目結舌。不過,現在回想起來,當時幾乎所有演員的年紀都比我大……也就是說我是被一群大哥哥般的人圍繞、呵護著。我想就是因為這樣,我才能毫無壓力地融入現場的拍攝。真是受益良多。」(Popolo 2001.11)
 
題外話(from上圖的個人介紹欄):
 
1. 興趣‧打籃球。<--驚!不知山田現在還有沒有在打?(現在的感覺已經是宅男一名了XD)但確定的是,打籃球對他的身高沒啥助益^^;;;
2. 身高‧158cm。<--山田的成長激素真的分泌得超慢,當年16歲的他,看起來還像小學生一樣~ (而且好像女生啊!)
 
 
2000年 (NHK電視台之年?XD)

4~6月 NHK電視台
連續劇‧愛之詩第六個小夜子》(六番目の小夜子)
全12集
 
原作(小說):恩田陸
編劇:宮村優子
音樂:Coba
演員:鈴木杏、栗山千明、山田孝之、松本まりか、勝地涼、鳥居紀彥等。
 
劇情介紹:西濱中學有一個「小夜子」傳說:每隔三年會出現一個小夜子,小夜子必需完成三項任務,即開學典禮那天,在佈告欄下放插上紅花的花瓶,代表已經順利交接;在文化祭那天,演出名為《小夜子》的戲劇;以及在畢業時,選出下一任小夜子。小夜子不能對任何人公開身份,否則學校就會發生災難。潮田玲(鈴木杏飾)對小夜子傳說非常嚮往,但第六任小夜子卻是她青梅竹馬的鄰居關根秋(山田孝之飾)。為了成為小夜子,玲瞞著秋在開學典禮那天偷走小夜子才能擁有的鑰匙,然而她卻發現已有別人先一步插好紅花,而那個人很可能是剛轉學過來的謎樣美少女---津村沙世子(栗山千明飾)。沙世子不但名字跟「小夜子」同音,也與因車禍喪生的第二任小夜子同名同姓……
 
劇中角色:小說中原本的主角──關根秋。(有趣的是,在《漂流教室》中,山田演的也是原作主角)頭腦聰明,穩重冷靜,是班上的優等生。前一年動心臟手術,因而留級一年,這件事以及與父親的關係,是他最大的心結及煩惱。
 
備註:當年緯來日本台播出時,將它翻為《鬼魅小夜子》。雖然在台灣沒啥知名度,但這部日劇打從播出,就在日本大受好評,人氣很高,至今已重播五次之多。因此我本以為山田早期的代表作是《水姑娘》,看來《第六個小夜子》才是。畢竟他在《水姑娘》戲份不多啊。不過兩部作品同樣叫好又叫座就是了。
 
想看山田早期可愛模樣+令人驚豔的演技者,這部必推!雖然念白還算生澀,但山田「沒台詞時的演技」已相當穩,幾場內心戲都演得令人印象深刻,有時甚至比早已出道的鈴木杏及栗山千明還要精彩。
 
此外,這部作品集合了相當多當時甫出道的實力派年輕演員。比如演山田弟弟的勝地涼及演同學的松本まりか,似乎都憑此劇出道,都表現不俗;演鈴木杏弟弟的伊藤隆大則是電視版《電車男》伊藤淳史的弟弟。
 
 
※    ※    ※
 
4月~ NHK電視台
大河連續劇《幕府將軍 德川家康》(葵之徳川三代)
參演34~36集
 
編劇:ジェームス三木
製作統括:川合淳志
演員:津川和彥、西田敏行、尾上辰之助、尾上菊之助、岩下志麻、樹木希林等。(名單裡也有福田麻由子!驚~)
 
劇中角色:德川秀忠的長男‧竹千代
 
山田: 「一切都(跟以前的拍攝現場)不同,具有獨特的氛圍……。與其說讓人感到開心……該怎麼說呢,正因如此,就算進入攝影棚,我也似乎一直都待在同一個地方。畢竟四周都是些厲害的人物嘛。因此它是個在正面意義上令人精神緊繃的拍攝現場。我想一定是大家的緊張心情把現場塑造成這種氣氛吧。老實說,還蠻辛苦的(笑)。」(Popolo 2001.11)
 
備註:這部劇還沒看,回台灣打算租來看,到時再補充。
 
 
2001年

4~9月 NHK電視台
連續電視小說水姑娘》(ちゅらさん)

 
編劇:岡田惠和
主題曲:Kiroro「ベストフレンド(Best Friend)」
演員:國仲良子、堺正章、田中好子、山田孝之、小橋賢兒、余貴美子、菅野美穗、Becky等。
 
劇中角色:國仲涼子飾演的主角‧惠理的弟弟──古波藏惠達。因為暗戀Becky飾演的角色而步上搖滾樂之路。
 
山田: 「總之是個好傢伙(笑)。會為家人著想、很溫柔。最初雖給人酷酷的印象,漸漸地這種感覺就消失了。就是像『沖繩男兒』的感覺。舉例來說,就算拿到五百萬版稅,他也會說『我只要買一個自己喜歡的吉它就夠了』,然後把剩下的錢全讓給家人。」(Popolo 2001.11)
 
備註:這部我還沒看,不能作什麼評論,不過山田早期就是憑惠達一角受到矚目,很多人都是看這部變成他的粉絲,可以確定的是劇中的他青春可愛,就是典型美少年一枚。因此愛看美少年時期山田者,此部必推!而且劇中演員多是沖繩出身,在沖繩出「生」的山田劇中也操一口沖繩腔。雖然我是外行人,聽不出他講得標不標準,但方言怎麼聽都比標準語可愛^^
 
話說山田好像是為了角色才染髮(他在訪問中說,本來他想一直維持黑色^^)、學吉他。唱歌也是在這部戲中初試啼聲,可能是頗受好評的關係,隔年經紀公司才會安排他出單曲(山田唱歌真的很好聽啊~現在不再唱了,好可惜@__@)

 
山田:「這是花了一年時間、努力拍攝成的作品。對每一天的印象都是『去攝影棚,跟大家一起加油!』(笑)。但是,因為有很多導演,而能得到各種意見、得到各種指導,讓我學到很多東西。」(Popolo 2001.11)

 
※    ※    ※

6/18播出 TBS週一懸疑劇場
特別示談交渉人甚内たま子裏」ファイル
 

原作:柳原美佳、浦野道行
編劇:金谷祐子
製作人:大川博史
演員:渡邊惠理子、北原野樹、小野武彥、山田孝之、塚本高史等。

劇中角色:甚內司(主角甚內たま子,也就是調解專家的兒子)

 
※    ※    ※
 
7~9月 TBS電視台
連續劇好想好想談戀愛》(恋がしたい 恋がしたい 恋がしたい)
 

編劇:游川和彥
製作人:八木康夫
主題曲:木匠兄妹「Rainbow Connection~ As Time Goes By」
演員:渡部篤郎、水野美紀、菅野美穗、及川光博、山田孝之、所喬治、岡江久美子等。
 
劇情大綱:結婚前夕莫名其妙被未婚妻(小雪飾)逃婚的涼介(渡部篤郎飾)、遊戲人間實則渴望真愛的按摩小姐藍(水野美紀飾)、用蠻不在乎來掩飾害怕失去的名作家(及川光博飾)、對愛情抱著憧憬卻只能當個跟蹤狂的蜜柑(菅野美穗飾)、在謊言中滿足戀愛想像的涉(山田孝之飾)、在家庭與生活找不到出口的主婦(岡江久美子飾)、想追求夢想卻半調子的麵店老闆(所喬治飾),這七人的人生彼此交織、影響,在這樣的過程中學習面對人生與挫折。
 
劇中角色:在意離婚的父母,卻無法將想法好好表達出來,既無法接受母親的再婚對象,也無法認同父親的生活方式的高中生‧青島涉。透過電話交友認識了有夫之婦,兩人在謊言之中開始一段純純之愛。
 
 
備註:我沒有很喜歡這部戲,雖然在台灣頗受好評,但我只看開頭三十分鐘左右就看不下去了,大部份都快轉帶過。因為角色們的行為模式及情感發展,我幾乎找不到能夠認同的部份。看的時候總有一種不名所以的感覺。在這種情況下,劇情也就難以吸引我的目光,最後我都只看山田的部份。他的戲份雖不算多(因為有七個主要角色,主線又是渡部、菅野、水野的三角關係),表現卻很亮眼,把處於青春期,既單純懵懂,又找不到人生出口的少年心境,拿捏得很好。因此我只會推薦給喜歡山田的人(快轉)看完。^^;;;
 
山田:「其他共演者大都有演對手戲的對象,是實際上和那些人面對面演戲的;我卻盡是(跟演對手戲的岡江小姐)講電話的場面。然後啊,講電話就等於是演獨角戲對吧?這是理所當然的,畢竟不可能看著對方講電話嘛。就這層意義來看,不太好掌握。我也煩惱過『涉到底是個怎樣的人』。比如說,看到某句台詞時,會去思考『這句話到底是在怎樣的心境下說出來的?』,然後會一~~直煩惱這件事,並和製作人及編劇商量。…….然後啊,他們就跟我說:『別想太多。』並告訴我『第一次讀劇本時所產生的印象是最正確的,只要把當時的感覺誠實地演出來就好。』聽他們這麼說,我整個人都輕鬆起來了,就像卸下心頭大石一樣。」(Popolo 2001.11)

註:照片來自網路、自己掃圖或截圖;內容則以找得到的資料為基礎來整理。若之後有新資料入手,會隨時更新^^ 也歡迎補充喔~


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資料出處:
Cinema Walker


不論嚴肅還是喜劇都是自己的一部份
從山田孝之身上見到實力派的演員魂

若有錯誤,煩請指正。轉載請註明出處,謝謝。
 
 
山田孝之專訪(2008.09.25)


提到山田孝之,印象最深的就是他曾參演過多部人氣連續劇及電影,每每讓人見識到他那具有說服力的演技,是個實力派的演員。 
 
他的新作品『死亡預告』以一個虛構的世界為舞台。在這個世界裡,人們堅信實施「國家繁榮維持法」可以提高國民「對生命價值的重視」,進而增進社會生產力。山田飾演的是收到政府發送的死亡預告(稱為「逝紙」),只剩下一天生命的飯塚智史。接下來他就要跟我們談談這部電影有何可觀之處,以及身為演員,他是以怎樣的方式活著。



---在這部『死亡預告』中,山田先生演的是被宣告將在24小時後死亡的青年,相當不好演呢。


我飾演的智史,起初雖然會在意自己的死,但一想到要把角膜移植給(失明的)妹妹,就沒空再去思考死亡的事,只是為這個目標而努力。對他而言,與其煩惱24小時後就會死掉,妹妹的人生、妹妹的眼睛更加重要。所以,在演的時候,我不會把「再過24小時,我就要死了」掛在心上。如果做出那樣的表情,會變成不上不下的。  
 
 
只是,正因為他所做的一切都是為了妹妹,當「再也見不到妹妹」的念頭浮現腦海,那一瞬間,他才真正意識到自己即將死去。因此,我花比較多心思來詮釋這場戲。


---女性觀眾看完電影,應該大都會覺得:「我也想有這樣的哥哥!」吧?請問智史跟你本身有共通點嗎?

大概是把生死看得很淡的態度吧。如果智史認為死亡很討厭、很可怕的話,我想他應該沒辦法為妹妹做到那種地步的,我也一樣。雖說是為了妹妹,但智史做的是以騙人維生的行業。然而,所謂「活著」並不只是「有生命」或「有思考」這麼簡單。我覺得直到他收到逝紙,才首度能真正「活著」。就這層意義來看,我大概也不會因為收到逝紙而焦慮,會坦然接受這個事實。
 
 
 
大概會是「啊~還有24小時,一切就會結束了啊……」的感覺吧。

我並不是因為演出這部作品才有這種想法的,從以前我就常在想這些事。因為將來的事難以預測,或許今天就會在回家路上車禍死掉……我覺得這應該跟收到逝紙一樣。 
 
但是,世上真的有「再過三天就會死去」的人。我總會想,自己其實也處於這樣的狀況中。 
 
 
---若山田先生收到逝紙,會怎麼做? 
 
我想一個人獨處。基本上,我本來就喜歡獨處了,應該不會出門吧。還有,我應該也不想讓朋友們知道這件事。如果能在誰都不知道的情況下,一個人喝個爛醉,磅地一聲倒地睡著,在這種狀態下迎接死亡……我覺得這樣很好。

 
 
---請問你對這部電影所描述的社會有何感想? 
 
我完全不覺得電影所描繪的社會很特殊。雖然關於「逝紙」這部份的設定挺特別的,但那也只是因為逝紙不存在現今這個世界而已。畢竟,在沒有逮捕或死刑的時代,對人們而言,「制定法律,違法就得蹲幾年牢房」這碼子事,簡直就是天方夜譚。 
 
現在我們覺得自己自由地活著,但那也是被決定好的範圍內的自由,並不是照著本能在生活。因此我覺得現代的狀況,跟電影中的並沒有什麼不同。 
 
 
---你曾像電影中的日本人一樣,覺得自己的思想受到控制嗎? 
 
有啊。
 
現在已經不能像弱肉強食的時代一樣,為了生存而互相爭奪了吧。而且,現在有電視及雜誌等媒體,是個容易被洗腦的世界。流行的事物很容易產生,也是基於這樣的道理吧。若從這角度來思考,『死亡預告』所描繪的世界並非超現實的。
 
  
---對山田先生而言,所謂自由是? 
 
嗯~我覺得現在已經不可能有自由了。
因為腦中存著從小到大累積的經驗及知識,我本身也無法得到完全的自由。
時代演變是其中一個原因,還有就是自己也有一些被潛移默化的部份。
 
 
---你有什麼話想對觀眾說嗎?
  
希望大家不只把它當作一部「令人感動、賺人熱淚」的作品,而會去思考「法律的恐怖、國家的恐怖究竟是什麼」。在這個世上,我們是在「被稱為偉人的人們」所制定的規範下,遵從規範活著的;是在不遵從規範,就會被關入牢籠的世界活著的。而這些規則,說到底,全是人制定出來的東西。這麼一想,就覺得這部電影所要描繪的是「人的恐怖」。
  
如果大家為這部作品感動落淚,我一樣很高興,但我最大的希望,還是大家能注意它描繪「人的恐怖」這部份。畢竟在電影中,制定出逝紙的也是人類。 
 
這部份導演特別下過工夫經營,因此如果觀眾看了電影,會去思考「所謂活著,究竟是怎麼一回事呢」,我會很開心的。

  
---請問你在這部作品中,是怎麼詮釋角色的? 
 
我不是那種用頭腦思考,該怎麼從外表開始塑造角色的那型演員,總之我在演出上,特別留意的是對妹妹的愛。我努力試過找成海小姐講話,但我們都是怕生的人,我只好在拍攝現場一直看著她之類的……如果她笑了一下,我就會說:「好可愛啊~好可愛啊~」(爆笑) 然後一直催眠自己:「她是我最愛的妹妹,真的很可愛,是比自己的生命還重要的人」。已經變得像變態一樣了(爆笑)。 
 
 
---竟然說像變態(爆笑)。那麼,實際演出後覺得如何?
  
……你覺得看起來如何。
  
 
---看的時候覺得「真是令人會心一笑的兄妹,好羨慕啊~」。
  
看來我的努力沒有白費嘛(笑)。
 
 
 
---跟成海小姐已經培養出默契了嗎?
 
 
嗯~我也不知道耶。
 
特別是女演員……女生都是這樣,因為頭腦很好,所以她們大部份都是在精密的計算下詮釋角色。我跟她們相反,是以當時的心情來行動、演出,停頓及念白都因時而異。因此成海小姐第一天拍攝時應該很辛苦吧……(笑) 
 
 
---你是憑直覺來演戲的人嗎?
 
是啊。雖然編劇跟導演是透過電影整體來看角色,但我覺得最清楚角色的,還是實際演出的我。所以,比起在腦中思考該如何演,我比較傾向全心思考、理解這個人物,讓自己變成這人物的一部份。
  
我就是這樣來演戲的,所以在拍攝現場,別說是對方的演繹方式及感覺,就連天氣及溼度,都會讓我在念白上產生些微變化。
 
 
---你覺得松田翔太先生如何?
 
我覺得他似乎很辛苦耶。因為所有人都是在他(飾演的藤本)出現後,人生產生大幅變化的。而在周遭的人變得情緒化時,只有他得保持淡漠的情緒,要把這種角色的情緒變化及演變表現出來,真的很困難。他本人也常說演起來壓力很大。
 
---山田先生不管是正劇角色還是喜劇角色,都能掌握得很好。請問你實際上比較拿手的是那一種?
 
我從沒留意過自己拿手或不拿手那一種,不過如果你問我那種演起來比較容易,我會說是灰暗、背負著某些過去的角色。因為我很能理解他們的心情。
 
---在演過的角色中,跟你本人最接近的是? 
 
最接近的啊……電車男吧(爆笑)。
 
---真的嗎?
 
開玩笑的(斬釘截鐵)。

但是,無論那個角色,全都是我。不管是『Crows Zero』也好,『電車男』也好,『手紙』也好,都像是把我的一部份變形之後,重新塑造出來的感覺。所謂演出某個角色,指的就是在兩小時左右的時間內,把這個角色的個性傳達給觀眾,把某些感情以容易理解的方式,放大給觀眾看。比方說,如果是灰暗的角色,就讓他看起來很灰暗之類的。
 
因此,雖然我總抱著「成為那個人」的打算來演出,但那也是我讀了(劇本)後產生的印象,是用我的感情理解出來的東西。所以,到頭來不管那個角色,都有跟我自己相近的部份。還有,簡單來講就是臉都長得一樣啦(笑)。
 
 
---你還參演了『252 生存訊號』、『鴨川荷爾摩』、『MW---毒氣風暴---』等話題作,請問你如何在忙碌的每一天,設法讓自己放鬆下來?
 
我這個人是寧願不放鬆的耶。

總覺得一旦放鬆,一切就會結束了。還是一直拚命努力,驅使自己向前比較好。不過我也會喝個小酒什麼的啦。
 
 
---聽說你拍這部片時,跟瀧本導演去喝過酒?
 
我跟導演還有松田君都去喝過了。

跟導演是在首次見面當天,就從晚上喝到早上。比起談電影,我們大多都在隨興地閒聊彼此的事,喝酒、了解彼此。因此,開拍當天在現場碰面時,很快就能達到共識。 
 
---最後,想請你對閱讀這份專訪的讀者們說些話。
 
對女生果然還是要說「令人感動的作品」比較好吧。 
那……這是今年秋天最賺人熱淚的話題作(爆笑)。
 
---不是啦,我想聽的是山田先生的真心話。

這部作品不只是兄妹愛,還有親情、友情等,許多讓人感動的部份。此外,它也能讓人思考「活著」的意義,成為每天的活力來源。

此外,為了能夠徹底享受這部電影,請各位務必把它視為真實的事。這部電影是9月27日上映,請各位把電影中出現的「國家繁榮維持法」想成電影上映一個月後就會成真的法律。這樣一來,就不會覺得自己只是在看電影,而能看見更多東西。然後就是感動得哭出來啦……(笑)它會是今年秋天最賺人熱淚的電影,所以請帶五條手帕去看(爆笑)。

啊,還有,塚本高史的表情超讚。在房裡邊哭邊彈吉他的場景,是在一片漆黑中演的(これがまた、暗闇でやってるわけですよ)看到那段時我心想:「可惡~竟然演出這麼棒的表情……」。看著看著,我差點就要哭了,只好一直盯著螢幕下方(笑)。所以請你們註明:「這部份是值得看的地方」(笑)

 


至今,山田先生總能以紮實的演技將每個角色詮釋得活靈活現,令人懷疑他本人就是如此,角色跨幅很大。 
 
而私下的山田先生,既能將自己的想法用個人的方式坦率地表達出來,同時也具有冷面笑匠般開朗的一面,絕不是個泛泛之輩。對於他今後的發展,小編是越來越在意了。



[寫在後面] 我很喜歡這個訪問,它屬於深度專訪一類,談到很多細部的想法,得以讓人一窺山田(奇妙的)內心世界,很值得一看。我喜歡的部份就是粗線的部份,他很多想法真的很特別,而且跟我弟很像(汗)。常想一堆有的沒的這部份,也很類似呢^^;;;
 
 
不過山田定義下的「自由」,感覺比較像「完全沒有任何拘束」的廣義自由,雖然說是廣義,但標準好嚴格,畢竟這種自由基本上根本不可能實現。就算是山田提到的「弱肉強食時代」,也有那時代自然形成的一套規範,比如憑力量來生存等,也很難說是真正的自由啊。而且山田言談間,怎麼好像比較嚮往沒有法律、憑本能生存的生活啊?^^;;; (感覺他跟古龍筆下不在乎世俗規範的浪子挺像的) 

值得玩味的是,山田所提出的「人的恐怖」。的確,正如他所說,逝紙的制度乍見之下似乎很超現實,但那也只是因為現代不存在這種制度而已。再怎麼蠢、讓人難以置信的制度,一旦被當權者搬上現實,久而久之就會被視為理所當然,人們甚至不會去懷疑它的正當性。就這點來看,不只是制定者「很恐怖」,被規範者的心態也同樣恐怖啊。就好像古代重男輕女、裹小腳,不但男人這麼想,連女人都同意,因此盡生女兒的媳婦會遭婆婆白眼。像這樣的事,用理智來看,真的令人無法理解呢。


2008.10.4
 
[2011.06.16追記] 這兩天將這部片重看了好幾遍,再回頭看當初所翻的這篇專訪,心裡的感觸更深。當時我還沒看過這部片,還不知道專訪裡的內容是什麼意思,看完片子才真正懂了。因此忍不住就將過去生澀的譯筆潤稿後登出,即便已過了兩三年,裡面的內容還是很值得思考的。


 
---真的嗎? 

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『無用男之城』新選角名單公佈 
上地雄輔飾石田三成、山田孝之飾大谷吉繼


資料出處:
http://www.cinemacafe.net/news/cgi/release/2010/10/9358/  


電影『無用男之城』製作現場記者會,於10月26日(二)在拍攝如火如荼進行的京都東映攝影棚舉行。現場公佈了新的演員名單,由上地雄輔飾演石田三成,山田孝之飾演大谷吉繼,平岳大飾演長束正家,豐臣秀吉一角則由市村正親擔綱。

這部片描述石田三成奉即將一統天下的豐臣秀吉之命,率領二萬大軍攻打北條家的支城「忍城」,與死守城內的五百名左右的士兵作戰。這天的記者會上,除了已經公佈的演員陣容──野村萬齋、佐藤浩市、榮倉奈奈、山口智充、成宮寬貴,新加入的四名生力軍也一併出席,共計八人。

野村萬齋飾演的成田長親,是個被領地人民戲稱為「傻子大人」(此語從「沒用傻瓜」一詞而來)也毫不在意,面臨絕境時,卻能發揮超凡領導力的不可思議主角,他在發言時說:「我與原作所描繪的高大形象不同,是以一種嶄新的形象來與導演、其他演員、工作人員們合作拍攝。請各位期待這個不一樣的『傻子』。」

守衛「忍城」方的演員陣容,有飾演勇將「正木丹波守利英」,也就是與長親一同長大的玩伴「丹波」的佐藤浩市、飾演年輕大將「酒卷韌負」的成宮寬貴、飾演視丹波為競爭對手的豪傑「和泉」,即「柴崎和泉守」的山口智充、以及飾演女主角甲斐姬的榮倉奈奈。被記者問到拍攝時可有什麼趣事時,佐藤先生說:「我是在北海道搭建的實景影棚拍作戰場面時加入劇組的,跟主演的萬齋先生見到面,則是開拍約一個月後的事。雖說我們(佐藤、山口、成宮)被稱為忍城軍的三戰士,但直到一個半月後,我們才首次全員到齊,所以到現在感情都還不是很好(笑)。」萬齋先生聞言立刻反駁:「才沒有這種事呢!」佐藤先生忍不住笑說:「開玩笑的啦。」邊笑邊補充:「因為大家都是各自作戰,所以當我們首次齊聚一堂時,真的很開心。不可思議的是,我們這群人乍見之下好像合不來,實際上在鏡頭外或休息室裡,相處都很融洽,雖然是不同世代,氣氛卻很明朗。我想應該是我會去配合忍城的氣氛,或者說是各個不同的演員來演出,與大家培養出良好默契,才能營造出這種氣氛吧。」

「山口先生總是逗我發笑。」榮倉小姐發言時這麼說。「所以山口先生果然是個有趣的人?」當主持人這麼問時,她猶豫了一下才回答:「嗯~……是的。」山口先生聽了馬上吐槽:「這部分妳得堅定地答『是』才對啊!」讓會場一陣爆笑。成宮先生眼中的拍攝現場則是:「浩市先生、萬齋先生、山口先生、奈奈小姐,大家都情緒很嗨,像隊長一樣的感覺。」

至於攻打忍城的豐臣軍這邊,飾演三成的上地先生說:「我們(上地、山田、平)已經演了將近兩個月,直到昨天才首次與成田軍碰面,這兩個月來,我們三個相處得十分融洽,感情好得不得了,絕不會輸給成田軍。私底下我們也會一起去喝一杯,或者一起去吃飯。」山田先生飾演的吉繼是三成的好友兼同袍,聞言贊同道:「我也覺得我們(團隊合作)很好。雖然在片中簡直是一盤散沙,吉繼和正家老是互相吼叫,三成則冷眼旁觀,但拍攝時我們的感情真的很好。」飾演強勢武將「正家」的平先生,關於「頭頭」上地先生有如下說明:「他是個有時會滿嘴英文,還會逗我笑的頭頭。」對此,上地先生解釋:「因為平先生是歸國子女,我想請他教我英文,所以盡量每天都講。」……山田先生聽了說:「我們的上地頭頭,真是個上進青年呢。」頓時讓會場再次掀起一片笑聲。

三成與吉繼這兩名武將,在「歷女」(註:指歷史通或喜歡歷史的女性)中享有極高人氣,在飾演者正式底定的時刻,讓人對這部電影的期望又更升一層。究竟這個演員陣容能呈現出怎樣的化學變化?敬請期待這部片的上映。





【Entertainments(娛樂新聞)】補充內容:

出處:
http://news.searchina.ne.jp/disp.cgi?y=2010&d=1028&f=entertainment_1028_002.shtml


由犬童一心與樋口真嗣雙導演的戰國娛樂大片『無用男之城』中,豐臣方的「天下軍」終於公開演員陣容了!率領兩萬大軍水攻忍城卻陷入困境,理性的武將石田三成,由上地雄輔飾演;與石田三成友情深厚,與他一同進攻忍城,在任何情況下都不失冷靜的武將大谷吉繼,由山田孝之飾演;欺善怕惡壓迫百姓,因而促使成田長親決定開戰的強勢武將長束正家,由平岳大飾演。而野心勃勃要攻佔至今無人能統一的天下,當時高居關白之位的豐臣秀吉,則由市村正親飾演。足以代表日本的超豪華演員陣容在眾人眼前一字排開。

10月26日(二)在東映攝影棚舉辦的製作現場記者會,出席的有已知的野村萬齊、榮倉奈奈、成宮寬貴、山口智充、佐藤浩市,以及新公開的上地、山田、平等八人。

―――請說說拍這部片的感想。

野村萬齋:我是飾演成田成親,俗稱「傻子」的野村萬齋。他在原作是個高大的男人,但我如各位所見,一點也不高大,敬請各位期待這個不一樣的「傻子」大人。

佐藤浩市:我是飾演正木丹波守利英,也就是「傻子大人」從小到大的好友佐藤浩市。這部片具有超越至今時代劇框架的壯觀動作場面,我堅信它會成為一部值得期待的佳作。

榮倉奈奈:我是飾演甲斐姬的榮倉奈奈。或許因為我是第一次參演時代劇,每次到拍攝現場,總會被它龐大的架構所震撼。特別是位於北海道的戶外實景,有二十個東京巨蛋那麼大,感覺就像置身於遊樂園一樣。我以前在學校不擅長歷史科,對它感到很生疏,但透過『無用男之城』這部作品,讓我認識到歷史的魅力,雖然還不到『歷女』的地步,但我已經愛上戰國時代了。我認為這是一部能讓跟我一樣對歷史題材有隔閡感的觀眾,也能看得很開心的作品。

成宮寬貴:我飾演酒卷韌負。韌負這個角色感情豐富,具有很現代的一面。在時代劇電影中描繪現代型的角色,這種事是前所未見,不過我會扮演好連繫現代與戰國時代的橋樑的角色。

山口智充:我是飾演柴崎泉水守的「小口」,山口智充。我也是第一次演出電影的時代劇,起初看到它的規模之大、參與的工作人員之多,對這一切我都感到驚奇,隨著每天的拍攝,我不斷體驗到各種新鮮事物,真的很開心。我超喜歡和其他演員們私下相處的時刻。



―――接下來請今天首次公開的石田三成軍陣容,上地先生、山田先生、平先生對我們說幾句話。

山田孝之:我是飾演大谷吉繼的山田孝之。一開始是從北海道加入劇組,拍攝個人的戲份,跟佐藤先生在旅館偶然打過照面,其他人則是昨天才第一次見到。

平岳大:我是飾演長束正家的平岳大。各位,如你們所見,我的頭盔上有一個印記,是一條蛇強悍地咬住當時的貨幣「永樂錢」的圖案,我所戴的就是這樣一頂強大的頭盔,我演出時也以同樣不認輸的態度,充滿幹勁地努力著。

上地雄輔:我是飾演石田三成的上地雄輔。雖然拍片時又熱又冷,(盔甲)又重又長,但是拍攝現場的工作人員和演員們都很溫暖開朗,能演出這個角色可說是我身為演員的福利,因此每天我都拍得很高興。

(新聞提供:livedoor news)



【Cinema Today 電影新聞】補充內容(2010/12/28)
出處
http://www.cinematoday.jp/page/N0029287


狂言師‧野村萬齋睽違七年所主演的電影,是由蔚為話題的人氣歷史時代小說《無用男之城》改編而成。這回極具衝擊效果的第一版電影海報公開,讓人得以一窺電影中的世界觀。兩款電影海報,一是由野村飾演的「傻子大人」所率領的忍城軍陣營,一是由上地雄輔飾演的石田三成為中心的天下軍陣營,共計九位主要演員出現在海報中。

海報展現出兩軍的對立關係。與大軍對陣毫無勝算的忍城軍是「結束」,佐藤浩市、成宮寬貴等人所飾演的忍城軍的可靠同伴,在支持著態度悠然的野村萬齋所飾演的「傻子大人」,給人這樣的印象。相對地,由市村正親飾演的豐臣秀吉所率領的天下軍則充滿「壓迫感」,以這次毫不給人「傻角」之感的上地雄輔所飾演的石田三成為中心,身旁站著存在感超強的市村正親與山田孝之等人,似乎訴說著大軍的強大。這部電影以周圍被湖水圍繞,有「難攻不下」之稱的水上浮城「忍城」為舞台,展開兩軍的對戰,但或許早在海報出爐時,這場戰役就已開打了也說不定?!

:《無用男之城》原作者和田龍憑著此作前身《忍城》獲得第29屆城戶獎,並以拍成電影為前提寫成小說版。由於架構龐大,費時七年才由代表日本的兩大導演搬上大螢幕。



避免災難傷口灑鹽 日本年度大片《無用男之城》延後一年上映
出處
彌勒熊電影網

2011年4月27日

日本預計於九月上映的年度大片《無用男之城》,日前宣布延後一年上映,因片中一場豐臣秀吉大軍引海水攻城的戰爭,場片壯觀,但卻和日本的海嘯災難太過相似,為避免此時再度刺激國人傷痛,日本片商決定延後上映,改在2012年秋天上檔。

這部被日本電影雜誌評為2011年度期待的巨作,早有許多死忠影迷摩拳擦掌期待下半年的上映,雖然大多表示可以理解,但對於還要多等一年仍難掩失望。《無用男之城》改編自原名暢銷小說,故事以日本名將豐臣秀吉為背景,描述一位看似智仁勇無一具備的代理城主,以樂天大傻的個性,意外成為保衛全城的稀世大將,其中「水攻忍城」是整部片最重要的一場戰役,場面相當浩大。

電影由曾與妻夫木聰、役所廣司、柴崎幸合作,賣座鉅片《日本沉沒》《魔女潛艦》導演樋口真嗣執導,男主角則由《陰陽師》野村萬齋主演。《無用男之城》演員陣容龐大,請來多位知名人氣明星,榮倉奈奈、成宮寬貴、上地雄輔、山田孝之,以及佐藤浩市共同演出。這部嶄新型態的歷史故事,風靡日本名家書評和演藝圈,故事發展如好萊塢電影精彩痛快,日本藝人谷原章介也大力推薦,表示對電影相當期待。

本片故事以日本戰國時代的亂世為背景,目標一統天下的豐臣秀吉,唯獨攻不下的武州.忍城,這座城池的代理城主卻是個什麼武術都不會、感覺不出一絲聰明伶俐的中年男子,智仁勇沒一樣具備,被戲稱「阿瓜大人」的他,卻擁有無與倫比的「人氣」,看似無用的男人率領五百小兵對抗兩萬大軍,掀起一場以寡擊眾的熱血之戰。台灣則由傳影互動取得版權,明年秋天與日本同步上映。


相關新聞視頻
http://douga.nikkansports.com/entertainment/entertainment_99644.html   
中文小說資訊
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010475951 




[寫在後面]說來慚愧,這已經是去年的「舊」聞了,之所以lag到現在才翻,一方面因為有一段時間都沒再主動關注山田的消息,一方面則是最近在圖書館發現它的中文版,一讀就愛上了,因此便把這些舊新聞從『
山田孝之同好會』翻出來,一口氣重點翻完。小說到目前為止只看了前面幾章,豐臣軍方面的描寫很少,對於吉繼這個人物,能找到與上面這張劇照的共同點也只有「皮膚黝黑、眼神銳利、沉著冷靜」而已,角色設定夠吸引人,到時卻不知是否能像『CZ』的芹澤多摩雄一樣搶眼,因此我的期待主要是擺在成田軍方面(不過花痴是免不了啦~好帥的吉繼大人)。

小說中的成田軍,實在是太太太有趣了!我邊看邊驚嘆日本人源源不絕的創造力,連歷史小說都可以改編得這麼趣味橫生,又不失嚴肅性。書中的每個角色無論大小,都有能讓人一言以蔽之的鮮明特色,人數雖多卻不會令人混亂,是部充滿魅力的作品,無怪乎作者可以憑這部出道獲獎,一躍成為暢銷作家。

這部片的選角雖說與小說設定有些不同的地方,比如野村萬齋不夠高大、榮倉奈奈不夠漂亮(不能否認她是個正妹,但還不符合小說中美豔的描寫)、上地雄輔不夠秀麗(他感覺比較偏個性派)等,但說也奇怪,看劇照都與看小說的想像不謀而合,因此我還是相當期待到時的成品。相信以他們的演技和氣質,應該能將各自的角色演得栩栩如生吧。



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『無用男之城』新選角名單公佈 
上地雄輔飾石田三成、山田孝之飾大谷吉繼
 

資料出處:http://www.cinemacafe.net/news/cgi/release/2010/10/9358/   


電影『無用男之城』製作現場記者會,於10月26日(二)在拍攝如火如荼進行的京都東映攝影棚舉行。現場公佈了新的演員名單,由上地雄輔飾演石田三成,山田孝之飾演大谷吉繼,平岳大飾演長束正家,豐臣秀吉一角則由市村正親擔綱。

這部片描述石田三成奉即將一統天下的豐臣秀吉之命,率領二萬大軍攻打北條家的支城「忍城」,與死守城內的五百名左右的士兵作戰。這天的記者會上,除了已經公佈的演員陣容──野村萬齋、佐藤浩市、榮倉奈奈、山口智充、成宮寬貴,新加入的四名生力軍也一併出席,共計八人。

野村萬齋飾演的成田長親,是個被領地人民戲稱為「傻子大人」(此語從「沒用傻瓜」一詞而來)也毫不在意,面臨絕境時,卻能發揮超凡領導力的不可思議主角,他在發言時說:「我與原作所描繪的高大形象不同,是以一種嶄新的形象來與導演、其他演員、工作人員們合作拍攝。請各位期待這個不一樣的『傻子』。」

守衛「忍城」方的演員陣容,有飾演勇將「正木丹波守利英」,也就是與長親一同長大的玩伴「丹波」的佐藤浩市、飾演年輕大將「酒卷韌負」的成宮寬貴、飾演視丹波為競爭對手的豪傑「和泉」,即「柴崎和泉守」的山口智充、以及飾演女主角甲斐姬的榮倉奈奈。被記者問到拍攝時可有什麼趣事時,佐藤先生說:「我是在北海道搭建的實景影棚拍作戰場面時加入劇組的,跟主演的萬齋先生見到面,則是開拍約一個月後的事。雖說我們(佐藤、山口、成宮)被稱為忍城軍的三戰士,但直到一個半月後,我們才首次全員到齊,所以到現在感情都還不是很好(笑)。」萬齋先生聞言立刻反駁:「才沒有這種事呢!」佐藤先生忍不住笑說:「開玩笑的啦。」邊笑邊補充:「因為大家都是各自作戰,所以當我們首次齊聚一堂時,真的很開心。不可思議的是,我們這群人乍見之下好像合不來,實際上在鏡頭外或休息室裡,相處都很融洽,雖然是不同世代,氣氛卻很明朗。我想應該是我會去配合忍城的氣氛,或者說是各個不同的演員來演出,與大家培養出良好默契,才能營造出這種氣氛吧。」

「山口先生總是逗我發笑。」榮倉小姐發言時這麼說。「所以山口先生果然是個有趣的人?」當主持人這麼問時,她猶豫了一下才回答:「嗯~……是的。」山口先生聽了馬上吐槽:「這部分妳得堅定地答『是』才對啊!」讓會場一陣爆笑。成宮先生眼中的拍攝現場則是:「浩市先生、萬齋先生、山口先生、奈奈小姐,大家都情緒很嗨,像隊長一樣的感覺。」

至於攻打忍城的豐臣軍這邊,飾演三成的上地先生說:「我們(上地、山田、平)已經演了將近兩個月,直到昨天才首次與成田軍碰面,這兩個月來,我們三個相處得十分融洽,感情好得不得了,絕不會輸給成田軍。私底下我們也會一起去喝一杯,或者一起去吃飯。」山田先生飾演的吉繼是三成的好友兼同袍,聞言贊同道:「我也覺得我們(團隊合作)很好。雖然在片中簡直是一盤散沙,吉繼和正家老是互相吼叫,三成則冷眼旁觀,但拍攝時我們的感情真的很好。」飾演強勢武將「正家」的平先生,關於「頭頭」上地先生有如下說明:「他是個有時會滿嘴英文,還會逗我笑的頭頭。」對此,上地先生解釋:「因為平先生是歸國子女,我想請他教我英文,所以盡量每天都講。」……山田先生聽了說:「我們的上地頭頭,真是個上進青年呢。」頓時讓會場再次掀起一片笑聲。

三成與吉繼這兩名武將,在「歷女」(註:指歷史通或喜歡歷史的女性)中享有極高人氣,在飾演者正式底定的時刻,讓人對這部電影的期望又更升一層。究竟這個演員陣容能呈現出怎樣的化學變化?敬請期待這部片的上映。 





【Entertainments(娛樂新聞)】補充內容:

出處:http://news.searchina.ne.jp/disp.cgi?y=2010&d=1028&f=entertainment_1028_002.shtml  


由犬童一心與樋口真嗣雙導演的戰國娛樂大片『無用男之城』中,豐臣方的「天下軍」終於公開演員陣容了!率領兩萬大軍水攻忍城卻陷入困境,理性的武將石田三成,由上地雄輔飾演;與石田三成友情深厚,與他一同進攻忍城,在任何情況下都不失冷靜的武將大谷吉繼,由山田孝之飾演;欺善怕惡壓迫百姓,因而促使成田長親決定開戰的強勢武將長束正家,由平岳大飾演。而野心勃勃要攻佔至今無人能統一的天下,當時高居關白之位的豐臣秀吉,則由市村正親飾演。足以代表日本的超豪華演員陣容在眾人眼前一字排開。

10月26日(二)在東映攝影棚舉辦的製作現場記者會,出席的有已知的野村萬齊、榮倉奈奈、成宮寬貴、山口智充、佐藤浩市,以及新公開的上地、山田、平等八人。

―――請說說拍這部片的感想。

野村萬齋:我是飾演成田成親,俗稱「傻子」的野村萬齋。他在原作是個高大的男人,但我如各位所見,一點也不高大,敬請各位期待這個不一樣的「傻子」大人。

佐藤浩市:我是飾演正木丹波守利英,也就是「傻子大人」從小到大的好友佐藤浩市。這部片具有超越至今時代劇框架的壯觀動作場面,我堅信它會成為一部值得期待的佳作。

榮倉奈奈:我是飾演甲斐姬的榮倉奈奈。或許因為我是第一次參演時代劇,每次到拍攝現場,總會被它龐大的架構所震撼。特別是位於北海道的戶外實景,有二十個東京巨蛋那麼大,感覺就像置身於遊樂園一樣。我以前在學校不擅長歷史科,對它感到很生疏,但透過『無用男之城』這部作品,讓我認識到歷史的魅力,雖然還不到『歷女』的地步,但我已經愛上戰國時代了。我認為這是一部能讓跟我一樣對歷史題材有隔閡感的觀眾,也能看得很開心的作品。

成宮寬貴:我飾演酒卷韌負。韌負這個角色感情豐富,具有很現代的一面。在時代劇電影中描繪現代型的角色,這種事是前所未見,不過我會扮演好連繫現代與戰國時代的橋樑的角色。

山口智充:我是飾演柴崎泉水守的「小口」,山口智充。我也是第一次演出電影的時代劇,起初看到它的規模之大、參與的工作人員之多,對這一切我都感到驚奇,隨著每天的拍攝,我不斷體驗到各種新鮮事物,真的很開心。我超喜歡和其他演員們私下相處的時刻。 



―――接下來請今天首次公開的石田三成軍陣容,上地先生、山田先生、平先生對我們說幾句話。

山田孝之:我是飾演大谷吉繼的山田孝之。一開始是從北海道加入劇組,拍攝個人的戲份,跟佐藤先生在旅館偶然打過照面,其他人則是昨天才第一次見到。

平岳大:我是飾演長束正家的平岳大。各位,如你們所見,我的頭盔上有一個印記,是一條蛇強悍地咬住當時的貨幣「永樂錢」的圖案,我所戴的就是這樣一頂強大的頭盔,我演出時也以同樣不認輸的態度,充滿幹勁地努力著。

上地雄輔:我是飾演石田三成的上地雄輔。雖然拍片時又熱又冷,(盔甲)又重又長,但是拍攝現場的工作人員和演員們都很溫暖開朗,能演出這個角色可說是我身為演員的福利,因此每天我都拍得很高興。

(新聞提供:livedoor news)



【Cinema Today 電影新聞】補充內容(2010/12/28)
出處http://www.cinematoday.jp/page/N0029287 


狂言師‧野村萬齋睽違七年所主演的電影,是由蔚為話題的人氣歷史時代小說《無用男之城》改編而成。這回極具衝擊效果的第一版電影海報公開,讓人得以一窺電影中的世界觀。兩款電影海報,一是由野村飾演的「傻子大人」所率領的忍城軍陣營,一是由上地雄輔飾演的石田三成為中心的天下軍陣營,共計九位主要演員出現在海報中。

海報展現出兩軍的對立關係。與大軍對陣毫無勝算的忍城軍是「結束」,佐藤浩市、成宮寬貴等人所飾演的忍城軍的可靠同伴,在支持著態度悠然的野村萬齋所飾演的「傻子大人」,給人這樣的印象。相對地,由市村正親飾演的豐臣秀吉所率領的天下軍則充滿「壓迫感」,以這次毫不給人「傻角」之感的上地雄輔所飾演的石田三成為中心,身旁站著存在感超強的市村正親與山田孝之等人,似乎訴說著大軍的強大。這部電影以周圍被湖水圍繞,有「難攻不下」之稱的水上浮城「忍城」為舞台,展開兩軍的對戰,但或許早在海報出爐時,這場戰役就已開打了也說不定?!

:《無用男之城》原作者和田龍憑著此作前身《忍城》獲得第29屆城戶獎,並以拍成電影為前提寫成小說版。由於架構龐大,費時七年才由代表日本的兩大導演搬上大螢幕。 



避免災難傷口灑鹽 日本年度大片《無用男之城》延後一年上映
出處彌勒熊電影網

2011年4月27日

日本預計於九月上映的年度大片《無用男之城》,日前宣布延後一年上映,因片中一場豐臣秀吉大軍引海水攻城的戰爭,場片壯觀,但卻和日本的海嘯災難太過相似,為避免此時再度刺激國人傷痛,日本片商決定延後上映,改在2012年秋天上檔。

這部被日本電影雜誌評為2011年度期待的巨作,早有許多死忠影迷摩拳擦掌期待下半年的上映,雖然大多表示可以理解,但對於還要多等一年仍難掩失望。《無用男之城》改編自原名暢銷小說,故事以日本名將豐臣秀吉為背景,描述一位看似智仁勇無一具備的代理城主,以樂天大傻的個性,意外成為保衛全城的稀世大將,其中「水攻忍城」是整部片最重要的一場戰役,場面相當浩大。

電影由曾與妻夫木聰、役所廣司、柴崎幸合作,賣座鉅片《日本沉沒》《魔女潛艦》導演樋口真嗣執導,男主角則由《陰陽師》野村萬齋主演。《無用男之城》演員陣容龐大,請來多位知名人氣明星,榮倉奈奈、成宮寬貴、上地雄輔、山田孝之,以及佐藤浩市共同演出。這部嶄新型態的歷史故事,風靡日本名家書評和演藝圈,故事發展如好萊塢電影精彩痛快,日本藝人谷原章介也大力推薦,表示對電影相當期待。

本片故事以日本戰國時代的亂世為背景,目標一統天下的豐臣秀吉,唯獨攻不下的武州.忍城,這座城池的代理城主卻是個什麼武術都不會、感覺不出一絲聰明伶俐的中年男子,智仁勇沒一樣具備,被戲稱「阿瓜大人」的他,卻擁有無與倫比的「人氣」,看似無用的男人率領五百小兵對抗兩萬大軍,掀起一場以寡擊眾的熱血之戰。台灣則由傳影互動取得版權,明年秋天與日本同步上映。 


相關新聞視頻http://douga.nikkansports.com/entertainment/entertainment_99644.html   
中文小說資訊http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010475951  




[寫在後面]說來慚愧,這已經是去年的「舊」聞了,之所以lag到現在才翻,一方面因為有一段時間都沒再主動關注山田的消息,一方面則是最近在圖書館發現它的中文版,一讀就愛上了,因此便把這些舊新聞從『山田孝之同好會』翻出來,一口氣重點翻完。小說到目前為止只看了前面幾章,豐臣軍方面的描寫很少,對於吉繼這個人物,能找到與上面這張劇照的共同點也只有「皮膚黝黑、眼神銳利、沉著冷靜」而已,角色設定夠吸引人,到時卻不知是否能像『CZ』的芹澤多摩雄一樣搶眼,因此我的期待主要是擺在成田軍方面(不過花痴是免不了啦~好帥的吉繼大人)。

小說中的成田軍,實在是太太太有趣了!我邊看邊驚嘆日本人源源不絕的創造力,連歷史小說都可以改編得這麼趣味橫生,又不失嚴肅性。書中的每個角色無論大小,都有能讓人一言以蔽之的鮮明特色,人數雖多卻不會令人混亂,是部充滿魅力的作品,無怪乎作者可以憑這部出道獲獎,一躍成為暢銷作家。

這部片的選角雖說與小說設定有些不同的地方,比如野村萬齋不夠高大、榮倉奈奈不夠漂亮(不能否認她是個正妹,但還不符合小說中美豔的描寫)、上地雄輔不夠秀麗(他感覺比較偏個性派)等,但說也奇怪,看劇照都與看小說的想像不謀而合,因此我還是相當期待到時的成品。相信以他們的演技和氣質,應該能將各自的角色演得栩栩如生吧。




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照片來自網路。


 
這次金馬影展,我只買了兩張票:『愛的禁行式』和『十三刺客』。兩部都是日本電影,都是衝著山田孝之買的。其實我挺後悔沒事前研究金馬影展的手冊,了解一下到底要上映那些電影,還自以為聰明地猜想都是些難懂的藝術片,因此壓根兒沒想過買套票。結果等我以單場230元的票價買了兩張票,才在選座位時發現丹哥的『十月圍城』和『葉問2』都在片單中,其他如徐克的『笑傲江湖之東方不敗』、李連杰的『方世玉』等我感興趣已久的電影亦然,令我追悔莫及。
 
 
言歸正傳,昨天早上到新光影城看『愛的禁行式』時,因為時間沒算準,遲到了幾分鐘,沒看到開場。雖然據推算,這應該不影響對整部片的理解,但這部由劇作家木谷有希子的小說改編而成的電影不是普通的怪,全片只有四個主角,所有事件幾乎都在一間客廳旁就是上下層臥鋪的窄小民房裡發生,我指的是任何天馬行空的事。因此就算我趕上開頭那幾分鐘,應該也一樣會懷疑自己是不是漏看了某段情節,才會老是在狀況外,一頭霧水。
它怪在那?從下面幾段可略知一二:
 
 
──番上夫婦搬到髒髒舊舊的小鎮,番上先生(山田孝之)拎著禮物到隔壁打招呼。相貌美麗卻打扮土氣、神經質的鄰居奈奈瀨(美波飾),在介紹下鋪是她的床,上鋪是哥哥的床時,突然情緒激動,忍不住尿失禁,讓番上看傻了眼,倉惶告辭。這一切都瞧在一雙謎樣的眼睛裡。某個人正從天花板的縫隙窺視兩人的一舉一動。
 
 
──番上太太小梓(小池榮子)遇到奈奈瀨,臉色大變,滿懷恨意地指責奈奈瀨高中時曾深深傷害過她。之後她問奈奈瀨怎麼會出現在此地,奈奈瀨言語閃爍,畏縮地答:「我搬來跟哥哥住。」小梓聞言冷笑:「妳什麼時候有哥哥的?」
 
 
──奈奈瀨睡前問「哥哥」山根(淺野忠信飾):「你明天會想出來嗎?」山根回答:「嗯,就快想出來了,到時我一定會向妳復仇的。」奈奈瀨露出一個幸福又安心的微笑:「那就拜託你了,晚安。」

 
 
故事就在一連串令人摸不著頭緒的怪異懸念中開展。雖然片中黑色幽默連連,kuso的笑料把全場觀眾(十來個吧)逗得笑聲不斷;雖然我也跟著笑得很開心,但在大笑的同時,我胸口也湧上一股不舒服又窒悶的感覺,好像被什麼沉重的東西壓著,一直難以舒緩。我想我對邊緣型的人事物,終究沒有那麼大的接納度吧。
 
 
原片名叫『乱暴と待機』,中文版則是『愛的禁行式』,觀字讀義,我原以為它在談愛與背叛之類的主題,跟流血或暴力脫離不了關係,結果事實與我的想像差了十萬八千里,真的是不到最後關頭猜不到結局,有一種標準的舞台劇式荒誕風格。
 
 
而片中所呈現的愛情,畸型又匪夷所思,雙方都只懂得用謊言來表達,用旁人難以想像的方式來維持,令人忍不住想問:「你們這是何苦?過去究竟發生了什麼事,讓你們不能對彼此、對自己坦率一點?」但看到最後,好像又有點感動。或許他們的確愛得笨拙、怪異,但愛情本就是兩人的世界,一個願打一個願挨就夠,何必在乎世俗的看法?
 
 
無論如何,它都不是合乎大眾口味的片子,更不適合闔家觀賞。


小池榮子在片中演的太妹孕婦超可愛,是我最喜歡的角色。
 
 
由於片中四個主角彷彿活在隔離的世界,與他人缺少交集,因此它的成敗,就看四個主演能否精準地呈現四角關係剪不斷理還亂的糾纏,這也考驗著導演的功力。在這一點,他們都做得相當成功。導演抓得住觀眾目光,主演們也將懶散隨便又不負責任的丈夫、小太妹般兇悍的妻子、歇斯底里又渴望愛的自卑女、笨拙寡言又土氣的自卑男,詮釋得活靈活現。其中以法日混血的美波最搶眼,她不只扮成外表不起眼的怪咖,還在與山田的激情戲大膽露臀,為戲十分犧牲。
 
 
而我最在意的山田,戲份算是四人中最少的,角色也最不討喜,看的時候我有點擔心這個沒用又花心的形象會害他再被觀眾批評一次(何況他雖剪了頭髮,鬍渣+圓臉的造型看起來還是挺頹廢邋遢)。不過,這丈夫沒用歸沒用,卻也挺有趣,竟然會被一個怪咖吸引。我向來不愛沒擔當的男人,但因為這角色對事情的態度可有可無,表現得很豁達,倒有種說不出的喜感,並不讓我厭惡。
 
 
P.S. 片中有一句出自漫畫的台詞:「我可以為你而死,但我不願被你害死。」挺耐人尋味呢。

 

 

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冒牌貨也有變成真品的一天。
       ──《濱海摩鐵》



 
 
《濱海摩鐵》是部很特別的電影。

 
電影改編自岡田幸雄原作的限制級漫畫《Motel》,原名《Seaside Motel》,直譯成中文是《海邊旅店》。聽到這名稱,相信有百分之九十以上的人都會跟我一樣,以為這是一部以夏天和海為背景、輕鬆有趣的喜劇電影吧?但和片中的角色一樣,觀眾很快就會發現,原來自己上當了。

 
你正在騙人?還是被騙?

 
這是電影海報上的宣傳標語,同時也一語點破電影所要呈現的「欺騙」主題。開場便宣告破滅的荒山旅店「Seaside Motel」,正是開展這場荒謬劇碼的絕佳舞台。




 
電影講述的是這間名不副實的旅店裡,相鄰的四個房間內所發生的故事,在這四個房間內,有專賣假化妝品的推銷員、推銷假愛情的應召女郎;有逃避賭債的賭徒和其女友;有計劃小出軌的老公與背著老公外遇的老婆;有設計一夜春宵的心機顧客,也有扮豬吃老虎的酒店小姐。

 
這幾個人的工作性質或行為動機,多少都含有「欺騙」的成份。而一扯上「欺騙」,就免不了會有「背叛」。在欺騙和背叛面前,不同個性的人反應也各自不同,有的不願接受現實,將自己鎖在虛幻的想像中;有的狠狠反將一軍;有的含恨報復。就在這樣的悲喜與愛恨交織中,人性的醜惡與美麗隨之展現。

 
女人執著於未來,男人卻執著於過去,你能愛一個與許多男人上過床的女人嗎?

 
在一片渾濁的色調中,唯一的「清流」,便是假貨推銷員與應召女郎的愛情故事。他們都以騙人為業,深諳此道,也無時不忘提醒自己別中了甜言蜜語的騙,成為人財兩失的冤大頭,然而在內心的某一處角落,又忍不住暗自期待,期待這次的邂逅會是一個例外。

 
人生永遠有例外,推銷員的親身經驗告訴他,真作假時假亦真,有時候明明是假的,糊裡糊塗也能成為真的。他想試著去相信,即使發生的機率只有千萬分之一。



 
她百分之百是在說謊,但我還是想試著相信她。

 
導演把這段愛情拍得很美,雖然大多時候用誇張喜劇的方式呈現,看到最後卻有種難以言喻的愁緒揮之不去。它讓我想起經常浮現在腦海裡的奇怪念頭:要是我答應了某個人去做某件事,或者約好了要見面,在那之前卻不幸發生意外死了,對方或許會認為是我爽約,以為我這個人很不夠意思吧。

 
這種形式的錯過,最是讓人不甘心。

 
所以我遇到飛機亂流或各種情況時,總是一再告訴自己:我不能死,要是死了就會背上失約的罪名了,怎麼能死!(笑)



 
言歸正傳,這部片在運鏡上,有個不知是否導演刻意為之的小設計,很有意思。那是在應召女郎離開後又折回的場景,鏡頭在推銷員與應召女郎之間不斷切換,畫面一半清晰一半模糊,好像在呼應雙方徘徊於真假之間的心境與處境。

 

其他一些細節上的安排,想來也都另有深意,比如貫穿全片的「夜間限水」、不斷切換的時間數字等。恕我資質平庸,無法看穿每個象徵背後的涵意,只有那幅「海邊情侶畫」讓我在噴飯之餘,再次體認到「雙眼所見,不可盡信」的道理(呵,導演還真將「欺騙」主題發揮得淋漓盡致啊!)但也因為無法一次看懂,多了許多回味空間,這部電影很能夠勾起我一看再看、反覆探索的好奇心。




[交織的命運線]

 
像這類多線發展的電影,最具懸疑性、最難預料,同時也最令人期待的,就是眾多角色會以怎樣的形式交會。在《濱海摩鐵》中,十一個男女的命運錯綜交織,彼此卻互不相識,到最後幾乎從沒打過照面,只是有意無意地互相影響。

 
這樣的微妙連結,正反映了真實人生的詭譎多變。就像「蝴蝶效應」一般,每一個計劃,都可能因他人臨時的一個決定、所出的一個狀況,而偏離應有的軌道,產生越來越難以控制,甚至不可挽回的局面。但造成這種改變的當事者,或許永遠也不會知道。

 
人生的不可思議與耐人尋味,莫過於此。




 
導演守屋健太郎用一種漫畫般的誇張手法來表現這種嚴肅的主題(日本電影好像偏愛這種風格,類似的片子多不勝數),大概因為他是拍廣告和MTV起家,每個畫面、每個場景,都洋溢濃郁鮮豔的色調,搭配恰到好處又帶點黑色幽默的音效與配樂,以及破敗簡陋的旅店環境、無可奈何的人生境遇,更讓人產生一種強烈的後現代頹廢印象。

 
而因為旅店位於荒山野嶺之中,除了兩位無厘頭的警察偶爾出來點綴插花之外,就看不到其他人物,因此電影也有種超現實的魔幻風格,充滿舞台劇式荒誕詭奇的氛圍,乍看之下是部喜劇,在哈哈大笑的同時,卻又油然感到一股悲哀。




[實力派的演員陣容]

 
這似乎是部獨立製作的小成本電影,因此片中沒有太華麗的明星,卻都是在外獨當一面的優秀演員,演技實力整齊,大家儘管戲份被多線劇情分散掉了,仍在有限的篇幅內盡力發光發熱,表現出各角色豐富的個性來,每個人的表現都十分精彩,至少十分合乎我個人的胃口。



 
生田斗真,打從十幾年前他還沒憑『花樣少年少女』闖出一片天前,我就對他很有好感了,特別喜歡他爽朗陽光的笑容。私以為他演漫畫式的角色特別討喜,能將那種超現實的誇張表情與動作展現得不慍不火,自然而不做作,不過他好像還蠻常挑戰暗黑系的角色,那種表面明朗實則藏有陰暗面,或者表面憂鬱實則內心如火的個性,他也都能演出血肉來,是個相當有潛力的演員。



 
山田孝之,大概因為身為粉絲,眼光近乎嚴苛,近幾部他的作品除了『十三刺客』,我的感覺大約總是「還好,只有某些時刻演得特別動人」。但這次他在《濱海摩鐵》中演城府深沉、壞到骨子裡的賭徒,卻從造型設計到演技呈現上,在在令我眼前一亮。

 
賭博這種行為呢,就是要有被對方背叛的覺悟。

 
據說那短褲長靴外加鮮豔刺青的頹廢造型是出自山田本人的創意,在他獨樹一格的形塑下,朝倉陽介這個角色充滿存在感,雖然壞,卻很難讓人討厭,甚至於充滿說不出的魅力,不難理解他的女友為何會對他難以割捨。印象最深的一場戲,除了最後那嚇人的一幕他臉上的表情外,就是他出場時和女友打賭,看披薩外送能不能在三點前準時送達,那好像是我第一次看到山田用近乎耳語的方式說台詞,交雜著正常的聲音語氣,那段充滿節奏與音律感的話,除了表現出朝倉這人的痞與好賭,也讓我打心底覺得他「真是性感」,忍不住為之意亂情迷(爆)。



 
山田會參演這部片,說起來完全是好友玉山鐵二的促成。當初製作方找上玉山時,他看了劇本覺得若能由山田與自己演對手戲,應該能激出不錯的火花,因此向製作方力薦山田。這兩人湊在一起,畫面果然美極了,尤其他們戲中的關係有夠曖昧,從小一起長大,同樣愛吃鳳梨,講到比利時的「貓節」就接著聯想到「暑假的哆啦A夢節」,在在引人遐想。最勁爆的猜測:該不會朝倉的女友與這前來討債的黑道大哥,其實根本就是情敵吧?!(因為被朝倉背叛而氣得想讓他好看的心情,似乎也一致?)

 
簡單幾個鏡頭信筆勾勒,卻能給人無限的想像空間,這是編導的獨到之處。




 
上面只特別提生田和山田,其實其他演員的表現都十分不俗(不過我不太喜歡酒店女郎和心機客人那條線,每次看到他們都很想快轉,這是個人喜好問題,倒與演員的表現無關),像是可愛中帶有嫵媚氣息的麻生久美子、戲份雖少卻不失存在感的成海璃子、帥氣(痴情?)滿點的玉山鐵二、演活不可靠黑道小弟的柄本時生、爆發力十足的古田新太,以及眼神令人不寒而慄的溫水洋一(據導演說,很多人看完這部片都覺得他看起來超可怕!XD)……每個角色各有特色,都能在觀眾心中留下難以抹滅的深刻印象。

 
總而言之,我對這部電影真的很有愛,越回味它的每句台詞每個片段,就越是熱愛它,可惜去年底在台上映時,我消息知道得太晚,飲恨錯過了;前兩天終於找時間看完,興沖沖地到網路上搜尋,又找不到幾篇相關的心得討論可看,想來它徹頭徹尾是部冷門片,未免讓人感到遺憾。



 
 
 
-------------以下為個人花痴文,有雷慎入----------------




片中三場「睜眼特寫」之中,最煞到我的是這雙眼睛,真的很美!



這人有沒有鬍渣,感覺真的差好多!有鬍渣時看起來超man。



從鳥瞰圖便能看出他的造型有多詭異(我第一個聯想到摔跤選手),這是山田式惡趣味啊!



但他這身裝扮,在好幾個鏡頭裡,竟然都讓我覺得美(性感)到不行!



這場被揍飛的戲,每次看每次爆笑。導演很能戳中我的笑點,每個笑料都安排得很有趣。



山田這楚楚可憐的姿態讓我再次笑了XD



很適合拿來當桌布的一個畫面。



回頭再看這一段,會覺得朝倉也演得太賣力了吧?(這算一個小bug嗎?)



看到朝倉被施以酷刑,黑道大哥竟然表現得比現任女友還緊張,一付坐立難安的模樣,本身就很耐人尋味。



再看這一段潸然淚下,天啊,實在是曖昧到了極點!



就是山田這一個表情,兩人的這一個擁抱,讓我看了預告就超想看這部片!(山田的造型我很喜歡,也是動力之一)



緩緩倒下的這一幕,拍得超淒美,看到這裡我差點不想再接下去看了。



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冒牌貨也有變成真品的一天。
       ──《濱海摩鐵》
 
 
《濱海摩鐵》是部很特別的電影。
 
電影改編自岡田幸雄原作的限制級漫畫《Motel》,原名《Seaside Motel》,直譯成中文是《海邊旅店》。聽到這名稱,相信有百分之九十以上的人都會跟我一樣,以為這是一部以夏天和海為背景、輕鬆有趣的喜劇電影吧?但和片中的角色們一樣,觀眾很快就會發現,原來自己上當了。
 
你正在騙人?還是被騙?
 
這是電影海報上的宣傳標語,同時也一語點破電影所要呈現的「欺騙」主題。開場便宣告破滅的荒山旅店「Seaside Motel」,正是開展這場荒謬劇碼的絕佳舞台。


 
電影講述的是這間名不副實的旅店裡,相鄰的四個房間內所發生的故事,在這四個房間內,有專賣假化妝品的推銷員、推銷假愛情的應召女郎;有逃避賭債的賭徒和其女友;有計劃小出軌的老公與背著老公外遇的老婆;有設計一夜春宵的心機顧客,也有扮豬吃老虎的酒店小姐。
 
這幾個人的工作性質或行為動機,多少都含有「欺騙」的成份。而一扯上「欺騙」,就免不了會有「背叛」。在欺騙和背叛面前,不同個性的人反應也各自不同,有的不願接受現實,將自己鎖在虛幻的想像中;有的狠狠反將一軍;有的含恨報復。就在這樣的悲喜與愛恨交織中,人性的醜惡與美麗隨之展現。
 
女人執著於未來,男人卻執著於過去,你能愛一個與許多男人上過床的女人嗎?
 
在一片渾濁的色調中,唯一的「清流」,便是假貨推銷員與應召女郎的愛情故事。他們都以騙人為業,深諳此道,也無時不忘提醒自己別中了甜言蜜語的騙,成為人財兩失的冤大頭,然而在內心的某一處角落,又忍不住暗自期待,期待這次的邂逅會是一個例外。
 
人生永遠有例外,推銷員的親身經驗告訴他,真作假時假亦真,有時候明明是假的,糊裡糊塗也能成為真的。他想試著去相信,即使發生的機率只有千萬分之一。

 
她百分之百是在說謊,但我還是想試著相信她。
 
導演把這段愛情拍得很美,雖然大多時候用誇張喜劇的方式呈現,看到最後卻有種難以言喻的愁緒揮之不去。它讓我想起經常浮現在腦海裡的奇怪念頭:要是我答應了某個人去做某件事,或者約好了要見面,在那之前卻不幸發生意外死了,對方或許會認為是我爽約,以為我這個人很不夠意思吧。
 
這種形式的錯過,最是讓人不甘心。
 
所以我遇到飛機亂流或各種情況時,總是一再告訴自己:我不能死,要是死了就會背上失約的罪名了,怎麼能死!(笑)

 
言歸正傳,這部片在運鏡上,有個不知是否導演刻意為之的小設計,很有意思。那是在應召女郎離開後又折回的場景,鏡頭在推銷員與應召女郎之間不斷切換,畫面一半清晰一半模糊,好像在呼應雙方徘徊於真假之間的心境與處境。

 
其他一些細節上的安排,想來也都另有深意,比如貫穿全片的「夜間限水」、不斷切換的時間數字等。恕我資質平庸,無法看穿每個象徵背後的涵意,只有那幅「海邊情侶畫」讓我在噴飯之餘,再次體認到「雙眼所見,不可盡信」的道理(呵,導演還真將「欺騙」主題發揮得淋漓盡致啊!)但也因為無法一次看懂,多了許多回味空間,這部電影很能夠勾起我一看再看、反覆探索的好奇心。

 
 
[交織的命運線]
 
像這類多線發展的電影,最具懸疑性、最難預料,同時也最令人期待的,就是眾多角色會以怎樣的形式交會。在《濱海摩鐵》中,十一個男女的命運錯綜交織,彼此卻互不相識,到最後幾乎從沒打過照面,只是有意無意地互相影響。
 
這樣的微妙連結,正反映了真實人生的詭譎多變。就像「蝴蝶效應」一般,每一個計劃,都可能因他人臨時的一個決定、所出的一個狀況,而偏離應有的軌道,產生越來越難以控制,甚至不可挽回的局面。但造成這種改變的當事者,或許永遠也不會知道。
 
人生的不可思議與耐人尋味,莫過於此。


 
導演守屋健太郎用一種漫畫般的誇張手法來表現這種嚴肅的主題(日本電影好像偏愛這種風格,類似的片子多不勝數),大概因為他是拍廣告和MTV起家,每個畫面、每個場景,都洋溢濃郁鮮豔的色調,搭配恰到好處又帶點黑色幽默的音效與配樂,以及破敗簡陋的旅店環境、無可奈何的人生境遇,更讓人產生一種強烈的後現代頹廢印象。
 
而因為旅店位於荒山野嶺之中,除了兩位無厘頭的警察偶爾出來點綴插花之外,就看不到其他人物,因此電影也有種超現實的魔幻風格,充滿舞台劇式荒誕詭奇的氛圍,乍看之下是部喜劇,在哈哈大笑的同時,卻又油然感到一股悲哀。


  
[實力派的演員陣容]
 
這似乎是部獨立製作的小成本電影,因此片中沒有太華麗的明星,卻都是在外獨當一面的優秀演員,演技實力整齊,大家儘管戲份被多線劇情分散掉了,仍在有限的篇幅內盡力發光發熱,表現出各角色豐富的個性來,每個人的表現都十分精彩,至少十分合乎我個人的胃口。

 
生田斗真,打從十幾年前他還沒憑『花樣少年少女』闖出一片天前,我就對他很有好感了,特別喜歡他爽朗陽光的笑容。私以為他演漫畫式的角色特別討喜,能將那種超現實的誇張表情與動作展現得不慍不火,自然而不做作,不過他好像還蠻常挑戰暗黑系的角色,那種表面明朗實則藏有陰暗面,或者表面憂鬱實則內心如火的個性,他也都能演出血肉來,是個相當很有潛力的演員。

 
山田孝之,大概因為身為粉絲,眼光近乎嚴苛,近幾部他的作品除了『十三刺客』,我的感覺大約總是「還好,只有某些時刻演得特別動人」。但這次他在《濱海摩鐵》中演城府深沉、壞到骨子裡的賭徒,卻從造型設計到演技呈現上,在在令我眼前一亮。
 
賭博這種行為呢,就是要有被對方背叛的覺悟。
 
據說那短褲長靴外加鮮豔刺青的頹廢造型是出自山田本人的創意,在他獨樹一格的形塑下,朝倉陽介這個角色充滿存在感,雖然壞,卻很難讓人討厭,甚至於充滿說不出的魅力,不難理解他的女友為何會對他難以割捨。印象最深的一場戲,除了最後那嚇人的一幕他臉上的表情外,就是他出場時和女友打賭,看披薩外送能不能在三點前準時送達,那好像是我第一次看到山田用近乎耳語的方式說台詞,交雜著正常的聲音語氣,那段充滿節奏與音律感的話,除了表現出朝倉這人的痞與好賭,也讓我打心底覺得他「真是性感」,忍不住為之意亂情迷(爆)。

 
山田會參演這部片,說起來完全是好友玉山鐵二的促成。當初製作方找上玉山時,他看了劇本覺得若能由山田與自己演對手戲,應該能激出不錯的火花,因此向製作方力薦山田。這兩人湊在一起,畫面果然美極了,尤其他們戲中的關係有夠曖昧,從小一起長大,同樣愛吃鳳梨,講到比利時的「貓節」就接著聯想到「暑假的哆啦A夢節」,在在引人遐想。最勁爆的猜測:該不會朝倉的女友與這前來討債的黑道大哥,其實根本就是情敵吧?!(因為被朝倉背叛而氣得想讓他好看的心情,似乎也一致?)
 
簡單幾個鏡頭信筆勾勒,卻能給人無限的想像空間,這是編導的獨到之處。


 
上面只特別提生田和山田,其實其他演員的表現都十分不俗(不過我不太喜歡酒店女郎和心機客人那條線,每次看到他們都很想快轉,這是個人喜好問題,倒與演員的表現無關),像是可愛中帶有嫵媚氣息的麻生久美子、戲份雖少卻不失存在感的成海璃子、帥氣(痴情?)滿點的玉山鐵二、演活不可靠黑道小弟的柄本時生、爆發力十足的古田新太,以及眼神令人不寒而慄的溫水洋一(據導演說,很多人看完這部片都覺得他看起來超可怕!XD)……每個角色各有特色,都能在觀眾心中留下難以抹滅的深刻印象。
 
總而言之,我對這部電影真的很有愛,越回味它的每句台詞每個片段,就越是熱愛它,可惜去年底在台上映時,我消息知道得太晚,飲恨錯過了;前兩天終於找時間看完,興沖沖地到網路上搜尋,又找不到幾篇相關的心得討論可看,想來它徹頭徹尾是部冷門片,未免讓人感到遺憾。
 
 
 
-------------以下為個人花痴文,有雷慎入----------------




片中三場「睜眼特寫」之中,最煞到我的是這雙眼睛,真的很美!



這人有沒有鬍渣,感覺真的差好多!有鬍渣時看起來超man。



從鳥瞰圖便能看出他的造型有多詭異(我第一個聯想到摔跤選手),這是山田式惡趣味啊!



但他這身裝扮,在好幾個鏡頭裡,竟然都讓我覺得美(性感)到不行!



這場被揍飛的戲,每次看每次爆笑。導演很能戳中我的笑點,每個笑料都安排得很有趣。



山田這楚楚可憐的姿態讓我再次笑了XD



很適合拿來當桌布的一個畫面。



回頭再看這一段,會覺得朝倉也演得太賣力了吧?(這算一個小bug嗎?)



看到朝倉被施以酷刑,黑道大哥竟然表現得比現任女友還緊張,一付坐立難安的模樣,本身就很耐人尋味。



再看這一段潸然淚下,天啊,實在是曖昧到了極點!



就是山田這一個表情,兩人的這一個擁抱,讓我看了預告就超想看這部片!(山田的造型我很喜歡,也是動力之一)



緩緩倒下的這一幕,拍得超淒美,看到這裡我差點不想再接下去看了。





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從弱者那裡搶到錢的人,也有人找他搶錢,這就是弱肉強食的熱帶雨林的食物鏈啊。
    ──出自《暗金丑島君》


作為一部深夜劇,《暗金丑島君》毫不留情也毫不隱諱地揭露當前社會扭曲的現狀。

所謂「暗金」(日文寫成「闇金」)顧名思義是「見不得光的金錢」,也就是「高利貸」的意思。改編自同名漫畫的這部日劇,並無意譴責高利貸的無情與涼薄,相反地,它將敘事重點擺在收高利貸的公司身上,透過原創角色千秋──曾做過AV女優,因找不到工作只好進入這一行──的眼睛,毫不偏袒任何一方地,盡可能忠實呈現借貸人與被借貸人的處境和心情。



以往說到高利貸,第一個想到的就是暴力討債。也因為這樣的形象,高利貸業者在一般人眼中,純粹是罪惡與流氓的綜合體。但這部戲從高利貸業者的角度出發,描述他們討債生涯中的甘甜苦辣,看後才令人恍然大悟,原來高利貸這行也不好做!

這些人只是被金錢耍得團團轉而已,雖然看起來好像很厲害地操縱著金錢,其實只是被金錢操縱著而已!

高利貸公司之所以能開門做生意,背後靠的是更強大的金主支撐,也要承受金主的高利息壓搾與還錢的壓力,因此,「討債」於他們而言不只是藉高利息謀利,同時也是你死我亡的生存戰爭。稍一不慎,就可能遭到反噬,在這片金錢叢林裡永不復生。



也許你會覺得高利貸公司就是從善良的普通市民那非法賺取高額利息的刻薄公司,但在我們看來,來借貸的客人更可怕。有些人完全不可理喻,還有人從借錢那刻起就沒打算還錢。

別小看客人!要是用錯方法對待他們,客人是很可怕的!

不只是上頭的金主難搞,對下頭的借貸者也不能掉以輕心。有些人打一開始就心存僥倖,認為高利貸是非法事業,在法律上本來就沒立場要客戶還錢,因此借錢時手伸得爽快,一談到還錢,就開始百般耍賴,振振有辭地大喊「借錢有理!放貸有罪!」因此,若沒有一點識人之明,或者具備更強硬的手段,就會被這些各懷鬼胎的客人給整垮。

戲中描述了幾種借貸者的典型,有的為了追求夢想,離家自立更生,但又受不了沉重的現實壓力而借貸,流連於柏青哥店作為發洩;有的愛慕虛榮,將血拚名牌當作工作上交際的手段,或者飛上枝頭當鳳凰的踏腳石;有的工作和生活上不如意,便在賭場和色情店尋求精神寄托;也有的看準高利貸見不得光的弱點,到處假造身份騙錢……



對這些平時趾高氣揚、瞻前不顧後,一到討債者上門便可憐兮兮哭天搶地討饒的借貸者,起初千秋抱著同情、寬容和體諒的態度,希望能再給他們一次機會,再寬限他們一些時間,或至少,改用溫和溝通,而非強硬無情的手段來逼他們還錢。每當此時,丑島社長便會嗤之以鼻地說:

若借的是妳的錢,妳還會說這種話嗎?妳難道願意再次下海拍AV替她/他還錢?只要幫了一次,就沒完沒了了喔。

千秋這種角色,在日劇裡屢見不鮮。往往是她這種「天真的人」,憑著滿腔熱血與理想,最終改變周遭原本世故現實的人。但是這部戲並不走傳統那種理想化的路線,而是透過一次又一次的挫敗經驗,讓千秋看見人性的複雜與矛盾,進而修正自己的態度。她漸漸了解,同情心不是拿來濫用的,不只是「有沒有付出同情的本錢」這種問題而已,也因為:
同情有時不是在幫助人,而是害人。



為什麼這麼說?綜觀全劇,說穿了,那些跑去借貸的人就像駝鳥或烏龜,只會縮在自己營造出來的假象中,不肯腳踏實地面對現實。遇到挫折就狂找藉口或抱怨,將責任推到別人身上,認為自己大才小用、不被周遭的人理解、被整個社會拋棄,卻從來不肯自我檢討、充實改進。於是看什麼都不順眼,對什麼事都感到不滿,自然而然就活得壓抑痛苦又空虛寂寞,一旦種種外來誘惑出現,便深陷泥沼,不可自拔。

在這種情況下,一時的同情非但不能幫他們解決問題,反而會養成他們投機取巧的心態,認為就算自己不努力、繼續虛混下去,也會有人出面幫忙解決,最後的下場也就可想而知了。


(やべきょうすけ一甩《漂丿男子漢》中無用黑道的形象,在戲中演一個兇狠的討債員工)

每個人多少都有脆弱無助的一面,都希望得到肯定、喜愛和掌聲。但先天和後天上的不平等無可避免,人生下來能力上就有強弱之分,背景上就有貧富之別,有些人一站出來彷彿就高人一等,在盲目逐利的社會裡,弱者和失敗者很容易就被犧牲。作為這些站在社會底層不被重視的人,不紙醉金迷自我麻醉,如何才能生存下去?

我欣賞這部戲的其中一點,就是在面對這種人生難解的命題時,它捨棄一般傷春悲秋的感嘆調,而用一種冷靜的態度來對待──取締高利貸或批評不知汲取教訓的借貸者,都不能從根本上解決問題。最重要的,其實是認清現實,甘願平凡,好好把握手邊的每個幸福,如此一來,自然能找到屬於自己的那份價值。人生要過得快樂不簡單,但也不如我們想像中那麼難。



這部戲幾乎沒有所謂的奇蹟可言,每個人都要為自己的所做所為負責。正因為這份現實感,這份「因為自己自尊受創,便去找比自己低等的人尋求優越感」,或者「被比自己強的人恐嚇霸凌,便去找比自己弱小的人出氣」,有時至死不知悔悟,為了一點小事就與老友反目成仇,在在令我觸目驚心,說不出的鬱悶與焦躁。

但,就在我被人性的黑暗壓得喘不過氣來的時候,偶爾又會有一絲曙光乍現,人性的良善掙扎著擠出頭來,在最意料不到的時刻,為這部黑暗劇注入一股暖流。

或許懸崖勒馬良心發現,本身就是一種奇蹟吧。



我很喜歡劇中的一句話:「人生不知道何處會有陷阱,但只要有人願意稍微伸出援手,或許就能改變一個人的境遇。」從以前我就認為,人心難測,有時會因為自己一個不經意的舉動,一句無心的話,便狠狠傷到別人,使那人對自己恨之入骨,展開報復;有時也會因為同樣無意識下的言語行動,讓人感激自己一輩子。所以說,人有時好像很複雜,有時又好像很單純,只要有人願意給予一點點關懷,或一點點同理心,就能讓他們甘願捨命以報。

這也讓我體認到,任何一件再小的事,都不能等閒視之,我們永遠不會知道自己的一句話、一個行動會帶來怎樣的影響,無論負面,亦或正面。


(劇中最有療癒效果的女性~在色情店工作還債的小萌)

這短短九集、每集約半小時左右的日劇,由於題材沉重,收視平平不說,在日劇迷間的討論也很少,看完後上網一查,沒幾篇心得可看的。雖然我自己也很難說喜歡還是不喜歡這部戲,但它在設定上幾個推陳出新的地方,還是令我相當欣賞。

比如千秋,這個角色乍看之下,像是傳統面譜裡的濫好人,但編劇的背景設定給了她最有力合理的動機──人生路上,她也曾迷失過,走岔過,能夠改頭換面重新做人,全歸功於身邊許多人不離不棄的幫助與鼓勵,因此,她同樣希望能給那些迷失的借貸者多一次機會。




她和丑島之間,與其說誰影響了誰,不如說他們都在給對方觀念衝擊,但這種改變是潛移默化的,不輕易看出軌跡,這種不灑狗血的關係相當合我脾胃。而他們兩人若有似無的在意著彼此,那種說不上情愫的曖昧互動,也時刻抓緊我的心。

片瀨那奈先前就在日劇和電影上看到過,不算生面孔了,不過對她的印象一直有點模糊,可能是美麗的外表限制了她,無法讓人專注在她的演技上。直到看了這部戲,我才第一次有認識她的感受。她把千秋的喜怒哀樂演得絲絲入扣,尤其令我驚豔的是恐懼或憤怒的表情,她演來竟然絲毫不顧形象,因此更顯得逼真。



「妳總是開口閉口就把「責任」掛在嘴邊,所謂「責任」是負得起責任的人才有資格說的。


至於丑島,他年紀輕輕卻已飽嘗世故,總是一副冷酷戲謔的臉孔,看不出內心真正的想法,但他每次開口,說出來的話都有幾分道理。這個人最特別的地方在於,就算面對正常人都想開口譴責的情境,他也不會隨便對人說教,這點在計程車司機撞人的事件最為明顯。可以說他是自掃門前雪,但換個角度來看,又何嘗不是抱著「自己的人生自己負責」的霸氣與認知呢?



山田孝之自從可以自己選擇劇本和角色後,就不斷尋求自我突破,一個角色成功了,就再找另一種角色演,不願重覆自己。雖然並不是每次嘗試都能成功,這份冒險犯難的精神仍十分讓我敬佩。這次他演出漫畫中粗獷的高利貸社長一角,本來是八竿子勾不著邊的形象,想不到就和《漂丿男子漢》的芹澤多摩雄一樣,無論造型還是演技都相當具有說服力,雖說一些兇狠的場面好像表現得略嫌「溫柔」了點,但一些細微的表情變化很能給人想像空間,將丑島社長不按牌理出牌又喜怒難測的個性表現得十分精彩。




總之,我沒看過原作漫畫,聽說黑暗尺度比起日劇是更勝一籌,但日劇版給我的感覺是麻雀雖小五臟俱全,既有令人莞爾的黑色幽默,也有豐富的人生面相值得一觀。重點是裡面無論AV女優還是一個小配角都有發揮的餘地(而且編劇頗有為色情女郎平反的味道,比如這句很帥的台詞:「不要小看色情店的工作,沒有任何一分錢是能輕鬆賺到手的!」),個個描寫得有血有肉,無論角色塑造還是演員的表演張力,都有相當不錯的效果。


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從弱者那裡搶到錢的人,也有人找他搶錢,這就是弱肉強食的熱帶雨林的食物鏈啊。
                                           ──出自《暗金丑島君》


作為一部深夜劇,《暗金丑島君》毫不留情也毫不隱諱地揭露當前社會扭曲的現狀。

所謂「暗金」(日文寫成「闇金」)顧名思義是「見不得光的金錢」,也就是「高利貸」的意思。改編自同名漫畫的這部日劇,並無意譴責高利貸的無情與涼薄,相反地,它將敘事重點擺在收高利貸的公司身上,透過原創角色千秋──曾做過AV女優,因找不到工作只好進入這一行──的眼睛,毫不偏袒任何一方地,盡可能忠實呈現借貸人與被借貸人的處境和心情。



以往說到高利貸,第一個想到的就是暴力討債。也因為這樣的形象,高利貸業者在一般人眼中,純粹是罪惡與流氓的綜合體。但這部戲從高利貸業者的角度出發,描述他們討債生涯中的甘甜苦辣,看後才令人恍然大悟,原來高利貸這行也不好做!

這些人只是被金錢耍得團團轉而已,雖然看起來好像很厲害地操縱著金錢,其實只是被金錢操縱著而已!

高利貸公司之所以能開門做生意,背後靠的是更強大的金主支撐,也要承受金主的高利息壓搾與還錢的壓力,因此,「討債」於他們而言不只是藉高利息謀利,同時也是你死我亡的生存戰爭。稍一不慎,就可能遭到反噬,在這片金錢叢林裡永不復生。



也許你會覺得高利貸公司就是從善良的普通市民那非法賺取高額利息的刻薄公司,但在我們看來,來借貸的客人更可怕。有些人完全不可理喻,還有人從借錢那刻起就沒打算還錢。

別小看客人!要是用錯方法對待他們,客人是很可怕的!

不只是上頭的金主難搞,對下頭的借貸者也不能掉以輕心。有些人打一開始就心存僥倖,認為高利貸是非法事業,在法律上本來就沒立場要客戶還錢,因此借錢時手伸得爽快,一談到還錢,就開始百般耍賴,振振有辭地大喊「借錢有理!放貸有罪!」因此,若沒有一點識人之明,或者具備更強硬的手段,就會被這些各懷鬼胎的客人給整垮。

戲中描述了幾種借貸者的典型,有的為了追求夢想,離家自立更生,但又受不了沉重的現實壓力而借貸,流連於柏青哥店作為發洩;有的愛慕虛榮,將血拚名牌當作工作上交際的手段,或者飛上枝頭當鳳凰的踏腳石;有的工作和生活上不如意,便在賭場和色情店尋求精神寄托;也有的看準高利貸見不得光的弱點,到處假造身份騙錢……



對這些平時趾高氣揚、瞻前不顧後,一到討債者上門便可憐兮兮哭天搶地討饒的借貸者,起初千秋抱著同情、寬容和體諒的態度,希望能再給他們一次機會,再寬限他們一些時間,或至少,改用溫和溝通,而非強硬無情的手段來逼他們還錢。每當此時,丑島社長便會嗤之以鼻地說:

若借的是妳的錢,妳還會說這種話嗎?妳難道願意再次下海拍AV替她/他還錢?只要幫了一次,就沒完沒了了喔。

千秋這種角色,在日劇裡屢見不鮮。往往是她這種「天真的人」,憑著滿腔熱血與理想,最終改變周遭原本世故現實的人。但是這部戲並不走傳統那種理想化的路線,而是透過一次又一次的挫敗經驗,讓千秋看見人性的複雜與矛盾,進而修正自己的態度。她漸漸了解,同情心不是拿來濫用的,不只是「有沒有付出同情的本錢」這種問題而已,也因為:同情有時不是在幫助人,而是害人。



為什麼這麼說?綜觀全劇,說穿了,那些跑去借貸的人就像駝鳥或烏龜,只會縮在自己營造出來的假象中,不肯腳踏實地面對現實。遇到挫折就狂找藉口或抱怨,將責任推到別人身上,認為自己大才小用、不被周遭的人理解、被整個社會拋棄,卻從來不肯自我檢討、充實改進。於是看什麼都不順眼,對什麼事都感到不滿,自然而然就活得壓抑痛苦又空虛寂寞,一旦種種外來誘惑出現,便深陷泥沼,不可自拔。

在這種情況下,一時的同情非但不能幫他們解決問題,反而會養成他們投機取巧的心態,認為就算自己不努力、繼續虛混下去,也會有人出面幫忙解決,最後的下場也就可想而知了。


(やべきょうすけ一甩《漂丿男子漢》中無用黑道的形象,在戲中演一個兇狠的討債員工)

每個人多少都有脆弱無助的一面,都希望得到肯定、喜愛和掌聲。但先天和後天上的不平等無可避免,人生下來能力上就有強弱之分,背景上就有貧富之別,有些人一站出來彷彿就高人一等,在盲目逐利的社會裡,弱者和失敗者很容易就被犧牲。作為這些站在社會底層不被重視的人,不紙醉金迷自我麻醉,如何才能生存下去?

我欣賞這部戲的其中一點,就是在面對這種人生難解的命題時,它捨棄一般傷春悲秋的感嘆調,而用一種冷靜的態度來對待──取締高利貸或批評不知汲取教訓的借貸者,都不能從根本上解決問題。最重要的,其實是認清現實,甘願平凡,好好把握手邊的每個幸福,如此一來,自然能找到屬於自己的那份價值。人生要過得快樂不簡單,但也不如我們想像中那麼難。



這部戲幾乎沒有所謂的奇蹟可言,每個人都要為自己的所做所為負責。正因為這份現實感,這份「因為自己自尊受創,便去找比自己低等的人尋求優越感」,或者「被比自己強的人恐嚇霸凌,便去找比自己弱小的人出氣」,有時至死不知悔悟,為了一點小事就與老友反目成仇,在在令我觸目驚心,說不出的鬱悶與焦躁。

但,就在我被人性的黑暗壓得喘不過氣來的時候,偶爾又會有一絲曙光乍現,人性的良善掙扎著擠出頭來,在最意料不到的時刻,為這部黑暗劇注入一股暖流。

或許懸崖勒馬良心發現,本身就是一種奇蹟吧。



我很喜歡劇中的一句話:「人生不知道何處會有陷阱,但只要有人願意稍微伸出援手,或許就能改變一個人的境遇。」從以前我就認為,人心難測,有時會因為自己一個不經意的舉動,一句無心的話,便狠狠傷到別人,使那人對自己恨之入骨,展開報復;有時也會因為同樣無意識下的言語行動,讓人感激自己一輩子。所以說,人有時好像很複雜,有時又好像很單純,只要有人願意給予一點點關懷,或一點點同理心,就能讓他們甘願捨命以報。

這也讓我體認到,任何一件再小的事,都不能等閒視之,我們永遠不會知道自己的一句話、一個行動會帶來怎樣的影響,無論負面,亦或正面。


(劇中最有療癒效果的女性~在色情店工作還債的小萌)

這短短九集、每集約半小時左右的日劇,由於題材沉重,收視平平不說,在日劇迷間的討論也很少,看完後上網一查,沒幾篇心得可看的。雖然我自己也很難說喜歡還是不喜歡這部戲,但它在設定上幾個推陳出新的地方,還是令我相當欣賞。

比如千秋,這個角色乍看之下,像是傳統面譜裡的濫好人,但編劇的背景設定給了她最有力合理的動機──人生路上,她也曾迷失過,走岔過,能夠改頭換面重新做人,全歸功於身邊許多人不離不棄的幫助與鼓勵,因此,她同樣希望能給那些迷失的借貸者多一次機會。




她和丑島之間,與其說誰影響了誰,不如說他們都在給對方觀念衝擊,但這種改變是潛移默化的,不輕易看出軌跡,這種不灑狗血的關係相當合我脾胃。而他們兩人若有似無的在意著彼此,那種說不上情愫的曖昧互動,也時刻抓緊我的心。

片瀨那奈先前就在日劇和電影上看到過,不算生面孔了,不過對她的印象一直有點模糊,可能是美麗的外表限制了她,無法讓人專注在她的演技上。直到看了這部戲,我才第一次有認識她的感受。她把千秋的喜怒哀樂演得絲絲入扣,尤其令我驚豔的是恐懼或憤怒的表情,她演來竟然絲毫不顧形象,因此更顯得逼真。



「妳總是開口閉口就把「責任」掛在嘴邊,所謂「責任」是負得起責任的人才有資格說的。


至於丑島,他年紀輕輕卻已飽嘗世故,總是一副冷酷戲謔的臉孔,看不出內心真正的想法,但他每次開口,說出來的話都有幾分道理。這個人最特別的地方在於,就算面對正常人都想開口譴責的情境,他也不會隨便對人說教,這點在計程車司機撞人的事件最為明顯。可以說他是自掃門前雪,但換個角度來看,又何嘗不是抱著「自己的人生自己負責」的霸氣與認知呢? 



山田孝之自從可以自己選擇劇本和角色後,就不斷尋求自我突破,一個角色成功了,就再找另一種角色演,不願重覆自己。雖然並不是每次嘗試都能成功,這份冒險犯難的精神仍十分讓我敬佩。這次他演出漫畫中粗獷的高利貸社長一角,本來是八竿子勾不著邊的形象,想不到就和《漂丿男子漢》的芹澤多摩雄一樣,無論造型還是演技都相當具有說服力,雖說一些兇狠的場面好像表現得略嫌「溫柔」了點,但一些細微的表情變化很能給人想像空間,將丑島社長不按牌理出牌又喜怒難測的個性表現得十分精彩。




總之,我沒看過原作漫畫,聽說黑暗尺度比起日劇是更勝一籌,但日劇版給我的感覺是麻雀雖小五臟俱全,既有令人莞爾的黑色幽默,也有豐富的人生面相值得一觀。重點是裡面無論AV女優還是一個小配角都有發揮的餘地(而且編劇頗有為色情女郎平反的味道,比如這句很帥的台詞:「不要小看色情店的工作,沒有任何一分錢是能輕鬆賺到手的!」),個個描寫得有血有肉,無論角色塑造還是演員的表演張力,都有相當不錯的效果。



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星期四晚上到新光影城看了三池崇史導演的新片『十三刺客』。由於這部片在金馬影展只上映一場,因此即使播映時間很晚,九點十分才開始,看完電影出來都十一點半了,我還是乖乖去買了票。不過出門前因為人懶,曾小小掙扎了一下,有過放棄的衝動,後來是為了不浪費230元票價才硬著頭皮去的。
 
這個決定後來證明是對的。我跟著留席率達七八成的觀眾一起看製作名單到最後,才依依不捨地帶著激動難復的心情走出戲院,踏上西門町冷清的街道。當晚,我一直處於熱血沸騰的狀態,上網四處瀏覽搜尋相關資訊,像嗑藥一樣亢奮了兩三個鐘頭。要是它將來有機會上院線,我還想再衝個幾場呢。它就是這樣一部值得一看再看的電影。
 
我對三池崇史認識不深,頂多知道他跟北野武類似,對「暴力」這個範疇特別感興趣,且能拍出強烈的個人風格來,因此廣受推崇。但由於先前只看過他的『Crows Zero』I & II(台譯:漂丿男子漢),因此對『十三刺客』的預期,就是一部熱血爆笑暴力電影,想不到在片頭幾幕黑底白字的背景介紹後,第一個浮上眼簾的畫面,就是一個肅穆的男人端坐在廣大的庭園裡,切腹自殺。


 
導演當然不會讓演員直接把切腹的正確步驟──平切再縱切,將短刀在腹中攪一攪,肚破腸流──在觀眾面前實際演一遍,只用演員臉上痛苦的表情和足以令人聯想到發生什麼事的音效帶過。但這一幕的壯烈與震撼已然深印在觀眾心裡,為之後十三刺客的暗殺行動,埋下最具說服力的伏筆。
 
而我也在這個開場之後確定了一件事:這不是一部純娛樂的輕鬆動作片,也不是為暴力而暴力的感官刺激電影。從舒緩有致的劇情節奏、充滿質感的構圖與攝影、考究的服裝與場景、富含古意的配樂等看來,導演這次是「認真」的­!
 
正如某些評論所說,它是商業與藝術的精彩結合,每個細節都經過一番用心琢磨,一下便能讓人投入到故事描述的時空背景裡,難怪能入圍第67屆威尼斯國際電影節,且觀眾在觀影完畢後,還起立鼓掌七分鐘,影展主席昆汀‧塔倫蒂諾(即『追殺比爾』的導演,標準功夫迷)也對它讚不絕口。這情況也發生在這次的影展上。難得看完一部片觀眾會主動鼓掌,超感動!


 
[編導]
 
故事的主軸其實很單純,目的只有一個,就是暗殺荒淫無道的明石藩主齊韶,解救處於水深火熱中的百姓。這類題材屢見不鮮,從頭到尾的過程也不難預料,總之開頭鐵定會鋪陳這個暴君如何混帳該死,中途描述刺客們如何浴血殺敵,結尾則看正義如何伸張,差別只在刺客們是全軍覆沒還是猶有倖存,要灑狗血,就得在這部分好好發揮。既然故事是老套,可以這麼說:電影是成是敗,就看導演能不能成功營造出可歌可泣、緊張肅殺的氣氛,形塑出立體鮮明的角色個性,好讓觀眾能從舊瓶嘗到新酒、得到新鮮的刺激了。
 
關於前項,在氣氛醞釀上,編導藉三個令人觸目驚心的事件──殷勤接待的諸侯之子媳遭姦淫殺害、反叛集團頭目被滿門抄斬且女兒被做成「人彘」、死諫部屬家中婦幼成了活箭靶──以三種與齊韶關係各異的人作為例證,一步步展現他喜怒無常、殘暴濫殺、罪不可恕的一面,逐漸加深觀眾對他的憎惡與憤慨,使十三刺客之後的出擊更師出有名,觀眾胸中累積的鬱悶,也能在最後的決戰適當地得到抒發,是很聰明的作法。
 
只是,三池崇史當初要翻拍這部1963年由片岡千惠主演、工藤榮一執導的老片時,就曾暗示會把三十分鐘的決戰場面擴大篇幅。結果它果真長達一小時,殺到最後真是機關算盡、血流成河、慘烈無比。這麼做其實有風險,因為死的人多了,觀眾的視覺和感覺就會開始麻木,感到厭膩。不過三池崇史運用各種鏡頭來表現每一種死亡,比如從一個將死之人眼中,看到同伴從奮戰到倒地的過程,鏡頭歪斜且不斷搖晃,根本看不清誰打誰,令人感到暈眩噁心,這也正反映了戰場上的不確定感與殘酷。


 
何況,儘管因篇幅有限,只能重點描寫幾位刺客,其他人別說名字,連臉都還認不清電影就結束了,但導演與演員都不是省油的燈,短短幾個鏡頭就能表現出人物的個性,讓人不知不覺對他們產生認同與喜愛,因此我明知希望渺茫,也暗自期盼他們能全體生還,看決戰時心一直懸著,為每個勢單力孤、自身難保、更甭提互助的刺客擔憂,自然不會去注意戰況進行了多久,或嫌這場戰役拖得太長。
 
這樣的長度,其實也很能撩撥觀眾的情緒。整個過程就像鐘擺,一直在希望與絕望間來回。觀眾看他們一下子毫無勝算,一下子重挫敵軍,一下子精疲力盡,心也跟著上下起伏,到最後我好像也能深刻感受到那種放眼所及都是殘肢斷臂,殺到眼紅,再也分不清天南地北、幾近瘋狂的恐怖了。
 
不過,私心還是希望三池崇史能撥一點篇幅出來,多描寫角色的背景和個性,讓他們的形象更飽滿立體,否則總覺得有所缺憾啊。


 
[反派]
 
看到最後,我其實挺同情這個年紀輕輕的明石藩主。他容貌秀麗、喜怒難測、總是戴著一張冷酷戲謔的臉孔,將人命視如草芥。
 
包括自己的命,在他眼中都只是一場遊戲。
 
每當鏡頭帶到他的生活,都有一種壓迫沉滯的氣息,好似他是被保護得滴水不漏的囚犯,看似尊貴,卻呼吸不到新鮮空氣,在日復一日的枯燥無聊裡腐敗發臭。
 
所以他毫不在乎地虐殺別人,將美味佳餚混得像盤餿水,再像狗似的低頭舔食;所以他在性命交關之時,臉上沒有一點懼色,反而興奮得像拿到玩具的孩子;所以當他終於感受到切膚之痛而淒厲哀嚎,依然為這有生以來最開心的一天感謝他的敵人。
 
觀影途中,對齊韶嗤之以鼻的聲音不少,可能在觀眾眼中他就是個愚蠢的小丑。事實上他的確是,不只是小丑,還是個混蛋,搞不清楚狀況的混蛋。什麼忠肝義膽,對他而言不過是場笑話。但可恨之人必有可憐之處,像他這樣活得既尊貴又卑賤,也挺可悲。說到底,他只是個空虛又迷惘的人。給這樣的人掌握權力,就註定是場災難。
 
這是我第一次看SMAP成員稻垣吾郎演反派。印象中,以往在電視劇裡看到他,通常不外乎冷靜優雅的貴公子,要這樣不計形象地演一個齷齪的壞人,也算是偶像生涯的一大突破。三池崇史和主角役所廣司對他的表現都很讚賞,原因是「看起來就令人痛恨」,挺妙的評語。照理說,齊韶的作為無一不令人髮指,找誰來演效果都一樣,就稻垣的表現來看,我個人只覺得中規中矩、不過不失。不過,他天生一雙圓亮澄澈的眼睛,不帶邪氣,這層反差使他演起壞人來,格外帶有悲劇色彩。不知是否就是為此,當初製作方才會相中他。
 
嚴格說來,片中沒有一個角色是傳統定義裡的壞人,就連齊韶和他的手下,也不是面譜化的邪惡之徒。十三刺客此行最大阻礙的明石家臣,之所以拚死護衛齊韶,只是因為立場和理念不同,認為武士最大的職責,不是過問或干涉主君的作為,而是全力保護。雖然說穿了是愚忠,但這樣的忠義依舊令人肅然起敬。


 
[幽默]
 
這部片的調性基本上是嚴肅的,但三池崇史不愧是三池崇史,不忘隨時抓緊機會幽默一下,使觀眾不致從頭到尾緊繃著心弦,喘不過氣,能夠適時開懷大笑,這也是我喜歡這部片的地方。
 
片中的笑點都十分新奇有創意,趣味十足。除了逗樂觀眾外,也能加強角色個性,給人留下更深刻的印象。比如山田飾演的島田新六郎,因為對「武士」存有疑惑,終日流連於賭場與女人堆,以讓父親把他逐出家門。後來遇到叔父新左衛門(役所廣司飾),也就是十二刺客的召集人,決心加入,他的愛人問他什麼時候回來,他灑脫地說:「很快的,但如果我遲遲不歸……」
 
照一般戲劇的模式來看,講了這句話,下句通常會接:「妳就別等我了,找個人嫁了吧!」想不到,新六郎卻是說:「中元節我就會回來了。」此言一出,立刻在觀眾席掀起一陣爆笑。
 
有在關注山田的粉絲都知道,他本人就是個新六郎型的冷面笑匠。就拿這部片在威尼斯影展上的訪問來說好了,記者問山田:「聽說你拍這部片時,曾從奔馳的馬背上摔下來,這件事有沒有讓你心裡對騎馬產生陰影?」山田就用冷靜的表情輕描淡寫地回答:「其實是有一點,但我沒跟別人說,不然工作會減少的。」XD
 
話說回來,自從『Crows Zero』後,印象中山田好久沒再演出這種外型乾淨、性格正面(武功高強又帥氣)的非怪咖角色,看了格外令人懷念、振奮。我愛死了他演的這個不羈率性,卻又不失正氣與魄力的人物!雖然演技上因為篇幅有限,難以得到發揮,看不出特別深刻的地方,但山田把新六郎面對敵人時的沉靜與穩重,以及對「武士」身份從逃避到面對、想要放棄到割捨不了的心路歷程,詮釋得恰如其分。我原以為他頂多演個小人物,想不到角色重要性竟僅次於役所廣司,令我又驚又喜。


 
其他如異常耐打的「第十三名刺客」伊勢谷友介(特別喜歡他和山田在片中點到為止的「友情」)、唯一開口說要收錢且用途分配得巧妙的古田新太(以往對他的印象不脫宮藤官九郎戲裡那些癲狂的人物,難得見他如此「正經」,依舊討人喜歡)、眼神堅毅視死如歸卻異常怕蟲的六角精兒等,都各有特色,石垣佑磨、高岡蒼甫(這兩位都與山田合作過不只一次)、澤村一樹等個性派演員,也都是一時之選。


 
[日本文化]
 
最近我因為丹哥和張衛健的關係,一頭栽進港劇和港片的世界裡不可自拔,從小到大對日本的那份熱愛倒淡忘了。但這部電影讓我再度愛上日本文化,深深覺得它美到不行,任何細節(比如士兵們奔跑走路的動作)都像一種藝術,暗藏玄機。
 
以前看『利家與松』,我就莫名地嚮往裡面那種講「禮」的古代生活。無論關係如何親密,就是父母、兄弟、夫妻之間,見了面也要遵守禮儀,保持距離、舉止不可失態。雖然這套規則若搬到現代來,鐵定會ㄍㄧㄥ得我坐立難安,但看劇中人物優雅地應對進退,充斥其中的美感仍叫我無比著迷。
 
這回也一樣。觀影時,我不時在心裡發出對日本的讚嘆與佩服。尤其是如行雲流水般施展開來的刀法,絕不做多餘的動作,絕不花費無謂的力氣,簡單,必殺。持刀者身上所散發出來的氣場,和中國俠客不一樣,是一種渾然忘我、神聖不可侵犯的感覺。中國俠客練武,往往是為了追求一些別的什麼,日本武者練武,卻經常像是純粹追求武道,以身相殉也在所不惜。
 
我想就是這種近乎殉教者的狂熱精神,深深打動了我吧。


 
不可不提的是,主演役所廣司真的是很棒的演員。我沒看過他超轟動的『失樂園』,這好像也是我第一次看他演戲。他年紀雖然大了,不是一眼就能吸住目光的年輕帥哥,但他的熟男魅力和精煉的演技,同樣不是後生晚輩輕易可及。他的眼睛很有戲,每次鏡頭帶到他的面部表情,我都會不自覺地被吸引。全身上下自然流露的正氣,也使他演起島田新左衛門這個角色說服力十足。





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