雜草哲學～Lyo的點點滴滴

 

最近我深深體會到，熱情的確會感染別人。以前喜歡上什麼，總是巴不得向全天下的人宣傳，結果騷擾得太過火，反而引起別人的反感，本來有興趣的，也變得沒興趣了。現在我痛定思痛，喜歡的自己欣賞就好，有機會再跟別人提個一兩句，那人會不會喜歡上，就看他自己的機緣造化了。

 

這招果然生效，爸媽現在幾乎每晚都跟我一起看戲；一開始表示完全沒興趣的姐偶爾經過，也會跟著看幾分鐘，而且停留的時間越來越長；起初聽說我去學戲，笑得了不得的阿媽，嘴上說沒動力再重溫，也開始注意起相關消息，前兩個禮拜見我面就說，她聽到廣播，小咪和王金櫻主演的『御匾』即將在中山堂公演，問我會不會去看。我心想這是千載難逢的機會，便施展三寸不爛之舌，極力遊說阿媽一起去看。結果遊說到最後，連老弟和他女友也一併被「牽拖」進來，上星期六連同老媽，五個人浩浩蕩蕩地出發看戲（可惜姐耳朵動小手術，不然還會加上她和爸），好不熱鬧！

 

戲開幕前，我是帶著七分緊張的。一來，在媽催促下，我當晚便上網訂票，隔天跟朋友提起，卻聽她說，透過禹安老師買可以打七五折，等於多花了一千多塊票錢；二來，朋友說這部戲她從沒看完過，十五年前由唐美雲主演的版本，她就覺得有點悶，時過境遷，現在唐美雲的角色換成小咪，小咪的角色又換成禹安老師，雙方功力有差，演出效果勢必又會受到影響。她的話令我十分不安，就怕花了這麼多錢，找了這麼多親朋好友，觀賞到的卻是一部催眠戲。這也罷了，要是從此抹煞親友對歌仔戲的興趣，那可就得不償失了！

 

好在我的擔心並未成真，這部戲非但一點也不悶，而且精采絕倫！它的劇本完整、言之有物，且頗有深意，看完後，有種淡淡的惆悵，卻又不致太過悲傷。整齣戲沒有歌仔戲最常出現的才子佳人，描述的是一個衙門小人物的故事，據說最早的故事原型1881年便已出現，是楚劇的『九人頭』，之後幾經演變移植，由編劇陳永明根據薌劇（歌仔戲傳至中國後衍生的劇種）『獄卒平冤』加以改編，才成了現在看到的歌仔戲版。

 

劇中的角色沒有什麼樣板化的情形，給人的感覺非常真實。就拿主角巫明來說吧，他是江夏縣的一名小捕快，見書生楊文祥因為趙知府誤判，被冤枉為殺死岳父母的兇手，縣官為了不得罪恩師、影響自己的前途，也將錯就錯，試圖屈打成招。巫明出面抱不平，反而招來一頓打，被貶為獄卒。受了這樣的挫折，他開始怕事、推縮起來，不願再管這個爛攤子，直到熱心的葉婆半激半哄地趕鴨子上架，才重燃信心，四處奔走搜集證據。如果當初沒有葉婆，那麼巫明屈就現實的反應，和縣官其實相差無幾，只是前者不先吃點苦頭便不知道痛而已。種種描寫，不正是一般古道熱腸的小老百姓最真實的寫照嗎？就連最後幫忙翻案的知府，也不是本著伸張正義的立場，只是為了掀倒政敵，樂得順道做個好人罷了。

 

再說到死不認錯的趙知府，以前看過艾爾帕西諾一部電影『針鋒相對』（Insomnia，直譯『失眠症』），艾爾帕西諾飾演的老刑警，在追查犯人途中，不慎開槍射死拍檔，為免這事影響到自己一生清譽，一念之差把罪名套到犯人頭上，結果為了圓這個謊，只得使盡心機手段來撒更多謊，終至筋疲力盡，夜不成眠。直到死亡那一刻，才能真正解脫，獲得安息。

 

一念之差，可以造就一個人，也可以毀了一個人，就是『御匾』給我最大的感悟。與楊文祥同鄉的黃大夫因為一念之差，起了貪財之心，想冒領王玉環準備送給楊文祥的珠寶，又因為一念之差，逼姦不成，反而犯下殺人大案；江夏縣官因為一念之差，明明看出案情漏洞，卻視而不見，間接成了姑息犯罪的幫兇；趙知府也因為一念之差，為了不損及御賜「江南明鑑」的大好名聲，影響升至巡府的良機，明知自己判斷錯誤，也不肯承認，反而想暗中殺人滅口，一步錯，步步皆錯，終於導致自己的毀滅。

 

前一陣子是否廢除死刑的議題討論得沸沸揚揚時，朋友介紹我看一篇文章，叫做「殺戮的艱難」，立論很精彩，裡面提到一句話我覺得很有意思：「悔過也不是容易的事吧？越大的過，越難悔。踩到人家的腳很簡單，『歹勢』。但是把人殺死了……或許是說不出的吧。自私卑劣的死刑犯可能說不出，高潔廉明的法官也可能說不出。」上至『針鋒相對』的艾爾帕西諾，下至『御匾』的趙知府，都是如此。人為盛名所累，很多時候身不由己，明明知道怎麼做才是對的，卻怎麼也做不到。

 

不要以為認錯很簡單，它不是單憑一點正義感、一點良心發現就可以的。一般人總是有點落井下石的心態，見到成功的人的失敗，站在高處的人的墜落，總難免幸災樂禍，尤其一群人聚在一起，信口批評也不必負責時，更是能罵得多難聽，就罵得多難聽。先前極力稱讚吹捧的對象，可能一夜之間便成了追打的過街老鼠，要承受這一切異樣眼光與批評，是需要莫大勇氣的。能做到的已不是一般人，而是偉人、神人、勇者了。

 

我沒有辦法責備趙知府，他失去了認錯的瞬間機會，就更難回頭。我不知道自己處在他的情況下會怎麼做，雖然我也同情那個莫名其妙便成了代罪羔羊的巫明。

 

這部戲沒有什麼壞到骨子裡的惡人，只有錯得無可救藥的可悲人；結局也沒有傳統的皆大歡喜，及善有善報惡有惡報的圓滿，而是在欲語還休的一刻戛然而止，令我心中千迴百折，一時也說不出是什麼滋味。可我還是為巫明小小的正義感，葉婆急公好義的真性情所感動。有時，這些但憑良心和公理行事，不顧一切的小人物，儘管傻氣無知了一些，卻反而比高高在上的大人物更可敬可佩，更能造就一些什麼，人世間也因為有了他們這種人，才不致於一片黑暗，尚存溫暖人心的光明。

 

再說到演員部分，可謂一時之選。小咪和王金櫻都是老戲精了，雖然已屆耳順之年，演起曖昧的感情戲，依然不失年輕人的熱情害羞情懷，逗趣中帶著溫馨，光看他們火花四濺的對手戲就值回票價。禹安老師論資歷，當然比不上十五年前的唐美雲，可她在戲中表現可圈可點，並沒什麼過當或失職之處，加上扮相俊美到讓人流口水，病弱的模樣更是我見猶憐，煞到我不只一次，因此我根本不在乎換角的事，反正小生以養眼為要嘛（爆）！

 

這次觀戲，除了精湛的劇本令人驚豔，優秀的演員群令人激賞外，我印象最深的，就是觀眾的觀戲態度。無論是要角登場，還是一些精彩的身段、動作表演，觀眾總是不吝給予熱烈的掌聲，整場看下來，感覺非常舒服，是一次很有質感的觀戲經驗。美中不足的是字幕上得有些混亂，以致不太懂台語的老弟，及不太懂文言漢語的阿媽看得有點霧煞煞，而我自己感冒未癒，為免影響或傳染給別人，看戲時都在拚命忍住咳嗽，難過得要命，多少有點分心。

 

更可惜的是，這樣一部好戲，竟然沒有引起太多關注，不僅只演出一場，而且聽說票房並不好，自去年七月開賣以來，到前兩週我上網訂票時，都還有不少空位，與『彼岸花』的盛況不可相提並論，真令人不勝感慨！真希望這樣的戲能有更多人支持啊。（現在我有兩個目標，一是找十五年前的版本來看看，二是收集它的DVD！）

觀賞『猩猩膽』，可說是一連串的驚喜。

 

上星期朋友邀我看戲的時候，我並沒想太多，只覺得既然要演戲，就多多接觸，比較能抓到朋友口中的「舞台的節奏」，再加上久仰明華園大名，即使不是我最好奇的孫翠鳳所領軍的總團，能去看看、領教一下他們的舞台魅力也是好的。結果沒做功課就到現場，才知道日團是由我看了『暗戀桃花源』就大大欣賞的陳勝在、鄭雅升夫妻率領的團，這部戲還是陳勝在編導的（2004年首演，因此我朋友已經看過了），當下就是個天大的驚喜！

 

這齣戲論劇情，並沒什麼太值得一提的地方，就是傳統的（母）動物報恩故事加以豐富擴充，所演變成的溫馨催淚悲劇，其中有些情節挺聳動的，比如男主角梁文豪先愛上的，竟然是一隻含情脈脈的黑猩猩，而不是化為絕世美女的猩猩女，他的妻兒見了，反應竟然一個是「看相公對牠有意，若牠是個女人，就讓相公娶她當小姨」，一個是「哇！這樣我就有個猩猩阿母了！」，讓人覺得是個非常不可思議的脫線家庭（^^;;;），但如此一來，這讓故事簡單化許多，編劇能專心發展猩猩女與梁文豪一家人的感情線，不必額外操心猩猩女的愛情受阻、人獸無法結合這類嚴肅的部分。


鄭雅升這身戲服真是華麗無比。

 

現在看歌仔戲，我已經不太會去在乎劇情有沒有創意和爆點了。考量到現實的製作環境，只要整體結構把握得當，沒有嚴重的失衡問題，兼且能做到節奏明快，演出有張力，我就覺得是部成功的戲。『猩猩膽』在這方面做得很不錯，從頭到尾吸引觀眾目光，幾乎沒有冷場，除了開頭的皇帝忘詞有點嚴重（還少唱一首歌），字幕上得很混亂令我無所適從，結尾拖了點戲外，服裝、笑料、對白、演員等，都是一等一的棒。陳勝在就不必說了，「國寶級丑角」絕非浪得虛名，演技渾然天成，喜感與生俱來，他演的狐狸公公戲份不多，卻非常搶戲，一舉手一投足都令人叫絕。光看他那段賣身葬父就不虛此行。聽他行雲流水般一口氣唱/念完一長串妙到毫巔的爆笑唱詞，就像夏日午後傾盆而下的雷陣雨，令人胸懷一暢，難以言喻的痛快淋漓！而女主角（明華園當家小旦）鄭雅升雖然不屬於演技細膩型，一舉一動都像經過精心設計，但分寸拿捏得當，相較於上次在『暗戀桃花源』所見的世故與大辣辣，這回整個人都散發嬌俏可愛的氣息，唱功聽起來也比『暗戀桃花源』好很多，同樣是很能鎮場的一位。

 

男主角陳麗巧長得和陳昭香簡直一模一樣，下午四點半到現場佔位時，看到時裝的她，還是個平凡的中年婦女（逃～），晚上一上妝站上舞台，就活脫脫是風流英挺的小生，令一旁的朋友為之瘋狂，我也為她的風采所傾倒。一般來說，身材偏壯碩的小生不會是我的菜，陳昭香、陳麗巧姐妹卻是例外，主要是因為她們豐富多變的表情及帶點無辜的迷人氣質。無論是笑起來的樣子，不知所措的樣子，還是煩惱的樣子，都可愛得要命！像戲中梁文豪被黑猩猩電到的場景，本來是很詭異的一幕，在陳麗巧及超超超超級可愛的黑猩猩演來，卻電力十足，我竟然很變態地覺得他們互相吸引是理所當然（爆）。後來梁文豪回到家仍對黑猩猩念念不忘，被老婆一問，趕緊假裝沒事，那個窘到不行的表情也非常逗趣，令我情不自禁地邊狂笑邊拍手叫好。


陳昭薇版小楓。


女大十八變。

 

另兩個非提不可的亮點，是陳勝在、鄭雅升的女兒陳昭薇，及陳子陽、翁妙嬅的女兒陳書涵。前者飾演溫柔穩重的梁夫人，後者飾演聰穎可愛的梁小楓。看網路上的海報，當年梁小楓一角原本是由陳昭薇演，想不到幾年後她已經進級為夫人。雖然才高中生的臉龐稚氣未脫，站在母親身旁稍嫌嫩了一些（尤其她演的又是母親的「姐姐」），但從小在戲班調教出來的戲感非同凡響，表演生動自然，毫不怯場，頗有大將之風。相對於母親的外放，她的演技內斂細膩，情緒的表達幾近真實，渲染力極強。比如小楓被翻天鮫所殺，梁夫人傷心得肝腸寸斷，正在絕望的當口，聽猩猩女說有辦法救治小楓，急忙衝過去緊抓她的手，再三懇求她務必救救小楓，那種驚疑中夾雜著狂喜，既期待又不安，既感激又焦慮，以致半呈現歇斯底里狀態的母親形象，竟能在一個不可能有這種人生經驗的高中生的臉上、身上看見，絲毫沒有一般演員的匠氣，難怪朋友說陳昭薇演囝仔生時就已經很催淚，以她的投入程度，的確很容易感染觀眾的情緒。這一場戲，周遭許多觀眾不是在抽泣，就是默默拭淚，可見陳昭薇天生就是塊當演員的材料，加上她繼承了母親的美貌，又很年輕，未來的發展不可限量。

 

至於陳書涵，雖然沒陳昭薇那麼令我驚豔，但表現也很不錯，活潑可愛聰明伶俐，沒什麼缺點好挑。不過朋友說她超催淚，我倒覺得還好。

 

最後非提不可的，是我在這部戲裡最愛最愛的角色──黑猩猩！由於牠穿著玩偶裝，觀眾看不到演員的表情和眼神，內心悲喜只能全靠肢體語言表現，因此稍一不慎，就會讓觀眾覺得誇張可笑，但這位演員（我不知道「牠」是誰，以前好像是由翁妙嬅及陳麗巧交替演出）不但能精準地抓住這隻母猩猩春心蕩漾、嬌羞無限的少女情懷，甚至可愛到讓我希望鄭雅升的戲份全換成牠，由牠直接和梁文豪談情說愛算了（爆）！

 

總而言之，這場演出，是繼尚和的『慾望當鋪』後，讓我看得最心滿意足的一次。唯一的缺憾是現場反應有點冷淡，不太能理解為什麼明明表演得這麼精彩，結束時觀眾的掌聲卻那麼小，明明很多阿公阿媽都沒有手舉相機啊！



照片來自網路，若有侵權煩請告知。

葉青七零年代在台視的『豪傑傳』，有一幕是這樣的：葉青所飾演的羅成被流言所害，成了武林同道人人喊打的過街老鼠，連結拜兄弟也懷疑他，萍水相逢的竇線娘無意間出手相救，問他：「（傳言）是真的嗎？」他不答反問：「依姑娘看呢？」竇線娘打量了他一會，說：「若換作以前，我是半信半疑，但現在見了你，覺得你看起來並不像個壞人，我想，那絕不是真的。」

 

那一刻，羅成看竇線娘的眼神很微妙，似乎訝異這個天真無邪、不解世事的小姑娘，竟比一眾老江湖更能辨別善惡。似乎也是從這時開始，他不再把竇線娘看作一個小孩，而是一個女人。

 

為什麼明明在評『彩雲天涯』，卻要先扯到『豪傑傳』呢？因為看『彩雲天涯』時，我一直很憤慨，苦命男主角敖子都愛上的女人，並不是竇線娘，沒有她那種明睿的眼光與不凡的見解。終其一生，他一直被對父親和梅青虹的愛、黑蝴蝶對他的扭曲之愛等感情所絆，始終無法活得自由，就連不顧性命守護的人，也不斷誤會他，傷害他。好不容易到手的幸福，就如曇花一現，僅留下一個殘餘冷冷花香的夢。

 

我不喜歡這部戲，若由客觀評戲的角度，我會說劇情漏洞太多，不合理和前後矛盾俯拾皆是，連帶地影響我的入戲程度及對角色的認同感。但最主要的原因，是悶。角色所處的環境悶，幾近把他們逼進無法呼吸的絕境；角色面對問題的反應更悶，使這本就悲到極點的情境令人難捱。因此，我對主角們的悲沒有同情，只有冷冷的憤怒，或許也是一種皇帝不急急死太監的氣急敗壞吧。也因此，雖然去年底就看完這部戲，卻一直沒膽子寫評論，就怕寫了，也只是一面倒地批評而已。

 

喜歡這部戲的朋友聽我大罵梅青虹，反問我，如果現實中，我遇到和梅青虹一樣的狀況，深愛的人在社會輿論裡，是個大奸大惡的壞蛋，所有最信任的親友都不斷在耳邊提醒我，那人是非不分、人面獸心，壓根兒不值得我放感情，就連那人都當面承認接近我另有目的，我還能毫無動搖，全心地信任他嗎？

 

朋友又說，檀郎問梅青虹是不是勉強答應婚事（其實看到這裡覺得檀郎很欠揍，都先斬後奏要師父促成婚事了，木已成舟，才來問人家願不願意），梅青虹明明不愛檀郎，卻說了大篇違心之論，是因為她對敖子都投入太多感情，愛得深，卻換來一身傷痕與疲累，已經不想再做無謂的堅持。這麼做，是想給自己一個重新開始的機會，順便逼自己死心，忘了過去那段戀情的痛。

 

朋友的話讓我委實思考了一陣。她說的沒錯，這點我也很清楚，放在現實上來看，梅青虹的反應合情合理，我身邊很多朋友也用類似的態度來處理事情（失戀就找新感情療傷，對象往往是自己不愛但愛自己，能依靠的人），而我，更沒把握能信任到什麼程度，即使是日夜相處，曾經情同姐妹，或者根本就一同長大的親人也一樣。一個我曾經很有好感的人，可能會因為別人不斷說他的不是，讓我越看越覺面目可憎；一樣我曾經很喜歡的東西，可能會因為別人三不五時的批評，就讓我開始懷疑自己的眼光。信任信任，說來容易，實際上做得到的，又有幾人呢？

 

信任似乎就像泡沫一樣，看起來那麼亮麗那麼晶瑩，卻經不起一點風吹草動，輕輕一碰，就幻滅了。

 

或許人性有些側面的確醜陋不堪一擊，但一個有正面想法的人會說，並不是每個人都如此消極脆弱，也有人積極堅強，不輕易被流言蜚語所惑，能全心信任，也能全心地愛。就算對方誤入歧途，也會苦苦相勸到他回心轉意為止。『彩雲天涯』之所以悶，就是因為沒有一個角色是這樣的人。無論是正派的檀郎，機智的鐵葫蘆，痴情的梅青虹，還是俠義的敖子都，都是外強中乾，經不起敵人的挑撥與打擊。只要敵人放出一點風聲，製造一點誤會，就能輕易把他們打得分崩離析。所以，又有什麼值得我熱淚盈眶，感動得無以復加的呢？又有什麼值得我遺憾或悲傷？我熱愛武俠小說，是愛那些俠客們為了義氣，甚至一個萍水相逢的朋友，就能拋頭顱灑熱血的壯志豪情，熱愛那種「不為什麼」的義無反顧。看到他們的勇氣，自己也感到勇氣倍增。
 

所以我不懂，為什麼梅青虹不能不顧一切地相信敖子都，或至少相信她自己呢？為什麼她不能相信敖子都深鎖的眉頭，時而深情時而痛苦的眼神，並不意味著欺騙，而是一種說不出口的愛？為什麼她寧願相信黑蝴蝶──一個她明知是敵人的女人──所說的話，也不肯相信曾經那麼親近那麼深愛的人？

 

我不懂，為什麼梅青虹不能拿出勇氣，告訴敖子都「我相信你，我知道你一定有什麼苦衷，我會一直等你，幫你」，為什麼她不能成為敖子都精神上的支柱，反而是摧毀他的利刃？

 

因此，看著她流淚，悲痛，心碎，我只是輕蔑而且愁悶地笑。無論這是不是代表社會上某種人遇到事情的反應，無論這真不真實，都絕不是我會同情會喜歡的那種。所以，我為敖子都不值。

 

但，這不代表敖子都是一個徹底令我同情的人。大概也是因為他的不乾不脆吧。黑鑼以他父親的性命相脅，如果他打一開始就拒絕，寧可玉石俱焚，無論是為了不辱父親的俠名，為了維護自己的尊嚴，還是為了正義，都令人肅然起敬。但他的選擇卻是屈服。這也罷了，若父親的命在他看來比俠義更重要，也不能說他錯了。但他加入賊軍之後，卻沒有一次為黑鑼賣過命，做過事，反而一再暗助義軍。好不容易，他終於開始懂得忍辱負重，以行動博取黑鑼的信任，以達到暗助義軍兼救出父親的雙重目的了，故事卻已經發展到三十幾集，要不是黑蝴蝶對他有情，刻意替他隱瞞，這些行為怕只會讓他父親死得更慘。

 

因此，究竟是黑蝴蝶害了他，還是成全了他呢？也很難分個清楚了。相較之下，『秋霜燕子飛』的燕江天來得有魄力多了。至少，就算在臥底的過程中，燕江天已經對秋玉郎產生了感情，也不曾為這份友誼出賣自己的信念。無論這份堅持是否值得，無論我認不認同他的想法，都同樣佩服他，欣賞他，因為他不會為了個人的感情，犧牲（在他的觀念中）大部分人的幸福。

 

不過，當敖子都發現父親原來早已病死，面對那座孤墳，愛敖冰心愛得刻骨銘心的李丹霞流幾滴淚便能瀟灑離開，敖子都卻已徹底失去面對的能力，連一聲喊也來不及發出，就昏死過去，可以想見父親的死帶給他多大的打擊。從這一幕能了解敖子都與父親的感情，真的是非常非常深的，多少讓我對他前半段的掙扎與優柔寡斷，多了幾許同情的成份。

 

至於黑蝴蝶，由於網路上一片同情之聲，看戲前我曾抱著不小的期待。但結果，我並不如預期的那麼喜歡她，坦白說，反而挺討厭。她和師父及敖子都朝夕相處十年，卻是非不分，邏輯混亂，甚至默許父親拿心上人的父親當人質，這樣扭曲無理的個性究竟是怎麼養成的，令我百思不得其解。無論如何，這種只懂得用威脅利誘來達成目的的手段，怎能不令敖子都悚然心驚，不心生厭惡呢？

 

以整體角色設定而言，我會更同情與理解（和這部戲同樣架構，只是少了神怪元素的）『瀟湘夜雨』中的鐵明珠與冷秋湖。但就外型而言，林美照的確比當年嬰兒肥得很嚴重的狄鶯來得美豔，這部戲中的葉青也更顯英俊挺拔，喜愛帥哥美女的觀眾，應該比較能從這部戲得到滿足。只是，若論演技，我覺得林美照的演繹並沒有令我特別感同身受的地方，也沒有那個眼神特別讓我難以釋懷，三不五時就想撰文剖析一番，是可惜了（『瀟湘夜雨』還沒重看，無法評葉青和狄鶯的部分）。不知道換作葉青，會怎麼詮釋這個既可恨，又可悲的女人？ 

 

我倒很喜歡這部戲中的狄鶯，無論造型還是氣質都非常可愛。她演的雪兒，雖然不完美，也曾鑄成大錯，卻是個令人恨不起來的角色，和檀郎的感情也有蠻多動人之處（私心很想看她以這形象演出『瀟湘夜雨』的孟瑤琴）。遺憾的是編劇不肯成人之美，最後還是給了他們一個慘不忍睹的結局。不過，雪兒出於自私的動機害死一大票人，後來為了自保，挑撥清風道長和司馬英，卻又在無意間幫了義軍的忙，使我聯想到，好人想做好事，卻常陰錯陽差造成壞結果，反而壞人沒打算做好事，卻常誤打誤撞造成好結果，世間事就是以這種奇怪的方式彼此連結，環環相扣，難以明白區分好壞的界限，真是耐人尋味。

六、

 

蘇映雪和劉燕玉都是承繼『玉釧緣』的角色，前者是對謝玉輝有意，卻無緣結合的有夫之婦陳芳素；後者是因妒挑撥謝玉輝和鄭如昭的曹燕娘（上天為了磨去曹燕娘的妒怨之意，安排她轉生在心上人的仇家）。這兩人轉了一個輪迴，依舊情緣難斷，不約而同對皇甫少華一見鐘情，為了心上人，不惜採取激烈手段。一個行刺劉奎璧未果，投江自盡；一個抗婚懸樑未遂，離家出走。在現實中，這樣的深情付出不見得能獲得回報，但這是小說，因此她們的痴心，都為她們在皇甫家贏得一席之地。

 

我個人比較偏好劉燕玉。她不像孟麗君有驚人的才氣與政治手腕，卻有持家的智慧，懂得把握分寸，善守本份，也能體諒夫君的難處，與強勢的蘇映雪正好相反。或許這和兩人的成長背景也有關係。蘇映雪雖然是奶娘之女，身份低微，卻和孟麗君一起長大，孟麗君尊她為姐，生活算得上養尊處優；相反地，劉燕玉雖貴為劉家二小姐，卻是女婢所生，在家中沒有實質地位，大小事都要看母兄眼色，養成壓抑哀怨、溫婉順從的脾氣。對她而言，能嫁到皇甫家已是求之不得的福氣，不該多要求什麼，因此，當皇甫少華提出分房睡、等孟麗君三年的請求時，她不但一口答應，也沒有絲毫怨懟，讓皇甫少華少了後顧之憂，這份包容大度給人很舒服的感覺。

 

不僅如此，這個甫登場時個性並不突出的女子，在如願以償嫁入皇甫家後，或許是終於揚眉吐氣的緣故，她像是被注入一股全新活力，顯得聰慧靈秀，多次獻計幫皇甫少華探孟麗君的虛實。要不是她，皇甫少華想娶孟麗君回家，可能等十年還嫌太短呢！

 

至於蘇映雪，她雖然和孟麗君一起長大，論境界卻難以望其項背。孟麗君待人處世宛如鴨子划水，底下的雙足划得再艱辛，表面上仍一派悠然自得，冷靜理性而多慮；蘇映雪則缺乏孟麗君的遠見與智慧，熱血一沖上腦袋，連自己是誰都忘了，行事完全受感情驅使，很少顧及後果，說好聽點是天真無邪，說難聽點就是不識大體。與冰雪聰明的孟麗君一比，更顯庸俗愚眛。

專情與深情，本是討喜的特質，放在蘇映雪身上，卻讓我頻頻皺眉。原因無他，蘇映雪呈現出來的形象，太自我中心，太得寸進尺，太短視近利了。若不是孟麗君心胸寬大，肯和她共事一夫，她再怎麼喜歡皇甫少華，也只有在一旁流口水的份，這位蘇小姐卻似乎把這事忘得一乾二淨，不但不知感恩，反而一天到晚拿孟麗君不改妝的事出來鬧，怪孟麗君不盡早讓她和皇甫郎相見，要孟麗君低聲下氣地哄她，才肯擺出好臉色，真不知誰才是小姐，誰才是下人。這也罷了，後來孟麗君因為脫靴一事陷入絕望的深淵，事態都已經這麼嚴重了，蘇映雪竟還有心情跟前來探視的皇甫少華談成親的事，談妥才引他去見孟麗君，自私的程度令人咋舌。

 

角色已經這麼不討喜，飾演者再不加油，就會惹人生厭。可惜的是石惠君非但無力回天，反而把蘇映雪推向令我厭惡的深淵。她演戲太求好心切了，每個表情動作非得做個十足十才肯罷休，卻顯得矯情做作，鮮少打動我的時刻。有時會想，石惠君這麼多角色都令我反感，到底是她的問題，還是劇本的問題，後來發現問題出在石惠君本人的可能性比較大。因為同樣的台詞，從舊版蘇映雪的飾演者狄鶯口中說出來，就沒那麼令我生氣。

 

 

七、

 

最後撥出一點篇幅談談皇帝。很多網友都寧願孟麗君選皇帝，說他風流多情，對孟麗君也挺有誠意，知道她病了，就扮成太監溜出宮，探病兼求愛。但老實說，我一點也不欣賞這個所謂的「明君」。在我眼中，元成宗只是個假公濟私、擅用職權來逼人就範的無賴罷了。明明已經查覺酈丞相就是孟麗君，卻堅稱不是，陪孟麗君在朝廷演了一次又一次的戲，我覺得根本不是出於愛才惜才之心，也不是替孟麗君擔心什麼觸犯四大罪的問題，只是想看好戲，找找生活樂子罷了。若說還有其他理由，那也是出於私心，怕一承認事實，孟麗君就得嫁入皇甫家，正式遠離他的視線範圍。

 

光是他在上林苑的作為，就夠令人不齒的了。嘴裡叫著賢臣，言語動作卻極為輕佻，絲毫不帶尊重，甚至想找理由逼孟麗君同床共枕，活脫脫一條色狼。假扮太監去探病，也只是為了將孟麗君納入後宮的「前製作業」，看看孟麗君以行動拒絕他求愛後，他有什麼反應吧：竟是惱羞成怒，斷然下令處斬！他的心態，難道不是「我得不到的，誰也別想得到」嗎？猶記得太后懿旨傳來，賜孟麗君無罪，皇帝聽到時的表情。看起來既像戰敗的公雞，也像壞人奸計被揭穿時的狼狽樣，是一種灰頭土臉的失望。由此可見他的自私小氣、缺乏風度，這種追求者，孟麗君拒絕也不為過吧。

 

或許有人會說，皇甫少華已經娶了兩個美嬌娘，孟麗君應該要讓給皇帝。問題是，這位元成宗已經有了皇甫長華這個內外兼修的皇后，人家可是天界玉女轉世的，也算豔福不淺了啊！

 

 

 

四、

 

以往看葉青演多情種子，那份痴情總是奠基於對美好事物的追求，比如李煜對蓮花美人，羅浮對瓊花仙子，周乾對小桃紅，全是先震懾於對方的美貌，產生傾慕之心，才有那如山似海的深情。這次的皇甫少華比較特別，比起「美色」，他更重「情義」，對三個妻子的感情，全是從情義起頭的。娶蘇映雪，是因為她為他投江守身，娶劉燕玉，是因為她是他父子的救命恩人，又是皇上賜婚。對孟麗君的執著，也是因為她為了守節離家，救了他滿門，提拔他為官，對他們一家情深義重的緣故。

 

感覺上，皇甫少華把美色看得很淡。對畫中孟小姐驚人的美貌，他不曾特別留意，就像開頭射柳斷袍，劉奎璧為了蘇映雪分心，皇甫少華卻心無旁鶩地射出三箭。這種認真寶寶的個性，及美人當前而不亂的紳士態度，是他最大的魅力。

 

不過，或許是為了搭配孟麗君的「硬」，這個少華相對地「軟」，在劇中少有展現英雄氣概的時刻，有網友說他像某種可愛小動物，比喻得還真恰當。就拿上林苑吃醋那場戲來說吧，楊（懷民版）少華的「心中有話，不吐不快」，是表面上雖然盡力維持對恩師的尊重，隱忍的怒氣卻一觸即發，葉少華則壓根兒沒想過要做表面工夫，直截了當地發洩不滿，十足小孩子行徑。再往前追溯，少華特意邀恩師到放有孟麗君自畫像的書齋，藉機觀察她的反應，三不五時來句暗示（手亂指還得記得收回來XDD），卻不敢說得太明，免得惹恩師不高興，那種三分小心，三分無辜，四分裝傻的神態，令人絕倒。待恩師駁然大怒，要打道回府了，他回頭對父母撇了撇嘴，聳了聳肩，那神態也像挨了罵的調皮孩子在說「我沒料到她惹不起」。皇上賜婚，他追出殿外抱怨：「爹！我不要娶劉燕玉！」，接著被恩師數落到抬不起頭，那一臉可憐兮兮的模樣，彷彿是個受了委屈的孩子。

 

雖說少華是這樣一個孩子氣的角色，不常有需要詮釋內心的戲，但我喜歡葉青在一些細處的想像和補充。一直覺得好演員要具備的其中一項能力，就是在劇本沒有交代的地方，或者鏡頭在拍其他演員的戲時，能自行想像角色的反應、心情和表情，演出才會真實自然。先前看『秋江煙雲』時，葉青讓我印象深刻的就是她對細節的留意。舉個例子，克威發現賀蓮蓮是弟弟的未婚妻後，刻意和她保持距離，賀蓮蓮靠近他或伸手去碰他，他或是微微側過身子，或是悄悄放低了手，總是不著痕跡地避開。這幾場戲不是中景就是遠景，克威的動作若不明顯，根本不會被觀眾注意到，有時他的手僅佔了畫面一塊小角落，就算向旁邊挪了一點，觀眾也不見得看到，葉青卻連這樣的細節也用心經營，是她的獨到之處。


（殿外求饒的無辜相）

還有前述觀畫那次，少華送孟麗君出府，孟麗君回頭勸他以國事為重，不要再胡思亂想，少華先是露出笑意，似乎很高興孟麗君關心自己，接著又趕緊正色，繼續裝傻感歎「孟小姐真是太狠心」，那露出笑意的部分，我想應該是葉青自己理解後加上去的，也是神來之筆。



而皇甫少華奉命娶劉燕玉那場戲，孟麗君在喜宴上要少華出來敬酒，我以為少華見麗君「滿臉殺氣」，會表現得既無辜，又尷尬，不是閃躲她的目光，作出愧不可當的模樣，就是用哀求的眼神請她諒解。結果，少華是目不轉睛地望著孟麗君，正面承受她譴責的目光的。在他眼裡，有憐惜，有歉疚，有無奈，就是沒有為自己脫罪的意思。看到這裡，我第一次覺得，這的確是個配得上孟麗君的男子漢。


（孟麗君這個眼神真的很「殺」XDD）

另一個令我印象深刻的場景，是孟麗君回復女兒身，皇帝下令斬首，皇甫少華焦急萬分卻束手無策，只能亦步亦趨地跟在孟麗君身後。有網友認為，依少華的個性，應該會不惜性命力保孟麗君才對，但我覺得這是劇本的限制，不能怪罪演員，比起舊版楊懷民的木立原地，葉青這樣的演繹，已經算很好地呈現出台詞之外的少華的內心糾葛了。順道一提，這場戲的孫翠鳳也演得很棒，在被衛士帶離之前，她轉頭對少華深深望了一眼，那一刻雖然沒有台詞，我卻知道孟麗君是在對少華告別，心中頓時蕩漾出一片淒涼。相對地，舊版葉青那一望的眼神，就太哀怨、無奈、溫婉，不足以表現孟麗君的堅強。

 

 

五、

原作中的孟麗君，是為了保住名節離家出走，為了替夫家申冤，而求取功名的。但到了位居宰相，位高權重之後，她反而不那麼想嫁給皇甫少華了。這樣的發展，我覺得合情合理，根本不必用「無情」這種字眼來加以批判。以往的孟麗君，成長在深閨之中，儘管才氣縱橫，見解不凡，照樣要遵守三從四德，沒有自主權，也沒有能任意翱翔的天地。踏進男人的權力核心後，見的世面多了，接觸的人廣了，眼界開闊了，首次品嘗到自由的滋味，對事情的看法自然不會和先前一樣。尤其她對皇甫少華，從來就只有情義和責任，沒有愛，如果能為皇甫家和孟家傳宗接代的不差她一個，她又何必放棄好不容易到手的一切，去淌這趟渾水？

 

只是，這樣的發展固然合乎邏輯，也符合現代思維，照原作來翻拍，卻不見得受歡迎。為什麼呢？因為觀眾想看的是浪漫的愛情喜劇，不是女性向上奮鬥的故事，如果到後來只是皇甫少華一個人在自作多情，不但皇帝這個情敵顯得多餘，皇甫少華也會變得跟丑角無異，要不，就是阻撓孟麗君邁向成功之路的絆腳石。

 

或許就是為此，無論黃梅調，連續劇，越劇，還是歌仔戲，沒有一個版本會這樣處理孟麗君。『皇甫少華與孟麗君』為了加強孟麗君對皇甫少華的感情基礎，還特意安排孟麗君在劉奎璧和皇甫少華招親比試時，就對皇甫少華存有好感。只是，從孟麗君後來的許多作為，卻又能隱隱感覺到她內心的矛盾。不能說孟麗君不喜歡皇甫少華，她也會為皇甫少華的安危擔憂，也會被皇甫少華的情義感動，但她對皇甫少華的感情，始終沒有蘇映雪或劉燕玉那麼深刻，因為她和蘇劉二人不同，她有事業，有理想，有能力爭取想要的一切。愛情和家庭對她來說，並不是人生的唯一。

 

因此，這個孟麗君的內心世界，是我最好奇的部分。當她說至少要再等幾年才能脫下朝服，回復女兒身的時候，有幾分是故意逗蘇映雪、跟皇甫少華鬥氣、畏懼斬首之罪，又有幾分是留戀官場呢？當她請皇上下詔尋找「孟麗君」時，是出自怎樣的心態？如果是原作的孟麗君，那不難猜，就是找個替身代替自己嫁入皇甫家，好安心地繼續做官。但在這部戲中，孟麗君對皇甫少華顯然有情。那麼她難道只是為了報復皇甫少華的苦苦相逼嗎？問題是，這種事弄不好，將來她的正室寶座就得換人坐了，還有一大批爛攤子等著收拾，孟麗君是聰明人，應該不至於意氣用事才對。

 

寫到這裡，突然發覺孫翠鳳的孟麗君雖然飛揚跳脫，帶有幾分大辣辣的豪氣，沒有半點城府深的樣子，對感情，對事業的態度卻出奇曖昧，令人難以摸透。也有可能是我多心。無論如何，這個唇紅齒白，面如冠玉，個性剛強的孟麗君，並不是從靜止照就能讓人愛上的類型。她最大的魅力，在於舉手投足間流露的神氣。外台演員出身的孫翠鳳，很清楚如何才能緊抓住觀眾的視線不放，讓觀眾在不知覺間喜歡上她。

 

我看連續劇，向來比較欣賞會用眼神演戲的演員，這次也不由得被孫翠鳳的舞台魅力折服。不可諱言的是孫翠鳳演起小生既帥氣，又靈活，因此她的戲雖然不深刻，卻很討喜，和葉青演鬥嘴的戲最好看。兩人氣質互補，搭起戲來別有一番味道。

 

 
（脫下朝服這身素白的裝扮，是我心目中，孫翠鳳全劇最美的時刻）

 

 

『孟麗君』的故事家喻戶曉，但很少人知道，它的原作『再生緣』是與『紅樓夢』並稱「南緣北夢」的彈詞小說（即全篇都是七字韻文，可供彈唱的小說），出自清代才女陳端生的手筆。這部小說跟『紅樓夢』類似，結局都是後人續上的，不過陳端生寫作的過程曲折一些，約十八歲時動筆，寫到十六卷時，因為母親生病過世而擱筆，直到十二年後才重拾筆墨。這時的陳端生已經嫁為人婦，丈夫被科舉作弊案牽連，發放邊疆，到死都沒能團圓。寫作的環境和條件變了，心境和想法自然也不一樣，陳端生嘗遍生離死別，不再是當初那個無憂無慮、純粹為樂趣而寫作的少女，正如孟麗君已由黃花大閨女一躍成為當朝宰相，或許已不願，也不能照初衷走下去了。

 

花了一年完成第十七卷，陳端生便不再續寫（她又過了至少十年才過世），後來三卷，是可能與她有親戚關係的梁德繩依她開卷表明的態度（圓滿結局）來寫的，但這是不是陳端生所樂見的事，陳端生是不是寧願結局懸宕未明，就不得而知了。

 

 

女扮男，男扮女，本來就是人人愛看、百看不厭的情節。除了這種身份轉換本身就帶有趣味，也因為它能激發人們的好奇心。因此，陳端生寫孟麗君女扮男裝，還當到宰相，並不新奇，新奇的是它與一般扮裝的故事不同。後者基本上免不了「一見鐘情」的前提，或兩方日久生情，不知情的一方誤以為自己有斷袖癖而煩惱的橋段，但孟麗君和皇甫少華第一次見面時，孟麗君已經是皇甫少華的「恩師」，不可能一見鐘情，之後兩人也沒產生什麼曖昧情愫，這就投下一個很大的變數：對皇甫少華始終「沒感覺」的孟麗君，還會放下事業，回復女兒身去嫁給他（還是三女共事一夫），做個孝敬公婆、平凡的家庭主婦嗎？



我個人覺得，陳端生最初寫『再生緣』時，動機應該很單純，只是想為『玉釧緣』寫部同人小說，給受了冤枉，無法和謝玉輝快樂廝守的鄭如昭一個圓滿的結局。在這樣的前提下，孟麗君能力再強，最終一定會步上衛勇娥和皇甫長華的後塵。可陳端生寫著寫著越來越捨不得埋沒了這個奇女子，又不好自打嘴巴，把開卷就點破的結局大翻盤，左右為難之下，才索性停筆不寫了。

的確，這是一個死胡同。孟麗君既然不那麼愛皇甫少華，渴望自由遨翔，就不可能改妝出嫁。但瞞得了一時，騙不了一世，除了蘇映雪和梁丞相的問題有待解決，元成宗軟硬兼施的求愛，及皇甫少華步步進逼的行動，也無法讓她全身而退。到最後，如果孟麗君不愛上皇甫少華或元成宗，乖乖做「男人背後的女人」，鐵定會以悲劇收場。這是孟麗君的悲哀，也是所有古代女人的悲哀。（奇怪，我怎麼連看個喜劇都可以感傷起來啊？）

 

 

據說，葉青原本要找李如麟合作一部武俠版的『孟麗君』，由李如麟演女主角，搭配葉青，後來這計劃不知怎地胎死腹中，李如麟後來是藉由和陳亞蘭合作『紅塵奇英』，實現了這個構想（該劇為楊麗花出資製作），葉青則回歸傳統，找來明華園當家小生孫翠鳳，才有了這部『皇甫少華與孟麗君』。

 

孫翠鳳曾在自傳中提到，劇團的當家小生到別家劇團演小旦，有「降格」的味道，一般來說是不可能的，這次能順利合作，除了葉青在業界做人口碑好，也因為葉青與明華園有遠親關係（她說帶大葉青的是明華園一位阿姨）。結果，這個大膽嘗試獲得大成功，不但創下高收視率，這部戲也成為許多人認識並喜愛歌仔戲的「啟蒙劇」。回憶起這段往事，孫翠鳳在字裡行間也不禁流露神采飛揚的得意之情。


（挑一張美麗一點的放～意外發現孫翠鳳有雙下巴！）

 

但，我得老實招供，剛看這部戲時，感想是失望居多。被一些網友奉為經典的「史上最美的孟麗君」，在我眼中怎麼看都像男人，即使是小旦的柔媚身段，依然有股揮之不去的陽剛味，顯得彆扭，造型也有點臃腫（是裡面穿太多層了嗎？）



相對地，葉青的皇甫少華無論造型（眼妝）還是氣質，都十分陰柔。以往聽學戲的朋友說葉青「娘」，我總是力辯到底，現在才發現，演氣質陰柔的角色，這傾向並不明顯也不突兀，若是演英挺雄壯的武將，某些場面就的確看得出濃濃的「女人味」。比如哀怨或無辜的神情、徬徨時的手部動作及轉身方式等，令我時常暗中捏一把冷汗，就怕少華一不小心就比麗君看起來更嫵媚。

 

此外，孫翠鳳的表演外放，不會夾膀（即手肘往身體靠），身段俐落，念台詞時音調較高（還有一種難以言喻的腔調，聽起來很舒服），氣質飛揚跳脫，在在看得出外台/舞台影子，和其他電視演員的區隔很明顯。演起小生戲，是魅力十足，帥氣度滿點，在眼神的表達上就比較弱，細膩的內心戲或悲苦的場面，總覺得缺了什麼，與葉青的憂鬱哀怨細膩正好相反。不知道狄珊是不是也看出這個關鍵性的差異，安排劇本時，新版雖與1984年葉青版的孟麗君在架構、台詞、唱詞上大致相同，呈現方式卻很不一樣。舊版的孟麗君比較纖細溫柔，新版則偏剛強率性，從孟麗君離家出走前在自畫像上留詩一段就能看出。

 

言歸正傳，既然少華不太對，麗君不太對，楊懷民的皇帝也沒有網友形容的那麼帥，想來這部戲應該不是我的菜了，想不到才這麼想，自第七集起，整部戲（包括演員）便漸入佳境，劇情雖然不能說毫無瑕疵，但難得的是剪接俐落，石導演的運鏡和構圖都比過去更好，調性明朗，新加的情節讓故事豐富不少，人物無論戲份多寡，也都有血有肉，整體而言是值得推薦的佳作，令我又驚又喜。


（演衛勇娥的演員如果不是下巴突出，其實很有潛力，唱腔演技都很不錯） 


（陳秀嫦發福不少，圓圓的好可愛）


（唐萍其實挺可憐的，是個痴心的傻女人。這演員演技挺不錯，有戲感）

 

看到現在，越來越覺得狄珊其實最擅長喜劇及正面人物，寫起來駕輕就熟。她的喜劇（或走向悲劇收場前歡樂的前半段戲）總是熱鬧非凡，經典橋段俯拾皆是，尤其是鬥嘴戲，場場趣味盎然。筆下角色給人的感覺是溫暖的，可愛的，善良的，比如『蛇郎君』中的璧珠、青兒及阿香，比如『新七俠五義』中的展昭、雀兒、雨墨，比如這部戲中的崔扳鳳、歐陽俊、顧嬌兒。他們代表了人性良善正直的那部分，帶有犧牲自我、成全他人的精神，令人由衷喜愛，敬佩難忘。

 

因此，我實在不懂，狄珊明明不是寫悲劇的材料，情節往往鋪陳得太牽強，給人為悲而悲的感覺，為什麼不好好發展所長，反而要刻意寫那麼多悲劇呢？是因為悲劇比較深植人心，還是基於個人偏好？

 

歐陽俊是原作沒有的人物，在劇中，是皇甫少華打出娘胎就失散的雙胞胎哥哥，自從養母過世，就一直在江湖打滾，由此養成孤僻冷傲的性格。

 

這種外冷內熱，看似無情實則有情的憂鬱俠客，正是葉青最擅長的戲路，甫一出場，就幾乎把皇甫少華的光彩搶盡。大多時候，歐陽俊都不是用嘴來說話，而是用眼睛，用背影，用神態來說話，更加突顯了他的個人魅力。我好幾次為了歐陽俊，差點討厭起少華來，不懂為何明明是同一張臉，遭遇卻有雲泥之別？

 

歐陽俊是個亦正亦邪的人物。他驕傲，從不把別人放在眼中，除了翠姨和母親，對誰都不假辭色，宛如獨行江湖的一匹狼。一場邂逅讓他對劉燕玉情根深種，不惜把無辜者（皇甫少華）拿來當作追求的籌碼，輕然諾（對彭公子），重私利（不顧劉燕玉的感受）。當唐萍依樣畫葫蘆，把這套用在他身上逼婚時，他因著驕傲不肯退讓，兼且對唐萍毫不客氣地冷冷刺傷，說與她過去的一切只是在逢場作戲，她於他而言，與那些青樓女子無異。

 

但，這個自私又冷酷的歐陽俊，也有柔情。從翠姨口中得知身世後，翠姨問他會不會與皇甫家的人相認，他只淡淡一笑，說：「他們根本不知道我的存在，我又何必相認？」他又說，「我姓歐陽，是歐陽敏的親生兒子，這段身世，出自妳口，聽入我耳，永遠埋藏心底，再也不會有第三個人知道」。

 

對一切，歐陽俊看得很開。他對老天，對母親，對幸福的弟弟沒有怨恨，只有感傷。他說「露水吟吟花一枝，人生好似無題詩，千古荒塚若埋怨，徒惹花露笑人痴」。就算被傷得體無完膚，歐陽俊仍堅持活得瀟灑。他可以為佔去所有幸福位置的弟弟犧牲一切，所求的，不過是在離去前，短短的一次相會。

 

我原本不懂，為什麼歐陽俊可以心胸這麼狹窄，又這麼開闊，可以這麼自私，又這麼無私。看到顧嬌兒的回憶我才懂了，原來這一切都不是矛盾。驕傲只是自卑的另一種呈現而已，就像虛張聲勢的孔雀，他傷害別人，是為了保護自己。歐陽俊一直介意著童養媳的逃走，這就和父親在人生中的缺席一樣，意味著自己不夠好。對劉燕玉的強硬與執著，或許就是這種心態的反映，只是在追逐那份逃離的愛罷了。

 

偏偏無論是令他傾心的對象，還是當年逃走的未婚妻，都沒有多餘的愛分給他。我多麼希望顧嬌兒能把對皇甫少華的思慕，轉移到歐陽俊身上啊。

 

顧嬌兒是除了孟麗君之外，全劇最令我欣賞的女性角色。我喜歡她毫不忸怩作態的行事作風，也喜歡她暖人心脾的溫柔。她讓我想起『蕭十一郎』的風四娘，雖然在個性上有許多不同，對感情的執著和無保留，卻是一致的。豪爽俠義如她，一定能讓歐陽俊走出冰封的殼，多情的歐陽俊，也一定能填補她內心的寂寞。為什麼狄珊這次竟忍心讓他們重逢，相識，卻錯過了呢？

 

以往狄珊的喜劇，往往會錦上添花，用牽強的巧合來為失戀的角色湊對，『周公與桃花女』的彭剪與多兒就是如此。因此，我以為顧嬌兒與歐陽俊的婚約，又是狄珊的一番「美意」。想不到，歐陽俊的確移情別戀愛上顧嬌兒沒錯，顧嬌兒卻不肯接受這份愛，兩人最終還是各奔東西。這樣的發展或許比較合乎現實，卻令我深深感傷。我寧願期待有一天，歐陽俊能找到顧嬌兒，用真情感動她，一同隱居在梅虹莊，終於找到那份追求已久的幸福。

※相關介紹請看按上圖的連結。


我對外台歌仔戲接觸不多，了解也不深，包括老藝人演出前只知道角色和劇情大綱，就能上台即興發揮的超強功力、靠經驗累積的外台歌仔戲傳承困難而青黃不接、被許多人認為不夠精緻而面臨消失危機等，都是從熟悉外台的朋友口中得知的。到目前為止看過的外台戲，屈指算來也只有三部，其中兩部就是上週在板橋深丘福德宮舉辦的「2010好戲開鑼‧廟口瘋歌仔」活動的第三場『宇宙鋒』及第四場『慾望當鋪』。

 

在看第三場之前，朋友興奮地告訴我，國光劇團的呂瓊珷是她非常欣賞的演員，大概是因為家族沒有女兒可以反串小生，只能以男性為主角，因此他們劇團的戲不談兒女情長，專攻歷史大戲，這次的『宇宙鋒』就是以秦始皇的寶劍「宇宙鋒」為主線，引出趙高滅秦計劃的復仇劇。



開場前。



正式開演前的扮仙酬神。朋友說，這是趁機介紹劇團「人力資源」的時機，所有團員都會在此時登場。


（順道一提，這兩個劇團的服裝都製作得很用心，尤其是國光劇團，精緻度跟舞台歌仔戲有得拚）

 

經過朋友介紹，本來就對歷史劇興趣濃厚的我，對它抱著不小期待，但結果，整個觀賞過程對我來說如同折磨。一來台詞很文言，我的視線不得不在字幕和舞台兩邊轉換，無法專心在表演上；二來演員們基本上雖有實力，卻不知是劇本還是演出方式出了問題，總覺得整齣戲卡卡的，台上的情緒傳不到台下來，再血腥的場面，我也無動於衷（朋友倒是對剖腹取子那段反應激烈）；三來老演員們不管念口白還是唱歌都好用力，聽起來像在嘶吼，幾乎聽不出調子，那聲音透過麥克風傳出來，聽久了頭都痛了。反而年輕的新人（朋友推斷是戲曲學校的學生）唱的還悅耳一點。我最喜歡身兼匡扶、趙忠兩角的施青佩，她外表俊俏，唱念俱佳，頗有大將之風。趙義（游智秀飾）戴著面具的沉默演出，則比摘下面具說台詞時更有可看性。子嬰（黃意婷飾）光是外型就引人生憐，唱功也很不錯。

 

結果，從頭到尾，這部戲娛樂到我的只有兩幕。一幕是李斯臨刑前大呼的「七罪」，一幕是經典的「指鹿為馬」，這兩幕我都忍不住跟朋友拉著彼此爆笑。前者實在是因為演員搥胸頓足的表演方式太over了，反而帶有說不出的喜感；後者則是那隻穿著玩偶裝的「鹿」太引人注目，出退場都得靠人家拉牠那大大的「鹿角」前進，超級可愛，因此，雖然那段的劇情很慘烈，我卻看得歡樂無比。

 

綜合前兩次觀戲經驗，我對第四場『慾望當鋪』基本上已不抱什麼期待，心想外台的演出風格或許不是我的菜，或許是我跟它無緣吧。想不到出乎意料之外地，這個朋友口中「業餘」的劇團，卻演得暢快淋漓，每場戲都表演得很滿，角色的喜怒哀樂，都顯得真實自然，因此能強烈地衝擊到我心裡。

 

就拿劇中阿山和雅兒的對手戲來說吧。失去雙親的姐弟，被勢利的嬸嬸收養，年幼的弟弟做著當上國王的美夢，卻老是過著挨打飢餓的生活，姐姐為了維護弟弟也常跟著受皮肉痛，弟弟發誓有一天一定要讓姐姐過好日子……這種戲碼從以前到現在已不知上演過幾百遍了，但這些觀眾應該早已看膩的東西，在演員真情流露的演繹下，卻依然能令人掬一把同情淚。甚至接下來一場戲，阿山朝著觀眾席大叫「有沒有人能給我一些錢啊！」，許多觀眾真的走到台前送東西，宛如以前丟金子上台的時代，就令我嘖嘖稱奇。如果沒有一定的表演張力，我想是無法產生這種影響力的。


（遺憾的是沒照到開頭結尾那隻代表索求慾望的手～）

 

除了阿山姐弟，愛華王子、溫爵主、心魔等，演出也都在水準之上（溫爵主是我最欣賞的一位）。雖然小旦方面較弱（芙蓉和麗莎郡主），尤其是唱歌部分，但也還不到成敗筆的地步。而且，整齣戲給人的感覺很有誠意，打從開場那個投影的字幕效果就令人驚豔，很有質感。中途，一向從開闔的石門布景現身的心魔，突然從舞台外的一角冒出來，與舞台上強烈打光的溫爵主對那場「靈魂交易」的戲，也處理得氣氛十足，處處看得見劇團的用心。


（勉強拍到的演員合照。芙蓉好正！雅兒唱歌很大氣，有許秀年的fu～）

 

最令我激賞的部分，則是歌曲與劇情上的環環相扣、一氣呵成。看得出它在選曲上下了不少工夫，選的調子都很好聽，調與調的轉換沒有絲毫違和感，也充份搭配戲中情境，而且歌唱在整部戲裡佔了很大比重，一兩句台詞就來一兩首歌，真真正正像在看一部歌仔戲，讓愛聽歌的我大滿足！　它也不像我之前看的兩部外台戲一樣，有結構散漫、幕與幕之間連結得不夠緊密，容易看到恍神的毛病，每分每秒都能緊扣觀眾的注意力。只可惜結局有點後濟無力，沒將先前累積的情緒一舉爆發出來，製造令人難忘的高潮。即使如此，這次演出對我來說還是很成功的。

 

看戲看到現在，我已經很清楚歌仔戲目前面臨的最大問題，就是劇本。大部分劇本都是團裡的人寫的，沒有什麼專職、專業編劇可言，因此，要拿它的劇本來開刀，我覺得過於苛刻，不評也罷。基本上，只要能做到首尾兼顧，兼且寫出起承轉合，其他的瑕疵都能透過演員的演出來彌補。不過，還是忍不住想提一下，這部以『乞丐王子』為基礎所發展出的宛如『第八號當鋪』的玄幻故事，若能去掉心魔那部分，或把心魔那部分再強化、合理一點，整部劇本會更完整；具有教化意義的台詞，不要一再強調，而是透過劇情自然地帶出，比較不會給人說教的感覺。（我發現歌仔戲劇本好像都覺得非得用力說出來不可，但就這部戲來講，我覺得那句「每個人都有自己應盡的責任和義務」就足以說明大部分。慾望那一塊，交給劇情去說明就夠了。）

 

無論如何，『慾望當鋪』讓我記住了高雄尚和劇團，期待他們未來能推出更多更好更精彩的戲！

第一眼看到葉青的『秋江煙雲』劇照，我就被照片中雙目炯炯有神，忒有氣勢，散發剛勁冷峻之氣的青年將軍給徹底吸引。當時，我以為那會是個果敢豪俠的英雄人物，對他怎麼會走上悲劇之路十分好奇，才忍不住先找了這部戲來看，結果看了戲才知道，這角色並不如想像中完美，他勇猛有餘，卻魄力不足；不夠果斷，甚至可說是優柔寡斷。所謂性格決定命運，他的悲劇除了命運捉弄，有一半也是自己造成的。因此，實在很難概括地說同情，還是討厭他。

 

看過幾篇『秋江煙雲』劇評，裡面對克威的批評，多半是批他為了權位接受政治婚姻，卻又對結髮妻不理不睬，害她大著肚子還得大老遠追去中原；對畫中美人表現得一往情深，卻又把白牡丹的肚子搞大，逢場作戲得很徹底；跟弟弟的關係怎麼也搞不定，終於答應回國，給妻子的條件卻是得娶畫中美人，還不管人家願不願意；知道這美人原來是弟弟的未婚妻，他礙著親情不敢碰人家一根手指，雖然是有情有義，但反過來說，若跟弟弟沒關係，他就會無視自己拆散人家姻緣的事實，安安心心將她留在宮中做愛妃了。

 

更糟糕的是，白牡丹去行刺他時，挺著那麼個大肚子，瞎子也看得出她懷孕，就算把她打成重傷是無心之舉，好歹也該上前探視一下，送她去給大夫醫治，他老兄卻只是道個歉，丟包銀子就了事，也不管人家傷得就快死了。若說無心犯下的大錯（打傷盛金龍、白牡丹）不能完全怪他，那麼只會逃避現實，將錯就錯，就不能說他沒有責任了。

 

這些批評說得都很對，除去這些，克威還有一個地方讓我看不慣。表面上他態度強硬，實際上，每到關鍵時刻，他卻都會「軟掉」，不懂得堅持立場。比如他決定成全五羅門，讓他們用自己去換盛金龍的命，方振卻冒出來「救駕」，雖說是出乎意料之外，若他能在事情變得無法收拾之前，命方振不准輕舉妄動，或者在方振動手之後傾全力阻止，天逸和五羅門對他的誤會應不致於那麼深。然而，克威的表現卻是軟弱無力、跌足長嘆，事後才想到去找天逸解釋，那時傷害已經鑄成，要讓天逸相信他的話，就不那麼容易了。

 

被方振逼回會稽山那次也是，就算打不過方振的雪花劍，是男子漢大丈夫就該搏命一戰，讓方振看看他不是好欺負的。方振算是他的屬下，還要靠銀冰公主升官，也不敢真的用雪花劍對他怎麼樣。所以，不管基於衝動還是冷靜，克威都該先打再說。被打成重傷才被抓，也好過束手就擒，做隻虛張聲勢的軟腳蝦。偏偏克威呈現出來的態度就是這麼曖昧不清，雖然他還沒消極到完全聽從命運安排，卻三番兩次自打嘴巴，明明說自己已經無心當大王，卻又聽公主的話即位；明明才鏗鏘有聲地說不做大王也行，被燕山雙老用王位一逼，卻又無言反駁出兵攻宋的提議。如果是因為燕山雙老說「你若不肯，就退位給握凡悟，他自會帶兵」，克威不得已只好先答應，還比較說得過去。

總而言之，就是因為克威太容易妥協，缺乏原則，才會一次又一次被銀冰公主牽著鼻子走，一次又一次陷入方振設的局。

 

克威的優柔寡斷換個角度來看，就是心腸軟（仁慈），否則，他也不會阻止銀冰公主殺死打破龍鳳杯的侍女了。和世上大部分人一樣，他的問題是始終看不清自己真正想要的到底是什麼，老是東抓一點，西抓一點，抓到了這邊，那邊又捨不得放手，結果好也好得不夠徹底，壞也壞得搔不到癢處，到頭來搞得自己一身煩惱一身腥。

 

忍不住想，所謂「罪孽」真是種微妙而奇怪的東西，似乎就只是看你怎麼想，還有看你知不知道某些事實而已。成英姝在短篇小說『那不是我丈夫』中提到，如果一碗麵裡有蒼蠅，客人根本吃不下去，但如果服務生在客人看到之前先把蒼蠅挑出來，客人仍會吃得很開心，因此感受如何跟事實本身沒有關係，只是看當事者知不知道罷了。同理，若克威自始至終都不知道真相，攻打宋朝對他來說，就只是理所當然的「義務」與「榮譽」，根本不會因此覺得罪孽深重，就像他不知道自己誤殺白牡丹，也不知道這一來等於是間接殺了自己的親生兒子，就不會在這方面有罪惡感一樣。

那麼，世上有沒有「絕對」的罪孽呢？像這種無心（無知）的罪孽，人們該不該為它負責？如果說應該的話，是不是又太殘酷、太苛刻了？



看到劇中幾場銀冰公主和克威的回憶戲，我是感慨的。那時的克威，笑容是那麼直接而沒有心機。雖然身為孤兒，卻有父王母后的疼愛、銀冰公主的愛慕，不必擔心王位，也不必為身世煩惱，如果這種日子能一直持續下去，該有多好？



以前我一直覺得，如果編劇把角色寫爛，就算實力派演員也無力讓他顯現出光芒來。但看了『秋江煙雲』後，我重新體認到，原來一個真正優秀的演員，仍然能突破劇本限制，賦予角色某些特別輝煌的瞬間。克威這角色雖然不討喜，換了別人來演，可能還會被我罵個狗血淋頭，但葉青的演技為他挽回了一點頹勢，讓我對他的悲情和無奈感同身受，心情就像夏日午後打著悶雷，烏雲重重，卻半滴雨也下不出來的沉鬱天色一樣。 

因此，現在看戲時，只要演員演得不好，或者角色寫得不好，我就會在心裡想像改由葉青演會是什麼樣子。畢竟差勁的演員能把好角色演得令人討厭，優秀的演員卻能把壞角色演得令人同情，葉青無疑是後者。



不過我得承認，雖然我最初是被克威的劇照給吸來看戲，克威出場時，我卻沒有特別驚豔的感覺，反而被唐美雲演的盛金龍給電得七暈八素的。直到盛金龍潛入皇宮告訴克威身世這場戲，我的目光才逐漸專注在克威身上。葉青沒有用表面化的方式去詮釋，比如用誇張、戲劇化的表情或動作強調克威的震驚，而是用眼神流轉來表現克威一時間茫然不知所措的複雜情緒，細膩、有層次又不落俗套，令人眼前一亮。



到克威易裝改扮入中原，無意間和天逸碰個正著，受到親情「感召」，對王位越來越沒有興趣（我覺得這轉折描寫得不太夠，轉得有點硬），一心想和弟弟相認，卻苦於自己在弟弟心中的形象已經差到極點，不敢說出實情，只能以「李子春」的化名和弟弟相交後，戲劇張力越來越強，葉青的演技也越發耀眼奪目起來。



我個人認為最精彩的是這場戲：克威滿心以為天逸知道盛金龍沒死，就會跟自己兄弟相認，想不到天逸竟想抓他來換盛金龍的命，若銀冰公主不肯放人，還要「大義滅親」。這一段克威的情緒起伏相當大，從掃墓的傷感，到以為可以相認的歡天喜地，再到得知天逸計劃時的晴空霹靂，終致絕望灰心、決定成全，要把每種情緒及其轉折演好並不容易，堪稱高難度，演得好是經典，演得不好，戲就會失去應有的力道，顯得平淡無味，無法讓人留下深刻印象。



而葉青不愧是運用眼神的高手，她把這場戲演得非常精彩。在歌仔戲界，甚至傳統八點檔連續劇界，像她這麼善於運用眼神的演員都很少見。但我也知道，在小螢幕用眼神演戲，對某些觀眾來說太艱深了，不見得每個人都能欣賞這樣的表現方式。內斂和細膩，本來就需要電影那樣的大螢幕加以放大，才能看出端倪。我想這應該就是批評葉青的人說她演戲像木頭的原因。

這件事讓我想起艾爾帕西諾。他一開始也面臨過同樣的批評，還差點被『教父』的出資者換掉，後來卻證明他是影史上最偉大的演員之一。他的演技和葉青不太相同，看似外放實則內斂，更不容易從臉上看出情緒，乍看之下真的有點像木頭，但也不知為什麼，看著看著就是會被他的演技所影響，跟著心痛跟著焦慮，可見有渲染力的演技，是不需要明顯的表演，就能直擊觀眾內心的。



話說回這場戲，它實在可惜了，最後竟然迸出一個方振來攪局，否則它的壯烈淒美度，真可稱上全劇之最。



話說看這種誤會一堆的戲，最令人期待的就是真相大白那一刻。處理得好，之前累積的鬱悶和怨念一掃而空，感覺特別暢快，比如『蛇郎君』；處理得不好，就會像這部一樣讓我很想殺人。解開誤會那場戲，丁桂秋、盛金龍這些把克威罵得最難聽的人都不在也就算了，編劇還安排要角們幾乎死光，賀畫俠家全軍覆沒，白牡丹（和肚裡的孩子）、沙燕奇、丁桂秋也個個死於非命，完全沖淡克威死去的戲劇張力，還轉移了焦點。更令我心理不平衡的是，劇中每個角色死掉的戲都演很長，只有克威竟然半句話也沒說就翹掉，那一段還跟片尾曲接在一起（所以好鏡頭都被片尾名單遮光了）！

換作我是編劇，我會把傷亡減低，除了沙燕奇和克威以外的人都活著，當克威和方振同歸於盡時，終於趕到的賀蓮蓮把克威不打算攻宋的真相說出來，李豹、沙總管和銀冰公主悲痛之下，也把過去的誤會解釋清楚，眾人這才知道自己誤會了克威，自責悔恨不已。後來天逸決定完成克威的遺願，在銀冰公主使計協助下，一同阻止握凡悟，促成兩國交好。



題外話，除了哀怨動人的內心戲，我最愛的就是葉青勃然大怒的模樣，因為她凌厲雪亮的眼神實在太帥啦^O^



唐美雲在劇中演五羅門的大師兄盛金龍。黑亮有神的大眼睛，正直穩重的氣質，精緻美麗的五官，甫出場就吸去我的所有目光。要不是盛金龍戲份太少，角色太單薄，以唐美雲的演技和外貌，跟葉青較勁還真不知道鹿死誰手。說到這就覺得很可惜，無論從那方面來看，唐美雲都比楊懷民更適合演陸天逸，若由她來演，陸家兄弟的對手戲就不會是現在看到的，像葉青在唱單簧，而應該是火花四濺、可看性十足吧。



唐美雲也很善於運用眼神，念白的節奏掌握得很好，戲味十足，外型又佳，是個天生的演員。



第一次看陳秀嫦扮小旦，果然演得有模有樣，將在家嬌聲嬌氣、盡全力討老公歡心，在外英姿颯爽、巾幗不讓鬚眉的銀冰公主演得絲絲入扣，無論身段、唱腔都看不出小生的影子，轉換得非常自然，令人驚豔。私以為她是葉青劇團裡可塑性最高的一位，演技好外貌佳，生旦皆宜，可惜卻老是演說大不大說小不小的角色，連石惠君後來都升上去演女主角了，陳秀嫦還在演配角。私以為論演技，她比石惠君高明多了，氣質上也更能撐場，若後來的小周后、益春都給她演，應該會更出色才是。



大概是為了用銀冰公主的「粗勇」來反襯賀蓮蓮的嬌美，陳秀嫦在劇中化了個大花臉，遮蓋掉她姣好的面貌，真可惜。若能好好打扮，我覺得她的姿色並不輸給狄鶯多少啊。



銀冰公主是個可悲的女人，雖然愛克威愛得很用力，力量卻完全用錯了地方，認為讓克威當王是為他好，就千方百計促成他登基，從不考慮克威是不是真的想當王，也從不考慮克威心裡真正要的是什麼。她給我的感覺就像一廂情願的父母，替孩子準備好（他們認為孩子）所需要的一切，替孩子隔絕掉所有危險，幫孩子決定好每一條未來的路，結果孩子受不了起來反抗，又埋怨孩子不懂事，辜負了自己的一片苦心。

把銀冰比為母親似乎不太妥當，但銀冰對克威的態度還真的挺像母親，很威權。雖然她嘴裡說要對丈夫順從聽話，回顧過去卻會發現，每次關鍵的時候都是她說了算，克威根本沒有反駁的餘地。加上她不只作風強勢，手段還十分狠毒，只要被她認定為障礙，就不擇手段地排除，這種恐怖的老婆，有幾個老公承受得起？難怪克威好幾次都一副被她驚嚇到的模樣。



楊懷民在劇中的內心戲，我覺得演得有點over，前面提到的幾場克威的戲，要是改由他來演，應該會讓我更討厭克威吧^^;;; 而且楊懷民外表比較老氣，怎麼看都不像克威的弟弟，演這角色有點勉強。好在他和葉青對戲時，眉眼嘴角都流露出弟弟對哥哥的依賴與依戀，表現還算稱職。



前面說克威優柔寡斷，陸天逸其實也不遑多讓。和情人的訂情物，竟然結拜兄弟說想要就送出去，也不對人家說明一下原委，如果說了對方還堅持要，那是對方霸道，他不說，就是他自己的問題了。

因此，我覺得陸天逸根本是個悶葫蘆，有話也不說清楚。每次方振跳出來製造誤會，他都跟盛金龍丁桂秋一樣，對方振的話堅信不疑，連聲「你為什麼要跟殺父仇人在一起」也不問一句，完全沒想到方振既然可以為了富貴，出賣一起長大的同門師兄弟，就也有可能暗中害克威，害我看得氣急敗壞。

只是，到了最後，我發現最慘的不是克威，而是陸天逸。一夜之間失去最親最愛的兩個人，就算活著也是痛苦終生，何況其中一個是為了完成他交代的任務而死（若他提早將賀蓮蓮帶出宮，她就不會死），其中一個被他誤會暗殺了好幾次，他不只要面對失去親人的痛苦，還得承受自責和悔恨的煎熬，真是夠淒慘的了。



之前有網友提到『秋江煙雲』的設定很類似『書劍恩仇錄』，賀蓮蓮（台語諧音好像「禍連連」）就像香香公主，外表嬌柔美麗，夾在乾隆和陳家洛這對兄弟之間，最後香消玉隕。我不記得當年看『書劍恩仇錄』時對香香公主有何感覺了，倒是很肯定自己不喜歡這部戲中的賀蓮蓮。她不食人間煙火，也不堅強，嘴上說要為陸天逸守身如玉，一輩子都要等他，但婢女的三言兩語就能讓她開始懷疑天逸是不是已經把自己忘了，再加上克威的深情攻勢，若不是陸天逸後來出現在她面前，又或者克威終於查覺她和天逸的關係，賀蓮蓮接受克威似乎也只是早晚的問題。

因此，看她聽克威說那些古代的痴情故事聽得那麼陶醉，我不但不感動，反而覺得她不過是個小女生，在追求浪漫夢幻的愛情故事罷了，根本不懂什麼是真愛。



雖然我不希望賀蓮蓮移情別戀，但我倒挺樂見她被克威感動的（哈，很矛盾嗎？）。最喜歡的一幕是克威對裝睡的賀蓮蓮說，她就像天上的星星，想摘也摘不到，結果賀蓮蓮起身說：「大王聽過流星嗎？星星有時候不必去摘，也會自己掉下來的」。克威驚喜地問她「我不是在作夢吧？」，蓮蓮回答：「天都已經亮了，怎麼還會作夢呢？」這段雙關語很棒。

話說這是狄鶯最後一次參演葉青歌仔戲，之後她就引退，專心朝連續劇和電影界發展了。之前我曾為此相當扼腕，現在接連看了『孔明三氣周瑜』及『秋江煙雲』，倒很慶幸她做了這決定。狄鶯給我的感覺悟性很高，能像海綿般快速吸收進步，因此加入劇團後，短短一兩年就挑大樑演女主角。但她的演技到某一程度就不升反降，越演越流於匠氣，已經失去早期的質樸自然，反而沒有那麼吸引人。就拿賀蓮蓮這角色來說吧，開頭天真無邪那一段，由『周公與桃花女』時期的她來演，不必有什麼特別的表情動作，就已經讓人心生憐愛，這時的她卻只是睜著一對大眼睛，盡力表現出賀蓮蓮的「可愛」，加上造型太花俏（尤其是跟姐姐賀飛霞比起來），怎麼都沒有令克威陶醉沉迷的出塵氣質，似乎不比庸俗的白牡丹高明多少；進宮後的賀蓮蓮，看起來則像一具雙眼空洞的美麗娃娃，毫無神采，反而白牡丹這種流裡流氣的風塵女子，還比較適合這時期的狄鶯來演，形象鮮明生動多了。



說到白牡丹，這角色真的很可惜。起初以為是個不怎麼重要、純粹用來推動克威找錯人劇碼的角色，想不到她戲份還真不少，發展也很有意思。一個愛財如命的妓女，真愛上了一個人，就再也不想要他的銀子，只想要他的真情，讓我聯想到古龍小說中身世淒涼卻良知未泯的青樓女子們。比起賀蓮蓮，至情至性又坦率真誠的白牡丹，顯然更為有血有肉。想不到我才在擔心她和克威的發展，編劇竟然就大灑狗血，給她加了個白城守將女兒的身世，個性也來個180度大轉變，從輕佻活潑變得端莊穩重，既牽強又令人失望。一個突出的可愛角色，就這麼給面譜化了，唉。

我也不懂，既然白牡丹的真面目是溫柔多情又知書達禮的官家女，跟賀蓮蓮的差異就不怎麼大了，克威還有什麼理由不愛她？我無法被克威的痴情感動的原因也在這裡，我不懂他愛的究竟是什麼。一具美麗的皮相？還是他心裡的想像？如果關於克威和賀蓮蓮的部分，能像『美國心玫瑰情』那樣處理，我會覺得比較真實（註）。

註：這部片中的父親，和妻子女兒的關係不佳，某次在啦啦隊表演上看到女兒美貌的同學，驚為天人，把她當成逃避現實的性幻想對象，結果後來有機會和對方發生關係時，才發現想像和現實畢竟不同。



這是我第二次看狄玫演戲，但無論是『紅塵客』的水青萍，還是『秋江煙雲』的丁桂秋，都讓我很感冒。我最討厭的就是這種為了愛情四處給別人添麻煩，不識大體又自我中心的角色。尤其丁桂秋為了盛金龍，好幾次把同伴鬧得雞犬不寧，大家都忙著四處去找她、救她，等到角色對換，盛金龍平安回來了，她又用理智的態度勸陸天逸冷靜等待，別貿然闖去西夏宮中救賀蓮蓮，根本是雙重標準。對這種類型的痴情，我是完全不以為然的，看她後來悲慘的模樣，自然更難心生同情。

至於林夢梅飾演的賀飛霞又是另一種類型。她識大體，端莊嫻淑又溫柔穩重，照理說是個令人心疼的薄命女子，但她對陸天逸的深愛是奠基於守舊和迂腐的思想（還沒見到天逸就已經「深愛」這個從沒見過面的未婚夫，還打算為他守寡一輩子），感覺上對世俗規範的執著比愛更多一些，實在很難引起我的共鳴。


［一些碎碎念］


1. 回憶戲太冗長了，應該拿這些篇幅來拍對推展劇情有用的鏡頭，比如克威從貪戀權位到不愛江山的心境轉變比較好。

2. 克威認為方振在意血書，是因為血書的內容跟方振有關，若非如此，太后她們都已經知道他是漢人，血書對方振來說應該沒用；但後來方振不燒血書，卻是想以此要脅克威，不是很矛盾嗎？以克威的聰明才智，竟猜不出方振就是殺父仇人，也很不合理。

3. 原以為賀蓮蓮知道陸天逸就是姐姐的未婚夫，會因此排拒他，想不到兩人還是打算如期完婚……囧rz。

4. 賀蓮蓮對西夏婢女說：「我們漢人的衣服比較漂亮」，但她明明是在西夏國長大，原本也都穿西夏國的衣服，這話聽起來就顯得不倫不類。
 
5. 這部戲有時挺像老弟轉述的『無極』（我沒看過，因此是聽他轉述），雖然編導很認真，有幾幕卻拍得很搞笑。比如賀蓮蓮答應婚事時，克威驚喜地衝到她床邊，導演用慢動作處理，看起來超有喜感，害我忍不住爆笑；又如克威想以自己也會狂飆掌的事嚇退方振，於是大笑三聲，開始比劃招式，結果比著比著賀蓮蓮竟就被方振抓過去了，令我當場傻眼^^;;;

6. 克威最後那口血，看起來好像故意吐在天逸臉上的哦。

7. 常演三八ㄚ頭的璉蓮，這次飾演五羅門的老二張同。第一次看她扮男生，還挺新鮮的，感覺比女裝還讚。

其實幾星期前就看完『秋江煙雲』了，只是思緒太雜太亂，不知道該從何下筆，才硬是把心得拖到現在。現在我依然不確定自己是不是能把這些雜亂的思緒理清楚，只能盡力而為，寫到那算到那了。

『秋江煙雲』的故事設定，乍看之下很像『陸文龍』的改編版。陸文龍是宋朝潞安州節度使陸登的兒子，金王金兀朮攻陷潞安州後，陸登夫妻雙雙殉國，金兀朮便將還在襁褓內的陸文龍帶回金國，收為義子。長大成人的陸文龍英勇善戰，是岳家軍的勁敵。後來部將王佐不惜自斷右臂，混入金營當奸細，找機會把陸文龍的身世告訴他，陸文龍為了報父仇，便反金投宋，為宋朝立下不少汗馬功勞。 



無獨有偶地，『秋江煙雲』也將背景設在宋朝，男主角克威也姓陸（本名陸天俊），父親陸敬文也是宋朝守將，幼年時也被外族撿去當養子（收養他的是西夏王），長大後也驍勇善戰、大破宋軍，甚至也有一個「王佐」──陸敬文的師兄所創立的五羅門弟子，同時也是克威的弟弟陸天逸的大師兄盛金龍──混入王宮，企圖勸他認祖歸宗。不同的是，西夏王並沒有害死克威的父母，真兇是他父親的師弟方振，後來改名方思辰，在西夏做到將軍。此外，克威從盛金龍口中得知真相（不包括殺父仇人）時，才剛娶銀冰公主不久，西夏王位唾手可得，因此一時鬼迷心竅，失手打傷了盛金龍，沒有叛出西夏。自此故事便與『陸文龍』分歧，克威也逐漸走向與陸文龍截然不同的命運之路。 



一直覺得陸文龍的故事很殘忍，就像希臘悲劇一樣，人在命運的捉弄下顯得渺小而微不足道。養育之恩重如山，照理說，陸文龍對養父母應該要盡心奉養才對，想不到這個要盡孝心的對象，卻是害死他親生父母的兇手，對一個才十六歲的少年而言，情何以堪？因此，我會忍不住去猜，陸文龍反叛時，有沒有掙扎矛盾過？一個從小叫「爹」的人，竟是自己的殺父仇人；從小生長的國家，竟是祖國的敵人，他不會陷入國家認同的錯亂中，再也分不清對與錯、敵人與朋友，再也不知道自己該相信什麼、依恃什麼嗎？他不會放不下王族的身份地位、西夏的價值觀與生活方式，而能毅然決然地轉投宋朝，揮揮手不帶走一片雲彩？

金兀朮的心態也是我很好奇的部分。收養陸文龍，簡單來說就是養虎為患，別人斬草除根都來不及了，他為什麼要做這種吃力不討好的事？在我的想像中，他不是心機很重，就是完全沒有心機。前者類似『絕代雙驕』狠毒的邀月宮主：「陸登你讓我吃了那麼多虧，好啊，我就養你的兒子來對付你的國家！」後者則純粹覺得這孩子很可愛很討喜，剛好膝下無子，就帶回去養，或者更英雄氣概一點的，是敬陸登是條漢子，雖然兩國交戰，陣前不留情面，但陸登死後，依然不希望他的兒子過得太淒涼，才會帶回王宮，給他榮華富貴，盡心培植他。若果真如此，那麼金兀朮的悲劇，將會遠比陸文龍來得令我感傷。

 

相較之下，克威的道德衝突輕多了，至少他不必面對這種無解的人倫難題。但這不意味著他的選擇比較容易，事實上，我覺得更困難。因為西夏王對他既然只有恩，沒有仇，他當然不能像陸文龍那樣說反叛就反叛。而且，少了父母之仇的包袱，面對權位的誘惑時，克威將會更難取捨。

對克威來說，宋朝是生他的祖國，西夏是養他的母國，生養之恩同樣重，宋朝和西夏卻都逼他選邊站，就像夾在離婚父母之間的孩子，不知道該怎麼選擇才對，也似乎怎麼選擇都不對。在這種情況下，除非克威比照陸文龍採取鮮明的立場，否則只有像『天龍八部』的喬峰、『兩個祖國』的天羽賢治（註：山崎豐子的小說人物，為二戰時期在美國長大的日裔後代）一樣，不是自我犧牲，就是以死逃避，才能稍稍化解這種衝突與矛盾。 



可惜的是，一個原本可以寫得很悲壯很感人的點並沒被好好發揮，反而在灑狗血兼刻意的誤會戲及多角關係中被消磨掉了。克威的心力並不是放在該選那邊站上，而是該怎麼解開銀冰公主及方振為了不讓他站在宋朝/五羅門那邊，而在他們之間製造的種種誤會。觀眾看到的不是一個夾在兩國間，被擠壓、感受被漠視的人物所面對的無可奈何的宿命，而是方振如何使壞，克威如何追著陸天逸跑，試圖解釋並要個（殺父之仇的）真相，陸天逸和五羅門如何聽也不聽，就認定克威「背宗忘祖，不忠不義」，拚命想宰掉他。到最後，克威只感嘆過一次自己夾在兩國間的為難處境、他的死跟兩國間的紛爭毫不相關也就算了，他死後誰來阻止凡親王的野心、促進兩國友好，銀冰公主和太后對此的反應等，通通沒交代（她們在最後兩集都人間蒸發了），彷彿報完仇，一切就圓滿結束似的。既然如此，先前鋪那麼久的梗是為了什麼？只是為了把克威推到絕境嗎？



另一方面，看戲時我一直在想，究竟什麼是忠，什麼是孝？所謂忠，不是食君之祿，忠君之事嗎？那麼克威該忠的豈不是西夏國？所謂孝，不是報答生養之恩嗎？那麼西夏和宋朝豈不都是克威該盡孝的對象？陸天逸和五羅門說「克威忘了自己是漢人，忘了自己姓陸，一心要做耶律克威」，這話用來形容方振還合適，形容克威卻大大不妥。在克威28年的人生中，有24年以為自己是西夏人，不知者不罪，何「忘」之有？他從小在西夏長大，思考模式和西夏人一樣，更精確地說，是和西夏王族一樣，既然他有那個能力，又屬於積極入世的性格，想爭取王位，有什麼不對？

因此，我時常感到疑惑，克威為什麼要表現得那麼卑微？他明明有理由可以堅持立場，為什麼要反過來去求別人？照理說，應該是天逸他們要設法說服他，而不是他千方百計地求他們接受自己，還被拒之於千里之外吧。 


（這張的氣質和氣勢，都讓我聯想到林青霞）

更令人難以相信的是，連克威都說出「我曾認賊做父」這種鬼話。他說自己曾為了王位迷失過，這話不假，畢竟剛得知身世時，克威不是陷入選邊站的煎熬，或自責曾領兵侵宋的事，而是擔心漢人的身份曝光，會影響他爭奪王位。但西夏為什麼就是賊？這話從五羅門人嘴中說出來還OK，反正對宋朝人來說，邊疆國家跟賊無異，但克威可是從小在西夏長大的啊！不管怎麼說，他都不該有這種想法。這就是劇本最令我垢病的部分之一：太宋朝本位，沒寫出國與國之間相對的價值觀，使劇情流於膚淺、偏頗，缺乏深度與廣度，變成只是克威一個人的悲劇。 



依我看來，這部戲的結構應該要重新調整一下。前半描寫克威得知身世，從意氣風發野心勃勃到認同錯亂王位無望，內心調適的過程。中間描寫克威終於接受事實，遠赴中原找弟弟相認，和五羅門聯手報仇。後半則描寫凡親王率兵攻宋，五羅門要克威一起出戰，銀冰公主卻冒險潛入宋營，帶來自己懷孕、西夏王病重的消息，要克威回西夏繼承王位，使他陷入兩難。這時編劇想用誤會戲就可以盡量用了：五羅門和天逸都不諒解克威，認為他不肯打西夏是貪戀王位；西夏則在凡親王挑撥、太后授意下，計劃若克威不肯攻宋，就把他殺掉。

在這個脈絡下，雖然克威悲慘的命運不會改變，至少整個故事的格局會大一點。也因為雙方只是立場不同，不是絕對的善惡對立，因此克威的無奈會更深刻，就像『八郎探母』中的楊八郎一樣。 



或許在編劇的觀念裡，戲劇張力非得靠壞人製造的誤會來營造不可吧。結果，為了讓誤會維持到最後一刻才解開，每個角色都淪為劇情附庸，所作所為都是為了達到這個目的，而不是他本身的個性使然，因此常給人莫名其妙的感覺。比如西夏太后原本把克威這個漢人義子視如己出，先是把獨生女嫁給他，又不顧西夏王法扶他為王，後來卻對克威百般算計，還跟方振有一腿，彷彿變了個人似的，像是為了給「逼克威出兵」一個理由；西夏將領之女‧麗兒女扮男裝，只隱瞞陸天逸一個人，也像是為了讓「賀飛霞和麗兒是一對」的誤會繼續下去，好讓陸天逸和飛霞不可能發展的安排。

這種牽強的例子還有很多，又比如盛金龍和丁桂秋喬裝成西夏人，一下子就被人認出，原因是「外表一看就是漢人，講話的口音也不對」；克威喬裝成漢人，卻沒人看出異狀，甚至他對天逸謊稱自己是杭州同鄉，也沒在口音上被抓包過。 



總之，看戲前我對它的期望很高，或許就是太高了，跌下來的失望也深。老實說，我完全不懂它當年為什麼會得金鐘獎，反而後來的『玉樓春』和『陳三五娘』連提名都沒有。這部戲讓我再次體會到劇本有多重要。畢竟演員演技再好，若劇本把角色寫差或者寫不夠深，都會對他們的表現造成限制；導演、配樂、服裝、製作再講究，若劇本空洞，也會像一條畫得精緻細膩，卻缺少眼珠的龍一般，不具備最關鍵的靈魂，讓人只記得住它表面的華美，卻無法被它深深打動。 



好在，這部戲還有葉青。

若問我看完這部戲還剩下什麼印象，除了生氣，鬱悶，就是葉青的眼神。早期的葉青雖然已經很會演戲，但總沒有九零年代後這麼深刻入骨，角色彷彿早已化為她血肉的一部分。平常看連續劇或電影時，我雖然入戲，心裡某塊部分仍清楚冷靜地知道，這只是戲而已。因此，無論演員哭得多麼梨花帶雨，我都不會被輕易打動。但葉青的內心戲會給人一種錯覺，覺得一切都是真的。即使隔了一層螢幕，那種濃濃的心痛仍會像一把刀，狠狠刺進你心裡，讓你跟著她痛。一個絕望的眼神，就能把你的心揉碎。 



克威這個角色有很多缺點，換作別人來演，我肯定會覺得他很討厭。但葉青的表演讓克威儘管不討喜，卻也讓人討厭不起來，反而常常忍不住去同情他。要是少了葉青的演繹，我想『秋江煙雲』應該只會是部狗血灑盡、乏善可陳的戲，絕不會讓我想再看第二次吧。其他演員的表現雖然也不錯，尤其是唐美雲和陳秀嫦，但多少仍會在某些場面顯得做作，葉青卻幾乎沒有這種情形。因此，我苦思許久的結果，就是這部戲得的其實是演員獎，只是因為傳統戲曲類沒有演員獎項，才頒個整體獎作為肯定。

無論事實是否如此，對我而言這部戲的金鐘光環，是屬於葉青一個人的。

身為男人的陳永明，在設定女人角色時有失偏頗（有點大男人主義），但他透過周瑜的口給女人下的點評「為了愛可以犧牲一切，相愛的時候什麼都幫著他，不愛的時候為了報復，什麼都做得出來」倒也不失精準。

 

其實大喬不能說不可憐。她喪夫七年，照劇中喬國公的說法，原本應該能回家改嫁的，但她堅持要做孫家人，為孫家守寡。姑且不論喬國公勸她改嫁一事到底合不合史實，合不合那個朝代的社會規範，大喬都算是謹守禮教的端莊女人。從眾人的言談，也可得知她和喬國公對吳國貢獻良多，武功高強又明理聰慧，沒有那點輸給妹妹小喬。偏偏她愛上別國的軍師，為了他可以拋棄一切，而且，她是狄鶯演的（爆），這就使她很難得到我太多好感了。

（在此澄清一下後一句話，這無關乎我個人對演員的好惡，我只是越看越覺得狄鶯的演技流於表面，沒有那場戲讓我留下深刻印象，也無法用演技讓我對角色產生同情或喜愛，如此而已）


（每次看到狄鶯的打扮太夢幻，一堆薄紗啦，蝴蝶結什麼的，穿著跟角色或整齣戲不太協調的時候，都會忍不住想，她是不是又在片場耍任性，堅持打扮得美美的才要演了？）

老實說，在劇情的編排上，我不喜歡大喬愛上孔明，又主動示愛的安排。以這齣戲的調性，及大喬、孔明的身份處境來說，若能讓雙方的情愫停留在「曖昧」階段，若有意似無情，或者大喬雖然愛著孔明，卻把這層愛意藏在心裡，只有在一些特殊場合情不自禁地真情流露，兩人的互動會更扣人心弦。有時候留白、含蓄之美，會比把話挑明來講更吸引人。
 

在回劉備陣營前，這種感覺還不明顯。那時孔明眼中閃動的光芒，基本上溫和內斂，令人聯想到「智慧」而不是「陰險」，但在他回到蜀國，性命無憂後，眼神就越發凌厲森冷深沉起來，令人不敢逼視，雖然還是很帥，但這樣的孔明有時會令我感到害怕不安。

不知道這是劇本的要求，還是葉青把他詮釋成如此。或許前者的可能性大一點，因為葉青掌控眼神的功力一向令我佩服，只要眼神一轉變，角色的氣質個性便隨之改變，因此就算她在劇中分飾兩角，也能演出分別性，不會造成混淆。不過葉青瞪起人來，威力同樣有目共睹，因為她不怒而威的凜然氣質，讓共戲的演員也「皮皮剉」，林中林、連明月都這麼說過。因此，照這麼說起來，我會害怕，會不會正是葉青眼睛一瞪，就會不自覺地流露出這股懾人威嚴的關係？

總之，眼神有這種殺傷力（銳利）的，目前為止我只看過三個，一個是林青霞，一個是十幾二十歲的堂本剛，還有一個就是葉青。而某些角度、眼神、氣質，葉青和林青霞還挺相似的呢。



孔明深諳談判技巧，經常與劉備串通好，一個扮黑臉，一個扮白臉，一搭一唱達到目的。若只有他一個人談條件，就由他分飾黑白臉，軟硬兼施。先是笑容滿面、禮數周到...



一旦對方不肯接受條件，就馬上變臉。



但他很少像周瑜那樣發脾氣，無論笑還是怒，說到底都是演給別人看的，這就是孔明的過人/ 可怕之處。


（孔明一身白衣，清晨坐在窗前讀書的模樣，活脫脫是個神仙般的人物。可惜這模樣在劇中不常見，也不是重點）

其實，我真希望這版本的孔明和『三國演義』所描述的一樣，宛如閒雲野鶴、風流儒雅，令人心生仰慕。之前在『康熙來了』（葉青上節目那集）看到片段，就是周瑜要求孔明造十萬隻箭那裡，孔明的反應和我的想像如出一轍；網友po出的劇照，無論造型還是神情，也都是我心目中的孔明形象（舌戰群雄那幕尤其帥），因此看戲前萬分期待，想不到孔明的個性竟會被更動得這麼多，讓我的心情很複雜。



但也正因為孔明在劇中大多時候給人冷眼旁觀的漠然印象，偶爾的真情流露，就格外扣人心弦。比如這幕求東風前，大喬冒著名節敗壞的風險趕來警告孔明，要他在周瑜下令殺他前快走，孔明一瞬間露出感動的表情，聽大喬流著淚說「莫忘今宵在水津」，終於情不自禁地和大喬擁抱，那一刻孔明，喔不，是葉青的眼神真的好美、好深邃，那種無聲的激情就像一粒石子投在平靜的湖面上，激起人心中的漣漪，一圈又一圈，一迴又一迴，緩緩蕩漾開來，在心中醞釀著淡淡的愁思。



這一幕已成為我心目中的經典，主要原因就是葉青出彩的演技。她讓這一幕顯得好美。少了她，我不會對這幕留下特別深刻的印象，更不會被深深震撼。之所以敢這麼說，是因為這裡還有一個狄鶯，她的演技正給我這種感覺：稀鬆平常。

其實剛開始重溫葉青的歌仔戲時，我曾對狄鶯很驚豔，覺得她無論那種角色都能詮釋得很好，活潑的、賢慧的、嬌弱的、哀怨的、心狠手辣的，種種跟她本性（不良少女、大姐大）差了十萬八千里的氣質，都能透過眼神舉止表現出來，演技很到位。但後來戲看多了，發現她的演技也就只是到位而已，演的是人物在那場戲該有的表情動作，卻不夠投入，做戲的痕跡還在，少了真情流露的感覺，因此看她演戲很少會被真正感動。

反之，葉青就算沒有露出哀怨的表情，就算只是靜靜地凝視對方，眼中卻像是有千言萬語、無限情思，很輕易地就能把我的心揪緊。我覺得要看一個演員的功力，就要看這種內斂的戲，外放的戲只要演技不差，通常能演得不錯，靠眼神傳達感情的戲，卻不是人人能演，也不是人人都能演得好。葉青最大的本事，就是能在這種戲中，把一個原本平凡無奇，甚至令人反感的角色，演得讓人認同、引人同情、產生共鳴。

也因為葉青和狄鶯的演技有落差，鏡頭在兩人間轉換時，我的感覺總是一起一落的，沒有看演員尬戲時興奮刺激的感覺。精彩的演技果然還是得和精彩的演技互相烘托，才能激發出光芒萬丈的劇力啊～（不過兩人的年紀和經驗值都差很多，或許狄鶯磨到現在，演技也到這火侯了也說不定）



話說孔明求東風的造型是全劇最讓我發花痴的，配上他冷靜的表情，實在帥到爆表～（灑花）而孔明在七星壇做法（那場景搭建得真用心）、赤壁之戰爆發、周瑜命人上山殺孔明這整段，在氣勢磅礡的主題曲烘托下，顯得高潮迭起，拍得好有感覺！



劇中孔明「假仙」的橋段很多，尤其是還在吳國做人質時，不是裝無辜就是裝無知，把個魯肅耍得團團轉。我特別愛看葉青演這種裝模作樣的表情，看上去雖然很欠揍，但是又說不出的可愛（毆飛）！！



輕鬆的場面不用說，當然是我的最愛。這種時候的孔明最符合我原本的想像：總是笑容滿面，胸有成竹，瀟灑從容。可惜回蜀國後，孔明就離這種形象越來越遠了。



據說這齣戲最初的設定是讓葉青演周瑜，好加在，最後她演了孔明。雖說她演周瑜一樣很有看頭，而且俊美易怒、恃才傲物的角色本來就是她擅演的戲路（白玉堂是其中翹楚），但我實在無法想像楊懷民演孔明的樣子，太恐怖了！楊懷民的外型比較「大隻」，而且氣質外放、張揚，也缺乏靈秀之氣，因此怎麼說都是目前的選角最恰當。



孔明很少失態，驚嚇的表情更是絕少出現。就算被小郡主或大喬聽見自己的「奸計」，也能面不改色。但聽到小郡主失足掉下山崖時，他露出了這種表情，可見小郡主在他心中份量不輕。這也證明了孔明並不是一個無情無愛的人。



話說孔明在劇中雖然沒受傷生病過，但災難可真不少，老是被人拿把劍架在頸子上，少說有四五次吧。



其中兩次還都是被張飛攻擊的XDD



不過劇情把孔明改為稍諳武功，所以孔明不會有生命危險。老實說我不喜歡這種設定，我只希望孔明是個足智多謀的儒生。



這個設定更扯：大喬不但會武功，還能一手抓住張飛，讓他動彈不得！！（驚）

雖然我有看到資料說大喬「巾幗不讓鬚眉」（在孫策遇刺時奮勇退敵，有詩稱讚她：「大喬雖為女兒身，戰場猶勝好男兒。只為夫妻情義深，願拋胭脂報君恩」），但可以制住張飛就太誇張了一點。



在講周瑜前，先來幾張孔明的圖欣賞一下^^



若有所思的孔明。



這表情好帥！！



強悍（堅定立場）、不容人欺的孔明。



好深沉的眼神！（這段又驚到我^^;;;）

再來談談周瑜。楊懷民曾感嘆自己像在演白面張飛，原本我對他的說法不以為然，覺得這部戲既然選「孔明三氣周瑜」的橋段來演，周瑜既然注定會被孔明氣死，那他當然就要具備被氣死的條件，比如易怒、好勝、愛面子、能力不及孔明等。若是一個氣度雍容，和正史相去無幾的完美周瑜，要說他會被氣死，打死我也不相信。所以要怪只能怪羅貫中，誰教他要在『三國演義』中扭曲了周瑜的本來面目！

但和最近通信的網友聊，她的意見帶給我不同的想法。她說，若能無損周瑜被氣死的前提、無損周瑜和孔明在小說中的形象，卻能增加一些人性化的層面，才是最上乘的改編。我覺得她說得很對，因為這種寫法不是不可能，在情感層面也更為飽和。比如說，周瑜沒小說寫的那麼無能妒才，他會氣死是因為連環失利，自覺愧對主公與吳國；孔明依舊儒雅，他和周瑜因為立場不同，在戰場上對彼此毫不留情，私下卻惺惺相惜，因此得知周瑜被自己的計策氣死時，打從心底感到悲痛和惋惜。

這樣的人物設定，想來會讓整齣戲更成功，日劇『白色巨塔』便是最鮮明的驗證。它把小說中交情普普的財前和里見寫成立場相反、意見相左的知己，雖然不能認同彼此的做法，各有各的信念，卻互相關心、互相幫助，直到財前病死那一刻。這種衝突性的角色安排，讓日劇的可看性暴增數倍，造就許多令人傷感的情節、衝擊心肺的情感。

想到這一層，我才了解為什麼看完『孔』劇，我一方面覺得滿足，一方面又感到失落。滿足的是劇情緊湊完整，失落的，現在想來，應是劇中缺乏真正能觸動心弦的人物羈絆，除了周瑜和小喬的夫妻情還有些可觀外，其餘都顯得貧乏無力。

剛看到大小喬出場時，我覺得很不協調，因為小喬怎麼看都像大喬的姐姐。畢竟連明月天生「老臉」，長得比較成熟，跟狄鶯的可愛娃娃臉正好是對比，兩人年紀又差很多，要是對換一下還比較剛好。但看到後來，我發現這樣的選角反而好。因為我發現，要狄鶯演賢慧可以，演俏皮可愛也可以，若要一個角色身兼賢慧和俏皮可愛，她可能就無法轉換自如了。薑還是老的辣，在這方面，連明月對角色的掌控力就比較精準，在她的詮釋下，小喬冰雪聰明、體貼溫柔又有點小性子，是劇中最完美鮮明的女性角色，跟周瑜夫唱婦隨的情景，宛如神仙眷侶一般。

（剛好楊懷民也老臉，兩人搭配再適合也不過。葉青和連明月就沒那麼配，站在一起像姐弟戀）



周瑜每次都要等到四下無人，才敢放心把嘴一嘟，雙膝一跪，向老婆大人撒嬌求饒，實在太太太可愛啦！！



來個連環圖：老婆大人氣得不跟他說話。



走到窗邊看看四周有沒有人。



回頭看老婆還在生氣。



捧著燕窩粥下跪賠罪，臉上還帶著超無辜的表情。



看到老公這樣子，還有那個老婆忍得住，不噗嗤一聲笑出來？結果當然是言歸於好囉。



周瑜不能理解為什麼郡主和大喬都被孔明迷倒，連眾將都要替孔明說話，跟自己作對時，大喬不是陪周瑜一起罵眾人無知，而是替他指出問題所在，是我非常喜歡的一段：「（唱詞）對人就像照鏡一般同，你笑他笑，你怒他怒，你狂他也狂。要人對你有個好面孔，你先要讓人見面如沐春風。諸葛亮初次到東吳，原是地不熟來人生疏，他用誠懇有禮含笑的風度，贏得大姐、郡主和眾將的口喉。」

換句話說，周瑜事事不順，是因為他心高氣傲又沒耐心，懶得對人多作說明，自以為看穿孔明真面目就是拿孔明開刀的充份理由，卻沒想到很多時候，讓事情成功最重要也最關鍵的，不是你有沒有理，而是你人際關係經營得好不好，會不會做人。就算周瑜的話是真的、對的，人家看他臉色不好，一開始就不怎麼想聽他說了，又怎麼能照他的意思去做呢？要是像小郡主這種率直單純的人，更是一言不合就開始吵架，吵得嚴重離題，甚至很可能故意唱反調，增加事情成功的困難度。

長江後浪推前浪，英雄代出豪傑亡，征衣戰馬干戈動，鳥飛兔走去匆匆；

 

「孔明三氣周瑜」是羅貫中在『三國演義』中杜撰的橋段，簡單地說，就是孔明三次使計坑了周瑜，把周瑜給活活氣死的經過。所謂「三氣」，指的是「幾郡城池無我分，一場辛苦為誰忙」（孔明趁周瑜和曹仁作戰時，派趙子龍取南郡，又使計取得荊、襄兩城）、「周郎妙計安天下，賠了夫人又折兵」（周瑜使美人計，把孫權的妹妹孫尚香許配給劉備，引劉備到江東軟禁起來，結果被孔明識破，孫尚香和劉備一起逃走）、「一著棋高難對敵，幾番算定總成空」（周瑜假借替劉備取益州之名，兵至荊州城下，想奪取荊州，孔明派四路大將包圍周瑜）。


（喜歡看老實的魯肅被孔明耍得團團轉，老是急得像熱鍋上的螞蟻的橋段^^）

 

一般來說，歌仔戲觀眾已經習慣忠奸分明、情情愛愛糾纏不清的世界，因此，看到『孔明三氣周瑜』竟會選這樣一個（因為亂世而）善惡對錯界限模糊的題材，且在劇情的呈現上，脫離『三國演義』以來的一貫視野，寫出觀點獨具的新詮釋，愛情戲也能點到為止，將重點擺在群雄割據的局勢上頭，我在驚訝之餘，不禁由衷地開心。想不到歌仔戲也能拿出這樣好的劇本，讓我看得如此痛快淋漓！沒有一個「典型壞人」在鏡頭前齜牙裂嘴地使壞，也沒有一個「典型好人」在鏡頭前用完美的人格悲情給你看，這樣的戲，本身就已有一定的質感。


（曹操由擅長奸角的呂福祿飾演，再合適不過）

 

更難能可貴的是，它在製作上的嚴謹度不遜於八點檔連續劇，甚至有凌駕之勢。上至主角、配角，下至跑龍套，都演得有模有樣，選角也恰如其份，整體水準之齊，用「完美」來形容也不為過，可見製作方在挑人與拍攝上的用心。這在各戲劇都是很少見的。

其他諸如服裝、場景、外景等，不但沒有粗製濫造的感覺，設計得相當精美考究，各場面也在有限預算下，拍出氣勢壯闊的歷史格局，難以想像它在當年根本不是八點檔，而是放在七點到七點半的半小時內播出，更難想像它是近二十年前的戲，精緻的程度令人驚嘆。因此，它得了當年的金鐘獎，是實至名歸。


（可惜劉備這邊少了關公，大概是找不到合適的人選，索性從缺，不正面描寫）

 

私心認為，它比葉青隔年同樣得獎的『秋江煙雲』，要好太多了。這倒不是說製作或演出水準下滑，而是劇本優劣之差。對此，我非常慶幸『孔』劇的編劇是陳永明，而非狄珊。雖說狄珊早已是名留電視歌仔戲史的大編劇，但我總無法打從心底對她歌功頌德一番，原因就是她的劇本嚴謹度不足，常有虎頭蛇尾的情形，bug、不合理、冗贅情節也太多，只有唱詞很優而已。目前看的幾部，讓我想一再回溫的，都是幾個最愛的經典場面，而不是整齣戲（有些橋段則在看戲過程就快轉）。而且，狄珊的風格比較夢幻唯美，傾向在劇中添加大量愛情戲，要是『孔』劇由她來寫，八成會看到一堆孔明和大喬纏綿悱惻的鏡頭、孫權為爭大喬，和孔明爭風吃醋的場面、沒完沒了的多角戀和誤會等，光想像就讓我不寒而慄了！

相對地，陳永明雖然也安排孫權暗戀大喬，大喬和孔明互相有意，小郡主曾情歸孔明等『三國演義』沒有的戀愛線，讓不少三國迷覺得「扯」，至少沒什麼太灑狗血的情節、濫情老套的台詞，而且節奏明快，唱詞優美又簡潔有力，整體而言，給人文學性很高的感覺。

 

看戲前，在名編劇江佩玲（『秦淮煙雨』前五集的編劇，曾為明華園、春美劇團寫過劇本，國語連續劇也寫過不少，比如『劉伯溫傳奇』、『俠女闖天關』等）的部落格上，看到她把『孔』劇的劇本嫌到臭頭，覺得該劇把周瑜扭曲了，楊懷民也說他覺得自己在演「白面張飛」，我因此一度擔心劇本很爛，現在我倒懷疑他們是否沒看過『三國演義』。因為把周瑜從正史中的「胸如城壑」改為「衝動易怒，量小易激；自視才高，不能容人」，是從『三國演義』開始的，它很明顯地揚亮貶瑜，魯迅還寫過文章批評書中的孔明是妖非人，因此陳永明的劇本讓周瑜幾度想殺孔明不是為了嫉妒，而是為了替吳國除後患；之所以計劃老是失敗，不是他無能，而是身邊的人處處作梗；連孔明借東風，他都立即懷疑有詐（『三國演義』的周瑜可沒想這麼多），已經替周瑜板回不少顏面了。

 

而我在看戲時，也完全不覺得劇情在貶低周瑜，把周瑜寫壞，相反地，我還直覺編劇想為周瑜平反，把瑜亮的差異拉近一些哩。觀眾看了這部戲，幾乎一半以上會支持或同情周瑜，而不是孔明，就是最好的證據。若非如此，以『三國演義』中的孔明形象，得到壓倒性的支持並非難事（陳永明筆下的孔明比較不完美，有私慾和缺點，不像聖人而是凡人）。何況，在『三國演義』中，周瑜是大叫數聲「既生瑜，何生亮」後翹掉，這部戲則安排他穿上戰袍，在小喬的琴聲中舞劍而亡，豈不是比原作體面百倍？陳編劇這麼用心良苦，再怪他就太說不過去了。


（孔明對醜妻其實是很尊重的。歷史上這位貌不驚人的妻子深懷才華，是孔明的最佳賢內助）

 

所以說，周瑜的粉絲看到這部戲，內心應該會平衡一點，反倒是孔明的粉絲會心裡不是味道。這部戲的孔明越看到後來，越覺得像個凡夫俗子。為了獲得治國之才，他可以娶老師的醜女為妻，將感情生活捨棄，專心拚事業、打天下，即使遇到主動示愛的超級美女大喬也不為所動。幾乎所有周遭的人事物，都是他人生中的一著棋，早在相遇那一刻，他就開始佈局，非「物盡其用」不可；甚至連氣死周瑜，都在他的計策之中。可以說這版本的孔明，是個比較深沉（陰險？）的人物。

 

即便如此，我也不覺得這就構成批判孔明的理由。縱觀全劇，每個角色不是利用別人，就是被利用，造成這差異的只是看誰心機比較重而已。曹操在劇中沒有正面描寫，姑且不論，周瑜那邊其實也沒正派到那去，詐降、詐死、美人計、苦肉計……那一種不卑鄙了？還不是用「兵不厭詐」四字，就堂堂正正地超越了道德的界限。

當周瑜裝醉，使計令來勸降的蔣幹回家害死曹營兩大將時，可曾顧慮過昔日同窗情誼？當孫權利用妹妹，先是用她為餌引來劉備，後要她在洞房花燭夜刺殺劉備，又可曾顧慮過兄妹之情？若觀眾認同周瑜之計，又何必苛責孔明利用魯肅、小郡主、大喬他們，就是無情無義呢？大家不過是立場不同，各為其主罷了，怎麼選擇，都有它的理由和支撐點，沒有所謂絕對的對錯。只能說從某國的立場來看，某人是錯的。但這樣的評判角度本身就不公正，因為那表示在說話前，已經先選邊站了。

 

有個網友的評論說得好：「政治人物，要談論他的道德感本來就很可笑。亂世出英雄，為什麼？因為這個時候的人們對道德的要求會比較低。一將功成萬骨枯，英雄的事業都是建立在屍體上的」。

 

所以說，大家都在扮豬吃老虎，都在互相利用，對敵人仁慈，就是陷自家於不義，沒什麼好說的。不只亂世，現代其實也一樣，政客都愛用冠冕堂皇的說詞粉飾醜陋又卑鄙的行為，就像劉備明明想取得天下，卻口口聲聲「滅曹賊，興漢室」，只不過想求個出師有名而已。認同主子的這種思想，起而助之的人，無論孔明還是周瑜，打一開始就已經「同流合污」了。因此，我在看的時候很超然，無論是孔明贏也好，周瑜勝也好，都沒什麼差別，反正他們的主子野心都是一樣的。

倒是孔明的「利用論」令我印象深刻。這段話出自大喬和孔明的對話。當時大喬偷聽到孔明對醜妻說，他是因為大喬還有利用價值才來找她，傷心之下衝了出去，孔明去追她，我本來擔心孔明會很沒種地哄哄大喬：「我剛才那麼說是因為老婆在旁邊，不能說實話，我那有利用妳的意思呢？」想不到他不但老實告訴大喬他的確在利用她，還振振有詞地說了一番令我不得不佩服的道理：

 

也就是說，「利用」聽起來很難聽，其實是天地間再自然不過的原理，只是人們情感上難以接受罷了。雖然孔明直接了當地對大喬這麼說，只談理性，不講感性，似乎很無情，我卻覺得把話講明白，別搞什麼曖昧，對他們兩人都好。像大喬，我最不欣賞她的地方，就是老愛口是心非，明明愛孔明愛得要死，連私奔叛國都願意了，卻一再騙郡主和妹妹自己是為公不為私，對孔明只有惜才之意、護才之情；孫權要她否認喜歡孔明，甚至威脅要殺掉孔明的時候，她卻偏偏不肯說謊，看到後來實在令人厭煩。

 

因此，我很高興孔明的自制力贏了，他終究沒有聽大喬的話，拋棄一切和她在一起，也沒有終日為此長吁短嘆、緊鎖雙眉。也因此，對我來說，他還是個英雄，在情感上對別人也對自己誠實的英雄。



孔明的雄辯之才不只用在大喬身上，劇中好幾次他都用利劍般的口舌辯倒眾人，比如這段剛到吳國談聯盟時，舌戰群臣的戲：




說服魯肅幫忙借箭的時候也是。當魯肅因為周瑜「任何人都不准幫忙孔明」的命令，猶豫著不敢借孔明船隻和士兵時，孔明說：

 

要說劇本那裡讓我覺得可惜，就是編劇沒安排瑜亮二人惺惺相惜。雖說兩人互鬥得厲害，但那是因為他們各擁其主。論才智，他們都是舉世無雙。因此，若在周瑜千方百計殺孔明時，能加一句「此人若為吳國效命，倒是個難得之才」，或者孔明企圖氣死周郎時，能嘆息一句「要不是我們立場不同，他倒是世上唯一知音」，該有多美啊！可惜劇中的周瑜多少仍對孔明有嫉妒不服之心，似乎就算孔明肯為吳國做事，也看孔明不順眼；孔明則幾乎讀不出情緒，只有看到白虎星殞落時，露出些許複雜的神情，但也是稍縱即逝。後來那一大串聲淚俱下的弔詞，則左看右看都是為了減輕吳國對他的怨恨與猜疑（比如搬出自己跟周瑜過去「合作愉快」的事蹟），順道提醒他們曹操未除，還不能把他給幹掉，不能不繼續聯吳抗曹……


（孔明和趙子龍進入靈堂時，隨時有殺身之禍）

 

說了這麼多嚴肅的東西，其實這部戲不全是正經八百的劇情，也常出現讓人會心一笑，甚至捧腹大笑的橋段。大多都是角色的動作或應答所造成的，尤其前半段孔明還在吳國當人質的時候，不是把周瑜氣得腮幫子鼓鼓、把魯肅和郡主哄得團團轉，要不就是假仙裝蒜，氣氛超溫馨超可愛，好希望那時光能繼續下去啊。因此，後來孔明離開，我的心情也像望著空船的大喬一樣，說不出的蕭索。

看到劇照中的白冰冰，我原本有點失望，覺得她站在葉青旁邊不夠出色，對這部戲的興趣也就不怎麼高。後來是因為蛇郎的造型太可口，看了幾支粉絲為這部戲剪的MV，又發現劇中好幾幕都很誘人，才臨時興起觀看的慾望。不過，先看了幾篇網友的評論後，我發現大多人都不喜歡女主角李珊瑚，認為她太過份，三番四次傷羅浮的心，個性很不討喜，令我不禁擔心起來，怕自己也會因為女主角的緣故，半途就看不下去。

 

該說是「幸好」嗎？總之看完戲，我不但很喜歡白冰冰的演出，也很喜歡這個刁蠻任性的李珊瑚。她和羅浮相處的情景，好幾次都讓我聯想到「郭芙及（對郭芙有愛意版的）楊過」。珊瑚有些地方跟郭芙很像，比如都是父母的掌上明珠、府中的千金小姐，因此待人處事上不夠圓融，比較自我中心等等。但她們之所以如此，只是因為被保護得太好，沒有機會成長、成熟罷了。如果羅浮/楊過能用婉轉一點的方式引導她們，給她們空間和機會，她們未嘗不會開始去體諒別人。

偏偏羅浮/楊過骨子裡都挺傲，又不懂她們那些不講理的舉動、尖酸刻薄的言語、大小姐的架子，都只是為了保住自尊的手段，好幾次硬碰硬，搞得她們下不了台，也難怪她們會恨他們恨得牙癢癢的。

有趣的是，珊瑚/郭芙後來都發現，自己恨羅浮/楊過，或許只是恨他們不肯像對別人那樣溫柔地對自己，卻也因為他們「可恨」，才對他們一輩子難以忘懷。

 

 

話又說回來了，珊瑚討厭羅浮的理由，其實比郭芙合理許多。試想，一個才認識不久的男生，就把你藏在內心多年的情話誤打誤撞聽光光，還有事沒事就對你說教，要你放棄那個從小暗戀到大的對象，不該做這個、不該做那個的。別說珊瑚被寵壞，所以個性高傲了點，就算是我們這些普通小老百姓，應該也會有「關你屁事」、「你叫我不要做，我偏要做給你看」的感覺吧？如果這男生長得很抱歉，那真的抱歉了，等一下就叫警察……不對，是報官。但珊瑚慘就慘在她對誰都不能抱怨，畢竟她暗戀葉俊英的事，除了阿香和羅浮就沒人知道，而且羅浮還是葉俊英的救命恩人！

 

再說，我們觀眾知道羅浮和瓊花仙子的過去，因此會覺得羅浮關心珊瑚是天經地義的事，但就珊瑚的立場，羅浮跟她非親非故，卻口口聲聲關心她，有事沒事就出現在她身邊，為人似乎又挺風流，左抱夏玉虹，右擁名歌妓，當然會覺得莫名其妙，氣羅浮不先管好自己，卻專管別人的閒事。何況，換作我是珊瑚，也會覺得自己和葉俊英之間的情份，不是羅浮這個半途殺出來的程咬金能理解的，更不可能聽他的話，說放棄就放棄。珊瑚原本就不是那種手無縛雞之力、凡事逆來順受的傳統大閨女，相反地，她略懂武藝、思想前衛、個性剛烈，這點從她談論女人該不該多讀書就能看出來，因此，羅浮化身為朱仙客，在夢裡變出一個葉俊英說不愛她，對她來說不過是場夢罷了。她不會為了一個夢就改變心意，就此對葉俊英死心。

 

珊瑚對葉俊英的自作多情，仔細想來，其實沒什麼好奇怪的（這又是『蛇郎君』的優點──回憶戲用得恰到好處）。三個人童年玩在一起時，璧珠害羞又愛哭，葉俊英比較不喜歡跟她玩；長大之後，談起女人該不該進學的問題，葉俊英比較認同珊瑚的看法，而不是璧珠的「女子無才便是德」；加上璧珠自己也認為論容貌、才華，她都無法跟珊瑚相比，珊瑚推論葉俊英喜歡的人應該是她，不是璧珠，就理性層面來看的確合理。只可惜珊瑚想來想去，就是忽略了一點：情感是無法用理性來衡量計算的。

 

在我看來，如果葉俊英不是那麼遲鈍，能夠早點發覺珊瑚的心意並做出明確的表示，或許珊瑚就能提早結束這份單戀，重新開始。因為珊瑚並不是那種「你不愛我，我還是堅持愛你」的類型，我覺得她遲遲無法放棄葉俊英，只是因為她以為葉俊英也對她有意，一旦確定葉俊英愛的不是她，她就會很乾脆地退出了。

 

珊瑚其實是個單純、可愛、勇敢、善良的女孩子。即使埋怨璧珠搶走葉俊英，對璧珠的態度也沒有絲毫改變，還是那麼關心；當她擔心遠在汾陽的父母，急於回家探望時，也沒因為璧珠生病拖慢路程，就把璧珠當成拖油瓶，表現出不耐煩或責怪的樣子。甚至後來以為葉俊英要向自己告白，為了不傷害璧珠，還掩起耳朵大喊著不要聽。這樣率真卻老是把苦往肚裡吞的珊瑚，有時看了真令人心疼，羅浮會愛上她，或許也是因為了解她的這一面吧。

 

因此，雖然珊瑚的騾子脾氣有時令我反感，比如明知道三個女人在戰亂中長途跋涉，不能沒有羅浮這種武功高強的男人同行，卻為了爭一口氣，不是跟羅浮唱反調，就是三番兩次吵著不要羅浮護送，給大家添了不少麻煩；但有時她的倔強反而是種討人喜歡的優點，比如葉李兩家被流匪弄得家破人亡時，她一肩扛起全家的生計、義不容辭地包辦葉俊英的醫藥費，卻從沒叫過一聲苦，也從沒向人邀過功。

也或許正因為她倔強，才能那麼專心一意地愛一個人。先是為了葉俊英，甘願拉下自尊向羅浮借錢，後來又為了羅浮，甘願住在虎狼毒蛇出沒的荒山。

 

所以說，被珊瑚愛上的男人，可以很不幸，也可以很幸福（笑）。

 

無論如何，我個人非常喜歡編劇為珊瑚安排的一連串「心理掙扎及調適過程」。從她得知羅浮其實是蛇郎君、守在羅浮山時見到（秦兒化身的）小蛇，到王母娘娘在她面前變出羅浮的原形，珊瑚受到的驚嚇一次比一次大（從尖叫音量推斷），卻一直在給自己做心理建設，告訴自己既然要愛，就不要害怕，這比她很自然地接受羅浮是蛇的事實要來得感人、真實多了，也更符合珊瑚「身為凡人卻是個不凡女子」的角色特性。

 

最後想專門提一下白冰冰。她的演技真的很不賴，演起內心戲不輸葉青，好幾場戲的表情變化、眼神流轉，都演得非常自然順暢，口白也講得很有戲感，完全沒有首次演出歌仔戲的生澀，令我對她刮目相看。如果不是外型不夠討好，我想她會是個非常傑出的小旦。可惜她後來沒有再演歌仔戲，我還蠻想多看幾部她的演出說～（事實上，比起連明月，我更愛看她和葉青搭配）

 

 

我對這一對的喜愛程度僅次羅浮和珊瑚。看葉青歌仔戲到現在，這還是我第一次喜歡非主角的配對呢。

 

葉俊英，他的髮型雖然聳了點，但是他這人真的好純好可愛，對他印象最深的就是聽見婢女阿香用驚天動地的老樣子衝過來喊「好消息」時，一聽說是璧珠姐弟來了，馬上露出再明顯不過的笑容叫「唉呀！這的確是天大的好消息！」（XD）比起正經八百的角色，我現在最愛看許儷齡演這種有點傻氣的人物。之前對她本來沒有特別好感，就是看她演『新七俠五義』的書呆子顏書敏，才一下子喜歡上她的。可能許儷齡本來就比較「樸實」，氣質上不屬於細緻那一型，演這種角色更能充份發揮她的特色，因此會比其他任何角色來得搶眼的關係。

 

至於璧珠，則是目前看過黃迦凌的所有配角演出中，最搶眼的一個角色。基本上我一直覺得黃迦凌可塑性挺高的，長相中上，而且好人壞人、少女老婦都能勝任，唯一的問題是氣質太溫吞了一點，以致有時表情顯得有點呆板，唱腔也有點平，這點跟葉青劇團裡另一個常出現的小旦──王星燁一樣。看她們演戲常有一種悶悶的感覺，好像缺少了什麼，很不痛快。但這種感覺在『蛇郎君』一次也沒出現過，相反地，黃迦凌詮釋的璧珠，溫柔穩重中帶有幾分天真柔弱，既令人肅然起敬，又忍不住想好好呵護，幾次她遇到危險的場景，我都看得心驚膽跳，就怕她還沒撐到結局就領便當了。

 

言歸正傳，璧珠是個和珊瑚正好相反，但同樣可愛的女孩子。她的個性溫柔明理，在所有人都以為羅浮是個貪生怕死、醉生夢死的敗類時，只有她堅決相信羅浮。這份信任其實是從相信葉俊英而來的，因為她認為葉俊英願意結交的朋友，一定不會是個沒用的人。此外，當璧珠終於發現珊瑚一直在暗戀葉俊英時，並沒有一廂情願地退讓（比如離書出走），而是先試探葉俊英的意思，可見她不只懂得體諒別人，在待人處世上也很慎重，考慮得十分周全，不會為了讓珊瑚幸福，就不顧葉俊英的感受。就是這點讓璧珠顯得與眾不同，不是一個在戲劇小說中出現到浮濫了的爛好人。這樣一個傑出的女人，也難怪羅浮會打從心底佩服，俊英會打從心底愛護。

 

 

夏玉虹是讓我緊張過一陣子的角色。看她到故事中途一直和羅浮以朋友相稱，我本來還在高興：難得葉青沒在戲中吸引一堆深情少女，想不到羅浮誤飲雄黃酒一節，夏玉虹竟然就告白了！（好在花姑那邊有「守住」，自始至終對羅浮只有感恩之情）

 

之所以緊張，是因為我不怎麼喜歡看連明月和葉青配對，很怕夏玉虹會跟羅浮「有什麼」。這麼說可能會被粉絲Ｋ，但老實說，我一直覺得連明月外型豔麗，身段美，歌喉也好，就是少了女主角的感覺，或說，和葉青演情侶的條件。正因為她長得豔麗成熟，因此倚在葉青身邊，畫面看起來總有那麼一點不協調。他們演情侶的劇，到目前為止，我覺得自然的只有『秋霜燕子飛』，但那次連明月演的是大葉青很多歲的表姐，而且是飽受嫉妒折磨、霸氣十足的狠毒太后，比起嬌滴滴的公主、美豔的俠女，給人留下的印象深刻多了。

 

幸好夏玉虹是個理性的角色，她很清楚羅浮愛的不是自己，也有意專心修煉，以成正果，因此她大多時候都把愛意藏在心裡，只有羅浮遇到危險、需要她幫忙的時候，才會稍稍顯現，這點讓我對她的好感提升很多。

 

（夏玉虹告訴珊瑚真相時，連明月嘹亮的歌聲超級動聽，我好喜歡這一段！）

 

 

秦兒和夏玉虹一樣，都把愛意化為情義，夏玉虹是對羅浮，秦兒則是對夏玉虹。不過，或許因為秦兒年紀還小（只有兩百年道行），還不懂什麼是真正的愛，因此與其說他愛夏玉虹，倒不如說是年輕弟弟對成熟姐姐的一種仰慕。我想這也是為什麼夏玉虹後來面對羅浮時，眉目間總是流露出一股淡淡的哀怨，秦兒和夏玉虹改以姐弟相稱後，卻再也沒有一絲為情煩惱的模樣。

 

至於秦兒和羅浮的主僕關係，則讓我聯想到『魔戒』中的Sam和Frodo。秦兒就像純樸善良的Sam，雖然頭腦不太好，人也有點冒失，卻是忠心耿耿，常在關鍵時刻救了聰明穩重的主人（羅浮、Frodo）。他們之間那種既像主僕，又像朋友或兄弟的感情，有時比羅浮和珊瑚的愛情更令人動容。最後羅浮成為凡人，人仙殊途，再也不能和秦兒相見時，秦兒一個人倚在柱子邊黯然流淚，那一幕是我看這部戲的過程中，第一次溼了眼眶。雖然剛開始不怎麼看好秦兒跟著羅浮（因為嫌棄小豔秋的扮相&演繹方式XD），到後來卻越看越愛羅浮和秦兒相處的片段，看他們分離，反而好感傷。 



除了上面提到的角色，狐妖花姑（狄鶯飾）、珊瑚的婢女阿香也有非常討喜的演出。花姑的部份，我最愛看她和羅浮還沒化敵為友前，對彼此「虛情假意」，處處暗藏心機、鬥智鬥力的情節，看他們你來我往的，感覺超過癮！而阿香每次大驚小怪地亂叫時，我都會掩起耳朵咕噥：「吵死了！」但她腦袋不怎麼靈光，重要的事卻看得比珊瑚清楚，雨宿破廟時，還懂得提點小姐，令我對她刮目相看。光是衝著她始終挺羅浮這點，就該給她五顆星以示表揚了！（XD）

 

 

 

 

最後以一段影片──羅浮告白──作結。這是全劇我最愛的一段，百看不厭。羅浮的告白詞「相親相愛相譏諷，不是冤家不聚逢，遠在天涯茫茫路，近在眼前，就是妳李珊瑚」我都已經能倒背如流了。其中那句「近在眼前」唱得好有感覺，聽了整個人差點要化了。但我最愛的，還是羅浮唱「有個人為了情緣未盡，從那天庭追隨到凡塵，換作別人早已將舊情遺忘，他卻是誠心真意在愛著那個女紅粧」的「那個」時，彷彿溫柔到鑽進人骨子裡去的眼神和轉音。

 

一直覺得葉青是個戲精，尤其擅長用眼神演戲，只要眼神改變，就像換了一個人似的，狄鶯演戲也給我這種感覺。但狄鶯唱歌時，比較欠缺豐富的層次，葉青卻是有增無減，感覺她每句唱詞都是戲，都能透過眼神、聲音、動作來表現歌詞中的幽微情緒，這就是她唱的戲常讓我愛不釋手、回味再三的主要原因。

 

這場戲之所以精彩，除了葉青，白冰冰的表現我也很滿意，她將珊瑚聽到告白後的反應演得很精彩：幾度欲言又止，似乎有點感動，有點猶豫，又有點不信，接著逐漸卸下武裝，終於忍不住大哭著撲向羅浮，整場戲一氣呵成，無論節奏還是氣氛都掌握得很棒，將觀眾對「有情人終成眷屬」，或說羅浮「苦盡甘來」的滿足感一下子拉抬到最高，專業的表現令人豎起大姆指。

 

話說鬼母雖然作惡多端，觀察倒挺細膩的嘛，「看似無緣緣已來，看似無情情似海」，這點連當時的珊瑚都沒察覺，鬼母倒看得很明白（笑）。

　

看完這部戲，應該沒有人會否認「羅浮很痴情」這句話吧。但羅浮的痴情，跟段譽迷戀王語嫣那種缺乏自尊的痴情不同，他痴情得很驕傲，很有原則，從而使他具有一種獨特的魅力。我想羅浮之所以能迷倒眾生，原因就在這裡。

 

怎麼說呢？羅浮雖然痴，卻不傻，他對珊瑚並非百依百順。當他猜到珊瑚是為了試探葉俊英的心意才答應與璧文成親時，責備她說「（唱詞）妳為賭氣允婚姻，賭氣的結果害自身，此舉愚昧又可恨，連累璧文無辜人」；他想磨一磨珊瑚任性的大小姐脾氣，因此珊瑚自知理虧，態度軟化下來時，他搶先說「妳不必跟我道歉，只要以後別再惹這種不必要的麻煩就行了」；珊瑚激他不會射雁，他不但射，還一次射下兩隻，帶著得意洋洋的表情從珊瑚面前晃過；就連聽珊瑚說「現在雨下那麼大，你要是出去會淋溼呀」，明明心裡開心得要命，嘴上卻說「想不到妳也會關心我羅浮啊？」就因為這樣，明明好幾次有機會能跟珊瑚和平相處，最後卻都搞得不歡而散，關係更僵。說來說去，都是理性惹的禍。

 

但要說羅浮全然是理性的，那也不對。珊瑚在氣頭上甩掉他送的金釵，指著他罵「我討厭你，我根本就瞧不起你！」就讓他傷心得大醉，面對前來請求自己護送的珊瑚，先是狠狠嘲諷一番，再不留情面地拒絕；為了葉俊英的醫藥費，珊瑚低聲下氣向他懇求，他忍不住說「為了葉俊英，妳竟然連自尊都不顧了」。再看珊瑚只是在他抓住歹徒時幫忙遞條繩子，或者他煎藥給璧珠時過來接個碗，就開心成那個樣子，理性在這些時候八成早被他拋到九霄雲外去了。

 

 

可見哪，咱們這位羅公子也很矛盾。有時他的確是想挫挫珊瑚的銳氣，逼她悔改，有時那些捉弄的舉動似乎又純粹是感情作祟，或者出自好玩。比如用肩膀撞一下珊瑚，或用扇子撩一下珊瑚的下巴，讓珊瑚怒氣沖沖地撥開。他最大的本事就是幾句話把珊瑚說得啞口無言（這種場面我最愛看，因為珊瑚那時的表情都好無辜XD）。加上他每次氣頭過了，理智恢復，該做的事還是會做，比如護送和借銀子，珊瑚不了解他的心事，自然會以為他是故意給她難堪。


（補充一下無辜的珊瑚）

 

另一方面，其實羅浮和珊瑚是半斤八兩，兩人一樣痴心，一樣驕傲。珊瑚相信葉俊英愛著自己，羅浮則相信有一天珊瑚會愛上他。他對珊瑚的感情基本上是自信的，認為自己比誰都了解珊瑚，而珊瑚對葉俊英的感情，在他看來只是出自不服輸的心理，因此他雖然一遍又一遍地被珊瑚傷害，仍選擇一遍又一遍地原諒。他不會抓住珊瑚的肩膀搖醒她，告訴她葉俊英愛的根本不是她，也不願利用珊瑚對朱仙客的好感，讓她愛上自己。相反地，他要等珊瑚愛上自己之後，才告訴珊瑚朱仙客就是他。

 

有時會想，如果羅浮不是這麼驕傲，或者不是這麼矛盾，能夠像對璧珠那樣和顏悅色地對珊瑚，或許珊瑚會更快接受他，兩人甜蜜的時光就能更長了。好在編劇用心良苦，至少安排了鬼母假扮王母撮合兩人，否則到後來徹底失去信心的羅浮，在太乙真人、夏玉虹、秦兒的聯合苦勸下，已經不打算對珊瑚表白情意，怎麼還有可能老實供出暗中護送、吃醋、把珊瑚的玉珮帶在身邊的事呢？而若不是銀裳帶珊瑚去玉屋洞找羅浮，想害羅浮死得快一點，兩人也不會有那段充滿閃光的重逢。這又是這部戲的優點，好人壞人都有值得稱讚的地方（笑）。

 

至於羅浮愛的到底是瓊花仙子，還是李珊瑚呢？我認為是後者。沒錯，他對瓊花仙子一見鐘情，剛和珊瑚相遇時，連名字都會叫錯，可見這時的羅浮把珊瑚看作瓊花仙子，不過是瓊花的替身罷了。

 

但隨著和珊瑚相處的時間拉長，真正認識了珊瑚的內在，他對瓊花仙子的感情，就慢慢轉化為對珊瑚的感情了。他自己後來也說「（唱詞）我在天是愛她美嬌娘，在地愛她性倔強」，可見羅浮愛瓊花，愛的是她的美貌，或者說是一瞬間的感覺；愛珊瑚則是愛她這個人，是日久生的情。

 

 

如果羅浮最愛瓊花，在瓊花被貶凡間的二十年間，應該會設法四處尋找她才對，但他沒有；同樣地，在葉家莊巧遇珊瑚的剎那，雖然一下子回想起二十多年前的情緣，對她格外關心，但這時的羅浮還能用理性來做決定，比如為珊瑚試探葉俊英、勸珊瑚另覓如意郎君等。換作後來的羅浮，就絕對做不到。

 

無論如何，羅浮最讓我感動的地方，是他無時無刻都在關心珊瑚。編劇把這點處理得很細膩，好幾幕都讓我眼冒愛心。比如秦兒勸羅浮放棄珊瑚，要是因此讓千年修行毀於一旦，未免太不值得時，羅浮回答「（唱詞）若非苦修怎會在天庭，怎會與瓊花一見鐘情，苦修並未成泡影，換得瓊花一段情」；用靈蛇劍殺了仙吏南雲書生，則是為了避免原形曝光，要「留一個好印象在她（珊瑚）心中」，即使因此粉身碎骨也在所不惜；就連大難臨頭了，他掛心擔憂的還是只有珊瑚一個。當珊瑚找到玉屋洞，堅持跟他同患難時，他一聽見雷曹來索命，第一反應就是用身體護住珊瑚（那幕「撲倒在床」好讚XD）。



綜合上述也可得知，羅浮是個很看得開的人。他很清楚自己要的是什麼，也很清楚選了Ａ就得犧牲Ｂ。如果Ａ對他來說很重要，就算放棄Ｂ很可惜，他也不會後悔。這種灑脫、乾脆的個性在其他地方也能看見，比如狐精花姑為了替哥哥報仇，用鬼母的法寶對付羅浮，羅浮從鬼門關繞了一圈，卻只輕描淡寫地對太乙真人說「（唱詞）我為歷劫下凡來，受盡磨難也應該」；為了接近用名歌妓作身份掩飾的花姑，以得到流匪的名單，羅浮被人誤會為敗類，受盡唾棄辱罵，璧珠問他為什麼不辯解，他回答「（唱詞）如果我是敗類沒志氣，向人解釋也多餘，如果我不是醉生夢死，誤會自有澄清時」。 

 

我喜歡羅浮，就喜歡他這種凡事怡然自得，不輕易被外界所惑，能夠把持原則而不動搖的特質。每次看他臉上那抹淡定自若的笑，就有種如沐春風的感覺，我想，應該和這笑容所蘊含的意義有關吧。

 

話說羅浮剛出場時，髮型和化妝本來都不怎麼吸引人，從進入葉家莊開始，就越來越精緻「可口」，讓人捨不得移開視線了，可見造型真的很重要啊（笑）。

[圖片欣賞]

整整兩天，我熬夜到凌晨，就為了看『蛇郎君』。

 

也不知是我太會選戲，編劇太會編寫角色，還是葉青太會演，總之目前依角色造型及故事大綱首先選來看的戲，幾乎每部都能刷新我的「最愛男主角」排名。看『新七俠五義』時，以為白玉堂會是我的最愛，到了『秋霜燕子飛』，心想非秋玉郎莫屬了，想不到看完『蛇郎君』，又發現羅浮比前兩者更有魅力！

 

不可思議的是，這三個角色無論外型、氣質還是個性，都給人截然不同的感覺，白玉堂驕傲任性，秋玉郎剛猛冷峻，羅浮風度翩翩，就算同時出現在眼前，也能很快分辨出他們的不同來，可見葉青在詮釋上相當細膩且富有層次。

 

而就劇情來講，『蛇郎君』也是目前看過的幾部中最值得推薦的。一來，它是喜劇收尾；二來，它描寫廣受歡迎的愛情，而且講得深刻動人；三來，男主角簡直就是白馬王子的化身。雖然本相是小蛇進化成的巨蟒（當年的特效用現今的眼光來看很可愛^^;;;），但英俊瀟灑、武功高強、胸襟開闊、行俠仗義、通情達理，最重要的是，還很痴情。為了女主角，上山下海，下地獄都沒關係。這樣一個幾近完美的男人，應該沒有女觀眾見了不眼冒愛心的。

 

故事描述蛇郎君羅浮修煉一千五百年，躲過雷劫、火劫等劫數後，終於名列仙班，在瑤池看守西王母的仙草紫玉芝。王母壽誕當天，瓊花仙子奉命到瑤池採靈芝，羅浮對她一見鐘情。由於仙子對人間感到好奇，羅浮就帶頭和她玩起cosplay，扮演人間的新郎新娘，結果此舉觸怒王母娘娘，瓊花仙子因此被貶入人間，羅浮則在太乙真人的力保下，改為下凡懲奸除惡，將功贖罪。二十年後，羅浮在路上救了被盜匪所傷的新科武狀元葉俊英，受邀到葉家莊做客，因此與轉世後的瓊花仙子，同時也是葉俊英的青梅竹馬、李員外夫妻的掌上明珠──李珊瑚相遇，牽扯出另一段隔世情緣。

 

可別看劇中特效不怎麼樣就笑它沒看頭。在播出當年（1984年），它可是相當先進的技術，隔年的『周公與桃花女』更將這股神仙劇風潮推向高峰，其他戲劇爭相引進，在當時是項創舉，搞不好1990年的連續劇『浴火鳳凰』也是受它的啟發而生。最近和網友聊歌仔戲該如何復興，我想引進新劇本、新類型就是個好方法，回顧電視歌仔戲史，即使在七、八零年代，它也不總是叱吒風雲。尤其在當年新聞局推行國語運動，台語節目被縮減到只能演半小時的情況下，要不是靠狄珊這個名編劇不斷推陳出新，先是引進武俠元素，之後又推出大受歡迎的神仙劇，電視歌仔戲也不能一再引發觀眾的熱情，可見求新求變對歌仔戲的存亡有多麼重要。

 

言歸正傳，『蛇郎君』另一個特別的地方，是找來歌星出身的白冰冰擔任女主角。小時候對白冰冰的印象主要來自綜藝節目秀，大概是低級搞笑之類的，因此看到這部戲格外驚豔，當時心裡想「原來白冰冰扮起古裝，演起正經的戲這麼漂亮！」

事隔多年，回頭重看這部戲，雖然光看劇照時曾一度懷疑自己當年的眼光，但把整齣戲看完後，我發現白冰冰雖然不能算很美，但演技出奇地自然；唱腔雖然有時接近台語歌，但唱得很有感情，也很動聽，比某些小旦更加出色；她圓臉寬鼻大眼的特質，演起嬌蠻不講理、善良勇敢、倔強高傲，又有幾分天真爛漫的李珊瑚，也會比連明月、林美照、狄鶯等原劇團的小旦更合適，令我在佩服葉青的演技之餘，也佩服她的眼光，既懂得朝外挖掘人才，挖出來的也個個是璞玉。

 

除此之外，我最愛劇中的人物塑造。在狄珊的劇本裡，愛情的份量一向最重，友情、親情、夢想等，就算描寫也是點到即止，看完就忘得差不多了；但這部戲的友情和恩義卻寫得令我難忘，沒有人是單方面的給予者，也沒有人是單方面的接受者，受過羅浮好處的人，後來為了救他，都盡過一份心力，這種團結的感覺很棒也很溫馨。可以說『蛇郎君』是花最多篇幅描寫「羈絆」的一部，也最光明、正面，每個角色無分大小，都有他鮮明的人格特質及可愛的一面，雖然少了真實人性的缺陷與醜惡，戲劇化的程度比較強，但看戲的時候開心多了。

 

當然，它不是沒有缺點，比如鏡頭不夠精簡，切換沒抓到節奏，時常出現尷尬的空白（比如演員說完話要往前走，走個兩步就可以切下一個鏡頭了，導演卻讓他多走好幾步才切，使這段留白顯得多餘）；演員說台詞時，不是每個人都能把語調的抑揚頓挫隨時都掌握得很好，尤其是外台歌仔戲出身的小豔秋（飾羅浮的跟班秦兒），看得出她不太背台詞，幾乎都是「抓文意即興發揮」，因此跟她對戲的演員一旦默契不夠，就會搶詞或太慢接詞，多少減低了戲劇的張力。而飾演太乙真人的演員大概是因為年紀大，一句台詞總要拆成好幾小段來講，我好幾次都聽到快睡著，葉青跟這兩人對戲也最常出狀況，比較沒有跟其他演員對戲時，那種一來一往互相尬戲的精彩度。 

 

此外，當年的導演在要求上似乎不怎麼嚴格。演員卡詞（吃螺絲）、出槌（講錯一兩個字但即時改正）、台詞講不順（一時忘詞又想起來）時，都沒要他們NG重來，甚至連葉青某場戲唱一唱，剛好遇到華視長官來探班，對著長官笑著點頭致意的鏡頭都剪進去了。或許是當年的製作環境不允許精緻取向，一週要播五集，錄影時間很趕，太要求品質就無法如期播出的關係。如果能夠減少這種粗製濫造的情形，或者索性拍個更精簡的電影版，用電影的精緻來彌補當年技術不足的缺憾，我想葉青歌仔戲在藝術方面的成就會更高。（事實上，葉青偏內斂含蓄的演技，我個人覺得在大螢幕更能發揮）


(1.47左右，就是葉青向長官致意的有趣畫面啦！)

這週本來要看『彩雲天涯』的，但是在網上看到中國網友的精彩評論，裡面說『紅塵客』裡有一串對人性和命運的哲學式探討，感覺很有意思，讓我對它興趣大增，就臨時決定改看這部了。

 

它比我想像中還長，以半小時一集（切掉廣告後平均十幾二十分鐘）的長度來算，共演了66集，但真正精華的片段不多，枝節冗戲卻不少（尤以薛素素的回憶戲為最），拖慢了整個節奏；加上我向來最厭惡誤會戲碼，若劇情沒什麼特別吸引我的爆點，就一整個興趣缺缺，因此後來我得不停快轉才能勉強看完，連葉青的部分也忍不住跳著看了。

 

整體論之，我覺得這部戲並沒有中國網友們推崇的那麼優秀，當然它的大主題及一些設定很不錯，才會讓我生出這篇落落長的心得，但細節描寫得不夠精緻細膩，不合理的劇情也太多，比如薛素素竟能在官兵眼皮底下，沒有其他水手的協助，獨力把「海龍號」開回水寨，就讓我忍不住想大喊「傑克，這真是太神奇了」！我這個看戲講究邏輯的人，實在無法忽視這些堪稱幼稚的安排與橋段，也就無法為它深深著迷。


（郡主要張七喝毒酒一節）

 

另一方面，記得老弟以前被我拖去看台劇時，曾表示他不喜歡台劇那種「男女主角整天愛來愛去，沒有理想也沒有抱負，失去了愛就形同失去一切」的情節。因此，相較之下他還是喜歡電影或日劇的多元。

 

這部戲正犯了相同的毛病。所有角色被困在愛情的天地裡，只顧著談情說愛，正事很少做，為了愛什麼都可以犧牲，愛人一死就循死覓活。（簡單地說，個個都不愛江山愛美人）如果各位看倌跟我老弟一樣，對這種堪稱消極又沒建設性的價值觀不能認同，要融入劇情，就不怎麼容易了。

 

我算是介於其間，雖然不喜歡一部戲以愛情為主軸，但只要拍得深刻，倒也不很反對。而且這種以古代為舞台，以傳統為背景的戲劇，比一般古裝劇多了幾分真實性，比如信奉男女有別的觀念、遵循禮教、尊師重道等，因此看到劇中女子名節被污、丈夫亡故就爭相自盡，或者婚嫁（付出貞操）後，就把對舊情人的愛自動「昇華」為友情，全心全意地愛丈夫，會比較能夠理解並接受。畢竟當時那個年代就是這樣，女人在乎的是一生的依靠。只要老公對自己好，人品佳相貌俊，山盟海誓的感情通通可以婚後再培養。


（狄鶯在這部戲中游走於正邪之間，讓人恨得牙癢癢，在角色的個性切換上掌握得很不錯）

 

至於這部戲的劇情，可以說得很簡單，也可以說得很複雜。簡單是因為故事老套，海賊頭目張七在有心人士薛素素的操作下，搶了朱王爺的妹妹，同時也是新科武狀元兼江南第一俠‧楚天遙的未婚妻──絕色大美人朱鳳琴，以真情感動她，與她共結連理。但好景不長，薛素素為了奪取海龍號，使計害張七被鬼漩渦吞沒。幸好張七命不該絕，被無極老人所救，改名余夢蝶，花了五年時間脫胎換骨成風度翩翩的佳公子，並成功逃脫。但他以為當初害自己的人是楚天遙，又以為是鳳琴裡應外合，楚天遙才能得逞，傷心絕望之下，決定效法『基督山恩仇記』，來個終極大復仇。

 

很灑狗血的劇情吧？但為什麼又說它複雜呢？不是因為出場人物多、感情線縱橫交錯，而是因為每個人物的心理都值得細細探究。探究起來會發現，「可恨之人必有可憐之處，可憐之人必有可恨之處」，就算是表面上看起來再好、再無辜的人，都是這整場悲劇的始作俑者之一，誰也逃不了責任。

 

因此，這部戲雖然狗血灑盡，但換個角度來說，它又探討了一些很有意思的東西。

 

一直覺得要彰顯人生的荒謬矛盾，不灑點狗血是不行的。狗血的劇情之所以狗血，是因為它極端，有各種少見的巧合讓角色們的人生交織串連在一起，產生A陷害B，但A的父親是B的救命恩人，A的女兒又和B相戀等等「恩怨理不清」的情況，讓B陷入一種無所適從的錯亂中，報恩、報仇突然間都失去了原有的正當性。這在快意恩仇、恩怨必報的江湖裡，就如一顆投入水中的石子，容易激起人心中的陣陣漣漪，讓人思考、感觸更多。

 

也正因為這種設計，觀戲者才能看得明白，悲劇是一環扣著一環發生的；事出必有因，播什麼種結什麼果。所謂誤會，乍看之下是命運玩弄，其實何嘗不是人為的惡果。命運的轉輪，又何嘗不是人性的自私，及人心的脆弱所推動？ 


（張七和鳳琴婚後甜蜜的景況）

 

就拿楚天遙來說吧。很多人看完這部戲都把他當成大聖人、大情聖，因為他為了救人才讓未婚妻被擄走，大費周章找到了未婚妻，卻發現她已經琵琶別抱，做了人家的壓寨夫人，肚子裡還懷著那人的孩子。但他非但不加以責怪，反而甘願與她做有名無實的夫妻，以保住她肚裡的孩子，並把這孩子視如己出地撫養。換作張七，我不認為他能做到這種地步，他只會加倍憎恨楚天遙與他的遺腹子。在這方面，楚天遙的胸襟，是張七遠遠不及的。

 

但這樣就能說楚天遙完全沒有私心嗎？若他真是一個大好人，當他知道張七並沒有死，而是以余夢蝶的身份活著，而且余夢蝶這個「來自安南的將領之後」，各方面條件都令他激賞（若非如此也不會提議結拜），已不復海賊身份的不可靠時，為何不索性成人之美，要鳳琴和女兒重回張七身邊，讓他們一家團圓；為何拚著和張七決鬥也要隱瞞真相？

 

我覺得，那是因為楚天遙已經把鳳琴和玉兒當成自己的妻女，無論何者都不願失去，尤其是那個和母親不同，全心全意敬愛著他的女兒。特別是余夢蝶擄走玉兒後，楚天遙的反應讓我覺得，在世上他最重視也最愛的人，就只有楚玉兒一人而已。他不願讓余夢蝶知道真相，或許正如丁香不肯對余夢蝶轉述鳳琴的話一樣。就是因為太害怕失去，才寧願裝聾作啞。


（楚天遙終於找到桃花寨裡的鳳琴，卻人事已非）

 

因此，丁香和薛素素的自私固然令人痛恨，楚天遙的自私同樣令人嘆息。為了顧全父親性命，始終不肯說出真相的水青萍、為了妹妹，跟著一錯再錯的薛素英，不也同樣因為私心，無力阻止悲劇擴大？李敖寫過一篇批「好人」的文章，裡面一段話我覺得很棒，詳情記不清了，大意在說好人其實也是一種惡，因為他們雖然沒有做壞事，卻為了明哲保身而漠視、姑息犯罪，結果讓犯罪更加猖獗，就某種意義上，和做壞事的人一樣值得譴責。

 

也因此，在多數人感佩楚天遙的情義、水青萍的正直痴情、薛素英的手足愛時，我雖然還不到厭惡他們的地步，卻怎麼也無法把他們當成百分百的正面人物來支持喜愛。在我心中，這是個無法簡單區別好人壞人的故事，每個角色都是在紅塵中打滾的俗人，即使某些表現極端、誇張、偏激了一點，仍充份反映人性真實、充滿缺陷的一面，或許這就是劇名叫作『紅塵客』的原因吧。

 

 

我看到的評論中，十個有九個在稱讚張七，簡直把他捧上了天。張七的確是個不錯的傢伙，為人重情重義、賞罰分明、存有憐憫弱小之心、個性豪邁率直。擄來了朱鳳琴，也不勉強她嫁給自己，只想用真情讓她點頭答應。

 

但另一方面，張七也是個耳根子軟、徹底強盜作風的人，凡事遵從「順我者昌，逆我者亡」的準則，不考慮後果，也不考慮別人的處境和感受，過於自我中心，因此容易被薛素素之流操控，淪為實現其野心的工具，間接連累了眾弟兄。對這樣的人，我向來抱持同情卻不欣賞的態度，自然甭提喜愛。

 

我承認我對張七的審查標準嚴苛了點，畢竟他本來就是海盜，免不了燒殺擄掠的勾當，而且就連『七俠五義』、『水滸傳』等書中的英雄豪傑，都有濫殺無辜、草菅人命的紀錄，因此張七為了擄去鳳琴，殺得柳樹莊傷亡慘重，我還能睜一隻眼閉一隻眼。但之後張七一廂情願地認為楚天遙和鳳琴聯合起來陷害自己，使出連環毒計要逼死楚天遙、讓鳳琴痛不欲生，就實在太狠，太毒。畢竟先奪人妻的是他，就算楚天遙出手報復、鳳琴不擇手段配合也不為過，他卻始終沉溺在被害者的妄想中，一味自哀自憐，完全不肯睜眼看看事實，以致最後和薛素素一樣，陷入永無救贖的深淵。 


（「讓女」一節）

 

雖說如此，但當余夢蝶最後答應楚天遙，要把玉兒送給他，並說：「鳳琴當初說過，父母不幸的事，能瞞住孩子最好，所以，你永遠不必告訴她什麼。」看見他的表情，想到他的心情，那種永遠不能父女相認的痛苦，我的心還是忍不住為之揪緊。看到他選擇和丁香搭船遠去，我突然覺得，或許他再也不會回來了，或許他從此會自我放逐，因為塵世已經沒有值得他留下的理由。帶著丁香，只是為了完成對師父的承諾，我不認為余夢蝶能像丁香期望的那樣愛她。鳳琴的死已經像一條鴻溝，永遠隔開了他們。


（經典的「鳳琴咬張七」一節）

 

何況，短短五年就能讓一個純真的海賊從裡到外變化成這種地步，也未免太驚人了。要是十年、二十年，說服力還大一點。畢竟張七又不是天才兒童，能在五年內變成絕世高手、在氣質學養上脫胎換骨已經不容易，要從胸無城府變成城府極深，更是難上加難。IQ可不是受了刺激就會增加的，除非編劇在前半刻劃張七時就賦予他聰明機智的腦袋，否則這種劇變只會造成角色的不統一。

 

至於葉青的演技，由於張七和余夢蝶性格相差太大，姑且視為「一人分飾二角」好了。她在詮釋上做得恰如其分，尤其是余夢蝶森冷的眼神、憤世嫉俗的表情，因為是擅長的戲路，演得特別鮮明精彩，但張七的部份我就覺得不夠自然，摸鼻子的動作也像刻意在學楚香帥。

 

 

一般來說，我不喜歡楚楚可憐、消極被動的女主角，比較推崇快意恩仇的俠女、敢愛敢恨又獨立堅強的女性，現在想來，這應該就是我小時候一直沒太注意林美照的原因。但在這部戲中，我不喜歡水青萍，不喜歡薛素素，不喜歡鐵娟娥，就只喜歡柔弱的鳳琴。更正確地說，是中後半的鳳琴。

 

其實鳳琴也是個改變很大的人物，只是在轉換上比張七更不著痕跡，也更為合理。甫登場的鳳琴就像張七一樣，除了空閨寂寞，基本上生活是無憂無慮的。身為金枝玉葉的郡主，所有人都把她捧在掌心，因此她的個性單純，遇見英俊俠義的楚天遙很容易就動了心，遇見不講禮教規矩和君子風範、直接表明愛意、充滿熱情與生命力的張七，也很容易就陷了進去。一個總管的三言兩語，就能讓她相信自己已經孤苦無依。

 

直到張七的死訊傳來，桃花洲水寨被破，她真正經歷過生離死別，才成長、蛻變，變得穩重內斂，思考也更周密謹慎。這時，她顧慮的已經不像先前，只是自己能不能得救、獲得幸福的問題，還有更多現實的因素，比如對楚天遙的虧欠，比如楚家和王府的名譽，比如在怎樣的環境長大對女兒最理想。受過完整封建教育的郡主，就算一時情迷，情歸張七，也無法憑衝動和情感行事，為愛拋下一切。

 

因此，見到張七平安歸來，她雖然又驚又喜，卻不敢奢望和他破鏡重圓，只盡力勸他自己退出，別再節外生枝。


（連雲寺重逢。超愛余夢蝶的表情變化！後來官兵來抓余夢蝶時，鳳琴衝過去擋在他身前護著他，也很令人感動，不過這段我沒抓就是了）

 

這樣的鳳琴，實在像極了古龍小說『多情劍客無情劍』中的林詩音；雖然有一個堪稱完美的未婚夫，卻被不見容於社會的盜賊吸引，既想和他廝守，又無法毅然決然拋下丈夫的矛盾，又和『蕭十一郎』中的沈璧君如出一轍。不知為什麼，我特別能體諒這類角色，對她們總是同情大過反感，同時帶著一份憐惜。大概是我認同她們為別人著想的那份理性與溫柔吧。

 

話說我原以為鳳琴、張七、楚天遙是「三角戀」，原來只是有點錯綜複雜的「三角關係」，鳳琴真正愛的只有張七，「兩男各有各的好，不知該選誰」的內心掙扎，只在她接受張七求婚前，出現了很短一段時間而已，這讓我大大鬆了口氣。要是鳳琴因為張七已經死了，一見到楚天遙來接她，就改投楚天遙懷抱，余夢蝶出現在眼前，又在兩個男人間搖擺不定，我應該會看到抓狂吧。

 

但我還是忍不住埋怨編劇，花一堆篇幅描述薛素素和李崑崙的過往，及薛素素的情痴與瘋狂，卻不肯多加點筆墨在余夢蝶和鳳琴身上，多讓人失望啊。畢竟觀眾真正想看的不是薛素素，而是余夢蝶和鳳琴相隔五年後重逢所擦出的火花啊！同樣是誤會百生、不斷錯過的情節，台劇『放羊的星星』就處理得好多了，給了男女主角不少精彩絕倫的對手戲，充份表現出誤會方（男主角）面對朝思暮想的愛人時，想憎恨又想相信、想摧毀又想保護的矛盾心理，可看性爆增數倍。

 

好在『紅塵客』終究還是有一、兩場值得戲迷津津樂道的戲。比如連雲寺中兩人終於正面相對，鳳琴不知道丁香沒有轉告余夢蝶真相，開口閉口就是要他考慮女兒，令余夢蝶當場心碎絕望，更加深了恨意，大怒之下和鳳琴決裂的場景，就拍得張力十足，令人揪心啊～


（鳳琴重傷時三人的反應）

 

另一個我喜歡的場景，則是最後余夢蝶和楚天遙決鬥時，鳳琴衝進兩人之間，身受重傷，楚天遙和余夢蝶同時扶住她，兩人對望一眼，余夢蝶想起自己沒有名份，黯然地把身子慢慢抽開，讓鳳琴倒在楚天遙懷裡。但鳳琴掙扎著往余夢蝶的方向靠，口裡叫著「七郎，我並沒有背叛你」，余夢蝶和楚天遙再次對望一眼，這次換楚天遙把鳳琴交給余夢蝶，黯然離場。這段非常細膩地描寫出這段三角關係的微妙之處，令我百看不厭。


（夜探鳳琴）

 

但我最最喜歡的，還是余夢蝶夜探鳳琴那場戲。由於余夢蝶戴著（很可笑的）面具，鳳琴以為他是匪徒，拿出楚夫人的架子來壓他，要他想活就快滾，讓余夢蝶傷透了心，又怒又恨。想不到他正要轉身離去，她又叫住他，說「為什麼你的身影看起來好熟」。這時我的心跳就跟余夢蝶一樣加快了一倍，我可不想看鳳琴猜了半天還猜不出是誰，就讓余夢蝶這麼離開。

 

好在，編劇佛心大發，就在余夢蝶一言不發，頭也不回地往門口走去時，鳳琴在他離去的背影上，看見了張七的影子，大喊一聲「七郎！」，這聲喊讓余夢蝶幾乎難以自抑，衝出去靠著牆傷心流淚，卻讓我開心得上了天，變態似地不斷倒帶重看。

 

 

1. 楚天遙的扇子上大辣辣寫著「江南第一俠」，害我聯想到『鋼鐵人』裡那句：「主人，選紅色這套，才符合您低調的性格。」ＸＤＤ

2. 鳳琴在廟中乍見余夢蝶，第一反應竟然是嚇得別過頭去，太讓我失望了。雖說她怕余夢蝶出現會再生風波，但我覺得她應該要先驚喜再說啊。

3. 楚天遙真是個難以摸透的男人，在家裡不准水青萍提起張七，卻跟一個跟張七長得一模一樣的男人結拜為兄弟，還打算把他帶回家住，跟鳳琴朝夕相對，有沒有搞錯？不過我還是頗怨念編劇沒讓這事成真，增加余夢蝶及鳳琴相處（製造戲劇高潮）的機會。

4. 要說楚天遙完全正派，那也不盡然。雖說「威脅」這種手段不好，但唐婆威脅他也是為了唯一的兒子，他既然那麼會體貼、原諒別人，怎麼不為唐婆想一想，卻要殺唐婆滅口？還是說楚天遙比較鼓勵來找他幫忙的人都效法薛素素，暗中搞心機，不傷和氣又達目的？