雜草哲學～Lyo的點點滴滴

一個孤寂的旅人，在冰天雪地中掙扎著，摸索著，終於抓住身旁的木杖。他挨家挨戶彈奏三弦琴，想找個留宿的地方，卻屢遭回拒，好不容易找到一個肯收留的人家，送飯來的猥瑣男人，卻在發現「他」是個年輕貌美的女人時，企圖施暴。這時刀光一閃，男人慘呼著抬起手，竟發現一邊手掌已被削去兩根手指，依然面無表情的女人握著自木杖中抽出的刀，淡淡地說：「我不知道我會砍到什麼……因為我看不見啊。」

這就是「阿市」充滿張力的出場。冷漠、無情、神秘。懷著高強武藝的阿市四處流浪，打聽某個眼盲劍客的下落。她究竟為什麼對周遭如此漠不關心？為什麼對人們的好意冷面以對？從那裡學來這身嚇死人的武功？她找尋的盲劍客又是誰？由阿市帶出的這些懸念，為電影拉開了序幕。

接下來的發展基本如下：阿市途中遇到好打抱不平、熱情洋溢卻始終無法拔刀的浪人十馬，兩人一同被捲入遭萬鬼黨強搶橫奪的城市紛爭，阿市想藉此查出盲劍客的下落，十馬則陰錯陽差成了白河組雇用的保鏢。在對峙進入白熱化之際，兩人逐漸相知相惜，也引出彼此悲傷的記憶。


連續三天看台北電影節試映，直到這部『盲劍』，才有鬆一口氣的感覺，因為前兩部德國片不來俊男美女這一套，昨天看的『八卦歡樂吧』更是如此，加上演員長相不起眼之外，皮膚也很差，在大螢幕上放大，實在不忍卒睹。因此以外貌為選角訴求的『盲劍』，看起來格外舒服。

好啦，外貌協會的花痴發言結束，接下來要進入正題了。根據介紹，盲劍客「座頭市」是經常現身於日本民間傳說的傳奇性人物，「座頭」是日本僧侶的一種階級，「市」則是人名，因此「座頭市」指的就是「名為阿市的盲僧劍客」。這題材在日本影劇界已出現不下數十次，每次都大受歡迎，有6、70年代勝新太郎主演的系列電影在前，國際大導演北野武自導自演、SMAP成員香取慎吾主演的新版在後，而這次由享譽國際的曾利文彥（『鐵達尼號』電腦特效工程師、『蘋果核戰』監製、『乒乓』導演）執導的『盲劍』更是推陳出新，破天荒將這個「盲劍俠」設定為女人！

它的主演陣容相當豪華：綾瀨遙、窪塚洋介、大澤隆夫、中村獅童，配角也不乏日劇熟面孔（杉本哲太、柄本明、渡邊惠里子等），加上華納日本分公司參與投資製作，又有『武士的一分』、『黃昏清兵衛』、『亂』等片的動作指導、『神鬼戰士』和『鯨騎士』等片的配樂，及上千個電腦特效鏡頭加持，讓整體視覺效果極佳，拍出了好萊塢的水準，畫面美（配色鮮豔、構圖和諧、外景如畫）、氣氛佳、決鬥場景簡單俐落好看，難怪會囊括西班牙加泰隆尼亞影展最佳亞洲電影獎，及日刊體育報最佳女主角獎。

早在二月無意中發現這部片，在部落格上翻譯它的介紹時，我就已對這部片產生濃厚興趣，打算有機會要找來看。我並不知道這機會來得如此快，但打從得知能參加試映，心裡就充滿了期待，想不到，結果卻有點令我失望。

怎麼說呢？那感覺有點類似看近幾年的華語古裝大片，比如『英雄』，被批很慘的『黃金甲』、『無極』或許也一樣，就是「徒有其表」。雖然畫面拍得雄渾開闊，特效做得精緻逼真，卻仍掩飾不了內容空洞的事實。外表冷漠的高強劍客，其實有段悲傷的過去；看起來像小鱉三的沒用男人，其實是身懷絕技的高手；武士的心理障礙，最後要靠愛情克服……戲劇和漫畫常見的公式，在這部片裡一樣不缺。我不否認其中有些動人的片段，比如以歌妓身份彈唱的阿市，無意間碰觸到十馬的手，所牽引出的悸動與淡淡情愫；被十馬質問為何對同伴見死不救時，忍不住激動起來的生命控訴：「我看不到界限在那裡，就連自己是生是死的界限，我也看不見！」都有些讓人咀嚼的餘韻。

但除此之外，好像就沒有更深刻的東西，值得在散場後仔細回味了；理應帶來感動或救贖的結局，也沒有給我太大衝擊，一切好像都在意料之中。就連讓人血脈賁張的武打場面，幾次過後好像也看得有些疲倦麻木了。（何況武打時消掉所有聲音，只用沉重嚴肅的鼓聲襯托張力，在『末代武士』等片就出現過了）最後，我幾乎都在欣賞綾瀨遙的美，以及好聽的配樂而已。（不過，演阿市少女時代的女孩更清麗） 

最可惜的莫過於中村獅童演的萬鬼，本來很期待看他演出「狂劍客」的感覺，想不到他比花瓶還要花瓶，全片幾乎就負責偶爾露露臉，出來（愚蠢地）獰笑一下，最後邪不勝正而已，編劇並沒賦予這角色太多發揮空間，中村獅童的演技也沒能補救多少，演大反派說服力實在不夠，感覺比前半的十馬還要鱉三，一點威脅感也沒有。反而萬鬼幾個手下演得還像樣子。同樣寫法讓窪塚洋介去演，相信那份邪氣應該更強烈才是。

說到窪塚洋介，他真是本片的大救星，在大澤隆夫、中村獅童表現不如預期時，多虧有他，讓男角不致全軍覆沒，只剩小男孩（飾小太郎）可看。不過這種有點任性、孩子氣的角色，似乎本來就是他的專長，表現良好也在意料之中，若換他去演十馬，能不能演出十馬的魅力，比較是我關注的焦點。畢竟大澤隆夫所詮釋的十馬完全無法取得我的認同，我對十馬這角色也沒什麼好感（看到後來，超想請其它角色把抽出來的刀直接塞在他手上，省得他拔刀拔得那麼辛苦），很好奇換個演員會不會讓我改觀。

至於主角綾瀨遙，雖然表現還不到令人驚豔的地步，但她將盲女演得絲絲入扣，劍客的氣勢也有出來，已經很值得讚賞了。她想必事前經過一番苦練，打鬥場面演得架勢十足，導演的呈現方式也很震撼，看阿市殺人那一瞬間，鮮血自敵人身上飛濺，甚至有種殘酷的美感，令我聯想起『神劍追憶篇OVA版』的劍心，比真正的高手十馬或萬鬼帥氣多了。（不過她是主角嘛，導演當然會比較偏心，這點不難理解）

批了一堆，其實可能只是期待太高造成的落差，讓我有點患得患失吧。而且近期有些片子我總是看第二遍才看出味道來，因此目前我並不想把話說死，難保那天突然覺得這部片不錯看，可就糗大了。不過有一點還是可以保證，想看美女綾瀨遙絕美側顏、刺激武打動作場面、中規中矩通俗愛情故事的人，這部片都不會讓你失望的。 


P.S. 補充一下，綾瀨在片中小獻歌喉，居然還不錯聽，雖然有點不穩，但好好琢磨，應該有當歌星的本錢。

圖片來自中文官網。

打從《送行者》得到奧斯卡最佳外語片，突然之間就有好幾個朋友在問我這部片的相關訊息，對它表現出濃厚興趣；而我雖然對這類題材一直蠻有興趣，若非它因得獎而聲名大噪，依我的觀片模式及待看的冗長片單來看，等我終於把它找來看，想必也會是多年後的事（笑）。所以我會去看這部片本身就基於一個現實的前提，那就是人都是以獎項為依歸的生物（茶）。

看片前曾看過某個推薦這麼說：「它所鋪陳的是日本人最擅長的通俗人情劇」，這話果然說得一點也不錯。故事描述大提琴家小林大悟（本木雅宏飾）因樂團臨時解散，被迫賣掉剛斥巨資買的大提琴，放棄夢想帶著妻子（廣末涼子飾）回到故鄉，因一樁刊登錯誤的徵人廣告而誤打誤撞進入納棺師的行業。起初大悟因不適應腐爛的屍體及經常面對死人的工作性質，見到生肉就想吐、工作完畢就衝去泡澡（而且把身上每寸皮膚都用進乎神經質的方式徹底洗淨）、形容憔悴自我懷疑，也羞於讓身邊的人知道這份工作，直到親眼目堵社長為人納棺時的莊嚴尊重，才漸漸對這份工作產生認同，進而從中體會到生命的價值與人情的溫暖。 



這種菜鳥進入新職場-->心不甘情不願-->發現工作美好-->從工作中學到重要人生道理，進而以工作為榮的模式，在戲劇電影中不知已出現過幾百遍了，但只要情節鋪陳得好，老梗照樣能賺人眼淚。因此雖然我第一眼看到澡堂大嬸，就直覺她會是「死後讓主角人生有所轉折」的人物；看到大悟溫柔的妻子，就猜到她得知大悟的工作後，絕不會再對他擺出溫柔的笑臉，但最後還是會被大悟「感化」而回來支持他，但每次這些催淚彈一投下來，我明知編導在對我投彈，還是不由得要中彈，然後在戲院無法自制地淚流滿面（連鼻涕都出現了）^^;;;

看的時候，我倒不是在想納棺師這職業有多令人尊敬之類的事，而是不管什麼工作，只要能帶著一種近乎信仰的虔誠態度去做，都能讓人肅然起敬。就像大悟去認領父親屍體時見到的其它葬儀社人員，從他們身上能看得見社長或大悟給人的感動嗎？社長之所以能吸引酒店小姐和大悟成為員工，大悟之所以能讓妻子和朋友對他改觀，不就是因為他們願意拿出最尊重的態度來面對死者，還有這份工作？

正因如此，在社長和大悟納棺的舉手投足之間，我看到的不是死亡的灰暗與腐味，反而是充滿生命力的優雅與美麗；他們讓死者存在世上的最後一刻得以綻放美麗耀眼的光彩，這份光彩也感染到死者身邊的人，讓他們能用另一種角度來觀看死者與自己的生命。 



另一方面，我從這部片深深體會到的還有「人因未知而逃避恐懼」的心理。就像死亡本身，因為充滿未知數，而讓人避之唯恐不及；納棺師這職業，也因一般人對它的陌生而給人負面的印象。看片的時候我一直在思考，同樣是接觸死人，警察、法醫等職業，怎麼就不會惹人非議、遭人歧視？生老病死是人生必經的過程，每個人總有一天會到葬儀社報到，不管是為親友還是自己，它有那麼骯髒可懼嗎？但我試著想像若我先生是納棺師我會有什麼感覺，心裡浮現的第一種情緒果然是：尷尬、丟臉、古怪。

因此，若不是澡堂大嬸去世，若不是大悟的妻子與她有過交集，若澡堂大嬸不是大悟好友的母親，就算大悟說破了嘴，只怕他們也要繼續反對岐視下去，這是現實的悲哀，也是深刻的人性。人永遠要到事情發生在自己身上，才會去省思它的意義與價值。 



讓我印象很深的是社長對大悟說的一席話。我們每天都在把動物屍體送入口中，那為什麼替死者送行就要害怕？既然要吃，就要吃美食；既然要為死者送行，就一定要美美地把他們送走。我想也是從這刻開始，大悟才真正「徹底大悟」，了解到只要用正常眼光來檢視納棺師的行業，其實它跟其它職業並沒什麼不同；只要用坦然的態度來看待死亡，它便是日常生活中再稀鬆平凡不過的小事。

片中我最喜歡的是大悟和父親之間的心理糾葛。打從他邊拉大提琴邊回憶和父親在河邊撿石頭，卻想不起父親的臉那一幕，我就忍不住眼眶紅了。之後帶到的石頭約定，以及最後選擇以這段故事作為高潮戲，並在這樣的高潮中結束，也是很聰明又催淚的做法。可以說這部片發展緊湊、劇情溫馨、題材特別、處理手法也很不賴，雖不會讓我產生重看的欲望，看完後感動度好像也沒我流的淚多，但仍不可否認是部值得一看的佳作。因此，我能理解它為何會得到奧斯卡評審們的青睞，像這樣的題材與拍法，本就是奧斯卡評審最鐘愛的。 



最後不得不提一下此片成功的大功臣---本木雅弘。這位曾待過傑尼斯澀柿子隊的實力派演員，在片中的表現讓人眼前一亮。我周遭看過這部片的親友都一致認同他的演技生動鮮活，許多特寫表情令人拍案叫絕，為片中製造不少笑料，也很容易就把觀眾帶入小林大悟的內心世界，對他產生認同。這是我第一次看他演戲，自此他已進入我欣賞的演員之林。

除了他之外，其它演員表現也都恰如其份，我最欣賞的是飾演社長的山崎努，性格派的演出讓我留下極深印象，他訴說亡妻那段的內斂演技則讓我忍不住飆淚。很慶幸這部片沒照俗爛劇情公式（我媽的預測）一樣，讓社長成為大悟的生父，也沒讓酒店小姐成為引誘大悟父親離家的罪魁禍首。這種狗血的巧合要是真的出現，就算故事前半再感人我都會把它歸入爛片之林^^;;; 

圖片和資料來源：官網

原作(漫畫)：白土三平
導演：崔洋一
編劇：崔洋一X宮藤官九郎
主演：松山健一、小雪、伊藤英明

這是十七世紀的日本
在貧窮的村子裡，一個男嬰降臨這個世界
他的名字叫カムイ
在無理的階級社會最底層，少年艱辛地成長
他的願望只有一個，那就是變得更強
以及，能活得像個人---

由白土三平原作，在"週刊少年Sunday"(小學館)於1965~67年連載、"Big Comic"(小學館)於1982~87年連載，曾拍過動畫版，風靡一時的經典漫畫《カムイ外傳》，將於拍過"血與骨"、"再見了，可魯"的導演崔洋平搬上螢幕。カムイ是因為違反忍者的法則，遭到組織追殺的亡命忍者，這便是個描述被當代掌權者及同伴所追殺，獨自求生的孤獨英雄カムイ的故事。

演出主角カムイ的是曾演過"死亡筆記本"(06')、"L~Change the World"(08')、"回鍋無雙"(08')，在年輕演員中實力屬一屬二的松山健一。崔導演認為他是詮釋カムイ的不二人選，除了將首度演出激烈的動作場面外，松山健一也將塑造出一個結合孤獨感與強韌的新型英雄。除此之外，演出女主角スガル的是以"末代武士"揚名世界的女星小雪；配角群亦大牌雲集，伊藤英明、小林薰、佐藤浩市、大後壽壽花、土屋安娜、蘆名星，及香港巨星鄭伊健等，平時都演出主角的一線實力派演員，將在戲中互相軋演技。到底誰會是同伴，誰又會是敵人呢? 令人屏息的心理戰及一分生死的戰鬥不斷上演。

這部作品的劇本由有鬼才之稱的宮藤官九郎與導演崔洋一共同編寫，在承襲原作主題之外，也會放入宮藤官九郎特有的獨特角色與世界觀。崔洋一X宮藤官九郎，以及前所未見的豪華卡司，將在真實的人性與初戀交織的劇情中，呈現出絢麗的視覺效果與忍術打鬥場面。它毫無疑問地，將是2009年最大的話題之作!!


電影預告。

我會發現這部片，全屬巧合，是在Youtube看"鴨川荷爾摩"的影片時，無意中看到的。因為影片縮圖看起來很有趣，就點來看一下，結果一看興趣就來了，馬上跑去官網查資料，發現它竟然還沒上映，情緒就更高昂了XD 尤其它的卡司真的像官網寫的那樣，超級豪華，竟然連鄭伊健都出場了(爆)，執筆寫劇本的還是我超崇拜的宮藤官九郎，怎不叫我萬分期待??

不過這故事就簡介來看，似乎相當沉重，不知一向擅長喜劇的宮藤桑會怎樣表現這部作品? 這也是我相當期待的部份。

當然，年齡有段距離的小雪與松山健一，究竟要如何談戀愛，也是我關心的焦點，畢竟這兩人怎麼看都像姐弟呀~ 不知原作是怎麼描述這兩人的關係? (<--經網友補充，原來不是他們談戀愛呀，哈~) 不過松山健一看劇照，呈現出來的形象還挺成熟的啦。一直覺得他比起正常的角色，比較適合演怪咖或冷酷男，カムイ這角色正好符合他的外型氣質，難怪崔導演會盛讚有加(老實說光看預告時，我一時間還認不出那是松山健一，倒是伊藤桑超好認XDD)

所以啊，我說電視公司和經紀公司們，幹麻一直抓Youtube上轉貼的影片呢? 這可是你們不必花宣傳費的大宣傳管道啊!!(嘆)

圖片和資料來源：官網

這是剛剛無意中發現的電影『盲劍』(Ichi)，好像是去年的片吧，因為主演是我相當喜歡的綾瀨遙，配角是我很欣賞的窪塚洋介及中村獅童，題材又是我最感興趣的古代武打，就特別看了一下介紹。

故事描述綾瀨遙飾演的盲眼女"阿市"，邊流浪邊彈三弦琴唱歌賣藝，由於不想與任何人有瓜葛，就算其它盲女遭人欺負，也不會出面相救。而當被威脅的那人換成她時，一個叫藤平十馬(大澤隆夫飾)的武士出面阻止，卻不知為何無法拔劍，就在緊要關頭，阿市用手杖中抽出的劍殺了那些脅迫她的男人，一個不留。

之後，在十馬遭五個男人圍攻時，十馬仍拔不出劍，全賴阿市出面為他解決。這些被殺的男人是城外山上的盜賊萬鬼(中村獅童飾)的手下，他本是被請至幕府傳授劍術的高手，卻在一場火災中遭到毀容，自此淪為法外之徒。萬鬼發覺那些殺死部下的劍法，正是以前與自己決鬥過的某個高手的招式。

另一方面，掌管城市的白河組第二代頭目---虎次(窪塚洋介飾)誤以為打倒那些人的是十馬，便雇用他為保鏢。



城裡瀰漫著不安的危險氣息，在不斷的衝突中，十馬和市漸漸互相吸引。十馬聽見阿市歌聲中帶有的悲涼，內心有所動搖，阿市也在碰觸到十馬那溫暖的手時，打亂了平靜的心。某一天，為了打開阿市緊閉的心房，十馬終於向她透露自己無法拔劍的理由...

終於，亂鬼黨攻入城內，企圖帶走十馬。出現在他們面前的是阿市。在殺人之中，她尋找著自己真正的身份，同時也在找尋那個施展反手劍法的人，為此，她要與認識那人的萬鬼決鬥。

為了救回阿市，十馬使盡全力站起來，究竟兩人的命運將會如何?



我發現日本武打電影特別偏愛讓外表冷漠無情的女劍客/ 女殺手為主角耶，之前就有過釋由美子的"修羅雪姬"及上戶彩的"あずみ"等片了，可能因為貌美的女星演出武功高強、殺人不眨眼的劍客，帶給人的視覺反差比較大，又有種殘酷的美感，很符合日本人的櫻花美學吧。

這部片的導演是拍過"乒乓"的曾河文彥，想必功力是不錯的。雖然故事看起來好像老套了點，但看預告拍得蠻吸引人，武打俐落，也很有美感，只可惜台灣沒上映過，否則還真想找來看看。今年四月三號就要出DVD了，希望到時能有一飽眼福的機會。

下面是人物關係圖的中文版(用小畫家弄的，無法盡善盡美，將就著點看吧)：



不管怎麼看，這部片最吸引我的還是綾瀨。以前一直覺得她的長相太現代，不適合拍古裝片，現在見了她在"市"中的劇照，卻驚豔於她某幾個角度所流露出的柔美。皮膚白皙、五官清秀的綾瀨，穿著古裝、披散著長髮的樣子側面看過去真的超級迷人，非常非常有韻味，可惜並不是所有角度，比如正面就沒那麼讓人印象深刻。但不管怎麼說，我覺得日本女星有種很特別的美，是中國和台灣所沒有的，很希望她們能多多參與武俠劇的演出，一定能激起讓人嘆為觀止的火花吧。

綾瀨下面這張劇照，我就超級喜歡。超想看她演金庸或古龍劇啊~~>O<



這張撫琴圖也是美到不行：



她這種表情，凌厲的殺氣中帶有淒絕的美感，有種說不出的冷豔。衝著這表情就讓我對"市"這角色產生莫大興趣。

海報圖片來自開眼電影網。

去年看完"死亡筆記本"後，就對後篇抱著很大期待，只是一直沒機會看，昨天終於把它看完了。雖然先前不小心被姐爆雷，知道兩位主角的結局，但因不知劇情推衍，到最後還是不免感到驚訝。

延續上集劇情，無意中撿到想在人間找樂子的死神路克丟出的死亡筆記本，而化身為罪犯終結者"奇樂"，企圖創造無犯罪新世界的高智商大學生夜神月，為了逃避警方及同是天才的國際偵探L追捕，不惜犧牲無辜以掩飾自己的身份，出於正義的動機漸漸扭曲。在續集中，崇拜"奇樂"的偶像明星彌海砂在種種機緣下也得到一本死亡筆記本，成為"第二個奇樂"，並藉由"死神之眼"，更輕易地掌控人的生死...



我沒看過漫畫原作，或許因為如此，更能享受電影、接受電影改編(不過就網上評論來看，原作漫迷對結局的改編抱欣賞角度者不在少數就是了)，對選角也沒太大意見。在我看來，這是一部無論編導、演員表現都屬上乘的作品。雖然改編自十幾集的漫畫，"死亡筆記本"的規則又十分複雜，編導仍能去蕪存菁、把握重點，在有限的時間與篇幅內，以盡量精簡的方式講完一個精彩的故事，讓沒看過漫畫的人也能順利進入狀況，接受與了解"死亡筆記本"的設定，光這點就相當值得佩服。(只用兩集，而不是時上流行的"三部曲"形式，感覺就挺新鮮了)

看上集時，我雖為月與L的鬥智過程所吸引，種種出乎意料的轉折也讓我回味無窮，但總覺得有些細節不甚合理；這部完結篇就大幅改善了上集缺點，更為嚴謹地交代兩人鬥智鬥力的過程，每個轉折都非常精彩。有些看電影當時沒注意到而不解的部份，也都在看過網友講解後得到解答，因此我覺得這部完結篇拍得相當成功。



令人激賞的是片中演員的表現。和大部份觀眾不同的是，我最欣賞的是飾演夜神月的藤原龍也，甚至看完"決勝時刻"還有點迷上他、想找他其它作品來看哩。聽說在舞台劇表現上，藤原龍也早已到達其它同輩演員難以企及的境界，被喻為"三十年難得一見的天才"，打從出道就獲獎無數，但我沒看過所以不好作什麼評論；若純以連續劇及電影表現來看，我覺得他不論演出張力還是節奏感都拿捏得很不錯，打從1998年的"凍夏"我就對他極為看好，覺得他是少數能自由游走於成人的複雜與少年的純潔之間、延展性很大的年輕演員。外表清秀又圓臉的藤原龍也，或許外型上不若一些型男/ 熟男那麼搶眼，但他演戲就是有辦法讓人忽略他的娃娃臉，那冰冷的眼神總能讓我不寒而慄，不管演正派還是反派都很有說服力。

在"死亡筆記本"，藤原龍也生動地演活了夜神月這個雖天才卻自傲、雖富正義感卻迷失狂亂、雖心機重城府深卻幼稚不服輸的複雜角色。實在不懂為什麼很多人嫌他演技青澀、演得不好之類的，如果只是嫌他長得不如漫畫中的月帥，我還可以接受，但說他演技不好，我就難以認同了。



飾演L的松山健一，也是無法讓人忽視的存在。從來都是深居簡出、待在家中辦案的L，除了渡這個老人外，幾乎沒跟一般人有什麼接觸，因此他雖是個天才，卻不帶什麼感情；之所以想糾出月，也是"對決"這種遊戲般的成份較大。但是，為了偵察奇樂案件而和夜神總一郎所率領的幾個部下，以及他的宿敵夜神月相處一段時間後，到了後篇，感覺L慢慢地會在有意無意間展露出一些溫情與可愛的生活面，不再像前篇一般不在乎他人死活了。松山健一把兩個階段的L掌握得很好，讓人不知不覺愛上L這個角色；種種怪癖及奇怪的小動作，他也演得生動自然，不會給人做作的違和感，有時光芒甚至會壓過藤原龍也，因此他會因L這個角色爆紅，也就完全在意料之中了。(不過我完全不覺得他是帥哥，還是把他歸類為個性派演員)



飾演彌海砂的戶田惠梨香，則是全片我最鐘愛的女性角色。打從看前篇就有這種感覺：戶田有一種與生俱來的奇妙氣質，讓人一看就對她產生好感，這份親和力配上她可愛到不行的外型，要不喜歡她都難。因此，雖然片中女星個個外型出眾，各有各的美，我卻覺得只有她最具大紅的潛力。因為其它人可能都只能祈禱遇到適合的角色來幫助星運，她卻是天生氣質外型就符合大紅的條件，不管演什麼都會吸引觀眾的目光。像前篇她才出現短短幾分鐘，根本看不出演技什麼的，我就已經超期待她在後篇的戲份了。因此，由她來飾演讓兩位死神甘心為她化為塵埃的彌海砂，真是再適合不過。



飾演夜神總一郎的鹿賀丈史，則是除了兩位主角外，我最喜歡的男性角色。之前就很喜歡鹿賀丈史具威嚴的外型與聲線了，這次看他演一個在威嚴的外表下，藏著一顆慈父心的角色，面對自己一心繩之以法的殺人魔奇樂，竟就是自己最引以為傲的兒子月的殘酷事實，夜神總一郎內心的掙扎、矛盾與不捨，鹿賀丈史都精準地透過眼神表現出來，讓我對他的喜愛又加深一層。

總之，很推薦沒看過這部片的人去看。若沒看過原作，建議看完電影再去看，可以更單純地享受電影本身的樂趣!

P.S.題外話，看網友影評/漫評，談到L愛吃甜食時，都會補充"常用腦思考，所消耗的熱量最多"，也就是"愛吃巧克力是為了補充熱量"... 是這樣嗎? 看來我可以稍稍寬心，不必怕自己愛吃巧克力會暴肥囉?? (<--自我安慰中) XDD






===============以下有劇情雷==================

再來談一些劇情細節。

其實相較月，海砂真的相當幸運。雖然三年前痛失親人，卻有兩位死神甘心為她而死，有那個人類有這樣的福份呢? 如果路克對月也是同樣態度，或許月根本不需海砂幫助，也不需犧牲自己身邊的人，就能輕易打敗L，最後也不會死了。但要說海砂比月值得死神為她付出也不對，照她的行事作風看來，她拿到死亡筆記本，只會害死更多無辜的人。月雖然到最後六親不認，但他殺人都是有理由的，這理由總是經過邏輯換算，都是為了達到目的的"必需手段"；不論是FBI探員、女友詩織還是父親，都不是海砂那種"大屠殺"形式的亂殺一通。(月和海砂的不同，就在海砂誰都可以殺，就是自己重要的人不能殺；月則殺起人來一視同仁XD) 因此，雖然海砂的遭遇值得同情、外型氣質討人喜愛，也不是那種值得死神付出的正面人物。

但是，月雖然得不到路克死心塌地的追隨，他還是幸福的，雖然他自己或許感受不到。不管是詩織、海砂還是家人，不管知不知道他的真面目，他們都一樣愛他。最後夜神總一郎選擇對家人說謊，我想並不單純是希望維持月在妻女心中的美好形象，而是他也明白，就算知道實情，她們仍會一樣愛月，只是增添更多悲傷與痛苦。因為他們都知道過去的月那善良、具正義感的模樣。我想就連總一郎自己，一定也時常感慨地想，究竟是到怎樣絕望的地步，才會讓兒子的價值觀扭曲至此，至死不悔?? (題外話，好像不少人覺得月死那段太冗長，覺得他死前還能講那麼多話很不可思議。但我不管看幾次都覺得他死那段沒有拖很長啊! 能說話只是因為他執念很深吧)

其實不論月還是海砂都很矛盾。月雖然想創造一個沒有犯罪的新世界，但他所謂的"正義"卻建立在一個極為虛幻的基礎上。不是說他的手法不對，而是"正義"的出發點是"保護"，若沒有想保護的對象，所謂正義只是徒有虛名罷了。但月卻連他最重要的家人女友都不惜殺掉，對他而言，還有什麼真正值得去保護的事物呢? 然而，直到死他都不認為自己的行為違背正義，甚至期望父親理解自己的行為(他應該認為自己是大義滅親吧)，這樣的偏執造就了許多人的悲劇，包括月自己的。



海砂也一樣，她是因為月替她除掉法律所不能制裁的犯罪者才幫助月，但她自己卻也在製造不幸的家庭與新的仇恨，從被害者進級到加害者，真是再諷刺不過了。因此，我實在不能理解雷姆為何要把死亡筆記本交給海砂，而不只像傑拉斯那樣默默守護她就好。畢竟死亡筆記本只有一個用途，就是殺人，難道雷姆希望海砂的幸福建立在殺人上嗎? 何況路克最後也說了，用過筆記本的人死後既上不了天堂，也下不了地獄，只有"無"，這麼痛苦的下場，就是雷姆所期望的嗎? 若是如此，那我真無法理解雷姆愛人的方式。(雖然一開始是為了遵守與傑拉斯的約定，但看到後來總覺得雷姆自己越陷越深)



結果，雖然在前篇說過月"比死神還冷酷無情"，最後的大贏家還是路克。對他而言，這些人類的鬥爭與隨之而來的感慨，不過是打發時間的樂子罷了，他從不曾真正投入。因此不管這世界因奇樂事件帶來多少改變，月他們的死活於他都沒有意義，最後他還是自在痛快地悠遊人世間，找尋下一個樂子。

話說好像有蠻多人覺得L不該真的把自己的名字寫入死亡筆記本中，就算要向夜神總一郎表達自己的決心，也可以用其它方法，大可不必以生命為代價。但想想就算L不這麼做，也會死在雷姆手上，正是因為他這個近乎愚蠢的舉動，才可以多活幾天，也就不必太苛責這個點啦。

 
[題外話]



月失去記憶那段時間，第一次跟L不含心機互鬥地合作，到月摸筆記本而恢復記憶的瞬間，L甚至還會關心一下一陣暈眩的月"你沒事吧?" 看了真是令人不勝欷歔。如果這兩個天才可以聯手辦案該有多好啊。




關於演出第三代奇樂高田清美的女星片瀨那奈，我只看過她在"小早川伸木之戀"的演出，當時就覺得她外型美豔、身材高佻，對她的演技倒沒啥印象；這次看她演走火入魔的女記者，發現她演這種帶邪氣的角色駕輕就熟，挺令人驚豔的。(她的身材也真不是普通地噴火，羨慕...@__@)

話說高田清美雖是個可悲的小咖，以為自己是奇樂選出來的代理人而欣喜不已，卻不知自己只是月手上一個"犧牲用"的小棋子，用過即丟，最後廉價地丟了性命。但想想她的所作所為---賜死自己嫉妒的女主播以取代她的位置、只是因為不耐煩就把臨檢的小警察殺掉---就覺得她也是罪有應得。妄想以權力作惡的人，終會被自己的貪念所害，高田正是最佳例證。



這個辦公室小角色，好像是十年前跟岡田合作過"DXD"、演"小明(あきら)"的小女生耶~~ 其實她長大後樣子很清秀可愛，私心希望是由她演月的妹妹粧裕。雖然不少人把演粧裕的女生視為女神，但我看電影時不知為何就是對她很厭惡，尤其是她在櫻花廣場哭叫那幕，我甚至希望她馬上被海砂賜死算了，可能她不得我眼緣吧。



雖然海砂不算正面人物，卻相當有個性。表面上看來，她總是天真瀾漫、甚至有點花痴的樣子，但面臨二十幾天的監禁，她卻堅守與月的承諾、寧死不肯供出月。就連最後知道月連父親都不惜殺害而動搖，也不曾想過背叛月。(本來我還以為月之所以失敗，就是因為她) 雖然這是毫無道理、死心塌地的迷戀，我還是挺佩服她的。

話說海砂穿著表演服坐在休息室裡掌握生殺大權的姿態，竟會讓我想到"血腥女神"之類的形象，讓人不寒而慄...@__@

"多羅羅"(どろろ)是有"漫畫之神"之稱的手塚治蟲，為了與六十年代崛起的日本妖怪漫畫始祖水木茂(代表作是"鬼太郎")一較長短而畫出的作品。以戰國時代為背景，描述被欲取得天下，而與魔神交易的父親醍醐景光所犧牲，甫出生就有48個器官被魔神瓜分的百鬼丸，為了取回身體各部份而踏上滅魔旅途。期間他與自小失去雙親的小偷多羅羅相遇，多羅羅被百鬼丸的身世與高強武藝所吸引，以偷劍的藉口與之同行，兩人因此發展出一段情誼。

雖然這部作品相當受各路讀者，甚至外國漫迷歡迎，但手塚大師越畫越覺得這故事的走向偏黑暗殘酷，揭開越來越多戰國時代的殘忍面，不適合在少年漫畫誌連載，因此後來選擇把故事草草了結。



手塚大師的作品我看得不多，最著名的"怪醫黑傑克"只看過幾章，唯一完整看完的是"佛陀"。這次因為看完電影後對原著相當好奇，就找了線上版來看。但看完後我覺得比起廣受眾人推崇的原著，我還是傾向電影版的設定及劇情走向，總覺得漫畫中多羅羅及百鬼丸的個性及關係比較不吸引我，很多劇情我也比較喜歡電影版的描寫。然而先前"多羅羅"在台灣上映時，本來對它有濃厚興趣的我，因為身邊看過的朋友都表示失望，而放棄去戲院看的念頭，到最近才終於把它看完，現在想想真的很遺憾，很多場面若能看大螢幕，不知該有多好(嘆)。




一直覺得日本不適合拍科幻或神怪片，因為他們製作出來的特效怎麼看都不逼真，就連鬼片也是靠氣氛營造取勝，因此雖然這部片號稱請來"魔戒"特效小組作後製，但做出來的效果怎麼看都差"魔戒"一大截，不知是外國人比較難理解日本的怪物特性及造型，做不出那種感覺，還是因為日方拿不出足夠的資金。

不過神怪+古裝武打片一向是我的最愛電影類型之一，雖然片中那小兒科的特效及怪物化妝看得我蠻想笑的(有點像"星際大戰"四~六部曲那時代做出來的效果)，但只要專注於劇情，觀戲時倒也很能投入。尤其武打指導請來大名鼎鼎的程小東，設計出的武打場面果真不同凡響，一眾非動作戲出身的演員們都打得架勢十足、紮實好看，增加不少看頭。

此外，它的配樂、美術設計及服裝設計也是一時之選，配樂帶有濃厚東方神秘氣息，有時幽怨婉轉，有時蒼涼壯闊，光聽音樂就是一大享受(尤其是片頭和片尾)；畫面色調偏黃綠色的設計，成功營造出一種不屬任何時代的奇幻氛圍；服裝設計則將人物襯托得更有特色，尤其是兩位主角的造型。而這位服裝設計不是別人，正是黑澤明導演的長女黑澤和子，她其它的作品還有"花之武者"、"武士的一分"、"黃昏清兵衛"、"隱劍鬼爪"等，每部作品的設計都很有特色，我都喜歡。

題外話，百鬼丸片中的造型有像"白髮魔女傳"的哥哥耶，尤其是那頭略捲的長髮；那造型也有點像劍心，只要把頭髮染紅就成了。加上百鬼丸額上後來多了一道十字疤，更像...XDDD



說到那道十字傷，不知算不算伏筆? 原作並沒對這方面作相關描寫，原作中的醍醐景光也不若電影版這麼有存在感、如同一代梟雄，光長相就很普通，因此不知這十字傷是意味著百鬼丸繼承了父親景光的遺志，要取得天下；還是意味著他和魔神仍脫不了關係(畢竟景光的十字傷來自魔神)? 很好奇編劇會如何發展這全屬原創的情節。



[百鬼丸---名字代表的意義]

原作中的百鬼丸，個性和電影版差了十萬八千里。雖然身世同樣悲慘，但原作中的百鬼丸比較樂天，臉上總是掛著一抹不在乎的微笑，話也相當多；電影版則將百鬼丸設計為一個除了養父外，就不輕易敞開心房的憂鬱寡言少年(嚴格來講不算少年，因為原作的百鬼丸十四歲，電影版則是二十)，直到遇到多羅羅，才慢慢變得開朗起來。因為我個人偏好憂鬱酷帥又武功高強型男主角，電影版的設定當然比較合我個人胃口，因此電影讓我看得很開心，原作就so so...



除了個性外，電影版亦更動了許多細節。比如原作中百鬼丸的養父只是個醫生，並不是秘術師，因此他為百鬼丸做的手腳都是以陶磁之類的東西為材料，不像電影是遭到傷害後可以自動癒合、拾回真正器官後會自動化為煙塵那種以咒術做成的人造器官；原作中的醫生也為百鬼丸在關節處裝了許多火藥、毒藥之類可供防身的武器，讓百鬼丸在緊急時可把這些武器施展出來，有點像"原子小金剛"，電影版就完全靠百鬼丸高強的劍技打鬥；原作中的醫生完全不懂武術，因百鬼丸老是被死靈之類的妖怪纏上，把他搞得無一刻安寧，才不得已要百鬼丸自己出去流浪，電影中的秘術師則身兼武藝高強的劍客身份，賜予百鬼丸器官與四肢之餘，亦傳授他自己畢生所學，最後老死在百鬼丸懷裡。兩種設定各有高明之處，偏好那種就看個人口味了。




電影花了不少篇幅鋪陳秘術師為百鬼丸製造器官及四肢的方法，雖然這部份挺有趣的，但實在太長了些，若能精簡一點，在戲院睡著的人應該會少一點吧。

有一點很可惜，就是百鬼丸雖可用心靈相通的方法或腹語說話，秘術師仍要他學著用嘴巴作出說話的樣子，起先電影處理的方式是讓小百鬼丸的聲音聽起來有電子聲，藉以表現它的"不真實"，然而到百鬼丸長大後，這種效果卻消失了，以致百鬼丸取回聲音前後差異不大，就比較難體會百鬼丸取回聲音時那種狂喜的心情。

不過電影中的童年版百鬼丸練劍那段我很喜歡，完全表達出百鬼丸"身體不是自己的"，因此在行動上會受到許多限制，必須盡力克服的感覺；那位詮釋童年版的童星(他長得好像"末代武士"中小雪的長子)也演得很棒，玩偶般的行動、無表情的空洞眼神，都掌握得很好，令人驚豔。



話說電影為了解釋清楚事情的來龍去脈，經常出現陳述或回憶場面，且一出現就佔去極大篇幅，以致兩位主角的相遇相當晚，我還擔心兩人的感情發展會來不及好好鋪陳，四十八隻魔神也會打得有氣無力之類的，想不到編劇在這方面的掌握相當巧妙，幾個短短的場面就交代了許多情感與細節，比如連打三隻魔神那段，第一隻魔神讓百鬼丸取回耳朵，順便搞笑一下(因為恢復聽力後的百鬼丸怎麼受得了多羅羅在耳邊大叫?XD)；第二隻魔神讓百鬼丸取回聲音，也讓兩人在大雨中大叫大笑著躺在泥濘中，拉近了距離；第三隻魔神讓百鬼丸取回右手，也讓他首次聽到關於親生父親的隻字片語，陷入沉思。如此安排不但一舉減短打魔神的時間，也讓人知道兩個主角一起旅行已有一段時間，因此兩人的感情發展並不是突然形成，而是慢慢醞釀成的，相當高明。



我覺得電影很精彩的一個改編是"名字"的設定。

"名字"在電影中扮演極重要的角色，成功為多羅羅及百鬼丸的感情進展打下基礎，讓兩人演變為互相依賴的關係更具說服力。原作中百鬼丸本來就叫百鬼丸，多羅羅本來就叫多羅羅，沒什麼好以此作文章的；電影卻安排他們原本都是"無名氏"，在兩人相遇時，多羅羅問百鬼丸叫什麼名字，百鬼丸說他沒有固定名字，可以是流浪者，可以是百鬼丸，也可以是多羅羅，多羅羅聽了覺得"多羅羅"很適合他這個小偷(因為發音相似)，自己選了"多羅羅"這個名字，並叫百鬼丸"百鬼丸"，兩人的名字才這樣定下來。

後來多羅羅開心地對嬰靈強調"我叫多羅羅"時，百鬼丸在一旁聽了冷笑說:"多羅羅是一種居於遙遠南方之國、會化身為人的妖怪名稱。"多羅羅才明白為何百鬼丸起先會說自己的其中一個名字是"多羅羅"，因為百鬼丸在旅途中很可能總被人視為怪物而遭冷眼相待。

到了蛾怪事件，村人見百鬼丸長出器官的情景，都將他視為妖怪而枉顧百鬼丸滅妖救村的恩德，對兩人狂丟石頭要兩人滾出村子，百鬼丸臨走前自嘲地一笑:"看來我還是比較適合叫多羅羅。" 多羅羅就對他說:"多羅羅這名字是我先選的，既然我已經叫多羅羅，這名字就是我的了!" 我想就是從這時開始，百鬼丸漸漸對多羅羅產生信賴喜愛之情，願意對他敞開心房吧。這段描寫真的很棒很感人啊。



話說百鬼丸大概是妻夫木聰從影以來，演過最帥最有型的角色了。他不笑的時候，表情真的很迷人，特別是盲人時期，那個迷茫的眼神有夠殺 難怪不管喜歡還是討厭這部電影的人，只要談起這部電影一定會提一下"妻夫木聰在片中超帥!!"XD



可惜只要他一笑，馬上就回歸到從前那個鄰家大男孩形象的他了...



[多羅羅---復仇與寬容]

原作中的多羅羅是盜賊之子，父母的死是很多因素促成的，要說仇人，大概只有害他們淪落到此境地的背叛者黃鼠狼。但原作中的多羅羅對黃鼠狼不但沒有恨，還多次出手相救；電影則將多羅羅的身世作了修改，只是個戰火中的犧牲者，父母的死都是醍醐景光一手促成，因此多羅羅生存的其中一個意義就是為父母報仇。





我覺得編劇之所以這麼寫，除了要加深多羅羅和百鬼丸間的衝突性外，還企圖探討何謂"復仇"，這是很有意思的。雖然電影中的世界已不是室町時代，而是一個虛構出來的奇幻世界，但在戰火連綿下，一定有許多人被殺、有許多人心懷仇恨，正如平凡農家之女多羅羅。但若"復仇的對象"不是一個毫不相干的人，而是自己身邊極親近的人，這仇究竟該報還是不報? 

或許編劇是想藉這個極端的例子，傳達報仇這件事本身的荒謬性，認為若沒有人願意放下復仇之刀，悲痛就會永遠存在，沒有消弭的一天吧。因此，片中多羅羅的仇人是醍醐景光及其子百鬼丸、百合的仇人是錯手殺死親弟弟的百鬼丸、百鬼丸的仇人則是狠心殺妻的父親。然而，最後這些人即使起先拔刀相向，最後卻也決定放下仇恨，要仇人好好活下去，甚至為了對方不惜犧牲自己。



我非常非常喜歡多羅羅決定放棄報仇那一整段。

原本百鬼丸要多羅羅殺他，多羅羅沒有動手，百鬼丸告訴多羅羅"若你現在不動手，我就要走了，永遠不會再出現在你面前"，多羅羅呆了一陣子後終於追過去，我原本還以為按照一般戲劇模式，多羅羅是要衝過去叫百鬼丸別走，說這一切跟他沒有關係之類的；想不到多羅羅衝過去，卻是又悲又憤地賞給百鬼丸一刀。

之後兩個魔神出現，不斷以言語刺激百鬼丸，試圖迷惑他、讓他失去求生意志(這一整段真的超棒，氣氛營造及台詞都很有張力)，然而百鬼丸基於求生本能，還是在千鈞一髮之際滅了魔神，並取回雙眼。當他睜開眼睛第一次看清這個世界，第一個映入他眼簾的就是多羅羅。那聲"多羅羅?"一方面是驚訝多羅羅竟會過來找他，一方面也是因為這是他首次見到多羅羅的模樣，這樣的雙關真的很有趣。



"我決定放棄報仇了。所以你也要好好活下去!!"

好喜歡這麼說的多羅羅。那瞬間妻夫木聰的表情也好棒，並沒有明顯地睜大雙眼或有什麼特別的表情，但那眼神及整個人散發出來的氣氛，就是讓人覺得他很感動很感動，感動到快流下淚來了。因此最後眼睛溼的反而是我。



電影中的多羅羅個性不若原作那麼微妙，就算有什麼不開心或在意的事，都以哈哈大笑來蒙混過去，以裝瘋賣傻來掩藏內心真正的情緒；電影中的多羅羅是真正大而化之的人，除了在報仇這方面比較看不開外，沒什麼真正執著的事物。兩種多羅羅各有魅力，雖然電影中的多羅羅若承續原作的個性，應該會讓兩人的關係更有看頭，但這種單純到極點的個性也沒什麼不好。

只可惜柴崎幸雖然外型氣質都極適合演這種頑皮小孩的角色，有時還是給人她演得很用力、很努力的感覺，不能算完全自然。好在幾場重點戲，比如多羅羅放棄報仇等，她都演得很動人，看完後再次回顧會越看越覺得她可愛，而能真心接受她詮釋的多羅羅。(不過很多人嫌她年紀太大，不適合演原作中還是小孩子的多羅羅，因此我就在想若換成其它年紀小一點的女星來演，有誰能勝任這角色，結果第一個浮上我腦海的是福田麻由子XD)

題外話，比起表情，總覺得柴崎幸掌握"聲音表情"的功力更出色，聽多羅羅講話真的很舒服，就像一個可愛的小男孩似的，我完全不覺得吵 看來柴崎幸還蠻適合去當聲優的。



[多寶丸]

多寶丸是百鬼丸的弟弟，失去百鬼丸後的百合及醍醐景光第一個兒子。原作中的多寶丸到死都不知道百鬼丸是自己的親哥哥，只是因為不服百鬼丸狂妄的態度而找他決鬥；電影中的多寶丸就比較像是為了"身份認同"問題而找百鬼丸一決生死。因為劇組依然以"名字"來作文章，讓百合把原本要給大兒子的名字給了二兒子，藉著呼喊二兒子來思念大兒子。因此多寶丸知道真相後，不但不因得知自己有個哥哥而欣喜，反而不服地認為如此一來，"自己"就不存在，而想證明"多寶丸只有他一個"。這樣的改編也是神來一筆，雖然難免讓多寶丸這個角色像個未長大的孩子，有"撒嬌要糖吃"、"爭寵"的意味在，卻也帶出"名字"及"認同"對人的重要性。

片中飾演多寶丸的是曾與妻夫木聰、柴崎幸合作過"Orange Days"的瑛太，因此很多人見到他出場時都相當驚喜，覺得像在開"橘子會"的同學會。XD 老實說我不是很喜歡這個選角，除了瑛太長得和妻夫木聰完全不像，演兄弟不太有說服力外，瑛太的古裝扮相非常彆扭也是原因之一。總覺得他穿上古裝後的身形過於單薄，戴上頭套後的髮型非常詭異(汗)



[醍醐景光]

電影中的醍醐景光是個複雜，甚至可說相當矛盾的人物。為了取得統一天下的能力，不惜以自己兒子的48個器官作為交換，後來還不惜一刀殺死結髮妻，完全冷酷無情；然而最後他卻是為了救兩個兒子而死，顯見親情仍存在他心底。雖然沒有人內心是不存矛盾，也沒有人是全然善全然惡的，但像醍醐景光這樣轉變迅速的還真少見。不過也可以解釋說他不在乎妻子生死，只在乎可以繼承自己大業的兒子吧?



話說我覺得劇組安排百鬼丸在這次事件中取回心臟，也是一個很棒的改編。那句"好奇怪，胸口的疼痛，並沒有退去..."搭上悲壯的配樂，聽了真是無限淒涼啊... 不過一般來說，"心臟"都是被視為最重要的存在，這個故事中卻安排為"左手"，讓我挺好奇是不是有什麼特殊含義在內? 而隨著取回的器官增多，百鬼丸的身體也會變得和平凡人一般脆弱，再也不是殺不死之身，這也為多羅羅及百鬼丸之後的旅程增加了幾分艱險及變數，令人更加期待接下來兩部續集會如何鋪陳最後結局。

言歸正傳，很多人讚許中井貴一的演技爐火純青，我卻覺得他的存在感還不夠強，演起梟雄霸氣不夠，若由真田廣之來演，應該會更有說服力("陰陽師"一、二集正好分別由這兩人演出大反派，我就覺得第一集的真田比第二集的中井來得具威脅感，眼神銳利多了)。




[百合]

飾演百合的原田美枝子戲份不多，卻讓人印象深刻。我尤其喜歡她和百鬼丸重逢那幕，兩人的表現都很棒，將劇情帶往一個新高潮，讓人雖早已由前戲鋪陳，知道百鬼丸就是醍醐景光的兒子，看到這幕仍有"乍知真相"的震撼。不過我還是覺得編劇別一開始就點出醍醐景光與魔神交易的前因後果，到這一刻才揭曉真相，效果會更棒。

話說原田美枝子也是"華麗一族"中木村的母親，難怪很眼熟。看了這部片後我開始喜歡上這個演員，她帶有日本傳統女性的氣質美，很能詮釋這種溫婉中帶有剛烈、柔弱中帶有堅強的女性呢。

題外話，後來大家好像都忘了被殺的百合，多寶丸及百鬼丸的心神全都放在醍醐景光身上，也只顧著為醍醐景光的死悲痛，看了真忍不住為百合難過...@__@



總之，這部片雖然在台灣票房不盡人意，我卻相當喜歡，重看後也發現許多劇組用心安排的細節。

比如蛾怪事件中，多羅羅和百鬼丸睡在破廟時，鏡頭有特寫一隻蛾，暗示蛾怪經常到破廟偵察，一發現異狀就要人類老公去邀多羅羅及百鬼丸回家作客；多羅羅原本都稱呼百鬼丸"大哥"，但在百鬼丸身份揭曉、多羅羅決定放棄報仇、百鬼丸取回眼睛之後，兩人的關係開始出現微妙的變化，不但百鬼丸摸多羅羅的臉說"你的臉上都是泥巴"會讓多羅羅不自在(暗示她已開始對百鬼丸動心)；之後多羅羅也改口直呼百鬼丸的名字了。

P.S. 我好喜歡飾演百鬼丸養父的原田枝雄，他的長相有種凜然正氣，一看就給我好感；另一位值得一提的則是劇団ひとり，想不到"陰日向に咲く"的原作者是搞笑藝人出身，也是個演員啊。不過他在片中只出現極短時間，就是那個被多羅羅扒走錢包，還被她一腳踹中要害的可憐蟲。XD 即使如此，海報上他的名字仍佔有一席之地，可見他在日本演藝界應該蠻有份量的。

P.S. 由Mr. Children唱的主題曲"Fake"，雖然越聽越好聽，但乍聽真的跟電影本身調性挺不合的，還以為劇組會採用一首較具日本風的曲子哩。

P.S. 這部片幾乎是古今文混用，大部份是古文，因此乍聽不好懂，直到慢慢習慣才好一點。不過這種古文台詞聽來自有一種美感，就像中國古裝劇講文言文一樣，有一種"歷史"涵蓋在內的感覺，我很喜歡。

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[小補充]



片中演蛾怪小女兒的童星長得好清秀好可愛啊。可惜只出場很短時間，演技也so so。



老是在百鬼丸斬妖怪時，被濺得一身血的超衰多羅羅。柴崎幸這個表情有夠逗。為了演好這角色，她真是豁出去了XDDDD



這幕拍得很棒。當真相揭曉，發現破廟中的孩子們原來都是蛾怪孩子的"糧食"時，那些將孩子丟棄在破廟的父母們放置門前的玩具及飯糰，更顯諷刺與淒涼。



這部片有不少熟面孔，和妻夫木聰合作過"水男孩"的衫本哲太也有出演，但讓我驚豔的是蛾怪---土屋安娜。雖然這部片中的妖怪因為特效不佳，通常不但不嚇人，反而顯得很"可愛"，但只要有人聲配音的妖怪，比如開頭醍醐景光斬的那隻會說話的老鼠、被附身的多寶丸屍體、試圖迷惑百鬼丸的雙妖，就都帶有一種陰森森的氣息，成功地表現出"妖"的邪氣。而片中唯一由人出演的妖怪---蛾妖，則在土屋安娜的詮釋下，令人恐懼又令人同情。



之前看過影評，有人認為電影中的妖怪被普遍"邪惡化"，不似原作中的妖怪有些具有人性，但看過原作後，我覺得這話有點言過其實，因為原作中的妖怪其實大多都是壞到底那種，只有少數一兩個比較善良的；而電影中這個蛾怪雖狠心殺死共結連理的人類丈夫，當聽到丈夫說"雖然早知道妳從沒愛過我，我還是愛妳"時，卻明顯動搖了。我想或許在她心底，對這個丈夫也存有一份難言的感情吧。



這幕拍得好像電玩XD



我很喜歡電影中，百鬼丸偶爾流露出的狂氣。



電影中很多小細節都設計得非常用心。比如百鬼丸小時候對這種紅花特別有好感，原來是因為這是裝飾在他家的花；後來他母親認出他，也是因為他身上穿著自己拋棄孩子時鋪著的衣服。原作中就少有這種細膩的描寫，只有很"通俗"地讓百鬼丸見到醍醐景光及百合時，心裡流過一股暖流，覺得他們可能和自己有什麼關係(百合及醍醐對他亦如是)而已。



我很喜歡片中這種能藉由和百鬼丸相握，得知他腦中景象的設定。劇組也把這景象的呈現方式設計得很棒。



演多羅羅小時候的童星好清秀喔。



兩人一起看花這幕，氣氛真棒。



雖然瑛太古裝扮相不討喜，但武將裝扮就不錯。



最後多羅羅給百鬼丸來個不意之痛擊那幕，讓我突然想到一點...百鬼丸被奪去的器官中，不知有沒有包括"那話兒"? 如果有的話，取回器官那幕拍出來應該蠻黃的吧...XDDDD



最後電影以兩人見到大海為結，這段在配樂襯托下，給人一種海闊天空的感覺，我非常喜歡這個結局。劇組選在紐西蘭取景真是選對了，片中的大場景都拍得好壯闊、好漂亮，讓我想去紐西蘭的理由又多了一個XD

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[其它劇照欣賞]

晚上偶然轉台，看到電影台竟以原音播出『死亡筆記本』，而且才剛播不久，由於聽銀垂說這部片超好看，又不是我想像中的恐怖片（看到它的海報、再聽到它的片名，誰都會這樣認為吧？）一時好奇，就把它看完了。

它的劇情還蠻有創意的：警察之子兼高材生夜神月（藤原龍也飾），因為在幫老爸辦案期間，對這個不存正義的社會感到絕望，便利用偶然間從天而降的「死亡筆記本」---只要在上面寫上某人的名字，那人就會心臟麻痺而死。但也可以事先設定死法---對那些作惡但未受到嚴懲的壞人作私下制裁。結果這樣的行為被認為是殺人魔般的惡行，警察亦針對這個代名「奇樂」的兇手展開調查，並得到神秘天才L的協助，一步步揭開「奇樂」的真面目。為了擺脫嫌疑，夜神月到後來連一相干的人都一併賜死，狀態越來越不可收拾…

雖然這故事安排得有創意，但可能是我還沒看下集（電影拆成兩集上映）的關係，總覺得裡面bug或不合理處不少。光是月明明如此聰明，卻還得拚命念書，且一付即使如此仍不確定自己考不考得上慶應大學（？）的設定，我就覺得很詭異了。其次，月這麼聰明，竟不懂得在警察開始調查殺人案時，就設計每個犯人有不同死法，以免讓他們死得都太突然、太可疑，甚至到他本身都已經被懷疑了，還不斷讓死者死於心臟麻痺，未免太不合理了，除非他個性過於狂妄自大，根本不認為自己會被抓，但看起來月又還沒囂張厲害到那個程度…此外，若說他女友的事真的只是意外，那也就算了，但既然一切全是月安排好的，在美術館裡，他又何必故意把筆掏出來，讓L看見呢？這樣L不也得不到他就是奇樂的決定性證據了嗎？

不過，撇開這些不談，月還真是個超冷酷無情的人。深愛他的女友（竟然是香椎由宇演的耶！現在對她越來越有好感）就這樣被他犧牲掉了，他卻無動於衷…我還寧願他只是讓女友捲入事件，之後的發展純粹是他的失算咧…這樣看來，下一集他可能會到六親不認的地步？這樣看來，月真的很恐怖。不懂他為何會發展出這種個性？只希望下集能給個令人滿意的解釋了。（銀垂對這部盛讚，讓我對它的期待不覺間也高了點）

藤原龍也演起這種帶邪氣，有點發狂的角色，真的是游刃有餘，印象最深的一幕是死神首次現身在月面前，月問他是不是使用死亡筆記本，就得以性命作為代價時，月雖有一絲狂亂，卻不失冷靜的模樣，一看就非（正）常人。我覺得藤原龍也把這樣的月詮釋得很好。只是不知為何，上網看到的評價，似乎大多人都不怎麼認同他的樣子…有的是嫌他長得不夠帥，有的是嫌他演技不夠好…是因為原作的月太帥太優秀的關係嗎？總之，除了演技，藤原龍也讓我留下深刻印象的還有聲音。總覺得他的聲音很好聽、很帥氣耶。而且不愧是演舞台劇出身的，藤原的聲音表情表現得很精彩。

至於月的宿敵---L，則是由我首次見到松本健一演出。當初看到電影海報時，覺得松本似乎比藤原龍也還帥，結果乍見他貌不驚人，嘴還習慣性地歪一邊，本來有點失望，想不到松本的演出爆發力也頗驚人，加上L本就是個頗有魅力的角色，個性很奇特---喜歡吃甜食又有潔癖，講電話永遠用兩根手指拎著手機，且一定不靠在臉頰上聽---久而久之，我也就越看他越順眼、對他越來越有好感了。不過，嚴格來講，L其實不能算是所謂「正義的一方」，因為他之所以想破案，似乎只是想「贏」過月、證明自己比較行而已，動機跟月差不多幼稚，所以我並不會特別希望L抓到月，反而有時看月差點要被視破，會為他緊張起來（反正我本來就是主角至上主義的人）

題外話，我蠻喜歡演女明星的戶田惠梨香的耶！她的長相很幼齒，一般來說我不很喜歡這種外型的女星，但她蠻得我眼緣的。片尾她也得到了一本死亡筆記本，不知下集會有何發展？

P.S.這部片有好多熟面孔的配角，包括瀨戶朝香和鹿賀丈史，真是意外的驚喜啊~~~

(圖片來自這裡，那個簡體網站還有很多劇照喔~ 圖為片中我超愛的檀麗。)

早上上完教育課，我就直接搭公車到長春戲院去看『武士的一分』（昨天文學史下課一連打去長春戲院及台安醫院問電影場次及體檢問題，也包括前往的交通方式）。原來從學校搭去長春戲院這麼方便，不但公車多，車程也不長，我搭的254（？）還有到光華商場，讓我又驚又喜。

由於最近很喜歡木村，本來對這部片沒啥興趣，也突然變得很想看，尤其是大螢幕，覺得這樣才能好好體會電影的氛圍；偏偏它被歸類為藝術片，只有長春戲院有上映，我現在又有打工，幾乎抽不出時間去看，因此只能利用星期一或三這種有長空堂的日子去，而交通方便這點對我來說真是一大福音！題外話，最早跟我提想去看的安安，後來始終沒看。因為身為藤澤周平書迷的她，很怕這部電影會和『黃昏的清兵衛』一樣大改特改原著。不過看過電影後再跑去書店翻僅有40頁的原著，我覺得這部片應該在她可接受的程度內，因為除了把劇情擴張為兩小時版本（增加新之丞中毒失明前的生活情景、象徵夫婦兩人的鳥籠與雙鳥等）、並做細節性的修改（如桃井薰飾演的姑姑在原著是愛慕新之丞的堂姐、島村決鬥時是被新之丞一擊必殺而不僅是殘廢、新之丞雖然馬上查覺後來德平找來的煮飯女是加世，卻不像電影般馬上道破等）外，人物設定、劇情發展幾乎與原著如出一轍。

言歸正傳，『武士的一分』的登場人物不多，因此不需太多思考就能搞懂故事脈絡和人物關係，劇情線算是蠻「簡單」的，但它依然給我一種說不出的緊張感。擔心新之丞或許會報不了仇，擔心加世被新之丞趕出門後或許第一件事就是自殺，擔心新之丞和加世或許到結尾都不會重聚…因此在結局之前，我的心一直懸在半空，處與緊繃狀態，或許因為這樣，看到結局意外圓滿時，雖是我所期待的，竟不禁有些許失落感…



不過，這部片/小說特別之處在於：它不像一些時代劇把主角設定為英勇帥氣的武士，而更多地描寫武士的七情六欲等人性的一面、甚至黯淡平凡的一面，把武士的生活面和無奈呈現出來，比如主角三村新之丞雖是個劍術高強、外表英俊又內有嬌/賢妻的武士，其職責卻僅是為主公試毒，甚至連主公的面都不曾會見，即使是他中毒失明，主公決定召見他，也是讓他在夏日蚊蟲繁多的庭園裡苦等多時後，再輕輕一揮手要他離開而已。而他失明後的生活更是淒慘，親戚都互相推託責任，最後導致一心愛護他的妻子要以身相許來求得養其後半生的俸祿，因此為了維護「武士的一分（尊嚴）」，他才會刻苦練劍來找侮辱妻子的上司報仇。這種種設定感覺都蠻特別的。

整部電影呈現出來的氛圍很淡很慢，透過音樂慢慢發酵，讓人的心隨著劇中人物的情緒起伏而糾結著，即使到片尾，那陣帶著淒涼卻勇敢的笛聲依然迴蕩在耳邊久久不散（唉，為什麼其它人都走那麼快呢？歌這麼好聽，好歹聽完再走嘛，害我留在現場很尷尬。不過整間戲院加上我不到十個人就是了），總覺得它就是片中武士的最佳寫照。讓人體會到一種小人物的偉大之處。



可能因為我是現代人，用現代觀點來看古人，也可能是我不是當事者，因此無法真正體會他們的心情，因此我不是很能理解為何新之丞要把處處為他著想、且也是受害者的加世休掉；後來想念加世，又對德平透露出希望自己當初什麼都不知道的心情（畢竟如此一來，加世會繼續被島村那種爛人欺負，處於地獄般的痛苦中耶！），但我還是蠻喜歡這對夫妻的，甚至對他們的好感度還超越了木村+松隆子。最大原因是檀麗把加世這個角色演得太棒了，讓我對她的好感瞬間飆高。看了一下網路資料，檀麗是寶塚劇團出名的女演員，有「楊貴妃再世」之稱，這是她首次登上大螢幕的作品。雖然她的美貌相較許多日本女演員，並不特別令人驚豔，卻有種嬌柔小花般淡雅清新、引人生憐的特質。甫出場時，因為我不是很喜歡日式鬥嘴的場景，覺得有點做作，看加世和新之丞針對試毒工作的一番問答，對她的印象還不深刻，但到新之丞中毒後，加世由一個被動婉約的小女人轉而成為支撐起整個家的賢慧女主人，毅然擔起大小事務、以堅毅果決的態度面對新之丞和德平，加世這個人的形象就整個豐滿了起來，讓我對她越來越喜愛。

加世表面上是個溫柔無主見的女人，其實為了所愛的人，她可以犧牲一切。雖然我不懂為何和島村的事曝光後，新之丞要她走，她就可以迅速且毫不眷戀地收拾行李離去（老實說那幕「不要用那種冷淡的眼神看我！」然後一直躲在紙門後的場景，回想起來還蠻好笑的），完全不再擔心新之丞將來的生活，但後來看到不知是德平找回她，還是她自己回來的加世，終究放不下新之丞而以煮飯女的身份再次出現，我還是很高興就是了。（其實打從聽到德平說要找個女人來煮飯，我就想到會有這招出現了）題外話，檀麗的聲音清脆甜美，真的很悅耳呢！怎麼有外型氣質聲音都這麼美的人存在世上啊~~~~>__<

至於重點人物---木村，老實說他在這部片的扮相有點讓我驚到。不是後來那付黑眼圈很重的樣子，而是…木村真的不太飾合半月頭的造型耶。和岡田一樣，看起來會很瘦弱，不會有威風凜凜的感覺，而且這種造型會讓他的下巴看起來太尖、臉太瘦、眼睛看起來更大，而有女性化的感覺...（雖說這時他修眉還沒修得太嚴重）尤其後來畫了黑眼圈妝後，眼睛看起來更大了（就像女性化妝的眼影帶來的效果一樣），因此實在很難讓我有「帥」的感覺。不過這樣也好，至少我可以把重點放在看他的演技。而木村也沒讓我失望，只要是這種悲情角色，擅長演悲傷戲的他就能透過眼神、聲音表情精準地演出，即使是在『華麗的一族』中我覺得有點弱的憤怒戲，他也都能演得很好，且盲人劍客的模樣幾可亂真，我常忘了現實中他其實是看得見的說…難怪木村能憑此片獲得日本奧斯卡影帝提名，真不懂為何他要回拒呢？聽說木村很希望能得演技獎項的，不是嗎…Anyway，片中少數幾場武打戲，木村也都演得很逼真，打的架勢不錯呢^__^

總之，昨天跟Fish提到這部片，她的反應平平（她去年在日本時就抽到免費的票，去戲院看過這部片了，怎麼這麼幸運！『淚光閃閃』她也是抽到免費票說~~），還讓我一度有點猶豫+擔心，但實際看過後，我倒相當喜歡這部片，即使對結局有點意見（如果新之丞和原著一樣，隔一段時間後再和加世相認就好了，不然上一秒才把鳥放了、鳥籠燒了，下一秒就又要買鳥和鳥籠，不是有點怪嗎），還是蠻希望將來能買DVD收藏的。^__^

(圖片來自這裡)

這部2005年的電影是三島由紀夫原作、由拍過「在世界的中心呼喚愛」電影版的名導演行定勳執導、人氣演員妻夫木聰和竹內結子主演。雖然之前在電影版看過惡評，三島由紀夫的書迷認為它的改編嚴重破壞原作精神、扭曲角色形象與性格、選角不當，感覺似乎拍得蠻失敗的，但因最近受「多羅羅」和「淚光閃閃」接連上映的影響，我變得對妻夫木聰的電影很感興趣，加上這部打從上映時我就蠻想看的，因此最後還是租了。

沒看過原著、不清楚原角色個性的我，光看電影會覺得前半段的松枝清顯（妻夫木聰飾）很欠揍，不知在ㄍ一ㄥ什麼，明明就有很多得到聰子（竹內結子飾）的機會，周遭也很看好這一對的發展，兩邊父母對他們前景的態度似乎都是「只要有發展就贊成」（雖然看開頭覺得聰子的父親似乎頗憎惡清顯家），他卻讓這些機會都白白錯過了，以致最後發展成不得不和聰子搞不倫的局面，弄得兩邊都痛苦，真是大混帳一個！因此最後的悲劇，總覺得是他自己一手造成的。

然而看到後半段覺醒後的清顯，又會不由得同情起他來。或許因為清顯只是個被寵壞的貴族少爺，對於自己想要的東西，若有半點瑕疵，寧可賭氣不要吧，才會在知道聰子早已看過那封惡作劇的信時，變得惱羞成怒，甚至當他試圖強吻聰子遭到聰子拒絕後，不顧聰子可能會因此嫁給皇室，無情地不顧聰子求救的書信和電話，讓兩人的關係陷入絕境，直到真的失去了，他才開始懂得珍惜。而他試圖挽救的方法，就是賭上性命地爭取。雖然這麼做感覺有點沒志氣，似乎除了愛情，他的人生什麼都不剩下了，但這種安排又會令人看得心很痛、很為他難過…

說真的，聰子是個可憐的女孩，她對愛情一直義無反顧，從不掩飾自己對清顯的愛，從小就是如此。然而她的明白表態往往只換來清顯的白眼與漠視，甚至因此遭到清顯玩弄，到最後富有慈悲心的她，也不得不親手葬送自己的親骨肉，因此可以理解為何出家是她唯一的路。畢竟她的罪孽深重，也註定無法和清顯在一起了，不出家又能如何。只是，這麼做的代價就是，她必需忽視清顯最後的任性…

其實我不太能理解，那個老師太說了半天的大道理到底有什麼意義，說什麼這種事並不是人為可以阻止的，是佛祖安排不讓兩人見面而不是她云云，但在聰子出家時要聰子發誓再也不見清顯的可是她啊！若已心無罣礙，見與不見又有何差別?如果聰子真有出家的覺悟，即使見了清顯，她也不會再動凡心，何不成全清顯臨死的願望?難不成師太的心是鐵做的嗎?看到這對戀人就像「Devdas」一樣，到最後都因外力阻撓而見不到彼此最後一面，就覺得很失落…（提到「Devdas」，這兩部電影還真有若干部份很相似哩）

至於演員表現，妻夫木聰演後半病危的清顯真的很帥，在在牽動我的心，後來清顯那種豁出去的真誠和痴情，他真的演得很好；但可能因為他的長相太鄰家男孩+陽光爽朗了，演這種憂鬱古怪的貴族少爺還挺不適合的，若換成岡田應該會比較好吧！（哥哥則不必說，是優雅貴族少爺的最佳代言人）而且前半段他彆扭的表情一點也不帥，倒是偶爾流露的壞壞眼神（如從父母談聰子的婚事自以為領悟到聰子說的「突然從他面前消失」背後涵義時）令我心動。

至於我也一向欣賞的竹內結子，說真的，她是我覺得最大的敗筆，總覺得為了演出聰子溫柔美麗的形象，竹內結子給它拚下去了，每個眼神、每個表情都演得「很用力」，像是故意要「製造」出聰子迷濛的眼神一樣，真的假得令人很受不了~~~而且她的造型做得太差，假髮弄得太厚重，以致她看起來比原來的身材「大隻」，而且她的行為舉止也不像一些女星，如黑木瞳，會自然流露出優雅的氣質，看起來一點也不像貴族千金啊~~~~>__<只有後來出家時剪掉頭髮那幕，因為清妝淡抹，少了老氣的濃妝，又沒了厚重的假髮，整個人才突然漂亮、靈活起來，那幕她說「我已經跟清顯正式道別過了」的堅決眼神就令我印象深刻。

最後不得不提一下的人物是大好人本多同學，他實在是好到一個境界，讓我幾乎想到他就忍不住要淚溼沾襟。對任性的清顯，他處處包容，甚至不惜讓出心愛的女孩，還幫忙他們幽會，最後也為清顯付出甚多，陪他走完人生的最後一程，感覺他的情操是全劇最偉大的。而這個演員的選角感覺很不錯，一看就是個好好先生，長相非常正直，是那種一見就給人好印象的男生^__^

呵，結果爸媽一起跑來旁觀，媽因受不了清顯前段的任性，中途就放棄了，只有爸竟堅守到最後一刻，還看了一會兒片尾曲才離開電視機，讓我好驚訝！難不成爸喜歡看這類劇情?但爸可是看「鐵達尼號」都不會掉一滴淚的冷血人種啊~~~~

P.S.我不是很懂運鏡之類的事啦，但我發現導演很喜歡拍從柱子後窺視人的場景耶！攝影機往往一根根地拍過這些柱子，讓柱前的人影忽隱忽現…此外，他也很喜歡左邊一格場景推到右邊的黑，再推到另一場景的手法，看他玩多了，還真有點好奇這樣有什麼特殊含義嗎?看到後來會有點膩+暈說…

晚上應姐的要求，跟她一起看「高校教師」電影版。看完後深深慶幸沒選在過年的時候看（之前媽說過年要來看唐澤壽明的片，我回答說剩下的片子都是悲劇，媽還說沒關係），因為實在是既悲慘、又變態啊~~~

感覺野島伸司寫的劇本就算是想反映社會現況，也太誇張了一點。因為社會上雖有可能出現他戲中那種變態、心靈扭曲的人，至少不會是「身邊的人都是這種人」吧，但劇中包括男女主角在內，多是悲憤、扭曲、悲慘，以傷害他人或自己為解脫，看了真的有點受不了，陰沉到令人難過。路過的阿民還說他只看片段就覺得好可怕，看起來太像鬼片了！

哈哈，但同時我也覺得野島最擅長的就是在這種絕望的氛圍中，給人一種希望的氣息，因此他選擇的配樂多是接近民謠的曲風，淡淡的，有種堅強溫柔的感覺，讓人看了又忍不住為這一丁點的溫情哭泣，我和姐就都忍不住熱淚盈眶過…不知為什麼，野島筆下那種因絕望和孤獨而互相吸引的人們的感情，就是特別容易打動人心…

起先我和姐都覺得遠山景織子飾演的繭有點像自閉兒，也覺得她太瘦、不很好看，看到後來我們才知道劇組選她來演繭是有用意的，因為她的外型最符合繭畢生的遭遇，而且像隻渴望溫暖庇護所的小狗，只想跟著對她好的人走。因此越到後來我越喜歡這個人物，覺得她真的好可憐好可憐，每次那個變態女老師一接近，我和姐都超害怕的~~~至於唐澤壽明雖然在片中也很帥，但不知為何就是沒有她亮眼，因此除了最後他死掉那場戲外，基本上我對他比較沒印象。不過我很喜歡他和繭這對情人在一起的感覺，有種說不出的溫馨…他們的愛從頭到尾都像破滅式的，沒有未來，只有現在…

P.S.鈴木杏樹好美啊！之前看照片還覺得她一點也不好看呢…話說她片中的角色雖變態，但繭不也跟她做著一樣的事嗎？都用殺死心愛的人來留住他們…

這部2004年上映的日本電影，由常盤貴子及伊勢谷友介主演，編劇之一是編過『Good Luck』、『白色巨塔』、『危險關係』等劇的井上由美子。

由於之前在飛機上看過後半段，印象中劇情感人，且伊勢谷友介在片中很帥，因此我對這部電影頗為期待，也是我主動表示想看的（之前下載過，但遲遲未看）。想不到才看開頭十幾分鐘我就有點「不支」了，因為常盤貴子演的女主角「波子」讓我看了就火大，完全沒有認同感、伊勢谷友介像個小白臉一樣，一點也不英俊，片中角色更少有演技精湛的，包括主角和配角香川照之（演波子的丈夫森田勇太郎）在內，都演得非常平板，或許這要歸咎於角色塑造的不成功，把每個人物都寫得不夠豐滿，以致看完電影對這些人物少有印象，而電影本身更是沒重點到極點，看完還搞不懂它想說什麼。是描寫日本在中國經商、作戰為中國帶來的傷害？（我原以為是如此，但這方面描寫得非常薄弱，不像是日本的贖罪之作）以波子為中心的感情糾葛？波子在母親和女人之間的身份搖擺？還是不擇手段地「活下去」跟「愛人」？

劇情介紹說波子是個非傳統女性的獨立自主新女性，我卻覺得她根本不是什麼新女性，只是個沒有性愛就活不下去、道德淪喪的淫婦罷了。明明已有老公和三個孩子，卻背地裡和舊情人大杉搭上線、愛上年輕的情報員冰室，並因嫉妒他和俄國家庭教師艾蓮娜相戀，而向軍方密告艾蓮娜是俄國間諜，使冰室不得不親手將艾蓮娜處斬。即使經歷這一切，她依然能不受良心譴責、不惜一切地活下去，最後還以幫染上毒癮的冰室戒毒為藉口，和他做愛，完全不顧兩個孩子的感受，也不顧丈夫屍骨未寒，簡直是狼心狗肺。而冰室知道艾蓮娜是波子害的，竟能不計前嫌地和波子在一起，也匪夷所思到了極點！那他到底愛不愛艾蓮娜呢？至今為艾蓮娜痛苦，甚至到失去一條腿、染上毒癮的地步，又有何意義？還是說，因為他自覺和波子一樣罪孽深重，所以兩個罪人湊起來剛好一對？

說波子是個新女性，除了一心想活下去、性愛觀念過於開放外，她到底有何新穎過人的思想？在兒子被徵召去當兵的時候，因無法認同周遭歡呼著萬歲將孩子送上戰場的人，而背著老公和冰室約出來跳舞？這就是她之所以為新女性的表現嗎？對我而言，所謂新女性應該是像『橫濱故事』的萬里子一樣，不靠男人也能堅強地活下去，活得美麗、活得有尊嚴才對。像波子這樣糟蹋自己身邊的人，我全然看不出有任何偉大或過人之處。實在無法理解她老公為什麼會娶這種女人，就算被她的美貌所惑，至少像勇太郎這種愛國勝過一切的人，應該不會容許波子這種離經叛道、亦不認同祖國的女人留在身邊才是啊！不過說到勇太郎愛國，我覺得他其實是為了逃避波子才自願加入勞動團體的，因為波子的不貞或許他全看在眼裡，再也難以忍受了吧！從他總是垂頭喪氣，在波子和大杉事件後大受打擊，亦很在意波子隱瞞艾蓮娜事件的事，便可瞧出端倪。只是這個男人也太沒用了，寧願選擇消極自殺，也不願正面斥責波子、帶走兩個孩子，和波子正式決裂。他這樣隱忍的態度不但對孩子不公平，到後來還讓孩子被波子說動而接受她的生存方式，不是更糟嗎？

此外，這部片過多巧合及跳躍式的敘事方式也令人感情難以連貫，時時覺得情節突兀不合理，比如：和冰室友好的中國商人竟能在人荒馬亂的時候「正好」找到波子，一條腿跛了又染上毒癮的冰室竟能在那麼亂的時候帶一大包波子的東西去投靠他…許許多多都讓人感到莫名其妙，更難令人產生共鳴。

總之，對我而言這真是部糟透了的電影，讓我對友人Z很過意不去，畢竟是我主張要看的…不過她後來說了一句「不愧是日本鬼子，拍出這種爛片」之類的話，卻讓我蠻生氣的。因為這部電影拍得爛，跟其它日本電影又沒關係，而且為什麼要叫什麼「日本鬼子」啊！中國人自己又沒高尚到那裡去。就算日本有南京大屠殺什麼的，該譴責的也該是屠殺本身，以及贊成這麼做的軍閥們，而不是全部的日本人啊！即使是開玩笑我也討厭聽到這種話…。

關於黑澤明，我唯一的印象只有高中國文老師放給全班看的『夢』，由於它是由多個千奇百怪的夢所組成的故事，各故事的關聯性不強，故事本身也沒啥邏輯性，看得我霧煞煞，只覺得很愛睏，因此本來我已作好心理準備，看這部『羅生門』很可能會和傳說中的蔡明亮電影一樣，看得昏昏欲睡。（不過因為最近名著課上到芥川龍之介，讓我對他及他的作品都產生興趣，而這部片正改編自他的其中一部小說『竹藪中』，片名則取自他的另一部同名小說，因此無論如何我都想看看這部片）

想不到，這部1951年拍的黑白古早片，竟能在短短90分鐘內，把一個簡單的故事說得那麼有趣。DVD封面說它沒有浪費一個鏡頭，真的是這樣。有些藝術電影光是拍人吃飯，就可以拍上十來分鐘，也不知道目的是什麼，只有作者跟所謂專家看得懂（但我常懷疑那些專家解讀的東西跟作者想的是不是根本不一樣），但這部片不同。它的步調雖稱不上快，卻拍得很有張力，比如開頭第一個發現屍體的樵夫在森林行走的部份，導演讓他走了很久，但鏡頭調度上有種由遠而近的感覺，隨著具節奏感、偏沉重的配樂，讓人不由得漸漸緊張起來，到最後一個樵夫臉部特寫，也就是他終於發現屍體的場景，甚至給人一種喘不過氣的感覺，我想，這就是所謂的功力吧。

這個故事說起來簡單中又有點複雜，是一個無解的殺人事件，因為和事件直接相關的三個「人」---大盜多襄丸、妻子、被殺的丈夫亡靈，以及事件的目擊者樵夫（本人後來宣稱他不只發現屍體，還目擊了事發經過）所描述的「真相」，都有一部份是謊言，都不盡相同，都是為了把事件導到對自己有利的方向去說的。但所謂「有利」，又不是不願承擔殺人罪過這麼單純，而關乎他們的面子、尊嚴、感情部份，使案件變得撲朔迷離。電影到最後也沒交代所謂的「最終真相」是什麼，這就是「羅生門」這三個字之所以變成「無解謎團」代名詞的原因，但我想這部電影最重要的並不是在解謎，真正的凶手是誰也不是電影的重點，它只是想陳述人心的深不可測吧。

就像片中的和尚一再喃喃重覆：「真是恐怖的事…簡直太恐怖了」一樣，不管是當時的亂世，還是現在這個暴力橫生的社會，一個殺人事件本身並不真的那麼令人害怕，令人害怕的是人心的險惡與自私。透過殺人事件，以及和樵夫、和尚同在羅生門下避雨的莽漢，這個中心道德主題不斷被揭露。像這樣的事聽多了，到最後，這個世界就會變得無法信任，人人對他人都帶著一份提防，即使是不斷「催眠」自己要相信他人的和尚亦不能倖免。像這樣不是太悲哀了嗎…？這樣的世界才是真正恐佈的吧。而我，即使到最後，還是無法真心相信那個樵夫抱走嬰兒，是真心想養育他，始終覺得他會在走離和尚可見範圍後，就偷偷把嬰兒身上僅剩的衣服一剝，再把嬰兒一丟，露出不以為然的笑容，悠閒地回家…一方面可能是我覺得莽夫拿走嬰兒被襦，進而義正嚴辭地教訓責備他的樵夫那段，跟芥川龍之介寫的小說『羅生門』情節很類似，因此我覺得樵夫可能會聽了莽夫一番話，就「頓悟」，也跟著變成強奪他人物品的強盜；一方面可能是我悲觀主義的心態作祟，雖然想相信世上還是有好人存在，但始終無法拋棄那份猜疑心吧…

我覺得這部電影可以讓人思考很多東西，雖有些微說教意味，卻是部好電影。而且演員們個個都演得很出色，我和Z都很喜歡演老公的森雅之，以及演大盜的三船敏郎，覺得他們都長得好帥喔~~本來看舊電影，因為演員沒一個聽過，一點也不抱期望會看到什麼俊男美女，想不到…真是意外的收獲啊。更令我開心的是，因為森雅之和三船敏郎都不是現代人審美觀中的俊男類型，我本以為說出這種感想會被一起看片的朋友笑，想不到她竟跟我有同樣想法，讓我又驚又喜！尤其我們都不約而同地對森雅之較有好感說~~^__^ （喜歡他帶冷靜的眼神）

這部1997年的日本電影由唐澤壽明和江角真紀子合演，是部平實中有溫情、誇張中有感動、令人會心一笑的輕愛情喜劇（對我而言是這樣啦），聖誕節的背景設定使人能感受到那股濃濃的過節氣氛。（但它的上映時期是五月，似乎又不是過節應景之作…）

片中唐澤飾演一個母親從小離家，從此不相信愛，自16歲起便以牛郎的身份擄獲無數女性的心（和金錢），卻在一次意外事件中喪生的男子神崎啟一郎。由於他的死追究起來是烏龍天使（玉置浩二飾）弄錯死者所致，因此天使給他一個重生的機會，只要他能設法讓第一個和他交談的女性幸福，就能回到原來的身體（目前在醫院病危中）。然而條件是除了那個女人之外，其它人都見不到他，他也不能把真相告訴對方，否則一切就毀了。相對地，他有自由實現四個願望的能力來幫助那個女人。

原本啟一郎以為事情一定能進展順利，想不到情場高手的他這次也碰釘子了。他遇到的幸坂麻吉子（江角真紀子飾）是個因離過婚而對男人的甜言蜜語免疫，不敢再去愛也不相信男人的女人。雖然啟一郎試著用實現願望的能力，讓麻吉子仰慕的男人對她求婚、讓她中頭獎，卻仍無法讓她真正快樂。無計可施的啟一郎偏又在此時得知，若在聖誕夜結束前無法讓麻吉子得到幸福，他的身體就會宣告不治，然而距離聖誕夜結束只剩三天兩夜了…

老實說，看電影時我一直不太理解啟一郎怎麼有辦法成為店裡的當紅牛郎，因為開頭還好，但打從他遇到天使那刻起，就一直呈現出一種舞台劇般的誇張性格，總是非常激動有活力，是個充滿草根氣息的有趣人物，十分漫畫化，怎麼看都不像能把女性迷得神魂顛倒的樣子。而且身為情場高手的他，對麻吉子使出的第一招竟然不是猛烈求愛攻勢，反而讓她誤以為他是市場調查人員或推銷人員之類的存在，以致他「牛郎」這個身份設定毫無用武之地，未免可惜。

不過啟一郎依然是個很可愛的角色，唐澤把他演得有血有肉，雖然誇張得有點過頭，卻總能點到而止，在觀眾受不了前，一轉為若有所思或者受傷害的表情，瞬息萬變的反應及情緒表現讓人在不知不覺中被他吸引，漸漸認同並喜歡他，也能理解為何他對麻吉子而言雖是個怪異的存在，卻不會令她感到恐懼或厭惡，反而慢慢習慣有他相伴的時光。

麻吉子和啟一郎雖然際遇不同，但在某程度上都是因被心愛的人拋棄而不再相信別人的角色。雖然不敢真心去愛，卻又無法捨棄這段令自己傷心的回憶。麻吉子那個註定不會響起的嗶嗶call，正如啟一郎那一抽屜的信及四葉草。也因此，他們一來一往的針鋒相對或辯論，其實正是一種透過揭開對方/自己試圖遮掩的瘡疤，逼對方/自己面對內心困境，從而慢慢得到救贖的互相療傷的方式。

這段過程描寫得相當細膩感人，雖然全劇一直充斥著一種誇張的色調，處理這部份時倒相當理智、不慍不火，並以麻吉子開育幼園的學姐及那群孩子從旁烘托，使兩人最後的成長其來有自、不顯突兀，這點我覺得是電影最成功的地方。

只是，啟一郎最後明明無法回到身體，為什麼一年後又能再度出現在麻吉子面前呢？這點我真的不明白。我猜大概是嗶嗶call上顯示的字有透露謎底吧，可惜那句日文沒翻出來，我也看不懂，只知道大概是天使從旁協助的關係。雖然我看到後來真的非常希望這兩人在一起，但搞不清楚在一起的來龍去脈，還是會讓我覺得怪怪的，好像那裡不太圓滿的感覺…

看了這部電影，真的好想再看另一部江角和唐澤合演的日劇”光輝的鄰太郎”啊！可惜這部日劇目前市面上根本找不到了…

P.S.玉置浩二在『愛之歌』裡讓我非常厭惡，因為他根本沒有演技可言，但在這部片裡他只需要傻笑即可，反正他的角色就是迷糊天使，因此看起來倒挺順眼的。好加在…本來擔心他會毀了整部電影說!!