造型設計：張叔平 /
美術指導：奚仲文 /
配樂：黃霑、戴樂民 /
動作、武術指導：程小東
◎ 獲第7屆
香港電影金像獎： 最佳美術指導獎（奚仲文）、 最佳音樂獎（黃霑、戴樂民）、 最佳電影歌曲獎(《黎明不要來》黃霑詞曲；葉倩文主唱)、 柯達傑出技術獎
◎ 獲第24屆
金馬獎：最佳改編劇本獎（阮繼志）、 最佳服裝設計獎（陳顧方）
◎ 獲第16屆
法國科幻電影節：評審團特別獎
◎ 獲
葡萄牙科幻電影節：最佳影片獎
演員表：
張國榮──飾寧采臣
王祖賢──飾聶小倩
午馬──飾燕赤霞 (獲第24屆金馬獎最佳男配角獎)
劉兆銘──飾姥姥
劇情簡介：
窮書生寧采臣前往郭北縣收帳，由於帳本不慎被雨淋濕，帳收不回，不得已只得投宿蘭若寺── 一個傳說鬧鬼、連野狼都不敢靠近的荒山廢寺，在那裡，他遇上法力高強的避世道士燕赤霞，邂逅了神秘女子聶小倩。原來小倩乃是城內員外的女兒，死後元神遭樹妖姥姥控制，被迫以美色引誘路宿男子，以供姥姥吸取精氣。小倩明知人鬼殊途，仍情不自禁與善良單純的寧采臣相戀。兩人真情感動了燕赤霞，決定幫助小倩逃離姥姥魔掌。然而此時姥姥已將小倩許配給黑山老妖， 為了救出小倩，讓她能重新投胎轉世做人，寧采臣不惜和燕赤霞同闖陰府，與黑山老妖展開一場大戰....。
電影解析：
本片改編自清朝文人蒲松齡的小說《聊齋誌異》中的『聶小倩』一節。1960年，香港導演李翰祥首次將之搬上大銀幕，由有古典美人之稱的台灣金馬影后樂蒂飾演聶小倩，轟動一時。樂蒂是邵氏電影中，唯一一位演遍中國古代四大美女的演員，她將受鬼母控制的可憐女鬼，演得清秀幽怨，具當時極含蓄而深沉的「文人電影」風格，很難讓人聯想到鬼魂的恐怖。可惜她年僅31歲便以安眠藥結束一生。這版本的《倩女幽魂》成就非凡，曾入選第十三屆法國坎城影展，是邵氏兄弟影片公司當年進軍國際市場的第一部作品，深得法國影評人好評。
1987年，由徐克監製、當年尚為新銳導演的程小東執導的新版《倩女幽魂》，則由張國榮、王祖賢取代趙雷和樂蒂演出書生和女鬼角色。搭配香港電影界最出類拔萃的人物們---武術指導程小東、造型設計張叔平、配樂黃霑和戴樂民等人---的聯手打造，加上當時最先進的電影特效，使這部徐克電影工作室的創業作品，不但掀起一股古裝鬼片的跟拍熱潮，如《畫中仙》、《射日》、《千年女妖》、《陰陽法王》等（但它們無論製作水準還是票房成績都不能與《倩女幽魂》相提並論），還創造當年香港電影票房神話，名列當年十大賣座片第三名，在藝術性與娛樂性方面都得到很高評價。先後當選1987年港台十大佳片冠軍和八十年代港台十大名片之一，並多次參加國際影展與得獎，論成就更甚前作。至今已被喻為難以逾越的經典。
《倩女幽魂》的成功，很大因素來自選角的成功，特別是王祖賢，她的確是「小倩」這個角色的不二人選。那幕她獨立窗外，衣袂髮絲隨風飄然的形象深入人心，使她成為淒豔女鬼的最佳代言人。其實徐克原本屬意由日本紅星中森明菜飾演小倩，直到看見王祖賢一襲定妝照，為之驚豔懾服，這角色才落到王祖賢身上。而她確將女鬼那股空靈之氣拿捏得入木三分，蒼白、美豔又難以捉摸，正是蒲松齡筆下那位「千里柔魂」。而張國榮飾演的寧采臣，雖文弱但憨厚正直、重情義，亦相當討喜可愛，背著竹簍子的模樣則成了古代書生的經典形象。其它如午馬飾的道士燕赤霞、劉兆銘飾的身著宮裝、忽男忽女的姥姥，也都是形象鮮明、有血有肉的角色，令人留下深刻印象。
除了選角及新穎別緻的造型設計，片中運用的特效即便在今日看來，依然奇幻多姿、效果奇佳，把武功推向神奇境界。在電腦科技尚不發達的80年代，僅能以最陽春的方式拍出科幻效果，如姥姥那根能鋪天蓋地、到處伸縮糾纏的舌頭，便是以兩塊海綿加帆布做出來的「特效」，簡直令人難以置信。但它拍得有動感，因此看來仍十分逼真、活靈活現。
也因該片實在太成功，即使影視界早已存在為成功的影視拍續集的風氣，徐克及程小東仍不敢貿然拍續集。隔了三年，到1990年才推出第二部《人間道》，不似之後同樣出品自徐克電影工作室的《英雄本色》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》，都是在首集大賣後馬上開拍續集。而作為續集的《人間道》及《道道道》（拍自1991年，主角變成梁朝偉演的小和尚十方，和名字已由小倩變為小卓的王祖賢演出）雖然票房亦不俗，但論口碑及成就，仍遠不如第一部。
或許是徐克本人對這部片寄予深厚感情，1997年，他再一次重拍《倩女幽魂》。耗時四年、耗資四千萬港幣，將之改編為動畫《小倩》，在平面動畫的基礎上嘗試加入3D立體效果。而該片成績亦不俗，獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳動畫片、第43屆亞太影展最佳卡通片等多項殊榮，是國產動畫片的佳作。
慕後製作：
徐克 (監製)：
我在八十年代有個奇怪嗜好，就是重看小時候愛看的影片。這方面的西片有錄影帶，但唐片則十分難找，要在香港國際電影節才看得到。方逸華小姐很客氣，那時跟她說一聲，就能看邵氏的影片，也就看了李翰祥的《倩女幽魂》（1960）。小時對該片的印象是，樂蒂這樣斯文，竟能演富魅力及誘惑性的角色；及至長大，她的演出仍歷歷在目。那片亦將《聊齋》拍得賞心悅目。《聊齋》故事以鬼神為主，少談人性。八四、八五年重看該片，覺得可能以後沒有機會再看，便考慮重拍。李翰祥與邵氏都同意我重拍《倩女幽魂》，但還未確定下來。到了八六年，程小東找我跟他合作，我提議拍愛情片，但他說觀眾不太受落他剛拍完的《奇緣》（1986），我覺得只需改變手法就行，況且我們本來亦少來探討人與人之間的關係，而《倩女幽魂》正適合他將古裝動作拍得輕逸、細膩及浪漫的風格。那時《英雄本色》尚未上畫，新藝城覺得拍這個題材很冒險，但《英雄本色》成功，一切都變得好辦。創作《倩女幽魂》時，題材太舊，便想到將之變新，但我認為從來沒有所謂新題材，只要把舊題材與現世的血脈相連，就能達到一定效果。
(節錄自徐克訪問，1996年12月10日，訪問者余慕雲、周荔嬈、黃淑嫻、蘇芷瑩、廖昭薰；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
導演(程小東)：
《倩女幽魂》劇本已很完整，我只是著眼於每一場戲的設計。影片其實是童話式的浪漫愛情故事，我們重新包裝，揚棄從前的拍法。因此我們找歌星來演，而王祖賢也有新鮮感，此外還加上浪漫、愛情、動作，再有特技元素，整體組合成新的包裝。浪漫是我自己的喜好，我覺得浪漫情義的東西必須存在，光是「由頭打到尾」是不好看的。
(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
編劇(阮繼志)：
初時大家也想不出怎樣重拍《倩女幽魂》（1960）。後來我說：這故事最有趣的其實就是「人鬼殊途」，這題材很好寫。人鬼戀，明明不能開花結果，但我們可怎樣鋪排？故事就是根據這意念寫的。
當時八十年代，西方鬼片早自《驅魔人》（The Exorcist，1973）都已用上特技。要是我們拍只有「人鬼殊途」的鬼片，卻沒有驚嚇場面，又沒有給程小東發揮的動作場面，著實說不過去。於是，徐克便想到用特技效果做「鬼」，當時意念十分籠統。我們便朝著這個方向，想到乾屍、可活動的骷髏和一丈長的巨舌，當時來說都是很新穎的，因為之前的鬼片如《凶榜》（1981），只利用噁心場面製造驚嚇效果，卻沒用上特技。
我們想找一些日常生活細節，一經放大，便能帶出恐怖效果。例如走在路上，牆上突然出現怪手，很快又縮回去。要是怪手不消失，便是賣弄恐怖，但它一瞬即逝，幻象便留在腦海，便很恐怖了，這是《鬼玩人》（Evil Dead 2，1987）給我們的靈感。又如樹枝像有生命般把人抓住，卻很快鬆開，好像沒動過一樣，但包圍著你，使人覺得很恐怖。
導演程小東也是武術指導，所以現場一聽，便知道某個效果能否辦得到。可是，過了他這一關，未必能過特技一關。徐克熟悉特技，一問便知是否可行。因此，必須他二人同時首肯的特技，我們才會研究。
我們又想到姥姥該怎樣才最恐怖。要是不知是男是女，根本不知是什麼的話，便最恐怖了。我們先從外形入手，但發現不行，所以便在聲音下工夫，使姥姥時男時女，總之不知道是什麼。
我先寫出一些橋給徐克看，然後一頁頁地談劇本。驚嚇、動作都談好以後，才給小東解釋一遍。前前後後寫了很多稿，從開拍到看完舊的《倩女幽魂》，到決定起用張國榮，已有四、五稿，後來邊拍又邊改，也不知改了多少遍。例如拍蘭若寺，可能搭好的景與劇本有出入，便要改劇本，牽一髮會動全身。演員埋位時不對頭，又得改。
徐克的世界觀很廣，腦海裡有很多東西，可是他不能花時間研究，所以只得告訴我，例如說：這兒放些儒家東西似乎不錯，於是我得花時間慢慢嘗試，找資料塞進去，試到合適為止。找材料時要參考很多書籍，我看母親的佛經，發現每本經書首句總是「般若波羅密」。真正佛家不會說這句話，但我覺得燕赤霞施法時念這句話也挺有趣。
郭北縣那段其實是「光棍戲」，那年代很盛行，較容易創作。要是我們現在再創作，可能不會這樣子寫了。我想這是潮流使然，也是市場需要，說的是當時一窩蜂的社會，說得好聽點便是諷刺時弊。
(節錄自「編劇的謬思---四個系列」之"《倩女幽魂》系列---人鬼殊途與六四陰影"一節，何思穎整理；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
場景設計 (奚仲文)：
《刀馬旦》之前在青衣搭了個舞台，徐克拍《倩女幽魂》時廢物利用，改建了這個景，原來看戲地方是天井，一邊的舞台變為兩層的蘭若寺，支柱變成枯樹，另一邊變成燕赤霞的房間，再加建瀑布。門口石獅子，在西貢三杯酒拍的，再運用接景造成的。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
角色服裝設計 (奚仲文)：
徐克最初跟我談時，我說自己不懂做古裝。可是他立刻給我一個方向：「你大可當作時裝片處理。」這實在是很大的啟示，至少知道他會讓我自由創作。程小東拍很多動作場面，我們便把衣服設計得較飄逸，亦參考時裝設計，用皺布、雪紡以至剪裁方法，使衣袖走動時動感較大。雪紡看來較輕、較軟，我們大量運用，過去是很少有的。寧采臣的則用洗舊的麻和錦，他風塵僕僕，衣服總不會很光鮮，就是內衣，也改用軟的。徐克說「時裝」，我們則覺得必需是舒適的服裝。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
姥姥的造型設計：
雷楚雄 (亦為美指)：八七年《倩女幽魂》服裝指導陳顧方設計姥姥的造型 (見右圖，點選可放大)，考慮到老樹成精，理所當然用綠色和樹的外質作設計重點，反覆試驗下，總欠神采，徐克導演適時拋出一句：「試用金色！」因為「金色」，陳顧方就在設計上擺脫「樹」的概念束縛，設計出高冠華服、富麗堂皇的老妖造型，在連場黑夜樹叢中，因為金色的選擇，其形象依然鮮明獨特，那不是綠色可以替代的。其後九十年代美國影片《吸血殭屍驚情四百年》（Bram Stoker’s Dracula，1992）的殭屍伯爵，那頭髮髻髮飾，那身閃金華服，靈感會否來自《倩女幽魂》姥姥的造型？遙遠西方的一個回響，頗堪玩味（《驚情》的服裝指導是日本人石崗惠子）。
(節錄自「撒下幾片甘草」一文，『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
奚仲文：我覺得設計姥姥造型，要很有威勢，因為她既是妖精，也必需有大王、女王的氣勢，故特地給她造了一件斗蓬，只要擺出架勢，單看剪影已覺得很有威勢。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
特效：
阮繼志(編劇)：徐克有一個特技小組，約五至六人，專責《倩女幽魂》的特技。我們要求會動的乾屍、骷髏。那群小伙子便將骨頭逐小逐小移動，一格一格拍。拍好後，再在黑房加工幾次。他們並非專業人士，做的時候需要不斷嘗試…樹枝的戲全靠小東，我們依劇本畫好分鏡草圖後，便製造特别的樹枝、樹幹，由小東決定如何吊威也。拍的過程常有失敗，百次失敗之中才找到一個成功的，花了很多資源。老闆肯支持，因為徐克。小東那時當武指成名，導演地位尚未奠定，全靠徐克應付投資者，讓我們繼續搞下去。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
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(訪問中提到《倩女幽魂》裡的模型，例如鬼怪的拍攝方法)
徐克 (監製)：噢，呵呵！那更誇張呢。我到美國碰到Peter Kuran，就是在《星際大戰》拍motion control、拍飛船的特技師，看到他在桌上拍《華盛頓末日》，方法是縮小光圈，然後打燈，搭一個光學背景。我利用這個方法，回港後叫人造了些很小的模型，扭它們的手腳，放在書桌上，用紙和飛機木作背景。記得那時用兩張辦公桌，中間橫放一塊玻璃，地上放紙板充當地面，在上面打燈。光圈縮得很小，就可以拍景深。那實在挺有趣，當時來說，放上螢幕效果也不錯。後來我把這種技術延伸到其它拍攝，效果亦不俗。 (節錄自徐克訪問，2001年6月29日，訪問者何思穎、傅慧儀；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館)
配樂 (黃霑)：
我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而synthesizer那些電子組合當時剛剛面世，作聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片作得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和人家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲『人生路』（即電影同名主題曲『倩女幽魂』），便是那年隨他們初次到康城時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。『道』是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找樊梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下唯有自己唱。
還有一首『黎明不要來』，後來添加的。其實初時只有『人生路』，『道』也是後加的。康城回來後徐克說多作一首，我說趕不及了，但我有一首舊的旋律，沒出版過，是過去替嘉禾的戲《先生貴姓》（1984）寫的，鐘鎮濤當男主角。那旋律講述曾慶瑜演的高級應召女郎，很怕黑夜，因為一到晚上便要接客。我做過資料搜集，妓女都說她們真的怕黑夜，黑夜便會給男人蹂躪，所以晚上不睡覺，那劇本也是我寫的。後來她遇上年輕的硬照攝影師，在一閃一閃的燈塔下、開蓬的福士車廂內造愛，畫面響起『黎明不要來』，那是她頭一回不怕黑夜，反而想黎明不要來。我在電話唱給徐克聽，便通過了，所以合作非常愉快，用了原作少許歌詞，中段是新加的。其實很好笑，其中一句歌詞「不許紅日教人分開」，是有別人不曉得的意思。那時我親友全沒有了，都去了加拿大，是因為「紅太陽」照著，大家要分開，很生氣。
徐克的戲隨時有這種味道，《倩女幽魂II 人間道》，張學友唱的『人間道』，歌詞其實是講六四的，沒有人知。我們是很奇怪的，人家不知道不打緊，我們宣洩了便算。什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，是六四後我們都過不了的關口：幹嘛會這樣子？幹麻還是「血海滔滔」？但歌又很配合戲的內容。徐克常有這樣的東西，是他給我靈感的，相信沒半個觀眾明白他說什麼，但我們心裡著實想把這個情感放進去。（中略）
《倩女幽魂》雖是（程）小東的戲，徐只是做監製，但他由始至終和我一起在錄音室作音樂，我逐段問他，做了十二日，還在那兒睡。他覺得那兒不行便馬上跟我說，我自己用synthesizer馬上改，他要加音由我來加，用我的方法加。那次合作是最愉快的，以後都沒有這樣子的了。（中略）
徐克其實是個很有情的人，但不知為何他在戲中卻很怕醜，情都沒法講出來，點到為止。譬如十三姨和黃飛鴻的影子一場，我覺得仍可再加以發揮。我看過《黃飛鴻》的毛片，有一場拍李連杰突然知道有槍這東西，且打死了很多人，那夜他拿著一顆子彈，外面下著雨，房內都是藍色燈光，他只一個人對著槍彈在想：怎才可以打贏子彈？這場戲很有中國人的感受，因為我們有拳術，卻突然發現有洋槍。我配上箏彈的『將軍令』，彈得非常之好，是單音的。如果他按初時那樣子有這樣的一分鐘，戲的層次便很好了。他是拍了的，但剪去了。我覺得他要表達這種情懷時便好像很怕醜，但他其實是有情的，有情才拍得到這些場面。《倩女幽魂》的『黎明不要來』也是一樣，整首歌一分半鐘，畫面很美，但最後他要剪掉後面，歌沒有唱完，沒有了餘韻。你造完愛，仍需要跟女孩親一親，摸一摸她的頭髮。他就是欠缺這些東西，造完愛便完了。
(節錄自「愛恨徐克」；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
片場花絮：
摘自" 姊妹雜誌第307期" ‧1986年
首先，從張國榮的樣子說起。汪汪(記者名)覺得他臉黑黑的，個樣「好殘」，好疲倦！
「我好疲倦呀！一日拍兩組戲，從早拍到晚，沒有一覺好睡。」汪汪知道他正在青衣島的友聯船廠，日日趕拍《倩女幽魂》，連忙追問：「何來兩組戲拍？」
「早班、夜班都是拍這部戲。」張國榮說：「我們為它改了一個片名，不是《倩女幽魂》，而是《倩女煙塵》，即是拍戲時，全個廠沙塵滾滾，撲口撲面都是灰塵，空氣十分混濁。」
汪汪看見張國榮一邊聊，一邊吩咐侍者拿香菸，順口說：「不是戒了嗎？」
「不拍戲時，可以戒的，一旦拍戲，無法戒去菸癮。」他說：「在片廠，等候的時間甚長，缺乏香菸在手，更提不起勁！不過，近期數量已減少，以前吃（抽）兩包，現在一天才吃（抽）十幾枝。」
「我看過王祖賢在《倩女幽魂》的造型，你的又如何？」
「幾好啊！」他賣花讚花香說：「有書卷氣！」
《倩》片是由程小東執導，徐克間中也會拍一、兩場戲。
張國榮告訴我：「不要以為這部戲，像以前趙雷、樂蒂的那一部，你聽到《倩女煙塵》就知道，這部片很看重特技部份，反而感情戲不多。」
他又說：「前晚，我在片場拍戲，坐在椅上，突然有一份很失落的感覺。」
「啊！為什麼？」
「徐克拍一場戲，我覺得自己NG第二次演得最好，徐克卻一直NG，當時我已麻木了，直到第五次，我已有點機械化演出時，徐克卻說：『OK！』和我的理想有距離。」
他就坐在椅子上發呆、失落！
對徐克，張國榮是很尊敬的。在他心目中，徐克非常地有才華。
張國榮無論拍戲多辛苦，絕不會在中途打瞌睡，他怕瞌一會兒，臉也會睡了！所以，拍兩組戲他也堅持到底。
參考資料：
世紀前線/
http://www.fifid.com/subject/1358273/ 等網路、書籍資料
陳振邦 (張國榮飾)：為一風流倜儻、外型俊俏的紈絝子弟，又稱「十二少」，但這並非暗示他在家中排行十二 (事實上他排行第二)。1930年代流行於望族之間的習俗中，取這種別名是為了聽起來人丁旺盛一點。 
周茜評論李碧華時說：「對八十年後期的讀者和觀眾來說，這種鴛鴦蝴蝶式的故事之所以引人入勝，重要的原因在於它的社會背景。李碧華顯然為寫這篇小說做了不少歷史調查，搜羅了二十世紀初各方面有關香港娼妓這門職業的有趣資料。小說《胭脂扣》因此也可看作某個歷史時代的重構，透過這個時代的習俗、禮儀、言語、服飾、建築，以至以賣淫為基礎的畸型人際關係，這個時代得以重現眼前。」 
來源：
喜愛演員專區 (12)
