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『棋武士』是1999年『少年英雄方世玉』大紅後推出的作品,由九零年代末飛騰(公司出品)戲劇中的熟面孔張衛健、黃文豪、何美鈿,及樊亦敏主演,走雙生雙旦路線。雖然這部戲沒如前作般引起巨大迴響,我個人也沒有特別喜歡,不過我還是要肯定一下戲中充滿創意的設定,以及超讚的造型師。他將每個角色設計得賞心悅目,尤其是張衛健,這幾乎是他所有古裝戲中,造型最帥的一次!
 
編劇郭箏一如既往地發揮「語不驚人死不休」的本事,雖然大方向都能讓人猜到,比如邪不勝正、身世之謎終會解開、外族入主不了中原等,但過程卻安排得峰迴路轉,處處出人意表,天馬行空到一個程度。至少我就沒看過那部戲敢讓女主角練邪功練到走火入魔,變成一個外表人不人鬼不鬼、神智不清的瘋婆子(這點與郭箏的武俠小說『龍虎山水寨』有異曲同功之妙。巧的是,那部小說的男主角叫燕懷仙,跟本劇男主角之一同名異姓)。


 
除此之外,郭箏偏愛的元素──小人物立大功、嘲諷名門正派,在戲中也一樣不缺。岳懷仙算是比較符合傳統意義上的大俠,個性正直古板、大義凜然,但是他被奸人陷害斷臂後,就心灰意冷,不斷遭人追殺,靠的是身邊一眾雞鳴狗盜之輩的幫忙。這些人不是偷拐搶騙的飛賊、見不得光的殺手,就是市井痞子或太監,怎麼看都像烏合之眾,這樣的怪咖(小兵)組合反能殺出一片天,除了讓劇情更加新鮮有趣外,也加深了對所謂名門正派的諷刺。
 
偽君子和善良的「魔教」,金庸也挺愛寫,但郭箏承繼的是更為黑暗、偏激、極端的「古(龍)式江湖」。越是滿嘴仁義道德的大俠,越有可能是吃人不吐骨頭的魔頭;反而是江湖上人人不齒的惡人,可能還存有一絲善心與良知。這種傾向在歸元寺這段戲發揮得淋漓盡致:當主角們接二連三被血魔手抓住,在他逼迫下尋找七殺真經的下落,拚命設法向守在寺外的四大名劍求救時,劇情一轉,最後幾人卻要靠血魔手來打退人面獸心的四大名劍,情急之下,還拜了血魔手為師。

 
不過,這種模式剛開始還可以帶來善惡難辨的刺激效果,用得太頻繁,卻會變成老梗,不用看太多就能猜出後續發展。我個人比較討厭兩個女主角動不動就遇到想把她們壓在地上的色狼,尤其是葉夜心,每次跑來救她的,都是下一個想強姦她的,毫無新意,看到後來都膩了。


 
[創意]
 
劇情將舞台設定在一個大概是以宋朝為範本的架空王朝內。外有蠻族虎視耽耽,內有權臣俟機奪位,雙方利用的都是「棋武士」──以真人來下棋的制度。既考驗一國的武力,也考驗該國國君的智慧。
 
這種制度的妙處在於,決定棋步的雖是上位者,棋子們的功能卻絕不只是照本宣科地移動,而要在移動後決一勝負。因此,假設A國君下某一著棋,本意是吃掉對方的子,但負責該崗位的棋武士反過來被對方打敗,A國君就得另謀他法補救,才能逆轉局面。如果不懂得隨機應變,棋藝不精,就只有任人宰割的份。
 
像這樣耗費大量人力物力來下棋,為的當然不只是國君個人的娛樂,背後一定還有政治上的企圖:輸棋的一方,不僅輸掉面子,也有割地賠款的危機。不過,攻城略地的戰爭,受害最大的往往是黎民百姓,這種方法聽起來雖荒謬,至少能將勞民傷財的程度減到最低。以之解決兩國的紛爭與領土需求,相較之下文明多了。


 
話說,人生如棋,就看你如何佈局。每個人都可能是任何人手上的棋子,但就算如此,也不代表自己沒有能力爭取幸福。棋武士的設定,似乎正落實了這樣的想法,頗耐人尋味。
 
郭箏善用「棋」元素,不只落實在棋武士的比試上,就連劇中的武功,也與棋脫離不了關係。比如七殺郎君留下的「七殺真經」秘笈,就是七張棋譜,代表不被世人所知的七個穴道,能幫助練武者功力大增。只有破解七個棋局,才能找出其中的秘密。武俠小說首重想像,只有運用豐富的想像力,才能將子虛烏有的武功描繪得真假難辨,將讀者哄得一愣一愣。郭箏能從這種角度將「棋」與「武」做結合,既有創意又合情合理,令人佩服。


 
[劇情]
 
只是,這部戲遠不如同為郭箏編劇的『短刀行』、『打鬼救夫』來得動人。雖然開頭幾集曾令我推崇備至,拍得引人入勝,接著卻漸漸失去原先緊湊明快的風格,變得有點沉悶。像武林大會、殺岳大會都很無聊,只有薛一驃入宮、四人落下回聲谷等少數橋段,讓我看得津津有味。如果能把旁支末節的劇情去掉,直接切入重點,或者拿來加強感情戲,好好鋪陳各角色的心理轉折,這部戲會更有可看性。

比如冷華,他只是被父親蒙蔽,又被寵得太自大任性,並不是天生的壞人。當他以為妹妹死在回聲谷時,那種傷心自責的模樣並不是裝出來的,可見他與冷豔的確有著深厚的親情。那麼,他怎會一知道兩人沒有血緣關係,就對她翻臉無情,想跟父親一起除掉她呢?(冷豔對父兄也是,就算得知真相,相處多年的感情,那能那麼簡單就一筆勾銷?)

 
此外,我不喜歡導演一味喜劇化,濫用令人眼花繚亂的走位。搞笑鏡頭也就算了,連嚴肅正經的場面都讓演員繞著圈子走,鏡頭由下往上拍,就顯得過於輕浮。最令我不滿的,是結局也在戲謔搞笑的氣氛中吊兒郎當地結束。雖說是喜劇,正劇的部分也不該被如此忽視才對。
 
而且,角色們幾乎沒有眼神、情感上的交流,岳懷仙發現葉夜心才是真愛那場戲,從岳懷仙眼中,根本看不出一絲激動悔恨與恍然大悟的情緒,冷豔和薛一驃的移情別戀也不明顯,因此感覺轉得既突兀、生硬,又令人莫名其妙。


 
不過,相對於岳懷仙和葉夜心的「天外飛來一筆」,薛一驃和冷豔無疑是編劇比較用心經營的一對,鋪梗鋪了很久,從朋友關係開始累積感情,又不只一次藉旁人之口,暗示他們早就鐘情對方。因此,後來他們會走到一塊,還稱得上水到渠成、眾望所歸。


 
[角色]
 
看這部戲之前,我對樊亦敏沒什麼印象,因為很喜歡何美鈿嬌俏可人的氣質,查劇情發現張衛健劇中不是跟她配對時,心裡還很失望。但後來我發現,這樣的安排才是最好的。


 
為什麼呢?因為岳懷仙的個性太小家子氣,先是嫌薛一驃騙人維生不夠正派,不給他好臉色看,還氣他拿紅棋武士的牌令去騙人,不由分說就想取他性命,完全忘了自己這條命是薛一驃冒險救回來的;接著又為了愛情,好幾次差點跟薛一驃翻臉。葉夜心恩將仇報的程度跟他差不多,對薛一驃總是不假辭色,又愛亂吃醋、擺臉色,個性很不討喜,讓這兩人湊成一對,是再理想不過了。


 
反之,四個主角中,最可愛的就是樊亦敏演的相國千金冷豔。她聰明靈巧、思想開明,和薛一驃容易溝通,也最能拿出真心跟他交往。與葉夜心一比,高下立判。樊亦敏幾年前與張衛健合作過『龍兄鼠弟』,看那齣戲時我沒怎麼注意她,也不覺得她漂亮,想不到換了個造型,她會變得這麼亮眼,再換一個角色性格,又變得這麼突出,真是太神奇了!
 
憑良心講,論演技,樊亦敏只比黃文豪好一點點。照理說,冷豔夾在父親與朋友、親情與道義之間,內心該有強烈的掙扎與衝突,她的表情和眼神卻都沒有表達出這層痛苦、無奈、不知所措,演技很表面。不過她的確很適合這個人見人愛的角色,看她噘著嘴一臉無辜的模樣,很容易就會喜歡上她。


 
至於張衛健,其實他在戲中,也演得不夠投入,好幾場感情戲都搔不到癢處,不知道是受劇本和導演限制,還是他刻意營造出這種形象,或者沒花太多心思去揣摩。無論如何,我還是挺喜歡薛一驃(聽起來像「削一票」的諧音)這角色的。他是個痞子,但痞得和張衛健其他類似角色都不一樣。因為人情經歷得多了,個性比較世故、悲觀,開頭總是將「不如歸去」掛在嘴邊,說話語氣和遇事反應,也都很淡漠消極。
 
「他被人殺成那樣,一定是做了什麼不好的事情。他會不會是強盜土匪啊?」
「唉呀,不會的。這個世道壞透了,好人才會被殺,壞人都高枕無憂。」


 
他總是在鼓勵別人,但別人振作起來了,猶豫不決的那個反而是他;他主張「明哲保身」,只要見敵我實力懸殊,就會直接投降,不作多餘反抗,乾脆爽快的程度,屬張衛健所有怕死角色之冠。但為了救人,為了義氣,他卻也可以寧死不屈。有時我覺得,四個主角裡,就屬他最令人捉摸不透,也因此,會特別令人在意,有一種特別的魅力。
 
P.S. 薛一驃的腳治癒那段,竟然沒演出來,未免太說不過去了。這件事鋪梗鋪那麼久,他人前人後又老是說治癒的機會不大,能夠成功,應該是件大事才對,怎麼會這麼隨便地帶過呢?




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『阿有正傳』(2005)是最近影響我最大的電視劇之一。雖然這部戲並不有名,主要原因是故事太悲,氣氛比較沉悶,主角也不像金庸小說那樣,每當遇到困難就有貴人相助、發現武功秘笈或寶藏、大把美女倒貼,反而一再被命運捉弄(有點像『連城訣』的狄雲)。但也是這樣的嚴肅命題,讓陳大有最後的領悟顯得特別偉大,令人看得特別感動。

我自己平時蠻容易被別人的想法左右,會去斤斤計較一些小事,太敏感、鑽牛角尖。但是看了這部戲後,我覺得自己變得比較會換個角度想事情,也比較看得開。裡面很多對白我都非常喜歡,因此將它整理出來,跟大家分享。

[語錄]



倩雯:「這裡真是一間名副其實的藥店啊。到處都冷酷無情,死氣沉沉的,一點生氣都沒有。」
 
阿旺:「來藥店的都是病人,本來就沒什麼生機嘛。」
 
倩雯:「一個銅錢都有兩面,我們總不能只看事情的某一面呀。再說了,很多種藥材不是只有生病的時候才可以吃,平時也可以長期服用。而且,不但沒有毒害作用,還能夠強身健體、益壽延年啊。比如說靈芝吧,自古以來,就代表著美好、吉祥、富貴、長壽,而且還有仙草和瑞草之稱呢。總而言之,我就是覺得藥店絕對不能夠冷酷無情。」
 
 
倩雯:「你從小要風得風,要雨得雨,你在說『嫁給我』之前,根本就沒有想清楚。再說,你根本就不了解我。」 

大有:「我會用我下半生所有的時間來了解妳,還不夠嗎?」
 
 

倩雯:「(掀開碗蓋,看到粥上用綠豆拼出『對不起』)幹嘛?你做了什麼對不起我的事了?」
 
大有:「妳不知道啊?(倩雯忍不住笑了)對不起,這麼多年來,我習慣了過單身的生活,習慣了一個人睡覺,自己起床吃早點、上工,但是我覺得不行的。我結了婚了,我有老婆了嘛。我要多陪我自己老婆才是。所以我決定,從今天開始,我要早半個時辰起床,做早飯給妳吃;中午早半個時辰回來,吃妳準備的午飯;晚上再早半個時辰回來,我們一起吃晚飯,去散步。好不好?」
 
 
倩雯:「好喝嗎?」
 
大有:「嗯!老婆煮的,當然好喝。」
 
倩雯:「其實煮粥呢,火候很重要,不能太猛也不能太弱,太猛了呢,就會有嗆味,太弱了就不夠綿也不夠滑。其實跟做人的道理一樣啊,有的時候事情不能做得太盡,得饒人處且饒人,冤冤相報何時了啊。­」
 
 
倩雯:「男人經常為了面子之爭,鬥得你死我活,其實這又是何苦呢?我知道,柳公子和大有從小都沒有挨過窮、受過凍,所以才會把尊嚴和面子看得那麼重要。」
 
 

倩雯:「你就是命中注定會遇到很多個騙局嘛,也許就是一生的劫數吧。但是我希望你能通過這件事情,明白很多道理,從今以後踏踏實實地做人。大有,你知道嗎?你要戰勝的不是別人,是你自己。」
 
 
大有:「我還算什麼命,我根本這一輩子都不會知道自己的命運會怎麼樣。」

算命師:「你也不要難過。公子啊,盡信書不如沒有書,盡信命不如不知命。我是個推運算命的,我都這樣說:凡事盡力而為,做好自己,才是掌握命運的最高境界。相學裡也有積德立命這一說。」
 
大有:「積德立命?」
 
算命師:「對呀,積福行善,好人自有好報。命運擺在面前,決定命運的還是靠自己呀。就如這回吧,你回來了,特意地告訴我,不是我算錯了你的命,是吧?讓我非常的欣慰,重拾了信心哪。」
 
 

大有:「傻福,你這個砵仔糕好像有些不同啊。」
 
傻福:「不同?什麼不同啊?」
 
大有:「顏色有點渾。來,讓我看看(拿過一支就狼吞虎嚥地吃),檢查裡面的豆子是不是少了。」
 
傻福:「(原本很生氣,見到大有的吃狀便冷靜下來)大有少爺,那你再幫我檢查一下這個吧。大有少爺,我知道你肚子一定很餓,趕快檢查吧。你現在沒錢了,我現在比你有錢,我這兒還有五個銅板呢,還可以買很多餅乾和糖果,這兩個砵仔糕你吃了,我不會餓死的。」
 
……
 
大有:「原來,你一點也不傻。我最傻。」
 
 

大有:「我不是乞丐,我不會討飯,我只想找一份工作。」
 
 
小偷:「你說你都吃不上飯,喝不上水了,要尊嚴啊、剛強,有什麼用啊?回來吧,跟我混。」 

大有:「我不要尊嚴的話,我早就自殺啦!」
 
 

團長:「你跟我說這裡是世外桃源,原來你說的世外桃源,就是賺錢的地方。」 

大有:「是啊,怎麼了?用自己的努力,博取觀眾的讚賞,博取觀眾的錢,生財有道,那怎麼了?」 

團長:「好,難得你這樣真誠,這樣坦白。你能不能再跟我坦白一次,你為什麼要掙那麼多錢?」 

大有:「坦白的說,這個問題,我不能夠坦白地答覆你,對不起。」
 


希兒:「我知道你有心事,但是你不用說,我只想讓你忘記過去不開心的事,好好地去面對將來。」 

大有:「什麼每逢佳節倍思親,什麼樹欲靜而風不止,以前我會念,但沒有感覺。現在我有。」
 
 

倩雯:「你以前不是不吃饅頭的嗎?」 

大有:「時間可以改變很多事,包括人。」
 
 
大有:「吃飽了我們就走吧。」
倩雯:「那車夫呢?」
大有:「叫他走了,已經問過路了。」
倩雯:「車夫沒有,誰駕車呀?」
大有:「我啊。」
倩雯:「你會嗎?」
大有:「(凝注了倩雯一會)我們真是很久不見了。」
兩人上路。
倩雯:「想不到你還會駕車啊?」
大有:「我還會很多事情妳都不知道呢。」
 
 

馬車陷入坑中,卡住了。大有下去推車,推得一手都是泥,仍不以為意。倩雯若有所思地看著,馬車脫困後,她搶過大有的手一看。
 
倩雯:「這手上都是繭啊!」
 
大有:「幹粗活的人,個個都是這樣的。不再是少爺手了。就靠著這雙手,幫我渡過不少難關,做過不少的事,好過以前那雙中看不中用的少爺手啊。」
 
 
大有:「誰不會死啊?最重要的是在死之前,自己覺得一生都無憾就行了。」
 


倩雯:「你怎麼就讓她走了呢?幹麻不把她留下?」

大有:「為什麼要留呢?我不需要一個妹妹啊,我只需要一個老婆。」
 
 
大有:「既然那麼辛苦,為什麼不打掉?妳醫術那麼好,請大夫的錢都可以省回來了。大麥五升,漬酒一斗,煮兩三次,去渣,分五服。景岳全書的藥方,妳應該比我清楚。」
 
倩雯:「我知道我對不起你,但你也用不著這樣絕情絕義吧?」
 
大有:「是嗎?妳知不知道我為了把妳贖回來,挨了多少苦?我在受苦的時候,妳卻在抱著第二個男人,妳說我絕情?喝了它!我陳大有做事對得住天地良心,這是安胎藥。」
 
 
倩雯:「想不到你還會洗衣服啊?這次再見面,我覺得你真的變了很多,無論是待人處事,還是個性,都好像變了一個人似的。我知道,這一切都是為了我,在分開的這一段時間裡,你一定吃了不少苦頭,花了不少時間來磨練自己。」
 
大有:「時間可以改變很多事,包括人。」
 
 
大有:「人人都說,夫妻本是同林鳥,大難臨頭各自飛。我做了一件那麼糊塗的事情,妳都沒有不要我,直到我回來。現在妳又做了一件令我更難接受的事,我也沒有拋棄妳。這不就證明了我們還愛著對方,是嗎?」
 
 

倩雯:「(吃藥後皺起眉頭)真苦。」

大有:「當然啦,誰叫妳要生孩子。」
 
 

寺僧:「施主,你喝完茶,為什麼不放下茶杯呢?老看著它,為什麼還要倒轉著來看呢?」
 
大有:「不知幾時開始,我發現有些事物倒過來看,會看得更真切,世界會變得更美。又不知幾時開始,世界好像已經倒過來了。好人沒好報,壞人不僅僅沒惡報,反而比好人好運。要反過來看。」
 
寺僧:「施主話中的禪機,連老衲修行幾十年,也聽得一頭霧水呀。」
 
大有:「做人本來就是一頭霧水。你身邊所有屬於你的一切,你以為是屬於你的,其實你永遠都抓不住。朋友,愛情,健康,財富,夫妻,生命,統統是一頭霧水。」
 
 

寺僧:「世道雖然有時會顛倒,但無論正常來看倒轉來看,有的是恆久不變的。你剛剛替夫人接生,難道一點感受也沒有嗎?反而被妬嫉之心蓋過了一切。」
 
大有:「這個世界有什麼是不變的嗎?」
 
寺僧:「(轉頭叫小和尚)七星,過來!小和尚法號七星,是在這裡出生的。當年他母親孤身一人來到這裡,用盡最後一分力氣把他生下來,但因為早產,流血過多就去世了。七星就是七星兒的意思,他無父無母無依無靠,老衲便收養了他。母親生養孩子,是人世間最大的痛苦,但痛得越重愛得越深,這就是恆久不變的母愛,也是人世間最偉大的愛。」
 
大有:「痛得越重愛得越深……」
 
寺僧:「人生有很多種痛苦,既然天下的母親,能夠把人間的最痛,化為人間的最愛,為什麼你不能做到呢?」
 
大有:「我怎麼會接受一個不是我自己的孩子呢?」
 
寺僧:「既然是你夫人的孩子,又怎麼會和你毫無關係呢?從你盡力替夫人接生,就可以看出你們的生命早已連在一起,尊夫人的孩子,雖然和你沒有血緣,但其實已經是你的兒子。你們的聯繫不在血緣,而在於愛。人的一生還有很多路要走,傷心之地不在這裡,是在你的心中。假如你不去接受事實,不去化解,那麼無論走到什麼地方,也是傷心之地。」
 
 

倩雯:「我知道,是我對不起你,是我辜負了你,我沒有辦法報答你對我的恩情,我只能向你說聲對不起。」 

大有:「我們不是兩夫妻嗎?我們不是很愛對方嗎?真心相愛的人,是不需要說對不起。」
 
 
大有:「我們的一生本來應該平平坦坦,可惜一念之差,一夜之間,天堂變成地獄,人生無常莫過於此。叫他無常吧,好不好?等他長大之後,每天都警惕自己,走每一步都要謹慎,小心。」
 
 
倩雯:「謝謝你,我現在真的很幸福,從來沒有像現在這麼幸福。謝謝你。」
 
 

大有:「我以前什麼都有,有爹,有老婆,有個舖,有個家,有錢,但依然還不滿足,想錢賺錢,賺更多的錢。想不到今天有個豬棚讓我睡,已經這麼開心了。早點懂得知足常樂就好了。」
 
 
大有:「我今天聽了一個故事,有個大叔在湖邊釣魚,有個年輕人就走過來問他,大叔,你釣魚這麼厲害,為什麼不買好一點的工具釣呢?我為什麼要買好一點的工具釣啊?買好一點的工具,釣多一點魚,賣了牠你就可以請更多的人來幫你釣魚啦。我為什麼要請那麼多人來幫我釣魚呀?多一點人和你釣魚,那你就可以釣更多的魚,可以賣更多的錢啦。我為什麼要掙那麼多錢呢?你多賺點錢,就可以一心一意、安安樂樂地在這裡釣魚了。難道我現在不是安安樂樂、一心一意地在這裡釣魚嗎?為什麼要搞這麼多事呢?如果以前讓我聽到這個故事啊,我就肯定不會認同的。可是今天我聽到了以後啊,我竟然覺得他說得很對,原來人是會變的。到了此時此刻,我有兩頓飯吃,有個豬棚可以睡覺,有你陪著我,我就已經知足了。」
 
 
大有:「本來啊,你跟著你那個壞爹,一出生就能當少爺了。你命苦啊,跟著我受苦了。不過更好啊,跟著我就能當老爺啦,老爺可比少爺大,最大就是老爺了。」
 


老大:「你看你滿臉都是血的,還顧得上吃啊?」 

大有:「我被他打就是為了吃口飯,有人請我吃包子,我餓了幹麻不吃啊?」 

…… 

老大:「兄弟,我想問你一下,你為什麼拚著命地硬闖進來,要討回公道啊?難道你就不怕死嗎?」 

大有:「你們也有兒女的啊。我自己不好,但我希望我的兒子將來好。」
 
 
丁松柏:「你看,這是杭州最有名的上等絲綢,你看這表面光滑平挺,堅固耐穿,耐磨,耐洗滌,不易縮水,即使是掉在地上,沾了些污泥,只要小心地清洗,風乾了之後啊,照樣質地不減。大有少爺,這絲綢的好壞呢,取決於蠶繭的優劣,就像一個人,是好人還是壞人,就要看他的良心、他的心地。人和絲綢是一樣的。」
 
 
大有:「難啊,大富大貴難啊,守得住大富大貴就更難了。倒還不如做一個開心快樂的人吧。」
 
 
大有:「原來人累了,就想回家。」
 
 
大有:「什麼時候學得這麼爭強好勝啦?現在打贏了,很有面子了是吧?是不是啊?」

無常:「(嗚咽著)我也是在幫小胖子,幫兄弟有什麼不對呀?」

大有:「還頂嘴啊?幫什麼兄弟啊?什麼兄弟呀?小時候是小流氓,長大了做大流氓!進蟠龍里裡做流氓,好不好?」
 
 
大有:「這是經驗之談。命運是有的,但怎樣把握命,改變運,完全靠自己。人生有很多交叉點,就看你選那一點。」
 
 

珍格格:「那一條路可以買到小鳳餅?到了那裡我就知道怎麼回家啦。」

大有:「這條也行,這條也行。」

珍格格:「那走那一條路比較好呢?」

大有:「不知道妳啊。兩條路都能到同一個目的地,但兩條路的沿路風光都不一樣,妳選那邊的路,就決定了妳沿途會遭遇到些什麼。」

珍格格:「(思索片刻)很玄。」

大有:「人生本來就是這麼玄的。」

珍格格:「那我……選這條。」

大有:「那我選那一條,再見!」
 


大有:「太陽高高照的照啊,照相的相啊,相對的對啊,對比的比啊,比賽的賽啊,塞翁失馬焉知非福的福啊。」
 
 

希兒:「其實這個世界真的好大,但是無論去過什麼地方,看過什麼東西,都不能改變自己的心,仍然是那麼懷念死去的親人,仍然是那麼想著你。」
 
 
大有:「希兒姐姐帶你去吃東西,你開不開心啊?」
無常:「要是你帶我去的啊,我就更開心了。」
大有:「希兒姐姐給你買糖,你開不開心啊?」
無常:「要是你給我買的,那我就更開心了。」­
 
 
大有:「其實,希兒姐姐對你那麼好,我應該開心的。但不知怎麼了,剛才我的心裡面不舒服。」

無常:「為什麼?」

大有:「自卑吧。」

無常:「什麼叫自卑啊?」

大有:「覺得自己有些事比不上人家,或者是什麼事都比不上人家,就是自卑了。對不起呀,無常。」

無常:「為什麼要對不起?」

大有:「從你出生的那天開始,我每天都在忙,腦子裡光想著怎麼去填飽你的肚子。現在反過來想想,你就是個小朋友。一個五歲的小朋友,那就應該有五歲小朋友的需要。就算給不了你奢侈的生活,再窮,那怕一個月只買一顆糖給你吃,那也是應該的,對嗎?」

無常:「不是應該的。你愛吃糖果嗎?(大有搖頭)那你最愛吃什麼?」

大有:「蝦餃燒賣啊。」

無常:「那你有沒有偷偷地買給你自己吃呢?」

大有:「發誓,沒有!」

無常:「這就對了。你不給你自己買你最愛吃的東西,你光給我買,不公平。」
 
 
珍格格:「東漢楊震,孤貧好學,通達博覽,五十歲始為官,有關西夫子之稱。及至老來種田種菜為食,仍不喜白受他人所助。聽這一段:其學生助其種田,代其播種,他總將菜苗拔去,重新播種。為什麼這樣?」
 
納蘭正:「他將那些菜苗拔去,就是為了證明他為人是清廉的,拒絕賄賂。」
 
……
 
珍格格:「可是我還是不明白,楊震為什麼一定要拔去苗種呢?這不是太浪費了嗎?他為什麼不留待秋收之時,將所有收成分贈學生,讓學生也得以享受其勞動成果,來個皆大歡喜,這不是更好嗎?」
 
 
珍格格:「越簡單的字越難。」

無常:「為什麼啊?」

珍格格:「你看,不字簡單,人字也簡單。可是,人,簡單難做;不,好寫難說。」
 


飛叔:「納蘭正在廣州。報仇的機會來了!你就當幫希兒,幫她哥哥們報仇吧。報仇還可以………」 

大有:「報了仇又怎麼樣?會開心一點嗎?我告訴你,結果都一樣。兩個字:痛苦。」
 
 
柳豔:「大有哥,我哥這幾年已經受夠了苦,如果無常真的是大哥的親生骨肉,我求求你,就讓他回到自己親生父親的身邊吧。」
 
邱輝:「大有,希望你不計前嫌,讓他們父子團聚吧。」
 
大有:「你認為可能嗎?五年了。我帶著無常,我們相依為命。你們一句話就可以搶走無常嗎?」
 
柳原:「大有,我求求你!」
 
大有:「你求什麼?你求什麼呀你?你很痛苦是嗎?柳原,我告訴你,你一直都很幸福,以前如是,現在也是。倩雯愛你,很愛你。臨死的那一刻,都還想著你,求我寬恕你。你很愛她吧?我更加愛她。無常是你的骨肉,但我告訴你,無常是我的靈魂。」
 
 
柳原:「爹知道這些年,我不在你身邊的的時候,你受了很多苦,是不是?」 

無常:「我沒有,爹!我真的沒有受苦。爹爸……我在大有叔叔那裡真的很好,我沒有受苦啊!」
 

 
大有:「七年前,我破產流落街頭,看盡人情冷暖。我什麼都做。倒餿水、洗碗什麼的,我什麼都做。我努力,我非常努力,比任何人都努力,就是希望有一天可以東山再起捲土重來。不過說真的,我好久沒見過這麼一大筆錢了。但你知不知道,一個人要花光所有的錢很容易,但要靠著一雙手,正正經經去賺回來,賺一分一毫都很難,非常難。所以你就以為我很貪錢,是吧?是啊,我是很貪,不過不是現在,是以前。我告訴你,一個人賺再多的錢,如果身邊連一個朋友,一個親人都沒有,要那麼多錢幹嘛?我不知道要那麼多錢來幹什麼?」
 
 
大有:「我有個朋友,陪伴了我很多年,它很壞。有時讓我很幸福,有時讓我很痛苦。有時讓我很開心,有時又讓我……(哽咽)不過每逢我走到絕境的時候,它一定會在我身邊扶我一把。它的名字叫命運。」
 
 
大有:「天下無不散之筵席,我以前直覺地認為,這個說法,是用來指一些普通的朋友,原來不是。一桌酒席,連你身邊最親的人,都不會陪你吃到最後。爹走的時候,我很徬徨;倩雯走的時候,我幾乎崩潰;到無常走,我麻木了。今天,我自己要走,我以為我會沒感覺了,其實我很痛苦。原來最痛苦的感覺,就是已經沒有感覺。」
 

 
珍格格:「大有,你看哪!這是一幅多純真自然的鳥鳴圖啊!」

大有:「什麼鳥鳴圖啊?我要妳撿柴啊,撿柴啊!」
 
 
珍格格:「唉唷,我好餓啊……」

大有默默取過繩子。

珍格格:「(主動伸出手)來!綁上綁上!(眼睛發光)大有,你是不是又要去給我找好吃的啦?」
 
 
珍格格:「這些大的魚又怎麼知道這些小魚是牠們的兒女呢?這些小魚又怎麼知道這些大魚是牠們的父母呢?」

大有:「道理很簡單。人眼看魚跟魚眼看人是一樣的,我們看不通看不透牠們呢,是因為我們是用人眼來看魚,牠們看不通看不透我們呢,是因為牠們是用魚眼來看人。」
 
 
大有:「我打算把這個舖子送給你們。」

榮嫂:「那怎麼行啊?這個禮太厚了。」

大有:「絕對不會。我第一天來廣州的時候,要不是榮嫂,無常早餓死了。如果不是得到你的豬棚可以睡覺,我早就凍死街頭了。那時候無常一歲都不到,現在無常已經五歲了。這五年,是我這一生中最難熬的時候,是你們陪我渡過的。這一間舖,區區的一間舖算得了什麼。再說,我已經想通了,這世上有那個人,能在自己死的那一天,剛剛好把口袋裡的錢都花光?沒有。既然是這樣,要那麼多錢做什麼?還不如用心打理好我那家花燈店。」

榮哥:「大有,我真的從來都不相信,真的有人可以飲水思源啊。」

大有:「我飲水思源,都是因為你們當初雪中送炭啊!」
 
 

大有:「我好久都沒有吃過這麼好吃的一頓飯了。我這一輩子都在追名逐利,到最後我發現,最能讓我開心,最能讓我滿足的是,人。」



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我一直覺得奇怪,2000年以前的張衛健,無論外型、氣質還是演技,都是詮釋小魚兒和韋小寶的不二人選,偏偏就是沒人找他,只給他一堆類似的角色;到他已經沒那麼適合演了,才給他機會。因此,我只能看著他當年類似的演出,自己想像由當時的他來演這兩個角色,會是什麼樣子。

1997年,張衛健與陳德容、焦恩俊、陳孝萱合演的『江湖小子』(別名『武林春秋聖武令』),就是如此。

 
劇中,張衛健飾演武林鴻儒之孫布成龍,聰明絕頂,愛好讀書,有過目不忘的本事。但他個性吊兒郎當、輕佻率性,彷彿姓名諧音一般,不成龍:毫無武功,只靠一張嘴走天下,和焦恩俊飾演的武功高強酷到爆表的武當俠客蕭逸龍,正好是性情迥異的絕代雙「龍」。而陳德容飾演的上官紅,與兩人各有一段情,有趣的是,幾年後,她在林志穎版『絕代雙驕』又演出夾在小魚兒與花無缺之間的鐵心蘭。

我想編劇應該向不少武俠小說借鏡過,許多橋段都似曾相識。比如扶桑劍客單挑中原各大門派追求武道,又因為敬重對手,雖然贏了,仍允諾五年後再來,以及聰明少年收了個比自己年紀大的傻漢子當義弟,就與古龍的『浣花洗劍錄』如出一轍。雖然創意有點東拼西湊,倒也把各角色突顯得形象鮮明,富有特色。只可惜編劇沒把這些設定善加利用,就像買了一匹好馬,卻選擇徒步一樣,只把它們當成發展某幾場戲的工具而已,實在浪費。

 
比如上官紅的弟弟上官杰,按設定是聰明機智不亞於布成龍的神童,一雙巧手能製作有機關的輪椅及流馬,但他出場時大多只曉得吃和玩,而不是研發東西;蕭逸龍號稱「七絕劍」,背著七把外型功能各不相同的寶劍(靈感來自梁老的『七劍下天山』?),但他打鬥時很少針對劍的特性、對手和狀況來使用;布成龍號稱學識淵博、足智多謀,面對霸佔家產的惡管家計昆及各路邪魔歪道,卻經常無計可施,只能任人宰割,東躲西逃;他爺爺留下的那本紀錄武林各派武功絕學與江湖高手的劄記,也只在最後派上用場。事件的進展往往有如兒戲,可見劇本並不嚴謹,頂多博君一笑罷了。



 
[一、角色]

不過,基本上我對這部戲的選角和角色設定都很滿意。其中寫得最有趣的,是武林盟主上官一劍與他的舊情人靈蛇教主墨靈。他倆堪稱悶騷情侶No. 1,雖然在江湖上有頭有臉,一回到家,卻照樣得煩惱子女徒弟,甚至自己的感情問題:為了勸賭氣的小兒子吃飯,堂堂武林盟主得放下自尊在紙上寫「我愛你」;為了討好心上人的孩子,高高在上的靈蛇教主不惜擺笑臉扮溫柔阿姨。落差極大的雙重面孔,令人看得啼笑皆非。



而柔情似水的靈蛇教主與不解風情的武林盟主,這組合本身就很富趣味性,尤其下面一班子弟兵盡力撮合,上面的當事人卻不懂順水推舟,老是實話實說,使這段戀情無法修成正果。這樣的反差製造出不少笑料,閃光度不亞於年輕一輩。最經典的,莫過於布成龍無意間套出他們過去風花雪月的往事那段,差點沒把我活活笑死!

相較之下,我喜歡墨靈多一些。她不會因為心裡有了柔情,就變得凡事順從,像其他很多故事的角色一樣,出場時很酷,跟主角成為朋友或情人後,就越來越沒個性,顯得太過善良軟弱。對外,她照樣擺出教主的架子,對徒弟青絲的情人霍一刀,從來不假辭色,毫不賣他妹妹兼自己媳婦霍明珠,或他義兄兼自己女婿布成龍的帳。就是對布成龍,有時態度也很嚴厲。但她表面上扳著臉,背地裡卻常忍不住偷笑,真是個可愛的阿姨。 

 
(不過,這對老情人的回憶片段都在裝嫩^^;;; 還是後來的樣子好!)
 
飾演上官一劍的張復健,是台灣的老牌演員,照理說演技應該很精湛才對,但他每次講話,不知為何,口條都有點怪怪的,好像抓不到快慢節奏似的。演墨靈的李欣就好多了,她的演技鬆弛有度,既能演出一教之主的氣派,也能充分表現出對情人與兒子的愛,念白和眼神都拿捏精準,是這齣戲的一大亮點。


 
但說到我最鐘愛的女角,則非墨靈的徒弟余青絲莫屬。說來好笑,一開始我最不看好她,在片尾曲畫面裡看到她,曾嫌她不夠漂亮。但後來我越看越覺得她可愛,無論是爽快、忠心又俏皮的個性,還是兼具天真與嬌媚的造型,都很討人喜歡。就連起初覺得不夠好聽的低沉粗啞聲音,聽久了也變得順耳。她會跟滿臉橫肉的小男人霍一刀湊成一對,是相當出乎意料又爆笑的安排。

 
有一段我覺得很有意思:青絲為了報復布成龍,故意扮成他的模樣惡作劇,騙霍明珠說要娶她。霍一刀開心地拉「布成龍」留下來喝酒,喝著喝著,忍不住又開始訴說自己對青絲的愛。青絲在酒精催化下,不知覺間被他的真情感動,差點「酒後亂性」,忘我地與他接吻。這段「變臉」戲,當然是由張衛健來演,他雖然沒把青絲的神態學得唯妙唯肖,只是舉止神態表現得比較嬌媚,但青絲情不自禁落淚那一幕,還是演得很動人心弦,讓我在那瞬間覺得他好美。


 
再說到霍一刀兄妹,他們可說是全劇的調劑。起初我覺得他們很吵,尤其是霍一刀,老是跟布成龍你一句我一句地「我靠」個不停,配上幼稚無聊的特效音,令人煩不勝煩。但看他們對布成龍真誠又不離不棄,劇情到了中後段,無聊搞笑的情形也逐漸消聲匿跡,我才開始比較欣賞這個呆頭呆腦卻痴情一片的霍一刀(他讓我聯想到某種狗XD)

 
這是我第一次看陳孝萱演戲,雖然她把純樸痴情又大剌剌的特質詮釋得相當傳神,但老實說,她主要還是靠活潑的本色及討喜的角色取勝,內心戲不太撐得住場。比如後半傷痛欲絕、失魂落魄的戲,她一律用眼睛半睜、失焦無神、講話有氣無力的方式來表現,太刻意做作,反而讓人入不了戲,感覺也太沉悶。而且,我實在很厭惡她講話時嗲聲嗲氣的那個調調。


 
陳德容在戲中像個大花瓶,演技上沒什麼可發揮的餘地,加上上官紅儼然是『神鵰俠侶』的郭芙分身,個性嬌縱任性、自我中心、蠻不講理,剛出場時真的很不討喜,好像唯一的優點就是人長得正而已。因此看戲時我一度無法理解,布成龍和蕭逸龍為什麼會為她爭風吃醋、愛得死去活來?好在後來她也長大許多,處理事情變明理客觀了,也開始懂得珍惜別人對她的好、會去考慮別人內心的感受,後來也是因為她的激勵和鞭策,布成龍才會重新振作,我才漸漸對她改觀。

 
我很喜歡她跟布成龍之間的感情進展:從看不起布成龍,想盡辦法遠離他、整他,到見他三番四次營救自己,開始對他改觀,成為朋友;進而與他交心,於生死交關之際發現自己對他的感情,最後有情人終成眷屬。每個階段都安排得順理成章、水到渠成(我甚至覺得上官紅在得知自己和蕭逸龍的關係前,就已經在不知不覺間愛上布成龍了。因為她知道實情時,打擊沒有蕭逸龍大,也沒有他那麼傷心,很快就走出陰霾)。有些戲同樣講移情別戀、日久生情,卻是讓兩個角色到最後一秒才在一起,整部戲都在看他們愛別人,好像會變成一對純粹是真愛不如意,只好退而求其次似的,硬湊對的感覺比較重。但布成龍和上官紅之間,因為很有曖昧,所以每個相處的片段都很能吸引我的目光。


 
至於蕭逸龍和霍明珠,則有別於布成龍和上官紅,屬於細水長流的感情。雖然篇幅不多,但平凡中的那份真情,還是很能打動人心(尤其是明珠那句:「我就是要照顧你」)。蕭逸龍對霍明珠並不是像對上官紅那樣一見鐘情、刻骨銘心,他從小就是孤兒,對他來說,「家」的溫暖是可欲不可求的東西。明珠的體貼與溫柔,正好填補了他所欠缺渴望的,或許這就是為什麼他最後會被明珠吸引吧。

 
據說蕭逸龍最後的下場是焦恩俊主動向導演要求的,這樣的選擇無疑十分聰明。和精靈跳脫的布成龍比起來,高傲狂妄又愛吃醋的蕭逸龍,形象並不算太正面,比較容易被觀眾忽視(除非是衝著他的美色而來。焦恩俊在戲中的扮相真的很帥),走悲情路線不但能賺到觀眾不少眼淚,也能讓人永遠記住這個角色。
 


我最愛看蕭逸龍和布成龍爭風吃醋的鬥嘴場面,實在太爆笑、太有趣了!這兩人由情敵發展到似敵似友,再到最後由敵化友的情節,比任何一對歡喜冤家組合(上官紅vs布成龍、霍明珠vs蕭逸龍、余青絲vs霍一刀)都吸引我。真希望他倆的對手戲能再多一點!

 
[二、導演]
 
寫到這裡,自己都很吃驚。這部戲一開場就極盡喧嘩笑鬧之能事,擺明了是拍給國高中生看的搞笑劇,要不是為了張衛健,我根本連快轉看完都懶。本來還在擔心沒感想寫,想不到一下筆就洋洋灑灑一大篇。這大概是因為看到後來,我發現我對這故事還是很有愛的(笑)。
 
我想導演應該不是拍喜劇的老手,因為他的搞笑手法挺粗糙的,老是用誇張表演和特效音來製造笑果,講故事就像在數流水帳,A事件講完講B事件,卻沒先醞釀好氣氛,營造出劇情張力,因此每個事件照大綱看都該是高潮迭起,卻顯得很平淡草率,就像在看走馬燈,抓不到重點,有時甚至也分不清角色們什麼時候在搞笑、什麼時候在認真。因此,大部分的劇情,我都是快轉看完的。
 
此外,對白一下子出現一堆現代人的口頭禪,一下子又像在背古文,滿嘴「之乎也者」,不知道製作方的目標觀眾到底是那些人?



不過,導演也不是全無可取之處。我認為處理最好的,要屬上官紅出嫁前,奶媽替她梳頭淨身那一段。在柔和的光線中,上官紅帶著寧靜的表情,莊嚴緩慢地進行每個新嫁娘必經的步驟,彷彿褪去少女青澀的殼,逐漸成為一個真正的女人。與布成龍相識到相戀的種種,一一浮現腦海,她知道這個人將會用一生來愛她,於是想著想著,她臉上不自覺露出幸福的微笑……
 
這一整段包括回憶場面,都沒有台詞,只有輕柔的音樂相襯,卻拍得好美、好浪漫。難得見到一部搞笑武俠劇這樣處理出嫁前的情景,以景入情,投射新娘的心境,隱喻的表現方式竟有幾分電影的質感,令我又驚又喜。


 
最後與扶桑劍客的兩次決戰也拍得不錯,氣氛營造得好,打得也到位。不過,對日本文化熟悉的人,得先拋開對劍道的認識,說服自己日本武士也會在空中飛來飛去、翻身縱躍,否則大概會看不下去吧。
 
總之,我覺得這部戲好就好在選角選得好(計昆除外)、角色寫得有趣,彼此間的關係又安排得夠吸引人。反正看戲最重要的是自己開心,能找到自己喜歡的點最重要。否則就算戲再好,看完一次也不想再重溫。至於劇情方面的諸多瑕疵,就睜一隻眼閉一隻眼囉。


 
[三、張衛健&布成龍]
 
1996年,張衛健憑一部TVB的『西遊記』紅透半邊天,讓他本處於低谷的事業再創高峰。他在劇中精心設計的猴子動作,融合舞蹈、雜耍元素,風格另類新穎,與六小齡童逼真的傳統表演截然不同。雖然猴子的感覺淡了,卻也獨樹一幟,使他的版本深入人心,至今讓許多觀眾念念不忘,創造出另一種經典的美猴王形象。
 
只是,一部戲、一個演員、一種表演模式紅了,隨之而來的就是一窩蜂的跟風,明擺著要把錢撈夠,結果創意被榨到乾,再無趣味可言,觀眾也失去了耐性。張衛健隔年到台灣演出的第一部八點檔連續劇,也就是這部『江湖小子』,大概就是這種心態下的產物。事實上,在往後的『打鬼救夫』、『方謬神探』等劇中,也經常能看到孫悟空的影子。不知道是製作人看好這種表演的收視潛力,要求張衛健繼續古靈精怪、活蹦亂跳,還是張衛健自己依賴上這樣的表演模式?

 
就我個人而言,我不太樂見這樣的情況發生。大概是電影看多了,我更欣賞自然清新又生活化的演技,那種擠眉弄眼、肢體語言大的表演,我認為比起電視,更適合在舞台上演出。而且這種表演需要跟其他演員有良好默契,彼此一搭一唱,才能顯出效果,否則在眾演員中,就會顯得格格不入,像在唱獨角戲,節奏也容易亂掉。
 
前半部的『江湖小子』,就因為上述毛病,有點不忍卒睹。一來,我不喜歡張衛健那堆花俏的動作,二來,石斑瑜的聲音還是比較襯星爺的臉,放在張衛健身上,怎麼聽都覺得怪。好在石斑瑜到了中後段,多少收斂了一些浮誇的講話方式;隨著布成龍逐漸成熟,張衛健的表演也趨於內斂,漸漸地,我不但超愛石斑瑜的聲音配張衛健的臉,也越來越愛布成龍這個角色了。


 
其實,我會喜歡布成龍,自己都覺得不可思議。油腔滑調、吊兒郎當我都能接受,滿腦子只有愛情,為了愛情,可以一蹶不振、自暴自棄、要死要活,甚至只要對方對自己好,做什麼都願意,這種窩囊透頂的態度,我就很看不慣。布成龍把爺爺的仇放在一邊,也不去找計昆討回公道,只在乎能不能得到上官紅的青睞,成天像蒼蠅一樣繞著她轉,一點出息也沒有。上官紅起初會對他那麼冷淡絕情,說來不是全無道理。換作是我,只怕討厭他討厭得更徹底。

 
但說也奇怪,我會為布成龍搖頭嘆息、會嫌他煩,就是不會真正討厭他。或許是因為平時他老是嘻嘻哈哈,好像沒一刻正經,總是無憂無慮、對很多事表現得蠻不在乎,卻常會露出一些引人猜想的表情,讓我覺得他其實不如表面上看起來那麼開心。然後我會突然搞不懂他這個人,不知道他心裡到底在想些什麼,好像那些搞怪的舉止都是裝出來的,只是用來掩飾實際上脆弱敏感的內心而已。

 
所以,每次他裝不出來了,再也笑不出了,我都會忍不住跟著難過。比如他剛被石龍子抓去當徒弟,在茶鋪遇到上官紅,想向她求援,所有暗示卻被她徹底忽視的時候;又比如他為了救上官紅費盡心血,卻換來她的一巴掌和一頓罵的時候。

 

還有一幕我很難忘:上官紅和蕭逸龍一起離開後,霍明珠見布成龍意志消沉,為了讓他打起精神,故意講笑話逗他笑。我原本以為依布成龍愛開玩笑捉弄人的個性,肯定會翻了翻白眼說:「冷斃啦!」想不到他卻安靜片刻,默默流下淚來,笑了笑說:「蠻好笑的。明珠,謝謝妳。」然後伸手拭去淚痕,繼續低頭吃麵。這樣的反應讓我驚訝,也忍不住為之心酸。

 
有一次,上官紅等蕭逸龍的消息等到茶飯不思,布成龍中午給她送飯,上官紅問他:「你為什麼要對我這麼好?」他垂下眼睛,沒有作聲,於是上官紅又語帶暗示地說:「不要對我太好。太好的事情,通常是不會長久的。」布成龍聽了,表情很複雜,但最後什麼也沒說,只隨便找個話題岔開,不願多談。


 
因此,綜合上述,我覺得布成龍其實把很多事都看得很清楚,只是不肯輕易表露出來;看似一本翻開的書,其實不易一眼看透。在這方面,他跟蕭逸龍倒很類似。他不經意間流露的既無辜又天真的眼神,也像小狗一樣,惹人憐愛。
 
說到這裡,一定要提一下,我真的很喜歡看張衛健用眼神演戲,裡面好像總有很多故事,給人很多想像空間。每次看他演內心戲,我都會想,其實張衛健是能駕馭複雜細微的情感表現的,只是自『老友鬼鬼』紅了之後,交到他手上的角色,很少可以讓他發揮這項能力而已。


 
另外,張衛健在訪問中提過,『霸王別姬』當初曾找他去試鏡。這想必是因為他的女裝扮相超正的關係。不知是否導演們都不想浪費他這種「得天獨厚」的優勢,一有機會就叫他扮女人,沒機會也要製造機會。比如這部戲開頭就很突兀地給他插入一段扮紅娘的戲,跟後面的情節幾乎無關,就算刪去也無傷大雅。但那扮相實在俏麗可愛。他會這麼適合女裝,除了五官本就長得細緻,主要也是因為有雙會說話的漂亮眼睛吧。



P.S. 這部戲的主題曲『男兒風』和片尾曲『結局』都非常好聽,令人百聽不厭,推薦給大家!



作詞:李姚 作曲:包小柏 主唱:吳奇隆

人生有緣自相逢  緣起緣滅莫強求
得之我幸 失之我命
無愧也無尤

人生盡歡須由衷  花花世界盡不同
紅塵來去 我兩袖清風
笑談醉夢中

那天地在我胸 退一步海闊天也空
揮手放下所有 名利皆空
四海盡任我遨遊

誰說男兒有淚不能落
有情才有痛 愛與恨都看透
放手與天搏 苦也要苦的從容
誰說男兒有淚不能落
有情才有痛 邀明月酒一盅
有情才有痛 邀明月酒一盅
苦樂全由我 哭也要哭的灑脫
才是男兒風




作詞:厲曼婷 作曲:徐禹 主唱:張克帆

剎那之間失去愛 怎能不覺得意外
居然是你 是你給我傷害 久久也無法釋懷

以為愛情本無害 沒有防備一頭栽
如果是我 是我做得太壞 至少你也讓我明白

我把記憶翻出來 腦子裏一片空白
對錯真假都隨你更改

你曾說承諾如果給不起 不是不真心 而是更珍惜
你對愛的定義 曾讓我如此著迷
你又說感情不能太小心 沒有不甘心 得失不在手裏
如今不發一言離去 這才明白 你想暗示的結局





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照片來自網路,若有侵權還請告知。

1998年的電視劇『短刀行』,改編自于東樓的同名武俠小說,由港星張衛健、劉玉婷主演。由於只是『刀歌』三部曲之一,篇幅不長,16集就告終,因此,它有武俠劇少見的明快俐落,故事跌宕有致,緊湊不拖戲,在半逗趣半諷刺的氛圍中,一氣呵成。令人在過癮之餘,也忍不住感動──難得能見到製作得如此精良,又有料的武俠劇!

于東樓後來做了漢麟出版社的老闆,畢生只寫過四部武俠小說,並不算太出名,但作品量少質精,在業界頗受好評,而且據說他是古龍的粉絲,文風酷似古龍,頗得古龍作品的精髓。可惜這部原作,我還沒機會拜讀,它與電視劇似乎有改編上的出入。不過編劇郭箏在我眼中,也是武俠界的實驗前鋒,喜歡推陳出新,不隨波逐流,風格獨樹一幟,因此他的改編,當然還是很具可觀性的。
 
既然于東樓師法古龍,當然不會走金庸的傳統路線。他另闢蹊徑,在武俠原有的基礎上,加上自己全新的設定,讓「一府一樓九派三門」在他的江湖裡各據鰲頭。一府指的是金陵沈府,一樓是青衣十三樓,九派是少林、武當、青城、崑崙、峨嵋、華山、南海、括蒼等派,三門則是洛陽正義門、太湖龍王門及四川唐門。其中最大的勢力──青衣十三樓無惡不作,但正派人才凋零,無力抗衡,只有武林盟主,也就是金陵沈府的沈玉門一柱擎天,使青衣十三樓還有所忌憚。
 
然而,這個武林中唯一的希望、最耀眼的明星,卻因為生性風流,故事一開場,就被青衣十三樓所設下的美人計給害死了。沈府總管及兩名隨身侍婢,為了避免沈玉門死訊傳出,青衣十三樓會肆無忌憚地侵佔武林,只好找來與沈玉門面貌酷似的孟小花假扮沈玉門,勉強撐住局面,但孟小花是揚州一品居最有前途的年輕廚子,做菜行,武功卻不行,加上生性仁慈不願殺生,要怎麼承襲沈玉門以暴制暴的路線,統領群雄對抗青衣樓?

 
這種平凡人冒充大人物的故事,其實已經見怪不怪,但這故事新鮮之處在於,孟小花既沒有迷失自己,被武林盟主呼風喚雨、錦衣玉食的生活給「寵壞」,變成一個貪圖榮華、處心積慮圓謊的人,也不想為了維護正義等冠冕堂皇的原因強出頭。在他眼中,正派人士對青衣樓殺無赦的作法,同樣殘暴可惡,對這種你殺我奪的生活,他完全無法認同。只不過,他被不懷好意的石總管半推半就、軟硬兼施地逼上梁山,為了保住小命,不得不委屈茍全。
 
這樣的變數,為故事增加不少懸疑和想像空間,何況當個武林盟主,並不如石總管說的輕鬆愉快,外有青衣樓伺機而動,內有清官難斷的家務事有待解決──與沈玉門相敬如「冰」的元配妻子、爭風吃醋的眾情婦、事事與他作對的弟弟、殺上門來的情敵、被囚禁起來的母親。同時,還得小心身分拆穿,強迫自己這塊「練武的朽木」進行武功特訓……
 
在這過程中,孟小花的心境幾經轉折,這部分的描寫,是我最喜歡的部分。原本孟小花一直活在沈玉門的陰影下,覺得假扮沈玉門這個「濫情的惡棍」是丟自己的臉,也曾經自暴自棄,想索性利用沈玉門的身份,做些平時不敢做的事。但他悲慘地發現,就算所有的人從崇拜吹捧沈玉門,轉而對他大吐口水,沈玉門也不會知道,承受的是他孟小花。繞了一個大圈子,他才了解,沈玉門原來不是浪得虛名,的確有常人不及之處,但沈玉門是沈玉門,孟小花是孟小花,他有自己的價值,不必依附在沈玉門之下。於是,他超脫出困境,也終於找到了自信。
 


孟小花是個小人物,但不是一無是處的小人物。他心地善良,希望以德服人、化仇解怨。可惜終日在刀口舔血的江湖人,很少發現這種想法的可貴(我原以為大家聽了,都會很公式化地被感化,想不到猜錯了,也算意外的驚喜吧),令他不禁生出如下感慨:「究竟是我瘋了,還是你們瘋了?」
 
雖然孟小花膽小怕死,形象卻是可愛的。在張衛健純真又無辜的眼神演繹下,就算是他的軟弱與自卑,也令人心生憐惜。

 
出色的劇本,固然是這部戲成功的關鍵元素(還是有劇情bug,但瑕不掩瑜),但若缺少優秀的導演、配樂和適合的選角相輔相成,它的精彩度鐵定會大大降低。
 
這部戲的運鏡,或許是因為有張衛健加入,喜劇色彩濃厚,大都是用事先安排好的鏡位和走位,來製造輕鬆幽默的笑料,但導演也能充分掌握嚴肅的劇情,將每場戲該有的張力呈現出來,達到最棒的效果。因此無論感情戲、內心戲還是打鬥戲,都同樣有看頭,沒有讓人感到遺憾或不足的地方。而配樂稱職地烘托劇情,營造氣氛,也是一大亮點。無論慷慨激昂、幽默逗趣還是黯然神傷,都搭配得恰到好處,為戲增色不少。主題曲「有緣人」並不是時下流行的勁ㄅㄧㄤˋ歌曲,但悠揚動聽,像初春的早晨,令人心曠神怡,帶有一股溫柔的氣息。
 
這部戲的演員雖然不是個個耳熟能詳,演技也不是全都純熟無礙,但都表現得清新自然,而且美女如雲,十分養眼(最美的是演牡丹和秦玉嵐那兩位)。屈中恆,我是第一次看他演這種骨子裡存有銳氣的人物,竟然挺像樣的,沒有想像中「畫虎不成反類犬」的滑稽;林小樓,小時候我迷過的「桃太郎」,原來回復女兒身,也能這麼溫婉有氣質,將冰雪聰明又忠心痴情的女婢水仙,演得比女主角劉玉婷還要亮眼。她若非臉圓了些,看五官,還真有幾分像日本當紅女星綾瀨遙呢!

 
最後來談談這部戲的靈魂人物張衛健。
 
據說『短刀行』當年是在三立電視台播的。我向來不是會按時收看八點檔的人,厭惡等待廣告及下一集的沒耐性,使我寧願等到(多諷刺的詞!)全劇播畢,有興趣再找來看。加上它不是街知巷聞的黃金檔大戲,因此要不是某天轉台看到『鹿鼎記』重播,挑起我對張衛健的興趣(和兒時的懷念),上網搜尋他的電視劇,又無意間在片頭曲的「編劇」欄,瞥到「郭箏」這個名字,我八成會一輩子與它擦身而過。
 
一切就是這麼巧。郭箏從武俠小說家改行編劇後寫的戲,就有兩部是張衛健演的(另一部是之前寫過心得的『打鬼救夫』),優秀的編劇加上優秀的演員,所激出的火花自然耀眼,我也就在這兩相襯托下,因為孟小花這個角色,因為『短刀行』這部戲,而迷上了張衛健。
 
這是張衛健首次一人分飾兩角,既是風流倜儻的沈玉門,也是真誠純樸的孟小花。人物本來就對比強烈,自然難不倒兩種戲路都擅長的張衛健。其中,當屬孟小花演得最深刻,無論喜悅、徬徨還是掙扎,都演得可圈可點,有血有肉。特別是內心戲,除去各式搞怪表情和花俏動作,回歸本色表演的張衛健,光芒不減反增。事實上,我更希望他捨棄過於誇張刻意的搞笑,從頭到尾都保持這種自然的風格。他本來就不是一出道就立志當喜劇演員的,在TVB跑龍套期間,演的也都是正戲角色,他有本事駕馭尋常人物的喜怒哀樂。這也是為什麼他的喜劇往往帶有很濃的正經成份,而不像周星馳是直接從無釐頭笑料來諷刺現實。

 
張衛健本身就是很棒的演員,能用眼睛來演戲,能用眼淚來動人。孟小花最令我回味無窮的片段,回想起來,都不是那些令人捧腹的搞笑,而是聽見心上人喜歡的也是沈玉門時,晴天霹靂般的一怔;是陷入孤獨無援時的絕望;是與老夫人告別時的熱淚盈眶;是終於找回自信時的容光煥發。因此,我總覺得,就算演正劇不能像喜劇那樣帶給他榮耀和收視率,至少穩紮穩打,不致於讓人看膩──能直擊人們心靈引起共鳴的,永遠是真的情感,怎麼會膩?
 
至於沈玉門一角,照理說,張衛健有一雙炯炯有神、不怒自威的眼睛,又與生俱來亦正亦邪的氣質,應該能將風流人物沈玉門演得入木三分,但不知是他演多了喜劇,已經習慣擺pose,還是導演要求他耍酷,總之沈玉門雖然眼神逼人,偶爾的挑眉、刻意的小動作,卻使他缺少那麼一點大俠凜然不可侵犯、高高在上的氣勢(氣質),沈玉門的層次因此有些不高不低,實在挺可惜的。
 
若是粵語版,這方面張衛健還可以靠聲音表情來補救。因為他的音質低沉有磁性,性感又充滿魅力,他也很會運用抑揚頓挫的聲調來演戲,從聲音就能表現孟小花與沈玉門的不同,及沈玉門給人的壓迫感。只要比較國粵兩版,沈玉門單挑盜賊頭領鬧天虎,及孟小花急智扮成沈玉門瞞過青衣樓主這兩場戲,就能清楚看出端倪。因此,我強烈建議要看『短刀行』的人,衝著張衛健的聲音,就一定要看粵語版! 

 
話說看這部戲時,我老是陷入錯亂,覺得螢幕裡的張衛健太有明星臉了。有時像林志穎,有時像哥哥張國榮(聲音也像),有時像鄭元暢,有時又像二十歲以前的堂本剛,他演其它戲時很少給我這種感覺,不知為何這部戲會這樣呢?
 
不過,他本人倒挺像中居正廣的,所以我一直覺得他年輕時沒去日本發展很可惜。他五官漂亮,能歌善舞、活潑健談,若能加入傑尼斯,連身高矮也不成問題,應該不會像在香港發展遇到那麼多困難才對。
 

P.S. 不知道大家看到這裡,有沒有猜出『短刀行』中的短刀,究竟是把什麼刀了呢?



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照片來自張衛健吧 
 
人死後,三魂上天,七魄入地,留下一縷陰風,叫作「殃」。要是在死者「出殃」那刻不慎被掃到,就會「遭殃」。到死者「回殃」之日,地府裡的鬼卒帶「殃」回家與親人見最後一面,這時若預先在靈堂前擺幾壺酒,並在酒壺裡裝滑溜溜的雞蛋,留住鬼卒,等它們醉倒,拿盤子朝它們狠砸,當它們逃到廚房內(四面門窗預先關好,這是唯一出路),爐灶裡又早放滿燒紅的炭,旁邊還有燙水伺候。鬼卒經這番折騰,天亮了,就顧不得將死者帶走,死者就有機會還魂了。
 
這是隔壁大娘告訴寧兒的民間傳說。說穿了,其實大娘自己也不信這一套。要是世上真的有鬼,真能用打鬼來讓死人復活,她自己何必守寡這麼多年?之所以鉅細靡遺地傳授寧兒打鬼方法,除了同情她一片痴心,也因為心知肚明:寧兒的丈夫姚七之所以會死,全是她姪兒伍萬搞出來的好事。要不是喝了他這個江湖郎中亂開的偏方,姚七就算早先給鎮上惡霸金三少打得遍體鱗傷,一時半刻還死不了。
 
何況,寧兒人長得漂亮,腦子卻一點也不靈光,對她的話深信不疑,照辦不誤。她想吃美國進口的五角大蘋果,騙寧兒非買這種蘋果來上供不可,寧兒拚著命也要把大蘋果買來;她到寧兒家幫忙,沒事就坑點東西回家;姚七死後,他那及時出現的堂弟姚雨聲,又是在上海灘混過的少爺,隨時等著慷慨解囊。這樣的好差事,誰不幹?
 
偏偏寧兒命中帶衰,身邊的麻煩可真不少:金三少有了妓女從良的美麗醋罐子老婆,還處心積慮要讓寧兒變成他的人;三年前寧兒賣身葬親,被鄰縣首富牛大戶買去,卻一再被性騷擾,兩年前好不容易逃出生天,不巧又在街上給牛大戶的家丁撞見,帶了律師拿著賣身契追上門來討人。唯一能替她出頭的姚雨聲,雖然派頭大、本領強,卻也正被一對黑白雙煞追殺。而他先前懷疑堂哥死因不單純,特地找來的法醫,被寧兒轟出去後,竟轉而把主意動到他們嬸姪身上,向他們敲詐勒索,說要是不交出一大筆錢,就要解剖姚七的屍體,證明他是被毒死的。
 
不只如此,在姚七家前院,自有人上吊身亡就傳出鬧鬼的破廟,在姚七暴斃那夜,突然住進一個神秘可怕的鬼王,把眾人嚇得魂飛魄散。這鬼,還打得成嗎?

 
寫過『鬼啊!師父』、『龍虎山水寨』等破格作品的武俠小說家郭箏,改行做編劇後,所寫的劇本依舊不改嘲諷本色,酸味十足,但又酸得夠勁、夠嗆、夠意思。在這部1997(另說1999)年的七集單元連續劇『聊齋怪談之打鬼救夫』中,他設定了一個封閉舞台──偏僻的鄉間小村,在此,似乎所有迷信和傳統,都有了存在的空間。他還用舞台劇般的誇張情境,在嘻笑怒罵中,呈現出人性醜陋與美好的一面,讓人看了笑中帶淚、回味無窮。
 
不知道是不是年代久遠、預算不足的關係,劇中鬼怪的特效並不怎麼逼真,嚇不了人;鬼王的外型也不夠兇惡可怕,少了點鬼怪橫行的陰森氣氛。不過,後來想想,有可能是編導故意安排的結果,旨在放大一切的不合理。畢竟每個選角,都嗅得到郭箏小說裡的味道,很有舞台劇那種誇張的感覺。

 
這故事中,最傻的莫過於寧兒。大娘雖然在牛大戶面前挺她,其實也不無私心,貪小便宜、力求自保,就是吃定寧兒傻。我平時最討厭看的,就是好人被壞人吃得死死的、毫無翻身機會的戲,過程中簡直是如坐針氈,一邊恨得牙癢癢,又氣寧兒太笨,都搞不清楚身邊誰在害她,誰又是真心對她好。而每次大娘向寧兒講述出殃、回殃的過程,她總會投入到在腦海中跟著演練,如臨其境似的,拖慢了整個故事節奏,又顯得她更笨,看得我很難受。
 
但是,到最後我又覺得,所有看得出斧鑿痕跡的詭譎氣氛、緩慢沉窒的步調,都只是為了烘托結尾的荒誕不經而存在。如同姚雨聲對寧兒所說,這世界只有人咬人,沒有鬼咬人,人比鬼還要可怕。幾路人馬各懷鬼胎,在姚七的「回殃」夜齊聚一堂,熱鬧滾滾,這場鬧劇看似可笑,想起來卻又令人欷歔。
 
正因人人自私自利,姚雨聲和寧兒只因為姚七對他們好,便一輩子放在心裡,又為了護住對方和姚七,不惜犧牲一切,這份情操,便顯得格外珍貴了。

 
下面這段,是牛大戶上門討人,黑白雙煞也現身追殺時,寧兒和姚雨聲在河邊的對話,我非常喜歡。不管看多少次,都不減感動:
 
「姚七又不是你真正的親人,我就更不是你什麼堂嫂了。你還是保你的命要緊。」
 
「誰說的。我自己認了他是我堂哥,他就是我堂哥,妳當然也就是我的堂嫂,我當然管定了。」
 
「那只是你自己認定而已啊。」
 
「人不都是自己認定的嗎?妳認了我堂哥,妳就死心塌地跟著他;我認了他是我的親人恩人,他就是我的親人恩人。不然在這世上,我就沒有親人了。」
 
「可是你也別這樣傻傻的送死啊!」
 
「這算什麼傻。以為死人可以還魂,以為還可以把我堂哥救活回來才叫傻。既然我堂哥有這樣一個傻媳婦兒,我也只好傻傻的留下來保護妳。堂嫂,這世上就是聰明人太多了,才會到處都是人吃人、人騙人、人害人。我聰明地混完了上海灘,還不只是一個黑吃黑的小癟三。見到妳之後,我才覺得要做人,還是做個傻子好。這傻子我做定了。」
 
看了突然覺得,很多事情為了爭一口氣,為了不讓自己吃到虧,弄得大家都不開心,究竟是聰明還是笨呢?我想,願意做一個傻子,也是一種智慧吧。或許傻得被人家瞧不起,並不如我以前所想的那麼可恥,人生幾回傻,也不錯。

 
這部戲名不見經傳,但它真是部不錯的好戲。劇本好,選角也合適。雖然除了男女主角張衛健和況明潔,以及飾演姚七的顧寶明(我蠻常在電視劇裡看到他的,印象最深的一次是『俠女闖天關』的伍媽),都是些生面孔,但每個人各司其職,將角色詮釋得恰如其分,沒什麼可挑剔。
 
全劇裡的靈魂人物──況明潔,我對她的印象,主要來自『浴火鳳凰』的小鈴鐺。但她的長相不得我眼緣,因此一直沒有很注意她。這次睽違多年,再見她演戲,覺得她外表還是保養得很好,看不出什麼歲月的痕跡,磨了十幾年的演技,也將寧兒這個執著傻氣的媳婦演繹得絲絲入扣。
 
其實到後來,我覺得寧兒和雨聲都被彼此感動,慢慢喜歡上了對方,只是寧兒太死心眼,不可能接受雨聲;雨聲也絕不會強人所難,因此這段情緣只能無疾而終,徒留淡淡的惆悵,好可惜啊。

 
至於張衛健飾演的姚雨聲,光看外型真是沒話說。一身白西裝白長褲白皮鞋白帽子,除了身高美中不足以外,十足就是個白馬王子。但他打從出場就很搞笑,不但自稱英文名字叫李奧納多,動不動就秀英文,而且做什麼都像在跳舞,打人逃命時也不例外,柔軟的筋骨和極佳的彈性令人大開眼界(原來張衛健的舞跳得那麼好!)。
 
但看到後來,會發現姚雨聲不只是個搞笑角色,認真起來超有男人味。張衛健在喜劇與嚴肅間的分寸拿捏得很好,給我的感覺很像周星馳,搞笑時鬼馬精靈,正經時觸動人心,有一種難以言喻的魅力。尤其他的眼睛真的很漂亮,光線暗淡的時候也閃著光,而且眼神有力,演起內心戲格外有說服力,越看就越被他吸引。不愧是我小時候的偶像!





 

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2000年播出的“絕世雙驕”是繼”絕代雙驕”成功後,幾乎以原班人馬演出的”絕代雙驕”番外篇(號稱是續集啦,但我覺得它比較有同人誌的意味)。兩者我當年都有斷斷續續地看,但都看不完整。妙的是,讓我留下最深刻印象的都不是劇情,而是女角,”絕世”是天心演的雙雙(當年對她很驚豔);”絕代”則是小辣椒張菁(非常討喜的角色)及慕容九妹(所以見到侯炳瑩這陣子的家醜事件,有點shock)。

這次會想重看,主要是衝著林志穎(“放羊”效應XD)。不過因為角色造型的關係,原本我對”絕代”的興趣遠大於”絕世”,想不到看完後,喜愛度卻正好相反(不過”絕代”後十幾集還沒看啦)。這點挺出乎我意料之外,畢竟看過往的評論,網友普遍對”絕代”的好評遠勝”絕世”^^;;; 




“絕世雙驕”描述武林神話風無缺(蘇有朋客串)與江飛魚(林志穎飾)出面對抗挑戰中原的東瀛劍客(馬景濤飾),與半路殺出的岳龍軒對決身亡,他們的妻兒亦遭”天門”追殺而下落不明。二十年後,天門已成了江湖最大的威脅,”不二莊”的宇文莊主(顧冠忠飾)為了對抗天門日漸擴張的勢力,欲集結武林同門共同推選出一武林盟主。與此同時,大賭坊的少爺小魚(林志穎飾)被武功高強的樵夫無忌(Tae飾)誤認為殺親仇人,為了擺脫自身嫌疑而助他查案,兩人在追查過程中發現無忌父母的死與不二莊關係重大,而以拜門為師的名義混進不二莊內,結識了宇文莊主之女雙雙(天心飾),衍生出一連串愛恨情仇… 




和大多台劇一樣,這部戲第一集也不怎麼吸引人,我甚至一度看不下去,原因不外乎打鬥場面的特效太誇張,刀一揮就把一群人瞬間秒殺;馬景濤的演技自戀到讓我反胃(馬迷抱歉了);小魚整人的橋段太幼稚等。但自第二集起,整體就漸入佳境,劇情緊湊精彩,笑點生動有趣,角色也刻劃得形象鮮明,尤其是小魚,他反而比連續劇版”絕代”更貼近原作中小魚兒的精神:聰明機靈、刀子嘴豆腐心、絕不蓄意害人、有自己的一套原則,壞也壞得很可愛,不像”絕代”只是純粹的小痞子(腦袋也不怎麼靈光^^;;;),個性非常討喜。 

總覺得,劇中幾個男角中,個性最討我喜歡的就是小魚了。雖然小江很搶眼,但我最愛的角色還是小魚,看不到他,心裡就很失落。雖然論武藝,小魚根本比不上小江和無忌,只有被打倒在地、等人來救的份,但他講義氣、有腦袋、以大局為重,就算心裡掛念紫嫣,還是盡力幫朋友,不像無忌總把自己弄到爛醉如泥,給周遭的人帶來麻煩。若說無忌是為愛情活著,小魚就是為別人活著,雖然小江也是這樣,但小魚的個性更可愛一點點,處處吸引我的目光。 



前面說過,我覺得這部戲比較像連續劇版”絕代雙驕”的同人作品,因為它並不是描寫”小魚兒與花無缺後代”的故事,而是個虛構的”後傳”;其中有承接前作劇情的部份,但又有所變化。比如明月宮是移花宮的翻版,明月宮主和邀月宮主一樣武功高深莫測,風無缺也是她門下的弟子,但她對風無缺及江飛魚明顯有感情;邀月宮主愛上燕南天,明月宮主則愛上燕浩天;小魚在染缸中長大(大賭坊為惡人谷翻版);先愛上小魚的女人(此劇為雙雙,”絕代”為鐵心蘭),最後都會跟小魚的兄弟(花無缺/ 無忌)在一起;五大惡人(十大惡人翻版)的老大叫杜老大(杜殺翻版),裡面有個角色叫空空兒(哈哈兒翻版)…等。種種改寫都安排得很棒,名字的改寫也很巧妙,編劇在這方面的功力不賴。 




就因為它是”後傳”,因此選角跟前作多有重疊,角色身份和相互關係也跟前作類似,比如林志穎(小魚兒/ 小魚)、葛蕾(屠嬌嬌/ 杜巧巧)、于莉(邀月/ 明月)、張瑞竹(憐星/ 雪雨)、王道(岳龍軒/ 江別鶴)等。不過新加入的角色我也很喜歡,像是比蘇有朋更酷似林志穎的Tae(無忌)、帥到爆表的鄭國霖(小江)、很有個性的天心(雙雙)、精靈可愛的李小璐(紫嫣)、看起來很舒服的熟男吳啟華(常春)、跟小魚是超可愛父子檔的徐錦江(魚老大)、久久不見帥氣依舊的顧冠忠(宇文普)等,還有馬總管、段天寶、豆豆等,都是讓人印象深刻的配角,個個選角精準,角色描寫亦佳。 



只可惜,演員表現方面,不論實力派還是偶像派,演技都有牽強的地方,包括影后李小璐、有名的于莉、本令我眼前一亮的天心,中後段的感情戲都演得過於”用力”,台詞講起來斧鑿痕跡也重,讓我有點失望。尤其是于莉,每次看她以小藍之姿出場都很痛苦,超希望她快點回復宮主那個冷冰冰的樣子,至少演起來自然一點,也比較漂亮@_@



聽說這部戲中途有換編劇,因此後段劇情才會爛尾,讓不少人惋惜,本來我看前十三集拍得那麼好,對此還半信半疑,想不到劇情的確每下愈況,後二十集本已不怎麼樣,最後十集還像來亂的,一堆匪夷所思的劇情(尤其是無忌與小江身世的真相),看到岳龍軒只因無忌為冰大娘擋一掌,就突然發瘋跑掉,還害我笑好久,簡直像在惡搞^^;;; 

但若說種種不合理全是換編劇(不知是第幾集換的?)造成的,好像也不對,因為很多伏筆都是前半部鋪的,比如無忌撿到劍與劍譜;岳龍軒神秘地出現在無忌家附近,被小江看見;無忌的父母莫名其妙被殺害,迫使無忌離山,小魚後來在現場發現打鬥痕跡;小江本想殺無忌,但雪雨說他們的任務之一是保護無忌;小江多次出手保護小魚…等。因此我忍不住猜想,原本的編劇究竟想怎麼寫這些轉折?若由原本的編劇來寫,後半會不會跟前半一樣精彩?只可惜,這答案永遠無解,看得見的只有它的虎頭蛇尾,讓我對這故事只餘對角色的喜愛,真遺憾! 



除了劇情出現越來越多矛盾與不合理、角色老是突然消失(比如魚老大及小魚總在敵人來襲時不見蹤影)外,我看的40集版本後幾集也被剪得亂七八糟(聽說被剪了五集),劇情跳躍極快且不連戲,反而回憶戲冗長又多,如果沒有快轉,真的很難撐完整部戲@__@ 不過劇情有時雖坳得厲害,台詞倒寫得不錯,有不少我喜歡的對話出現。 



結果這故事最精彩就是到不二莊事件結束為止。之後易樓那段,我最欣賞的是朱老闆,覺得演員(恬妞)演得精彩,角色也寫得夠特別,可惜她並不如我預測的,是明月宮主的妹妹,而只是她曾經的侍女。可怕的是這樣推算起來,明月少說已有四五十歲了,除非朱老闆是老臉,其實年紀只比紫嫣大一點,但看樣子又不像。因此宮主跟常春至少差二十歲,這樣兩人談戀愛實在很詭異~@__@ 特別是宮主失去記憶後,小藍一直裝可愛,想到她實際年齡,再搭上她的舉止,就讓人有點受不了-__- 



(風無缺和江飛魚的片段,江飛魚一整個帥過風無缺好多~ 造型和長相都是>////<)

此劇最愛 



1. 角色們認識到相熟的過程:這些都跟我當初想像的不同。無忌原本把小魚誤認為殺親兇手;紫嫣原本恨不得把油嘴滑舌的小魚殺之後快;小魚和雙雙的相遇建立在一個有趣的誤會上。這些安排我都很喜歡,對他們後來關係改變的過程,也很滿意。 



2. 小魚和豆豆的關係:本來偷看後面劇情時不怎麼喜歡豆豆這角色,後來看前半部她以青梅竹馬之姿暗戀小魚,卻被小魚視為麻煩、避之唯恐不及,又為她感到難過。但小魚雖躲著她,心裡卻很明白她的感情,對此也很感動,始終不忍對她太壞,那種矛盾的感覺描寫得很好。 



3. 小魚和無忌的對照:小魚武功弱,無忌武功高;小魚聰明,無忌較忠厚老實,這樣的互補很棒。

4. 小魚非完人:小魚雖然賭術高,到了不二莊也會為自己能力不足苦惱,而不是總顯得高人一等。喜歡這樣真實的描寫。

5. 各考試及賭局過程:比如小魚他們考進不二莊,及賭術大對決,都寫得四平八穩,沒有太幼稚或匪夷所思的情節出現(若是中國武俠劇,可能性很高)。 



6. 紫嫣和小魚同居:超愛小魚都會帶東西回去給紫嫣吃,紫嫣走後仍改不掉這習慣而苦惱的安排。雖然這期間小魚還不知自己愛上紫嫣,但那種”自然而然在意”的心境有充份表現出來,讓兩人的感情立下很棒的基礎。就像原作”絕代”中,小魚兒及鐵心蘭的關係一樣。不過小魚和小魚兒不一樣,明顯被紫嫣吃得死死的,兩人的互動點滴很有fu,是超可愛的一對>////< 




7. 小江和小魚、無缺變成好友很喜歡這三人的友情關係;飾演小江的鄭國霖也越看越帥。他的外型俊秀、風度翩翩,長得跟林志穎也有幾分神似,若由他來演花無缺或段譽,不知會有怎樣的效果? 



8. 常春和宮主這兩人的感情進展描寫得很不錯,而且把宮主對燕浩天的感情轉移到另一個男人身上的安排,我很喜歡。只可惜當宮主失憶成”小藍”後,一切就變調了。我對小藍這角色基本上極反感,覺得她很三八,于莉這方面的演技也太超過,演得挺做作的,看到後來這部份都在快轉,是劇中幾段感情關係中,我最不支持的一個。 



9. 小江和雪雨:雖然劇中幾個配對我都挺喜歡的,但就屬這一對感覺最棒、最不灑狗血、發展最自然,可能因為小江不會明顯地表現感情,雪雨原本也是冷冰冰的個性,ㄍ一ㄥ得很,因此不會出現什麼肉麻的對話和情節的關係。可惜他倆的部份篇幅不多。 



此劇最牽強

1. 為人兒女金無奈”(XD)劇中主要角色幾乎沒有一人不為父親苦惱,列得出來的就有無忌、雙雙、紫嫣、雪雨;

2. 殺親誤會大滿貫:小魚曾被無忌誤認為殺親仇人,莫名其妙被無忌追殺,沒多久無忌便遭”現世報”,也被心愛的女人雙雙誤認為殺父仇人,展開一連串報復追殺行動;

3. 身世大風吹:誰突然是誰的兒子、女兒,誰突然又不是誰的兒子女兒,變幻無常,搞得我頭昏眼花。

4. 變臉:好人發展到後來往往變壞人,最明顯的例子是鶴雲天及杜巧巧。紫嫣突然變成臥底也很怪,前半的她很明顯是單純率直的個性,曾問小魚為什麼人非說謊不可,而且一心以宮主為重,之後卻發現她從頭到尾都在騙人,對宮主的死也一付無關痛癢的模樣。 



5. 角色過於強壯:劇中人屢次被逼到跳崖,但除了小鳳及若蘭外,個個毫髮無傷,連不會武功的常春及小藍都如此;小江的絕症輕易康復,連斷掉的手,都可以完好如初。這只有”扯”一字可以形容。

6. 小魚的特訓毫無成果:練功練了半天,對上岳龍軒還是只有被狠K的份,反而冰大娘那早被岳龍軒學會的天門神功,一下就能把武功巔峰造極的岳龍軒打得一敗塗地,小魚連跟無忌、小江聯手對抗的必要都沒有,那他特訓幹麻? (不過岳龍軒跑掉那段才真的扯) 



P.S. 有個部份不太理解,不管誰是風無缺的兒子,總之小魚和另一個人只算是表兄弟,為什麼劇中人講話的口氣都像他們是”親生兄弟”一樣?@__@

P.S. 目前找得到的版本大多從中段開始,小魚就換配音了,超級不搭尬的聲音!只有Youtube一個英文配音的版本是正常的,但這也意味著我得忍受不良畫質,真不懂為什麼會換配音? >__<








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4. 修慶(飾慕容復)



一開始看慕容復出場,並沒特別留意這個演員,直到看見他的眼神,充份表現出慕容復的心機與野心,表面上又不乏翩翩的風度與高高在上的氣勢,才慢慢認同他的演出。飾演兩位家臣的演員也很不錯,有符合我看小說的想像。

5. 高虎(飾虛竹)



高虎把虛竹這個迂腐平凡的小和尚演得入木三分,只是他實在太適合光頭造型,剃光頭時看來頗為帥氣,聽他老說自己相貌醜陋,就覺得他在自欺欺人XD 而且編導把虛竹寫得跟段譽一樣前後不一,自正式脫離少林寺後,就越來越沒有出家人慈悲心腸的感覺(好像打人殺人都不痛不癢了),後來表現也過於穩重,像完全變了個人似的,頗為可惜。

6. 陳好(飾阿紫)



印象中小說版阿紫和連續劇版所作所為沒啥差別,不知為何我卻覺得連續劇版比較有可恨的感覺(看小說時我蠻喜歡阿紫的),這點我可能要在重看小說後才能確認,不過無論如何,陳好還是演活了外貌美豔、心如蛇蠍的阿紫,雖殘忍狠毒得令人戰慄,卻又有她單純可愛的一面(比如她再心狠手辣也不會對家人出手,即使那些人她根本沒見過);雖把游坦之對她的一片深情拿來踐踏,無情無義到了極點,對喬峰的一片痴心又令人同情。(只是,看到她對游坦之的態度,就覺得喬峰再對她狠心一點也ok^^;;;)

話說劇中悲情角色無數,但若論"最悲情",則非游坦之莫屬。他雖想為父親和伯父報仇,偏偏卻愛上對喬峰一往情深的阿紫,今生根本報不了仇;就連他想用盡全力去保護的對象,也不屑他的任何關心與給予,使他所有的呵護與付出,到頭來不但成空,也讓他成了武林唾罵的罪人,像個蠢蛋一樣。唉,戲劇史上被退好人卡退得這麼徹底這麼絕情的,游坦之可謂第一人,想同情他都有點同情不下去,因為愛到像他這麼沒自尊的人,實在不多@_@

7. 蔣欣(飾木婉清)



當初看小說,我對段譽及王語嫣都沒好感,段譽那群妹妹中,最有好感的是木婉清;但可能是因為連續劇版前八集刪去太多情節,段譽和木婉清這段發展得不夠完整,我對木婉清的喜愛並不及小說版,反而比較喜歡段譽和王語嫣這對。即使如此,蔣欣仍很稱職地演出外剛內柔、外冷內熱的俠女木婉清,我尤其喜歡她後段扮男裝那段的演出。

除了上述幾位,飾演遼王、鐘靈、南海鱷神等人的演員也不錯,遼王頗能表現那種勇猛正派的氣質;鐘靈挺可愛的,只是我較喜歡何美鈿的版本,感覺何美鈿較有原著那種天真爛漫的感覺,這版的鐘靈就比較像在裝可愛,而且戲份太少,發揮也有限;南海鱷神剛出場時有點吵,後來就越看越喜歡。



這部戲有選得好的演員,同樣地,也有我認為爛斃了的選角。比如鐘萬仇,看起來像白痴+小丑+弄蛇人綜合體;還有戲中的老僧,除了玄慈,個個都沒有出家人的感覺,這部份比較可惜。



如果這些缺點去除,它的畫面的確拍得很美很壯闊(中國的山水本來就怎麼拍怎麼美),服裝造型的確做得很有質感,音樂也很震撼打動人心(特別是片頭曲,一整個有氣勢,可惜片尾曲太弱),不失為一部好戲。

而所有優點中,最令我讚賞的就是片中的武打。一直很感嘆的一點是,自從電腦特效逐漸發達,武俠劇就很濫用這些特效,每每劇中人物隨便一揮手、一舉刀,就是一陣光波震出去,把周圍草木通通炸掉,一點過招的美感都沒有,拍得有夠誇張做作,看得一點都不過癮。好在中國武術博大精深,至少在功夫方面肯花篇幅好好經營,也有那個資本,這部劇每招每式都穩紮穩打,且不同人物使出的招式和打鬥的形式都有明顯區隔,比如慕容復重瀟灑,喬峰重雄渾,虛竹重巧妙,段譽重輕靈等,每次打鬥戲都看得我熱血賁張,拍得緊張刺激,是全劇最大看點。




順道一提,這部戲在2005年也引進日本,並發行了DVD,這裡是它的網頁介紹,內有日版預告下載及桌布、人物關係圖等,做得很精緻。

說真的,看到日版預告,感覺好不可思議! 突然間覺得自己聽得懂原文真是種驕傲,這種心情好難形容。而且我一向覺得武俠小說是華人世界一種很獨特的文學,武俠世界也非外國人輕易可以理解,要外銷它國有一定難度,想不到日本繼陸續翻譯金庸、古龍等名家的幾部名作後,也開始進武俠劇,興起一股武俠風潮(雖然只是小眾),還有一些專門網頁介紹武俠小說中的專有名詞,如"江湖"、"幫派"、"內功"等,幫助新入門者理解武俠世界與文化,也慢慢出現一批精通武俠迷,讓我很開心^^

 
 
 

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這部戲在戲劇版的好評,十有八九跟選角有關。幾乎每個看過這部戲的人,都會誇它選角精準;也因為選角成功,讓戲加了不少分。有趣的是,開拍前最具爭議的正是選角,除了少數幾個角色外,幾乎每個選角都有人有意見,其中批評聲浪最大的,據我所知,就是段譽與王夫人,主要的擔憂倒不是他們外型不貼近,而是演技不成熟。

王夫人的演技,的確有點讓我不敢恭維,但被網友們稱好的,有些我也不怎麼欣賞。比如網友大推的鐘麗緹,我真的越看越覺詭異。聽說她是用英文講台詞的,或許因為如此,她的配音都像在”趕時間”,沒有餘裕好好醞釀、表現台詞所需的情緒,往往給人匆促的感覺;而且我實在看不慣她刻意的搔首弄姿,只有說花衣服的故事時,狠毒的表情有到位。



此外,大受網友好評的阿朱---劉濤,不知為何我就是沒什麼感覺,印象中小說裡的阿朱俏皮可愛,戲裡的感覺似乎太成熟端莊了些,怎麼看都不對味。而且,不知是否因為配音的關係,幾場楚楚可憐的哭戲,我總入不了戲,其它很多女角的演出也有這種現象,男角方面就好多了,可能因為他們不必顧及"哭得漂亮",反而比較演得出真情吧,喬峰的幾場哭戲就令我動容。



至於常被批表情木頭的劉亦菲,雖然開頭的確演技青澀,但後段表現漸入佳境,跳井前與慕容復、跳井後與段譽的對手戲都演得很到位,充份表現出王語嫣轉情段譽的心理變化;且劉亦菲的外型實在太適合扮仙女了,劇中一眾讓男觀眾流口水的女星中,就屬她最給我美如天仙的感覺,因為她五官美,又氣質出塵,因此就算演技生澀一點,我也可以接受,至少她讓我終於可以理解段譽苦追王語嫣是為了什麼(看小說時一直不得其解)。



再說到林志穎,其實就外型而言,他的扮相還蠻符合我對這角色的印象,溫文儒雅又很俊美,我尤其喜歡他的髮式及長髮;出身富家的林志穎演貴公子,氣質上也很適合;而段譽溫和樂觀又不失原則的個性,剛好跟林志穎本人類似,演來還挺順眼的,相較他先前幾部連續劇的演出,已令人眼前一亮,難怪觀眾看完戲,大都能接受他的段譽。只可惜他的表演痕跡仍在,演技還未能做到渾然天成,無法像97'年版的陳浩民那樣,讓原本不喜歡段譽的人都因他而愛上段譽;而且林志穎站在一眾宛如從水墨畫走出的中國演員旁,五官稍嫌現代了些,看他們對戲總有種說不出的不協調感(但我看林志穎其它古裝戲都沒這種感覺的@_@)。



另一個可惜之處,是這版主角既為喬峰,段譽的戲份想當然爾大大減少,糟糕的是編劇沒把他原本性格中的佛儒思想表現出來也就算了,還讓他的個性前後不太連貫,有時表現得挺奇怪,比如段譽理應是個好打抱不平之人,他和王姑娘躲西夏兵,連累了農家情侶,卻沒衝出去救人;與鐘靈重逢時,段譽不想讓鐘靈知道身世之謎而傷心,即使被阿紫諷刺也不澄清,但後來木婉清直接告訴鐘靈真相,段譽卻沒露出絲毫著急的神情,也沒急著阻止木婉清說下去,只是站在一旁傻笑,種種作為不但讓人費解,還會讓段譽的討喜度大大減低。

好在段譽迷戀王姑娘之餘,至少還能兼顧兄弟情義,少林寺一戰為了喬峰,不惜與王姑娘的心上人作對,讓我安心不少。只可惜後來他兩位義兄接連因身世問題遭逢變故時,他一顆心又回到王姑娘身上了,沒付出過半點關心@__@
 


上面兩位我之所以喜歡,外型及個人情感因素佔了多數,若論整體表現(演技、神韻、合適度等),這部戲我最愛的角色/ 演員排名如下(前三名以後就沒順序之分了):

1. 舒暢(飾天山童姥)



台劇版一片叫好的舒暢演技果真不同凡響,當年才十五歲,卻能演出武林高人的威嚴與魄力、童姥的那份邪氣與執拗,讓這個從未特別引人注意的角色一下子吸去不少人的目光,包括我。可以這麼說:她出場那三集,是全劇我看得最專心、最盡興的三集。很多人偏好阿朱跟喬峰那段愛情,我卻獨愛童姥與虛竹那段奇遇。只可惜童姥出場很短,真想多看一點舒暢精采的演出TOT



其實舒暢本人是個美女,從她的童姥扮相還真看不出來。目前我只另外看過她演的"寶蓮燈"及"雞祥如意"的片段,最感興趣的是她演"連城訣"的水笙(因為我太愛小說版了)、"孝莊秘史"的董鄂妃,及"金粉世家"的小妹。一般而言我對女演員頂多欣賞,沒什麼找其它作品來看的衝動,但舒暢是我少數特別喜愛的女星其中一位(其它還有福田麻由子等)。

2. 胡軍(飾喬峰)



當初看小說,我最愛的角色就是喬峰,他也是金庸小說中,我唯"二"喜歡的男角之一(另一個是楊過)。雖然沒完整看過97'版"天龍八部",但自那時起,我心目中飾演喬峰的不二人選就是黃日華,乍見形象完全相反的胡軍版頗不習慣;加上他出場時,比起大俠,感覺比較像個大盜,又稍嫌憂鬱了些,不夠搶眼,曾讓我有些失望。好在自杏子林一段後,胡軍的演技力一下子爆發出來,把豪氣干雲又俠義無雙的喬峰演了個十足十,才開始扭轉我對他的觀感,甚至後來再見黃日華版,竟有點適應不良,覺得黃版的喬峰太單薄了。

除了武打場面演得氣勢非凡、架勢十足,讓降龍十八掌加上特效的功力毫不顯誇張外,胡軍的內心戲及哭戲也演得很棒,他那種彷彿心要滴下血來的沉痛眼神,及擒著淚睜大眼無語問蒼天的悲憤表情,都演得令人動容。

不過,每次喬峰的打鬥場面為求雄壯效果,都會配虎嘯的配音,聽多了有點膩^^;;;

3. 計春華(飾段延慶)



比起段正淳,雖然段延慶相貌醜陋(印象中他是在叛變中被毀容的),在我看來卻比相貌堂堂的段正淳有英雄氣概多了。之前從沒聽過計春華這個演員,但他把心理扭曲、為達目的不擇手段的延慶太子演得絲絲入扣,雖然沒有任何用"說"的台詞(通通是腹語),只能以眼神舉止來表現角色,也絲毫未減這角色的精彩。計春華的眼神充份發揮段延慶憤世嫉俗的狠勁,偶爾流露的人情味也令人動容。

最大的遺憾,就是他竟親手殺了南海鱷神,而且最後也沒能讓段譽叫他一聲爹...@__@





 

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圖片來自網路。

 這部中國版"天龍八部",是張紀中製作的武俠劇中,少數廣獲好評的一部,當初在台灣播出也曾創下相當高的收視率,讓先前製作"笑傲江湖"及"射鵰英雄傳"時,不論開拍前還是播出後都廣受罵聲的張紀中一吐怨氣。

劇情描述遼人蕭遠山帶著妻兒赴中原探親,途中遭中原高手埋伏,妻子不幸喪生,蕭遠山則重創眾高手後,帶著妻子的屍身跳下萬丈深淵,留下尚在襁褓中的嬰兒。三十年後,丐幫面臨新舊幫主交接之時,武藝、聲望、人品俱佳的喬峰(胡軍飾)順理成章接下幫主之位,然而,三十年前的悲劇,卻隨著幾樁重大的陰謀向他襲來,讓他一夜之間從武林人人稱道的大英雄,成了殺親弒師的大逆不道之徒;另一方面,大理段氏的小王子段譽(林志穎飾)偷溜至中原,屢有奇遇,不但陰錯陽差成為四大惡人中的南海鱷神之師,更與喬峰、少林寺的小和尚虛竹(高虎飾)義結金蘭...



小說中的段譽與喬峰是雙主角,故事主要圍繞著他倆展開,中段又加入虛竹,形成三雄鼎立之勢,但這部戲很明顯地把主角設定為喬峰一人,開場及結尾都在講他的故事,這麼安排或許有它的考量在,也有一定的戲劇效果,但仔細想來,還是覺得小說的安排較巧妙。

連續劇以蕭遠山的打鬥戲開場,具有一定的吸睛效果,但一開始就點出喬峰的身世,使杏子林那場身世揭曉戲不若小說來得讓人震撼,失了懸疑性;結尾以喬峰(蕭峰)自殺作結,雖也不錯,問題是導演處理得不夠細膩,該醞釀情緒的地方醞釀得不夠(游坦之殉死那段),該緊湊的地方又不夠緊湊,反而處理得拖泥帶水又煽情(特別是阿紫殉情的部份),特寫有時不知所云(如虛竹見游坦之自殺時的表情),漏洞多(比如段譽突然換了件不連戲的衣服),合理性也不足(阿紫挖出雙眼後,段譽他們竟還給她空檔跳崖),以致結尾斷得突兀,又少了餘韻,有時還有點可笑(蕭峰死時雙眼圓睜,阿紫卻叫"姐夫你睜開眼睛啊!"),實在可惜。



網路上的評論,似乎都傾向"與其更動過多,不如忠於原著,再作刪減",這意見正好跟我相反。我的感覺是,雖然我也不喜歡自己心目中的經典被糟蹋,但只要改編能做到前後呼應、合情合理,能讓我看得津津有味,就算更動多,我也能當作同人誌來欣賞;當然,更動的若只是情節,而不是原著精神,當然更可喜可賀(我頭一個想到的例子是"魔戒")。反而堅持忠於原著,刪減劇情後,卻不以一些改編作補救,導致劇情顯得支離破碎、bug多,讓沒看過小說的觀眾有一頭霧水的感覺,在我看來比較失敗("哈利波特"就是我心中的痛)。



而"天龍八部",正具有這類毛病(原著我只在小學時看過一次,印象中劇情沒有多少更動),特別因為它將主線歸於喬峰,前八集段譽的劇情幾乎都採跳躍式描述,發展太快、交代不清,因此給人還沒搞清楚誰是誰、誰又是誰的誰,劇情就跳到下一段的錯愕感,許多劇情也不合理得令人困惑。比如段譽和木婉清被延慶太子下了陰陽和合散,若不圓房必死無疑,兩人卻逃出去就沒事了。就算段譽真的為求保命而與鐘靈發生關係(但我並不認為他是這種人),木婉清怎麼辦? 而左子穆從段譽等人手上拿到的是假解藥,竟也沒死,種種疑點讓人一頭霧水。



好在故事進入第九集,開始講大主軸---喬峰的遭遇後,就漸漸穩定下來,雖然細節上仍有不少缺陷,比如徐長老扣住重大軍情,卻沒被追究責任;喬峰在丐幫大會上提過段譽是自己的結拜兄弟,後來跟阿朱提起段譽,阿朱卻像不認識段譽一樣;段譽身世大白那場戲,雲中鶴明明沒有解藥,後來卻突然能動…等,這些情節若能改善,整部戲會更好。不過相較之下,第九集以後已經漸入佳境,且能拍出張力,氣氛及情緒醞釀都有到位了。

以下是讓我留下深刻印象的幾場戲:



1. 杏子林內揭曉喬峰身世:至此,我才能正視胡軍版的喬峰,不再一直想到黃日華版;



2. 虛竹遇童姥:舒暢的表現太經典了,且我本來就很愛這種武林高人被善良平凡人打動的情節;



3. 少林寺大戰:段譽對慕容復、喬峰對游坦之、虛竹對丁春秋,三邊都打得好看,拍得令人熱血沸騰。而且我實在很愛看段譽被兩個義兄疼愛的場景(因此後段他被火燄刀劈中,我格外興奮XD);

4. 段譽和王語嫣在枯井內:第一次因這兩個角色在一起而感動(選角對不對我味果然很重要XD)



5. 段譽身世大白:看到南海鱷神死掉的時候很難過,不知段譽有沒有為他掉過淚?林志穎這段演得很不錯,除了使六脈神劍的場面外,就屬這段演得最有戲感。特別是段譽震驚過度,呆坐著流淚,王語嫣怎麼叫他都沒反應,後來因雲中鶴擄走王語嫣,而把滿腔悲憤全發洩在雲中鶴身上,那幕演得很出色。



6. 段譽跟虛竹衝入敵陣挾持遼王:那段武打真是太精彩啦,兩人都好帥^O^



因此,總結來說,雖然劇情刪減造成情節連接不順、bug過多等問題,但依舊精彩,劇中的笑料也輕鬆有趣,無怪乎開拍前罵聲不斷,播出後觀眾滿意度仍節節高升。





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[寫在前面] 這是到目前為止發現的"寶蓮燈"MV極品。本來我對這部戲的興趣不算大,因為我不喜歡三角戀情,也覺得曹駿在戲中的髮型有點怪,臉也太圓了些。想看這部戲的唯一動機,就只有看舒暢和曹駿合作(好在曹駿戲中愛的是她)。只是看了這幾支MV後,我對這部戲的興趣竟然一整個提高了,也不知是作者(前兩者是MV"微塵"的作者開心的小寶;後者則是另一網友"心靈交戰")功力太高,還是他們放入的剛好都是全劇精華?^^ 感覺那些打鬥場景都好帥啊~~





這首MV用的是任賢齊的"兩極",音樂好聽、畫面也搭配得不賴。
(我現在好像都透過這種方式來找好聽的歌XD)
只是武打場面跳太快,眼睛會有點花^^;;;

http://www.tudou.com/v/6QLiCXJodyE (因為嵌入不成,所以直接貼連結) 

它的曲用的是林志穎唱的"狼",說真的我很喜歡這首歌。
可能因為林志穎的聲音比較薄,不是渾厚那種;音域也稱不上寬,
這種音域變化不大、類似低吟的歌給他唱會比較有味道(或者是慢板情歌)。

而這首帶點冷冽的歌跟林志穎的同名電影"狼"並不能算搭配得很好(那部片爛斃了),
倒跟"寶蓮燈"挺合的,尤其適合曹駿一臉英氣地對敵的時分。
(他打鬥的場面特別帥,比談情說愛的部份強多了)
不過這支MV嚴格來講不能算剪得很棒啦,
跟作者那支經典的"微塵"比起來,總覺得少了點味道,節奏也沒壓得天衣無縫,
挺可惜的。



這支MV開頭我不太喜歡,但劉歡唱的"天地在我心"選曲選得好,
跟"寶蓮燈"孝心救母的主題,及神怪的劇情結合得天衣無縫,
副歌最慷慨激昂的部份配上激烈的打鬥場面,也讓人隨時處在一種熱血沸騰的狀態,
中後段剪得非常讚!






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(MV要連到56.com才能看,真不方便...@__@)

這是繼"微塵"那支MV後,目前找到的粉絲自製MV中,做得最有質感的。
裡面的歌曲算是曹駿歌曲大雜燴,
除了最開頭是張學友的"微塵"外,其餘通通出自他的專輯"星願"。
分別是"問候歌"、"武俠小說狂想曲"、"星願"、"醉酒狂歌",每首都很好聽^^

不過,最大的重點還是畫面啦~
"無字天書"中的開心真是太太太可愛了~~(大心)
我還沒機會從頭把這部看過一遍,只看過網路片段,就已經快被他迷得七暈八素了>////<

本以為"十二銅人"中武功高強的開心比較討人喜歡,
想不到"無字天書"那個機靈可愛的開心也不遜色啊!!

"十二銅人"雖然才隔前作一年,曹駿就已經長大不少,
樣子沒前部那麼小隻,自然也就沒那麼可愛了。

真希望他永遠不要長大,
釋小龍、金銘、Elijah Wood...也都能這樣就好了(嘆)

可愛童星最讓人感慨的一點,就是他們有一天會長大啊...



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這篇文章主要是針對”放羊的星星”中的主演員們發表一點感想^^
 
[林志穎]

 
有好長一段時間,對林志穎的印象都是”常傻笑+演戲有點做作”。就算是他大紅時期拍的幾部電影,或99’年讓他再創事業第二春的”絕代雙驕”,也從沒讓我改變這個印象。因此,這次會因”放羊的星星”迷上他,倒真出乎我意料之外。
 
不過,憑良心說,林志穎在這部戲中雖然仍有演技不足之處,憤怒及哭泣戲都不夠到位,耍帥有時也過份了些,但在表演自然度上進步不少,斧鑿痕跡相較從前淡了很多,有些眼神詮釋得很棒,特別是五年後的部份。因此我相信他其實能勝任一些內斂型角色,及台詞不多的內心戲演出(有時還覺得他不講台詞演得比講台詞更好哩^^;;;),讓我對他大大改觀了。
 
他在戲中最值得一提的有幾點:
 
1. 每個笑容都很自然燦爛,從不給我”乾笑”的感覺,看著他的笑就覺得很舒服;
2. 賽車場面酷到爆,那個眼神和俐落的換檔姿勢果然專業。
3. 第一次在戲中聽到本人的聲音。以往他不論電影還是連續劇,不論出品國是台灣還是中國,一律採用配音,在評估他演技時,難以看到”聲音演技”這一塊,就這點來說,”放羊的星星”真是難得的珍品^^

說真的,我很喜歡他的聲音,聽起來很舒服;他在這部戲中的對白也都講得頗為自然,讓我眼前一亮。可惜的是旁白部份還是顯得生硬,比較聽不出感情。
 
題外話,乍看林志穎在這部戲的外型,第一反應是驚嚇:”怎麼過了十幾年,他的長相一點都沒變?跟小他12歲的劉荷娜對戲,竟然沒有違和感?” 但後來到Youtube追看了一些他過去的影片,才發現,他其實真的老了。以前的林志穎比現在更粉嫩、更可愛、更清秀。那種青春的氣息果然是一去不復返(嘆)(而且我總覺得他的頭還是臉比出道時看起來大,身材比例也不太一樣說~)。當然,現在有種成熟的味道,也還是帥啦XD 而且我發現他有些表情、有些角度看起來跟陳冠希有點像說XDD
 
[劉荷娜]


 
直到看完戲,查資料才發現劉荷娜之前演過”六號出口”。想當年我曾去看過這部電影的首映會,還幸運地買到第一排的票,把戲中明星個個看了個夠,但當時的目光主要都停留在彭于晏及阮經天身上,沒怎麼注意過這個從韓國來台發展的女生,現在想來,真是遺憾!
 
“六號出口”中的劉荷娜並未讓我留下深刻的印象,倒是這部”放羊的星星”讓我第一次注意到這個可愛的女生。雖然一個二十歲的女生有這樣的演技,就日韓明星的演藝發展(即國小國中就出道的人多,二十歲前就晉身實力派的不在少數)來看,不能說有多驚世駭俗;但考慮到她新人的身份,又覺得能把感情戲掌握到這種程度,已經很了不起了。如果她一些驚訝的表情能再演自然一點會更好。
 
其實,看了幕後花絮,我深深覺得劉荷娜有時演夏之星,就像在演她自己。因為她們同樣直率、真性情、不造作,總是把自己真實的情緒表達出來,有時就像個小孩子(劉荷娜這種傾向強過夏之星XD)。而或許就是為此,在一些激動的哭戲,劉荷娜總能呈現最逼真的演技,因為那已經不是”演”,而是她對角色的境遇感同身受、入戲過深(之所以有這種感覺,主要是看了火場戲的花絮)。
 
就這點來講,劉荷娜真是天生演戲的料。
 
題外話,我很喜歡看花絮裡劉荷娜天真無邪地狂飆歌的樣子,跟林志穎、李威、工作人員及採訪人員的互動都很有趣,殺青時真情流露地放聲大哭也讓我印象深刻^^ 此外,我很佩服劉荷娜的語言能力,才半年,竟然就可以聽懂大家的話、說一些基本句子,發音還挺標準的,真是不簡單!
 
[李威]


 
會看這部戲,是為了威爺;前兩集差點讓我舉白旗放棄的時候,也是為了等威爺出場才耐心看下去的。但結果,看完戲我迷的卻是林志穎,想起來還真諷刺^^;;;
 
其實李威真的演得很好,眼神舉止都是戲。不管是開頭狂放的花花公子、俊帥無腦的賣臉明星,還是在社會底層掙扎過的街頭少年,那種騷包及帶點瘋狂的氣質,以及渴望親情的孤單、害怕被遺棄的不安,他都詮釋得很有層次,讓韓志胤這個角色魅力四射。有時我甚至會想,若由李威來演仲天騏,或許這角色的形象會更為鮮明也不一定。不過,看到後來我當然還是傾向林志穎版的天騏。雖然林志穎的身材不如李威那麼有型,兩人並肩而立時,我的目光都會被李威吸去,但林志穎的眼睛比李威更美更亮,每次鏡頭特寫到他的臉,我又會被吸回去支持他了^^;;;
 
我最欣賞的是李威運用眼神來掌握氣氛、製造張力的能力,而這種能力是林志穎尚缺乏的。最明顯的兩幕莫過於:一、韓志胤的項鍊被踐踏,卻不急著撿,只是用冰一樣冷、虎狼一樣銳利的眼神緊盯對方,讓對方心生不安,在氣勢上就遜了一截(由此可見,他真的是街頭混大的,若是天騏絕非如此反應);二、得知自己身世到面對仲華那一連串的反應。從拚命止住淚水,到面無表情地漠然質問仲華,再到佯裝演戲,演得真是張力十足,讓人看得緊張萬分!
 
只是,也不知為什麼,雖然很欣賞韓志胤這角色,也認同李威的演技,看到後來,我卻越來越難把目光集中在韓志胤身上(本來為了他,我幾乎沒再快轉過),就算看他也只覺得在看配角,而不像”吐司男之吻”,不論李威是不是主戲,都讓我難以忽視他的存在,且為他深深著迷。不知是韓志胤這角色的魅力尚不夠,還是不同導演的風格帶出來的演員氣質表現,及給觀眾的感覺,也有很大差異?(比起”吐司男之吻”,這部戲商業化色彩重多了,感覺拍得中規中矩,雖精彩但較沒個人特色)
 
題外話,李威的牙齒是怎麼回事,怎麼有時看起來怪怪的呢?這會減低韓志胤的帥氣度耶@__@
 
[洪小鈴]


 
起初看到演員表會特別注意到洪小鈴,是因為她曾跟李威傳過緋聞;看了第一集後,則因她口條僵硬、講台詞像直接用背的、外表並不好看,還很不安,心想這角色看來戲份挺重的,會不會之後一轉到她的畫面我就看不下去?好在隨著劇情推演,我不但越看越覺得洪小鈴美(特別是淡妝的模樣,美到不行),她的表現也漸入佳境,將一個內心複雜、介於善惡之間的女人演出了靈魂。若口條能更自然、多點戲感會更出色。
 
她最讚的一次演出,莫過於歐雅若首次放下身段,到工地去找天騏告白那整段。從滿腹熱情的真情告白,到遭懷疑的震驚難過、轉過身哭泣、戴上墨鏡藏住淚水後回身,再到草坪上隨著擦鞋動作終於忍不住爆發的痛哭---洪小鈴把這整段演得極動人極有感情,氣氛也塑造得非常非常好,甚至超越一向表現自然的劉荷娜,讓我首度超級認同、喜愛、同情這個角色,真的很不簡單!
 
在我心目中,這段工地告白,也是全劇拍得最有質感,最有日劇戲感的一幕。





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[歐雅若]


 
這部戲叫”放羊的星星”,那個”放羊的孩子”理所當然是指講滿口謊言的阿星。但我覺得劇中還有另一個放羊的孩子,就是歐雅若。
 
歐雅若出自一個黑暗的家庭:從小沒有母親,飽受父親毒打虐待,為求脫離,只好出賣父親。就是這樣的家庭環境,塑造了之後為求名利不擇手段,費盡心思埋藏過去的歐雅若。
 
她出場的第一幕戲,其實我對這角色並沒有太多關心。一個外表柔弱美麗,甩了男主角的女配角,在大多戲劇中的功能,充其量就是回頭來找男主角,造成男女主角感情上的波折而已;就算看到她為了往上爬所付出的極端努力,我也覺得她這樣的個性,頂多能讓將來的波折大一點,應該沒什麼特別,還覺得天騏會愛上她是件頗詭異的事。
 
直到我看到天騏愛上她的過程。
 
就算不顧一切地想要成功,歐雅若也不曾想過用下三濫的手段來幫助自己---例如想辦法接近天騏這個二少爺,設法討好他。在天騏面前,雅若是高傲的、自信的,甚至有點看不起無所事事的天騏。
 
就是因為看了這段回憶戲,讓我對雅若這角色開始產生了興趣,也覺得她是個很有意思的角色。

 
我總覺得,五年後的雅若,真心愛的已經不是天騏,而是天駿。她之所以想跟天騏在一起,除了排解內心的孤單苦悶外,最主要還是因為對阿星的嫉妒,或說羨慕始終揮之不去。跟韓志胤類似,我想她只是無法原諒和自己立場相似的那個人(阿星之於雅若,天騏之於韓志胤),人生卻有這麼大的不同吧。---雅若花了大半輩子拚命隱藏過去,阿星卻能輕易得到天騏的愛、珠寶大師的賞識;同樣背叛欺騙過天騏,天騏卻不願再接受、相信雅若,而能接受相信阿星。因此我能理解雅若那份不甘心。
 
只是,能同情並理解她的動機,並不代表我能認同她的手段。我不喜歡這個明明想憑實力得到自己想要人生的歐雅若,卻用卑鄙的手段來爭取愛情。雖然在開場E. Shine遇危機時,已見識過她為達目的不擇手段的本事(對象是鄭董事及天騏),我還是覺得雅若應該是不屑做這種事的人才對。因此,每次她使壞的橋段,我幾乎通通快轉,這樣對她的厭惡至少會少一點。^^;;;
 
 
[其它]
 


天駿---
原以為知道天騏和雅若的過去後,天駿會轉為偏激,開始疏遠甚至厭惡天騏,想不到這個好哥哥始終把所有心事藏得好好的,只是站在不遠處觀察著天騏和雅若的一切,像個守護天使一樣,讓我又驚又喜(因為我一點都不愛鬥爭來陷害去的戲碼,尤其是親人朋友戀人反目成仇)。
 
正因為他是這樣一個好人,知道他會死時,我真的很難過;他死那一幕,我也不忍看就直接快轉了。天駿的死,對我來說是這部戲中最大的遺憾。
 
仲威---
關於他的部份我大都快轉帶過了,不太適合發表什麼評論,但我真的很開心五年後的戲沒有他^^;;; 我真的無法理解,為什麼仲威面對天星明明就很強勢,在鄭董事面前卻連屁也不敢放一個,只能任鄭董事酸,到底仲威在公司有沒有權勢啊?
 
他的部份也是我覺得bug最多的。尤其是在記者會上私自宣布莫虛有的天騏與金善美訂婚消息(當對方家族透明人嗎?),及毫無顧忌地在金善美面前與兒子鬧翻(大財團不都怕家醜外揚、給人把柄抓嗎?)@__@
 


妮妮---
老實說,我超想看妮妮對天騏的認知從”大壞人”到”原來他就是賽車手乾爸”的轉折,這樣應該能讓妮妮原本明顯偏向韓星戀,後來轉而支持天星戀的動機有合理的基礎,偏偏戲裡都沒交代,有點可惜。(不過妮妮超齡的演技及可愛的長相真令人眼前一亮~)

 
光明舅---
妮妮才六歲就知道自己的身世,想必是光明舅講的吧(阿星要工作,看樣子孩子都是他在帶XD)。從他大嘴巴的習性來看,見到天騏竟然不會脫口說出真相,實在不太合理。如果他的大嘴巴不只用來壞事,偶爾也能造成意外的幫助就好了。
 
雖然李光明是個勢利又大嘴巴的牆頭草,但心地還算善良,勢利的部份都表現得很可愛,不會真為錢把姪女給賣了;阿星真有難的時候,會為她挺身而出,但若阿星理虧,他也會站出來為天騏講公道話。因此我基本上挺喜歡這號人物的。^^(他的戀愛大全秘招每次都讓我笑得半死XDDD)




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[韓志胤]


 
這部戲讓我最驚喜的角色,就是韓志胤。
 
原以為他會以復仇者之姿出現,想不到他出場時對自己的身世還一無所知;原以為他得知真相後,會使盡各種手段加深天星間的誤會,想不到他只是客觀公正地看待兩人間的糾葛,只想用自己的真心去爭取,不曾利用阿星去傷害天騏;甚至見到天騏和阿星切割不斷的羈絆,還不自覺地為他們開心。
 
我喜歡這樣光明磊落、單純率直的韓志胤。就像看到當年的天騏一樣。

 
一直覺得這部戲的編劇,好像除了女主角阿星的個性外,其它角色都能寫出一些特別性,帶給我一些驚喜,比如看似俊帥無腦的大明星韓志胤,原本是個宛如流浪犬般,在泰國街道到處跟人打架、賭命撞車,拚命求生存的街頭不良少年;但被仲華收養後,為了查清自己的身世,他改以另一種玩世不恭的姿態站在人前,裝作什麼都不在乎。只有當頸上那條項鍊被人牽動時,才會引爆出他真正的表情。
 
就因為這層設定,讓韓志胤這個角色鮮明立體了起來,不只是一個單純出來爭女主角的愛情劇男配角而已。

 
一般戲劇中的男二,總是被女主角的天真善良所吸引,痴情無悔地在女主角遇到挫折時陪在她身邊,讓女主角發好人卡的同時還得天人交戰一番;韓志胤卻非如此。就算他為阿星所做的一切,若干層面上都與五年前的天騏重疊,我也不認為這些相似的情境可以激化出同樣的愛情成份。
 
重點還不在於阿星怎麼想,更無關乎先來後到的問題,我認為在根本上,韓志胤為阿星所做的一切,出發點就跟當年的天騏不同。他給我的感覺,就像阿星說的,只是藉著追求愛情,在渴望親情。
 
我不認為韓志胤真的愛上過阿星。或許他只是在出身類似的阿星身上,看到往日的自己(其實這兩人真的很像);更在得知自己的身世後,把其時正被天騏欺壓的阿星和被父親捨棄的自己重疊,而把阿星視為同陣營的伙伴。

 
阿星對韓志胤的特別性,在於她第一個說他”好人”、第一個看出他用俊帥無腦的形象掩飾的真心(阿星除了天騏跟自己的事以外,觀察力都特別敏銳XD),因此韓志胤毫無疑問地欣賞、喜歡阿星,但這情感還沒升格為愛情,韓志胤就已經得知自己的身世;從那一刻起,我就覺得韓志胤更多地把眼光放在天騏身上,而非阿星了。
 
韓志胤對阿星兩肋插刀,除了打抱不平,很多時候都像是為了跟天騏較勁賭氣;是為了證明給阿星看,自己比天騏行;是為了得到一件天騏沒有的東西而已。證據就是:在關乎生死的火場中,韓志胤要阿星在自己跟天騏之間作個選擇;決定要不要去救兩人的關鍵,在於自己會不會後悔;救了兩人後的第一句話,是“韓志胤,你竟然可以為了仲天騏,連命都不要。”如果他是真心愛阿星,那管那麼多?早就不顧一切地衝進去了。
 
我想也是因為阿星把這點看得很透徹,才會在韓志胤多次賭命幫忙、貼心關懷下,沒有對他產生任何一點情愫,連猶豫掙扎都沒有吧。因此,比起戀人,我覺得這兩人更像一對互相關心的死黨或親人。

 
話說我好喜歡這兩兄弟後來和好,還住在一起的安排喔。看到天騏和韓志胤去找Hedda要離開前,韓志胤很自然地伸手去攬天騏的肩,就超級開心的>O< 這兩兄弟同心的情節,有時比天星相處的戲還讓我興奮說~^O^
 
我也很慶幸韓志胤知道自己身世時,面對的仲家人,是善意的仲華及天騏,而不是搞不清狀況的仲威,否則他一定會受到更大傷害吧。天騏雖然對父親的外遇對象存有恨,畢竟就是對方間接害死自己的母親,但至少他是個可以用情理說動的人,不像仲威思想偏激,自己惹的爛攤子還要怪別人。由天騏來面對韓志胤的身世,算是不幸中的大幸。

 
其實天騏也沒享受到多少父愛,母親更因韓至胤的母親而死,成長過程並沒有韓志胤想像中那麼幸福快樂,但他還是願意先讓步,送韓志胤父親的獨照,這點我真的很欣賞。如果天駿在就更好了,這三兄弟一定可以處得很好的~ (呵,不過我本來真的以為韓志胤才是天騏的哥哥^^;;;)

我想,找回親情的韓志胤,才是真正快樂的吧。
 
題外話,每次韓志胤說”漂亮!”我都會想到雄哥啦…XDDD






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[仲天騏]


 
全劇最讓我驚豔且喜愛的角色,就是仲天騏。
 
雖然劇名叫”放羊的星星”,理所當然地,它以阿星為中心來描述整個故事,特別是五年後的劇情,觀眾很容易地就同情阿星、反感天騏,但自始至終,我都覺得真正的笨蛋盃冠軍非仲天騏莫屬。
 
原以為仲天騏只是個任性妄為、愛耍帥的傢伙,想不到他是個敢愛敢恨、敢做就自己負責到底的真男人,教人不愛上他也難>////<



五年前的劇情,雖然天騏的任性妄為,害爸爸哥哥為了收拾爛攤子,搞得焦頭爛額,但我欣賞天騏在感情上的果決。僅管知道阿星是個好女孩,在還沒確定自己真正的心意前,天騏不會輕易接受阿星的感情;然而,一旦認定了阿星,天騏就決不再三心二意。我一直覺得,雅若到工地真情告白那次,天騏其實懂雅若的心,只是不想直接拒絕她,才用這種迂迴的方式,減低一些雅若自尊上的傷害;記者會上否定與阿星的關係,說到底也是為了別讓狗仔有扒糞的機會來傷害阿星(只不過之後他就大辣辣帶著阿星上街、到自己熟悉的店吃飯買東西,讓我有點無言就是^^;;;);而在阿星把藍鑽丟掉後,天騏在雨中把雅若誤認為阿星,反應竟是一聲驚喜的”阿星!”,而不是已然憤恨地”走開!”。每一次,天騏對阿星的愛和堅決都讓我對他刮目相看,也讓我越來越喜歡他。
 
(只是天騏跟一般愛情劇女主角的立場有點對調,不是阿星在支持他賽車的夢想,而是他在支持阿星珠寶設計的夢想,甚至把它當作自己的夢想,百分百是個以愛情為中心的男人^^;;;)

 
到了五年後,天騏嘴上說要報復阿星,看來看去我卻覺得他打從一開始就沒打算這麼做。當天騏知道阿星的下落時,第一反應不是去整阿星,而是迫不及待去找她;就算他悲憤地向阿星訴說他這五年來的恨,看到阿星差點被車撞、快從樓上掉下去,還是急著先救阿星。天騏從沒封起自己的耳朵、關起自己的理智,拒絕聽阿星的任何解釋;反而苦苦追著阿星,只為得到一個讓自己能夠信服的理由,而且只要阿星願意解釋,天騏隨時都可以原諒她。
 
很多人覺得這時的天騏變得冷酷無情,轉而倒戈支持韓星戀,對此,我真的很為天騏感到不值。因為那個一心一意愛著阿星的仲天騏,從沒有片刻消失過。天騏就算表面無情,但他做出來的事,往往不知不覺變成在幫阿星,處處感受得到他對阿星的愛;但阿星表現出來的一切,不是在逃避天騏,就是在幫舅舅和韓志胤,這不是更加深天騏對阿星的誤解---當初就是為了從我身邊逃開,才對我哥哥見死不救---嗎?卻教天騏情何以堪?
  
然而,就算天騏已經被阿星傷得沒有再次相信的能力,他還是願意一再為她挺身而出,在我看來,這比什麼都沒經歷過的韓志胤為阿星所做的一切還讓我感動,特別是韓志胤所做的事,五年前天騏就已經發揮到極致了(^^;;;)。

 
只可惜呈現在鏡頭前的,總是阿星的委曲、阿星的眼淚,舅舅、妮妮、韓志胤、觀眾…大家通通都為阿星抱不平,通通站在阿星那邊;很少流淚、總擺著撲克牌臉說著冷言冷語的天騏,他的孤獨痛苦除了Jason與吳嫂,有誰人知?
“不要跟我說對不起,我已經不想聽了。”
“既然已經決定放手,那就不要留戀吧。”
“回不去五年前的感覺。”
看到五年後的天騏,就算願意慢慢放下仇恨,也找不回以前跟阿星的相處模式,不知道該怎麼表達自己的愛,一個人苦惱、失落著,就好為他心酸難過。
 
有些網友看了小說,期待看到天騏發現阿星的傷痕,為此感到悲傷自責;我同樣希望演出發現傷痕這一段,出發點卻不是想看天騏的自責難過,而是希望他能透過這傷痕得到他苦苦追求的答案,早日得到解脫。而後來既然他跟阿星已經誤會盡釋,這段有沒有演出來,對我也就不重要了。畢竟我真正想看的,是阿星為天騏所受的苦自責難過的樣子;只因我印象最深的,是天騏被狠狠傷害卻又無人能訴的悲哀。



不過,後來想想,其實天騏在五年前的行為模式也有不當的地方,也要為兩人的分合負責。他明知道阿星把自己看得比夢想重要,也知道父親等著看兩人的戀情走進死胡同,卻不肯循序漸進地賺錢,總是太過心急,先是跑工地,接著又去賭命賽車。仲威斷絕他們一切後路,就是想看他們為錢所苦的樣子,如果他們來個拉鋸戰,仲威也拿他們沒辦法啊,說不定反而能以誠意打動他哩(當然還要加上溝通)。天騏總是鋌而走險,只會讓原本就很不安的阿星更過意不去,更容易被仲威挑撥,認為自己留在天騏身邊只會害他。

更可惜的是,在五年後已經不確定自己跟阿星之間還有沒有愛的天騏,想留住她的方式,就是跟自己曾極度看不起的父親一樣:把對方逼得走投無路,只好回到自己身邊。或許直到五年後,天騏才真正懂仲威當初的心情吧。(好在天騏畢竟比父親有良知多了,懂得及時回頭)



題外話,開頭兩集讓我繼續撐下去的動力,除了等威爺出場,還有一個因素是天騏的表情。原本好像都在耍帥、沒有明顯個性的天騏,只要遇到阿星就會露出像個小孩子一樣的可愛表情,個性也變得鮮明起來,這樣的天騏格外吸引我呢^^

(我很喜歡天騏開頭那種熱情率性的樣子,但是五年後那個眼神憂鬱內斂的天騏我也很愛啊~>/////< 雖然林志穎外型上沒有威爺那麼man,跟威爺並肩而立時都有點虛掉,但我還是無法不支持天騏!! 他的氣質讓我完全無法專心看威爺^^;;;)


[夏之星]

 
我沒認真看過多少韓劇,但就我淺薄的認知,夏之星這角色真的很”韓”,就是那種典型的雜草一般不服輸、外表堅強內心脆弱、有苦都往肚裡吞、一切罪過往自己身上纜的濫好人苦命女主角典型。
 
這種類型的角色,很容易引來觀眾的同情,但老實說,我真的很不喜歡這種好像一切為別人好,反而把對方傷得體無完膚的無辜型角色。歐雅若使壞起來可以讓觀眾毫無顧忌的罵;但阿星就算傷害到人,觀眾也會覺得是因為她善良,連怪她都是種罪過,這反而讓我覺得很不公平。
 
在我看來,阿星其實跟口口聲聲說為天騏好,卻把他一步步推上絕路的仲威沒有兩樣。只不過仲威毀的是天騏的夢想與愛情,阿星毀的是天騏相信人、體諒人的心;仲威使的是下三濫的硬手段,阿星用的則是以愛為名的無形利器。可憐了天騏,被這兩個他最親的人傷害,卻因為他們出發點都是為他好,他誰也不能怪,只能摸摸鼻子自認倒楣@__@
 
我總覺得,比起積極的天騏,阿星一點也不勇敢,徹底的消極畏縮。可能是因為她的出身,讓她有種自卑情結吧,只要仲威和舅舅一挑撥,不管是有意還是無心,都可以讓她信心動搖。我甚至覺得,如果誤會是發生在她對天騏,而不是天騏對她,是她誤以為天騏為了當二少爺不要她,她絕不會像天騏一樣苦苦追求答案,而會徹底消失在天騏面前,然後哀怨於自己的苦命。

 
阿星曾說: “現在的仲天騏不相信夏之星了”,但夏之星又何嘗相信過仲天騏?天騏因為誤會而不再相信阿星,但是阿星對天騏並沒有誤會,她心知肚明天騏會變成這樣是什麼原因造成的,為什麼她就聽不出天騏話裡的刺,只是因為被傷得太深,讓他不得不武裝自己?天騏明明給了她不只一次機會去解釋,甚至到懇求她的地步了,她卻始終不肯把話說清楚講明白,還在韓志胤面前說天騏”根本不聽我解釋”。因此,聽到阿星哀怨地說”如果是五年前的仲天騏,一定會為我不顧一切地XXX”,不但無法讓我同情阿星,反而覺得刺耳極了。
 
我常覺得阿星好殘忍,天騏為了她可以什麼都不要,連夢想都失去了,甚至最後連善良的本性也被隱藏起來,她卻還能用厭惡的表情去責怪天騏的冷漠無情。她總是說”不是什麼都能用錢買到”,卻又用這樣的價值觀套在天騏頭上,認為回到二少爺身份的天騏一定會過得比較幸福快樂,下意識認為五年來一定是自己過得比天騏差。只不過她不像天騏把這樣的價值觀用賭氣的方式表達出來,聽起來很過份,而是一種隱晦不明的狀態,招不來罵聲而已(說到這再次同情天騏>__<)。
 
阿星讓我反感的還不只這些,像是天騏沒交代清楚就跟雅若走了那次,阿星照理說應該會守著手機等天騏消息,結果她卻錯過好幾通天騏的電話,還誣賴天騏沒打;阿星在眾人面前理直氣壯地說藍寶石是她憑自己的力量得來的,實際上根本看不到她為這寶石四處奔走、盡力說服的過程,只有韓志胤賭命為她賽車贏寶石時,她在旁邊負責大哭大叫一番而已(就是因為阿星哭叫次數太多,看到後來都很煩--___--)。因此我真心認為她的話應該要修飾為”這藍寶石絕不是我靠天騏得來的,是另外想辦法到手的”才對。
 
此外,天騏受傷回去找她那次我也幾度看不下去。連舅舅都比阿星有人性,知道天騏傷重還淋雨在找藍鑽,弄不好會出人命。阿星的行為模式我實在一頭霧水,不知她到底想幹麻。為了不毀掉與仲威的承諾,都可以鐵下心至此了,卻還可以在天騏離開前拍著車門叫天騏,上演一場苦情(濫情?)到極點的追車戲碼。如果阿星是見到天騏昏倒就衝出來,或者等車開了再追,我都可以理解,她這樣的作法我就完全不解了。

 
說起來也很諷刺,阿星寧願對天騏說謊,也不願對仲威說謊;寧願信守對仲威的承諾,也不肯信守對天騏的承諾。結果呢?耽誤的是兩人的幸福。好在如天騏所說的,這誤會只持續了五年,而不是五十年,否則光是想像天騏會變成怎樣我就心酸。
 
唉,只是我雖然很受不了阿星這種個性,覺得她若像天騏那麼敢愛敢恨,多一點決絕和信心,少一點鑽牛角尖,兩人一定不必愛得這麼苦這麼迂迴(這兩人的愛情模式真像楊過和小龍女)。但就像天騏說的一樣,對阿星,就是又愛又恨。雖然氣她、恨她,但見到她哭泣的臉就是會心軟(雖然煩的時候也不少XD),看到她的笑容就是會跟著開心,完全被她個人魅力套牢,真糟糕^^;;; 


不過,不論那些讓我氣到半死的跟天騏的誤會糾葛,阿星很多時候都給我一種超級可愛的感覺,特別是她發起花痴的表情都好逗趣,跟天騏鬥嘴的場面也總讓我會心一笑;有時她突然勇敢地站出來,說的話我也很喜歡(例如向仲父表明自己對天騏的感情、在媒體前說明訂婚來由、調解天騏和韓志胤的糾葛,及處理韓志胤對自己的感情)。我想,就是因為阿星具有這些特質,才讓我對她的感覺不至於因為同情天騏而總是負面,還是很喜歡她吧。





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之所以會看”放羊的星星”,主要是衝著兩點:第一就是最近重看”吐司男之吻”,迷上威爺(四年前第一次看時,迷的是雄哥);第二則是被首度演出偶像劇的林志穎的造型吸引。也因此,去年播出時就對它頗感興趣(但因故沒看);加上它叫好又叫座,更加深我的好奇心,這陣子就心血來潮找來看。看完後覺得,雖然它簡直集老梗與狗血於一身,bug和不合理都少不了,但故事緊湊、剪接不拖泥帶水,經典場景很多,選角、演員、配樂、編導都很不錯,因此整體而言我還是很推這部戲。

它的情節架構其實就是台韓劇最愛用的王子碰上灰姑娘戲碼,描述珠寶公司E. Shine放蕩不羈的二少爺仲天騏(林志穎飾),因緣際會和珠寶詐欺犯夏之星(劉荷娜飾)相遇,在誤會之中相識,相戀,又因誤會分分合合。兩人的愛情故事還牽扯到E. Shine的內部鬥爭,及天騏與前女友歐雅若(洪小鈴飾)、父親的私生子韓志胤(李威飾)間的愛恨情仇。
 
本來頭兩集我看不太下去,因為剛出場的仲天騏跟夏之星這對男女主角,沒一個搏得我好感。天騏耍帥痕跡太重,連求婚都顯得那麼沒誠意,任性妄為的樣子也沒有威爺自然;夏之星則三八又花痴,詐騙的手法很幼稚,欺騙警察的演技一點也不逼真,反而像兒戲(當然我知道這幕的意義純為搞笑,但就是不喜歡它的呈現方式);而另兩個重要男女配角---天駿和雅若,則演技青澀又口條奇差,很難讓我入戲;打一開始就巧合連連的故事發展既容易預料,也沒有新鮮感,加上導演超愛用我最討厭的鏡頭拖慢-->加快等特效,要不是為了等威爺出場,我大概看個半小時就會放棄了。
 
好在這兩人一起到明日鄉後,不論是劇情發展還是拍攝方式,都漸漸穩了下來,特效少了,非現實感少了,多了點浪漫和實際;演員演技有進步(雖然林志穎演憤怒戲的眼神還是不夠具說服力),角色的性格也隨之豐富起來,我才越來越入戲,快轉的時間越來越少,就算距威爺出場還有十集也能耐心看下去。


 
一般來說,我最討厭看的就是三角關係及誤會戲碼,但我很慶幸這部戲的三角關係:天騏—天駿—雅若、天騏—雅若—阿星、天騏—韓志胤—阿星,都沒發展得太超過(天騏沒真的背叛哥哥重新和雅若在一起,阿星也沒因與天騏感情變質就倒向韓志胤的懷抱),沒演變得更複雜,還在我的忍受值內,有時還能因此擦出很棒的戲劇火花;誤會戲碼雖幾度讓我看得很沉重、很焦慮,好在中途穿插的幾段曖昧及可愛劇情還能稍讓我寬心。就是因為這些容易招我反感的因素安排得不錯,我才會一陷下去就不可自拔,而非像看”流星花園”、”求婚大作戰”等愛情劇一樣,有一搭沒一搭的,始終難以撐完全局。
 
前面說過,這部戲很多老梗,但有些老梗的發展還挺有新意的,比如天騏在纜車邊要阿星原諒他,阿星沒接過他的手的理由我就很喜歡。特別當故事發展到五年後,劇情變得越來越難以預料,雖煽情但讓人看得熱血沸騰的場面接踵而至,耐人咀嚼的台詞也穿插得很好;本來偷看劇情介紹,知道天騏會個性大變時,曾很擔心自己會看不下去天騏的復仇行為,想不到天騏的表現能讓韓志胤這個殺出來的搶眼男配角,也沒能奪去我的注意力,反而始終如一地支持天騏、支持天星戀;一些象徵性的東西,如仲夏夜之星、手銬、纜車、藍鑽等,都能前後呼應地巧妙出現,連韓志胤及天騏這對兄弟對照組,在個性上的相似點都呈現得很自然,這些都是我覺得編劇特別優的地方。

此外,它在喜劇部份的處理都很突出,是透過演員自然的表演,及鏡頭剪接來呈現趣味,讓人忍不住發笑,不像有些劇刻意加一堆特效、音效什麼的,卻只有難笑到讓人乾笑的冷笑料,這點我也很欣賞。


 
還有一個我覺得很難得的地方,就是這部戲的回憶戲。它總能剪得恰到好處、不拖泥帶水;既達到戲劇效果,又能烘托情境,處理得得簡潔有力,讓一向對重覆出現的回憶戲感到不耐煩的我,每次看到回憶場景都很興奮。特別是天星反目的五年後,每次見到他們五年前的甜蜜,都有種懷念+喜歡到不行的感覺 (整體來說我還是喜歡五年前天騏的造型啊~ 超可愛>////<)。如果去掉用到浮濫的重覆特寫鏡頭,及那些我不喜歡的特效場景,我覺得導演的功力直逼日韓劇,說故事手法已經相當穩健了說~
 
不過,有時我真搞不懂劇組是用心,還是粗心。有些小地方他們會很細心地注意到,然後加上去,給人驚喜的感覺。比如與阿星復合後,天騏最後又戴上了藍鑽,這點沒刻意強調,但看到時就是很驚訝於劇組的細心;劇終前天騏問韓志胤”什麼時候才要改姓仲”也是我很滿意的安排(本來很擔心這點到最後都不會被提及)。

但有時,一些大地方反而處理得有點粗糙,比如角色們受傷,往往隔天(甚至當天)傷勢就痊癒到不留疤、活動自如,復原能力超強;角色們耳力也超好,即使在餐廳外,幾公尺外的車裡…都可以聽見別人的談話;雅若以為自己殺人,跑到天駿的墓前,當時的她應該是失魂落魄,卻還能換跟上一場戲不一樣的美麗髮型、耳環、衣服,化著同樣美美的妝,完全不顯憔悴。這類細節的不注意比較可惜,不然它在劇情上的連貫性很高,伏筆都有充份利用,角色講過的話編劇自己也不會忘記,比很多台劇好很多的說~



此外,現場飾演群眾的臨時演員們的反應,往往表現得太刻板印象,反應都隨劇情起戲劇性的一致變化,一看就很假(在戶外對決珠寶時丟向阿星的寶特瓶,更是煽情狗血到極點了);火場戲拍得太誇張,歹徒完全地無腦(天騏愛阿星都愛到可以為她被揍被踹了,只憑他三言兩語歹徒竟就相信天騏根本不愛阿星,輕易把她放了...orz),火勢在汽油之助下竟然燒得那麼慢(要嘛就別潑汽油啊),在在都極不合理又可笑。好在火場戲的真情告白超級感人,拍得夠經典,也是全劇中,林志穎最動人的一次演出,讓我願意裝傻忘記前面一連串的無理劇情,反而為兩人的誤會盡釋開心。

但就是因為這種種缺點,讓我無法把它列入心目中的經典之林(目前是"吐司男之吻"、"戀香"、"名揚四海"),但它有些很動人的橋段,是我願意花時間一再回味的,特別是阿星和天騏的戲,除了誤會場面以外幾乎都很愛(最愛場景:約會&最後的告白,那一連串吻戲回顧超級讚);很多角色,也是我津津樂道、難以忘懷的,尤其是天騏和阿星。因此,不管怎麼說,它都是部後座力強、戲劇效果佳、相當成功的戲劇。




話說這部戲不只主角群搶眼,演技漸入佳境(尤其是林志穎和洪小鈴);配角們也很出色,都相當討喜可愛,比如天騏身邊的Jason和吳嫂,比如韓志胤身邊的George和Katherine,比如阿星身邊的光明舅、妮妮及可愛的光明鄉民,還有全劇關鍵人物(?)發哥。反而一向被歸為演技派的劉亮佐,演起gay來綁手綁腳,角色也很不連貫。一下子講話帶嗲音,還有一些小動作和媚眼,一下子又完全像個正常男人,尤其是阿星和雅若的戶外比賽那幾幕戲,表現讓我很失望。



言歸正傳,從片尾天星的相處模式看來,天騏似乎注定被老婆吃得死死的啦XDD 好笑的是原本俊帥無腦的韓志胤認真起來,比天騏這個哥哥還穩重,兩人立場好像對調了一樣,這種關係真有趣^O^



<題外話一>豆導和裴琳的客串讓我驚豔,看到他們真的好開心喔^^ (我真的很愛很愛"吐司男之吻"...) 其實看到阿星那麼軟弱,我有時會覺得若天騏能愛上金善美,一定會很幸福的。可感情本來就不是理智可以控制的東西,否則天下不就沒有失戀人了嗎? 呵,不過金善美並不愛天騏,好加在,我可不希望她真的來淌這場感情渾水XDD

<題外話二>仲家三兄弟真強啊~ 個個都是心地善良的大帥哥,也都為心愛的女人付出一切、義無反顧,剛好跟他們那沒擔當又愛鬧事的老爸形成鮮明對比,真是既諷刺又有趣^^;;;

<題外話三>我好喜歡天騏送韓志胤父親的獨照,雖然韓志胤回憶小丑那段拍得過於冗長又太煽情了點。

<題外話四>我最大的遺憾是沒看到明日鄉民們藉著參加天騏及阿星的婚禮再度露面,就這樣中途消失了,還蠻想看到大家最後熱熱鬧鬧在一起笑鬧的樣子說~(老K好像也消失了,是在我快轉的部份交代他下落的嗎? ^^;;;)

<題外話五>我好愛大家在幕後花絮的互動啊~ 尤其是天騏和阿星^O^

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補上我超愛的親吻鏡頭。這部戲的吻戲都拍得好棒喔~>////<










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要說缺點,這部戲不是沒有。比如越想越多的bug,及一些交代不清的部份。有些明明用幾個鏡頭就可以交代一下的東西沒講,比如小真對安琪離去的反應、森桑對燕如爸稍釋敵意、楊老師和劉經理的後續等,因此給人「角色消失」或「突如其來」的錯愕感;有些可以留白讓觀眾自己去想像的東西或沒必要的贅戲倒拍太多,比如Polo和小真煩惱要不要告訴陳峰兩人交往的事,對後面的發展完全沒影響,卻佔了兩三場戲;還有些鏡頭本來情感濃度很高,讓人看得很感動,卻因拖得過長而減低感動度,比如陳峰過世後燕如在救護車上痛哭,及後來風向計旋轉的畫面等。
 
此外,一些該精簡的部份沒精簡,比如石頭爸在車站用石頭的卡播歌,石頭追過去,雖然相隔車裡車外,但有一種父子情誼盡在不言中的感覺,拍得很棒很感人,畫面在石頭爸的表情結束就很好了,偏偏還要加石頭垂頭喪氣地走出車站,整個意境就差了;結局片尾曲結束後,回顧Polo當初的友情宣言,其實只要播他第三個宣言「不管發生什麼事,我們六個都是永遠的好朋友!」然後接大家快樂地乾杯就好,導演卻把很沒必要的前兩個宣言通通剪進來,反而壞了美感,沒能留下多少餘韻,很可惜。

 
這毛病在回憶戲用得格外氾濫,很像是湊集數用的。明明回憶場景剪最重要的那幾句話、那幾個鏡頭就夠了,卻要整段通通剪進來,就給人粗糙的感覺。其它部份我快轉也就算了,最後陳峰在鋼琴決賽邊彈琴邊想起母親的部份,我就有點受不了。我真的覺得那段不要剪進聲音,只要在陳峰的琴聲中帶進母親的回憶就夠了。害我因為那段,感動差點減半。好在之後陳峰唱歌的部份棒到讓我起雞皮疙瘩,沒因回憶戲的瑕疵毀了這場高潮戲。
 
有可能是導演功力還不夠,一些鏡頭的轉換過硬,配樂和畫面往往像硬生生被切掉的,以致情感的醞釀老是被打斷;處理多線發展的情節也無法面面俱到,從上一個人的狀況切到下一個,再切回上一個時,往往給人突兀、不夠連貫不夠順暢的感覺,有時還有點怪。如果是這樣,我寧願它能跟日劇一樣,專心發展好一個人的事件,再去帶另一個,頂多在上一事件留個伏筆,呈現出來的效果會比較好。
 
再來就是角色們睡覺時都化著妝,感覺不夠真實,有點可惜。不過這是小瑕疵啦,沒有的話能提升劇的品質沒錯,有也無傷大雅就是了。
 
 
數落了一堆,其實我還是很欣賞這部戲的。光是人名沒像一堆偶像劇一樣,取得像言情小說一樣不符實際,而是像自己身邊的人物一般親切自然,我就覺得很難得了。而且編劇非常用心,除了角色刻劃真實深刻,每個人物都形象豐滿外,台詞也寫得很棒,經典名句超多,而且不是太肉麻太文學那種,能像日劇一樣發人深省,或讓人深深感動。如果整個劇情能去掉上述缺點,做得更精簡緊湊,完成度會更高。
 
選角成功也是我喜歡這部戲的一大原因。雖然演出的多是新人或歌手(非專業演員),一堆新面孔;且導演肥水不落外人田,一堆大小角色都自家人「撩」下去演了(XD),但每個演員的氣質都跟角色很符合,連童年版演員都跟成人版長得很像(特別是三個女生),小配角也演得很自然可愛(尤其是美麗醫院的同事),看得出選角的用心。
 
而這些演員間的默契也很夠,特別是除了Gigi以外的五個好友的場面,看起來就像真的多年好友一樣,不管是玩鬧場面還是彼此關心,都演得絲絲入扣,還意外製造出不少笑點。唯一可惜的是小潔這個角色,突然冒出來也就算了,還可以理解成要把胖子美麗湊成堆的愛情丘比特,偏偏她每次出場都讓我覺得很反感,尤其是「聽我哥說有一個人快死了,是那個啊?」這句話,連帶地讓我討厭胖子。這段就算去掉,對後面劇情也完全沒影響,加進來反而破壞整部戲的質感,真的不解為何編導要加這一段。
 


這部戲的音樂真的很棒。每當一些感人的場景出現,搭上《彩虹》,總能讓我看得熱血沸騰、熱淚盈眶,片頭曲畫面也剪得超震撼,就是因為它,才讓我對這部戲產生看下去的興趣;《愛一直閃亮》讓我想起美麗對石頭,石頭對Gigi那份無奈的單向心情,每次聽到都好傷感,腦中浮現的總是美麗站在塔尖孤單地望著夜景的樣子;《紅色向日葵》讓我想到石頭和Gigi的感情,對他們明明可以成為一對快樂戀人,卻總是錯過而無限欷歔,特別是Gigi最後的告白,讓人好心酸。
 
洪筠惠版的《寄語白雲》雖然歌喉還不夠成熟,但那種緩慢的節奏與輕盈的鋼琴伴奏,搭上陳峰離去前,跟幾個好友相聚的場面,及最後與燕如一起共度的時光,給人一種淡淡的感傷;《媽媽的歌》則已是我心中的經典了,越聽越愛,特別是陳峰最後表演的版本,好愛那種燃燒生命般的詮釋。
 
話說,演唱《彩虹》的張心傑竟然才十五歲,歌聲也太超齡了吧,不管聽幾遍都讓我感到不可思議^^;;; 但他的版本比動力火車的更讓我感動,完全把《彩虹》這首歌的精髓唱出來了。
 


這是題外話。雖說日本自『流星花園』後就掀起一股台流,我好幾個日本朋友還是因為她們迷台劇及台灣偶像才認識的,這點很令人開心振奮,但日本對台劇的認識也太貧乏了吧,許多資訊都是錯的,一點都不像一向嚴謹龜毛的日本人。
 
比如『吐司男之吻』,很多網站的介紹都寫它是豆導「繼『來我家吧』、『求婚事務所』之後」的力作,問題是這部根本就拍於另兩部之前;雖然收視率不能代表一切,但也不必把『求婚』跟『名揚四海』都寫成「超人氣作品」吧,畢竟這兩部都是叫好不叫座;『名揚四海』明明就是原創作品,戲上檔後才推出漫畫版,卻被寫成「跟『流星花園』一樣都是漫畫改編作品」…真有夠誇張了。
 
難得看日本人這樣胡說八道的,真有點哭笑不得^^;;;



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“名揚四海”大概是我這幾年來看過最累的戲了。
 
印象中,除了”螢火蟲之墓”及”一個屋簷下”外,沒有那部戲可以像它一樣讓我每集必哭,親情、愛情、友情的部份通通能賺我眼淚。就連一堆人喊沉重黑暗的大悲劇”白夜行”及純愛經典”在世界中心呼喚愛”,我都沒這樣哭過;看到劇中角色死掉,也從沒這樣心痛過。
 
細想起來,或許是因為日劇拍得太精緻了,反而會讓人分心,就算入戲也直覺自己在看戲;但”名揚四海”雖然精緻緊湊度不足,贅戲bug都不少,但拍法清新又貼近生活,自然到就像在看自己或身邊親友的人生一樣,容易引起共鳴,才這麼能觸動我的心,活化我的淚腺吧(也有可能是沒有語言及文化隔閡,更容易被打動)。
 
第一次聽到這部劇,是去國中老師家玩的時候,老師跟我說”最近有一部’名揚四海’拍得很好看”。但當時我對台劇完全沒興趣,並沒真的放在心上。直到四年前因緣際會開始接觸台劇,發現台灣也有很多有誠意的作品,才回想起當年老師說的話。然後,lag了五年,我才終於透過朋友看到這部戲。雖然它讓我好幾天都熬到半夜,眼睛差點沒看到脫窗,但它果真名不虛傳,是部非常值得一看的好戲!
 

 
六個在南部一起長大的朋友---美麗、石頭、陳峰、燕如、Polo、淑枝(Gigi)---因緣際會在台北這個繁華卻寂寞的城市再度相聚。在一連串風風雨雨之後,每個人都學到堅強與不再逃避,勇敢地面對自己的人生。
 
類似劇情架構至今已看過不少,能加強戲劇性的那些要素,比如身世之謎、上一代恩怨、三角關係、絕症、情侶被迫分散多年後重逢、殘障者的戀情等,在這部長達四十集的連續劇中,一個也不少,搞得不好,就會變成老套灑狗血的俗爛劇。慶幸的是,編劇們並沒將這些要素寫爛,反而能把這些橋段寫出一種新意。不管是角色們面對這些事件的反應,還是劇情發展,都描寫得相當細膩真實(比如燕如從不接受陳峰得病的事實,到接受並決定陪他好好度過;Polo的母親接受小真的過程等);有些角度也切入得很好(比如燕如決定和陳峰分手,不是因為小真、安琪或周先生的介入,也不是因為一堆誤會,而是因為陳峰不夠勇敢),讓人有耳目一新的感受。
 
這部戲沒有一個固定明顯的主角,勉強說來只有美麗,因為這個故事就是她的獨白串連成的。但美麗和石頭的愛情以外,陳峰及燕如的愛情也佔了很大篇幅,此外還有描述六人友情,及各自親情的部份。就是因為這樣,我才會這麼喜歡這部戲。
 
畢竟,就算劇情鋪陳再怎麼收斂不灑狗血,有時我還是會氣得想跳進電視裡敲醒不說清楚的石頭、強作堅強的美麗、ㄍㄧㄥ得讓人心急的陳峰及燕如… 但就因這幾條感情線通通繞著六個好友打轉,AB出問題時,C會跳出來開導;CD有誤會,E會幫忙澄清,就算有時讓我看得很悶,也能盡快消解,我才能順暢地看下去,不致中途放棄。否則這類誤會一堆、關係亂成一團的愛情戲,我一向很感冒、看得很不耐煩的~^^;;;
 
此外,雖然以愛情為重心,但友情和親情並未因此失去它的重要性。比如燕如與陳峰,Polo和陳真,都曾因家人的反對而面臨分手危機,但燕如、陳峰和Polo都沒像一般戲劇的公式一樣,不是不顧家人感受硬是和戀人在一起,而會盡力去溝通、去爭取,讓家人知道自己真正要的是什麼,讓他們知道,就算這不是家人期望中的戀情,自己無法照他們的希望分手,家人對他們還是很重要。這點我真的很欣賞。

 
耐人尋味的“名揚四海”
 
耐人尋味的是,這部戲叫”名揚四海”,讓人直覺它是部描述夢想實現過程的戲劇。但劇中夢想的樣貌其實是很多樣化的,並不像以”追逐夢想”為主題的日劇那麼簡單與理想化。
 
之所以說它不簡單,是因為角色們形成夢想的契機很特別,並不單純是對成就的嚮往,而有可能歸根於對母親的思念與歉疚、對出身的自卑及對上流社會的憧憬、對一生摯愛的永難忘懷;夢想的實現也以複雜的形式呈現,甚至中途轉彎。比如原本以賺到一億為夢想的Polo,在認識陳真之後,發現自己其實只要跟她一起經營一家小店就很滿足了;而Gigi的夢想,並沒為她帶來快樂,甚至在最後讓她付出慘痛的代價,永遠失去幸福的機會。
 
可以說,這些夢想的基礎其實是人性。不知道是編劇們本來就抱著這種想法在寫,還是我自己想太多。但從這個角度切入,會覺得”名揚四海”這劇名好諷刺,好令人傷感,充滿了遺憾。
 
總之,我覺得這部戲最大的重點就是”情感”與”勇敢”,因為看到後來,會發現後者真是各角色人生最大的課題,前者則貫串了整部劇,也是每每害我哭成豬頭的罪魁禍首。




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這陣子有空就把『吐司男之吻』拿出來回顧,這兩天終於看完了。
 
第一次看這部戲是四年前。之前從不看台劇的我,那陣子連續看了『戀香』、『愛情白皮書』、『候鳥e人』、『我的秘密花園』等優秀的台劇,一下子陷入「台流」中不可自拔,對以往的最愛‧日劇全然不再感興趣,有半年以上都只想看台劇。其中尤以『吐司男之吻』、『戀香』及『我的秘密花園』最讓我著迷。巧的是它們沒一部是改編自日本漫畫,全是本土創意,讓我對台劇一下子增加不少信心。
 
在這三部中,『吐司男之吻』是我認為結構最完整、就算灑狗血也不失清新感的超優作品(如果不是因為收視率太好,被迫拖戲,應該會更棒),至今我還沒看過那部台劇能達到這樣的水準。因此,說它是台灣偶像劇的經典,也不為過。 
 
 
 
清新的小品
 
在一個奇怪的夏天,喜歡拿DV亂拍的古怪女孩小薰,及考上台大卻夢想當流氓的青龍幫太子爺李威,面臨生命中接踵而至的劇變,逐漸變得成熟,也談了場特別的戀愛──乍看之下有點日本漫畫風的設定,在豆導細膩獨特的運鏡所營造出的特殊氛圍,以及編劇生活化的細節設計、讓人省思的深刻台詞中,這群有血有肉的角色們,共同譜出一段讓人難忘的故事。
 
看慣日劇快節奏的拍攝手法、極帶質感的畫面處理、一切都經過精心安排的敘事風格,再來看傾向自然表演的台劇,一時間真有點不適應。它的節奏比較慢,又是從生活細節開始鋪陳劇情,若中途才插進來看,或許不太能立刻融入,但只要耐心看下去,就會發現,台劇的情緒感染力絕不亞於日劇,甚至凌駕在它之上。
 
這是因為,台劇裡的一切看起來都是那麼逼真,看著劇中畫面就像在窺視自己的生活,或者,一群真實存在於你我身邊的人們的生活。
 
有些台劇的編劇很健忘,編到後面,就忘了前面寫過什麼,伏筆沒後文,還前後矛盾,品質難以維持。但這部戲不然。每個伏筆都能得到圓滿的解釋,每個開頭都有完整的發展,每段情感和關係都有充份的描寫。當然這麼說不是指它沒有缺點,李雄和咪咪將的年紀我就一直推算不出來,因為大家的講法都跳來跳去的,但整體而言它真的控制得很好,很平衡,看著感覺很舒服。
 
動人的情感描述
 
戲裡的每段感情都描寫得很動人。李威及小薰這對歡喜冤家就甭講了,雄哥及咪咪將的無奈苦戀、裴琳及大毛阿龐特殊的三角關係、李威及李雄彼此力挺的兄弟情、小薰及Chanel表面對立實則互相關懷的姐妹情、小薰及咪咪將的忘年之交、小薰vs裴琳及威爺vs大毛的青梅竹馬情誼、小薰及李雄宛如兄妹的關係……我都非常喜歡。特別是青龍幫發生巨變的時候,為了安全起見,大家一起在客廳打地鋪,互相依偎取暖,那種緊密的連結深深觸動了我。
 
最耐人尋味的,是李雄及師爺間複雜的「友情」。編劇沒照一般戲劇公式,給師爺一個「不特殊的理由」,而是一個有點讓人感傷的動機。除了青龍幫,師爺似乎就一無所有了。就算奸計得逞,感覺上他也從未真正開心過。因此我很難憎恨這個人,反而有點同情他。那場李雄大叫師爺本名「蕭志林」,然後跟他說再見的戲,不管看幾遍都覺得很心酸,就像看咪咪將跳踢踏舞的回顧片段一樣。

 
優秀的演員陣容
 
豆導起用的演員,除了女主角李康宜及他本人,差不多全是新人。張天霖、蔡裴琳、龐庸之等。但這群新人在豆導指導下,演出清新自然,恰如其分。有些戲看完,會無法接受演員將來演出其它類型的角色,這部就是如此。每個人都像徹底與角色合而為一似的,讓人堅信他們根本就是這樣的人。
 
因為是新人,有些人口條不太順,像在照念劇本一樣,比如張天霖,但他們的眼神舉止都嗅得出戲味,加上角色個性分明,可愛討喜,觀眾也就不太會去在乎口條或其他演出上的不足了。
 
最讓人激賞的是,除了主要演員群外,配角陣容在選角上的用心。劇組找來的,都是相當不錯的優秀演員,比如高捷、段君豪等,連小配角都演得很不錯。
 
第一次看小炳及黃嘉千演戲,本來有點不安,想不到意外地自然,小炳演得讓人恨得牙癢癢,黃嘉千則把明朗又有點三八,正直又痴情的女警演得入木三分,非常討喜,以致她死後,整部戲給人的感覺就黯淡了一半。
 
我個人並不像大部份觀眾那麼挺李康宜及小薰。李康宜雖然演技老,但我不覺得她有大家吹捧的那麼厲害。而且小薰常先入為主地錯怪李威,在他最痛苦的時候也沒給他精神上的支持,反而是種負擔,有時真的看得很氣。但我也不能否認李康宜及小薰都有一種難以言喻的特殊氣質,大大的眼睛充滿靈氣,自然而然地吸引觀眾的目光,讓人無法把視線移開。她不是什麼令人驚豔的美女,充其量是五官清秀,但她一笑,就像春回大地,冰雪皆融,令人眼前一亮,一整個甜到心裡。這樣有魔力的笑並不常見。
 
她的哭也很扣人心弦,即使只將眉頭輕輕一皺,露出哭喪的眼神,看了也情不自禁鼻頭一酸,跟著紅了眼眶。因此,就算我有時候跟李威一樣受不了小薰,還是覺得兩人是獨一無二的情侶,無法接受他們真的分開。
 
不過,我心目中演得最讚的還是豆導。雖然看過很多不喜歡他講話有點油、老是在自己的戲裡客串重要角色的批評,但演員出身的豆導真的很有「戲」胞,透過眼神就能傳達出層次豐富的情緒,感動或煞到我的場景,數也數不清。而且李雄這角色真的很適合他演,因此我好希望他的演出能受到肯定。
 
(憑良心講,如果豆導長得像喬治克隆尼,一定不會有人介意他又導又演吧。有時真為這個世界的現實感到不平。好在雄哥與咪咪將的人氣都超高)
 
題外話,李威跟小薰根本是有趣的對照組嘛。小薰跟Chanel這對姐妹各方面都不像,但一個愛上弟弟,一個愛上哥哥;李威和李雄這對兄弟則從頭到腳都很像(除了腦袋XD),但結果,他們都愛上痛恨黑道的女人,而且註定被這個女人吃得死死的。
 
我也很有趣,四年前第一次看時,最迷的是哥哥;四年後重看,哥哥還是很愛,最迷的卻換成弟弟,還有種想把他的所有作品,包括爛戲在內全找來看的衝動。 超愛威爺罵人時的狠樣,還有笑起來眼睛有點呆呆的樣子。
 
深入人心的配樂
 
最後不可不提的是這部戲的配樂。雖然它不像日劇那麼講究,還為戲專門打造配樂,但每首選曲都很用心,跟戲的感覺很搭。其中最感人的是韓國民謠「Magic Castle」,配上小薰的獨白,營造出一種很特別的氛圍,在悲傷中帶點希望,我超級喜歡。再來就是雄哥與咪咪將的主題曲「I O U」,搭上他倆的苦戀,令人聽了不勝欷歔。
 
此外,雖然WeWe唱的「聽不到妳」不是首播時採用的原版主題曲(原版是孫燕姿的『綠光』),但我超愛這首歌!片尾版搭上預告畫面,整個好有感覺!
 
日版DVD
 
追看過往的討論,大家最推的都是當初台視首播的版本。聽說它跟我看的VCD版在配樂上有很大不同,主題曲不再是孫燕姿的『綠光』,片尾曲不再是五月天的『彩虹』,劇中使用的幾首配樂也都因版權問題被撤換了,等於我看的已經不是原汁原味的『吐司男之吻』。
 
此外,很多片段我都覺得剪接得很怪,有時場景像被硬生生剪掉一樣,轉換得很突兀,不知道是不是也是製作成VCD才有的狀況,讓我對這個原汁原味版更感興趣了。
 
偏偏現在重播的版本,好像只有越剪越糟,沒有跟當初首播一樣的版本出現。就連DVD也只有日本出過(這是啥道理?),因此我想請問買日版DVD的人,這個版本是用原汁原味版去製作的嗎?如果不是,有沒有人自己錄來收藏的啊?方便的話可以分享一下嗎?我真的真的好想看喔!
 
言歸正傳,看這部劇的日版DVD介紹,可以發現台劇跟日劇有一個很大的不同。台劇是很順地在發展故事,每集都自然串連,起承轉合是整體性的,不像日劇單集就有它本身的起承轉合,並依靠這樣的起承轉合及幾分鐘的精彩預告來吸引觀眾觀看下集。台劇往往都在一個吊人胃口的點結束一集,並在片尾曲播放下集畫面,這樣就算下集隔一星期才播,觀眾也會因為看到令人在意的畫面及後續發展,而乖乖守在電視前。
 
兩種說故事方法沒有孰優孰劣,不過當外銷到另一國家時,就可以看出這種觀念差異造成的有趣現象。台劇明明沒有單集獨立的主題,日版DVD卻硬是要給每集冠上一個又臭又長又不怎麼有美感的章節名稱,真有種說不出的詭異。
 
 
 
 
 
 

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終於把"我在墾丁,天氣晴"看完。這部戲在台劇版贏得一片歌功頌德之聲,大家都嫌二十集太短,認為劇中發展不足的情節都是因為篇幅不夠長,我卻認為這是編劇功力尚不足,不能去蕪存菁、凝聚焦點的關係。試想日劇最長十二集,總是能把該說的說完,二十集難道還不夠用嗎? 因此我還是老話一句,編劇野心太大、太貪心,親情、友情、愛情、環保、社會問題、都市人心靈空虛問題、實現夢想等領域都想涉獵,結果是東一塊西一塊地拼湊,每塊領域都無法談得深入,反而給人一種搔不到癢處、看不清它面目的感覺,不知它的主要訴求和重點到底是什麼;最後兩集也像為了盡快收尾,而把各議題草草帶過,以致有些角色的個性前後不一。比如前半部視曉緯為瘟神的劉先生,對感情只抱著遊戲人間的態度,不希望愛人對自己的生活有所干涉,因此見到曉緯跟自己的女兒打成一片,反應不是開心,反而反感;然而到了後半他竟突然轉而幫忙曉緯,甚至希望和曉緯結婚,理由更不可思議地是"我的孩子需要一個母親",轉變之快令人錯愕。(而且他的未婚妻Miki跑那去了也沒交代)

不過,雖然曉緯從收到結婚戒指到決定回漢文身邊的心路歷程完全沒交代,動機只能說是因為阿南的信,感覺有點牽強,但我還是喜歡阿南這封信的內容:

“曉緯,回來後,重新站在墾丁的陽光下,我突然很想寫信給你,雖然這封信可能依舊無法改變你的決定。劉先生認為你的病,是住院吃藥就可以治好的。我卻認為他根本搞錯了。只有你自己知道,能治好你的是什麼。是那個地方吹來的風,那裡的海的顏色,什麼樣的陽光,以及什麼樣的人的笑聲及眼神。你以為留在你所愛的人身邊,一定會造成傷害,所以你選擇離開。可是你知道嗎?如果你真的對誰造成了傷害,就應該負起責任來照顧這個傷口,而不是撒手逃開。因為真正的傷口,只有愛能夠治癒它。很遺憾的,楚大哥沒有機會重新回到家人的身邊,用他的愛彌補他曾經犯下的錯;渡假村的案子失敗,他選擇離開,他又再一次地失去機會,失去用自己的雙手來療癒這片土地所受的傷的機會。曉緯,你跟楚大哥不一樣,你還有機會,還有一個不管你傷他多深,他都還是願意祝福你的人,在這裡痴痴等著你。”

看了這封信,就能了解為何編劇要特意安排一個楚大哥來作曉緯的對照組。雖然我並不認為楚大哥和曉緯類似,也不認為曉緯留在自己愛的人身邊會造成傷害,畢竟楚大哥的幸福是葬送在自己手裡的,曉緯卻不是,她只是每次都愛錯人而已,受傷的到頭來只有她自己。因此我認為正確來說,應該是:楚大哥會傷害自己所愛的人,曉緯卻會在每段感情裡受傷,因此楚大哥的逃避是因為他再也沒有機會彌補自己犯下的錯,曉緯的逃避卻是害怕自己再一次受傷。(所以我覺得編劇的邏輯也有點怪,竟然說曉緯是造成傷害的那個人??)

很慶幸編劇雖然製造了無數個現實中不太可能出現的大圓滿結局,讓阿南終於得到父親肯定、讓建設案回到正軌、讓曉緯回到漢文身邊、讓阿佐終於看開,和阿南變成好友、讓曾想過離開墾丁的阿佐、亮亮、阿南、漢文,最後全都留下來、讓對漢文有意思的小護士轉而成為治療阿佐情傷的靈藥...(還有讓劉先生變成好人??) 卻沒讓楚大哥回來。最後楚大哥的下落留白,死也好,逃離到沒人認識他的地方重新開始也好,總之到結尾楚大哥都沒再出現過,這樣我覺得反而好。一來不灑狗血,二來阿南給曉緯那封信,也因此更具說服力。  

而曉緯回到漢文身邊時,漢文乍見她的反應,我非常非常喜歡。原本以為漢文見到曉緯,一定想也不想就衝上去抱住她,想不到漢文的反應複雜多了。我喜歡他忍不住情緒,要先跑到海邊讓自己的心平靜下來之後,確認曉緯不會再莫名其妙地離開,才能坦然接受她的歸來。這一幕彭于晏演得非常非常棒,把漢文那種複雜的感情---既高興曉緯回到自己身邊,也擔心她會再度離去,同時還有一點氣她不告而別---表達得極為精準,最後喜極而泣的表情也轉換得極為自然動人,難怪豆導會對這幕讚譽有加,還故意不喊卡讓他可以跟張鈞甯吻久一點^__^|| (不過這部戲的吻戲都拍得好露骨,吻得很肉欲,老實說我不太喜歡。還是點到為止的拍法比較棒) 只可惜最後漢文載曉緯去跟大家會合時,兩人在車上的對話把整個境界又降低了,劇情大回顧的畫面也顯多餘,把我感動的心情整個沖淡,讓結局既不算真的感動我,也不算太差,卡在有點尷尬的位置。



最後來談一下前半讓我印象深刻的幾個點:

[曉緯和妞妞]

實在沒料到編劇會把曉緯和情夫女兒的感情寫得這麼細膩深刻。原本我以為妞妞會是曉緯和劉先生感情變差的關鍵,因為妞妞不喜歡曉緯;想不到妞妞很快就跟曉緯變得熟稔,中途甚至是曉緯和妞妞想在一起作朋友,卻硬生生被劉先生拆散,兩人的關係非常耐人尋味。如果好好發展下去,這條線將是全劇最特別的人物關係。只可惜從曉緯到墾丁那時起,編劇就忙著為曉緯和漢文的相戀作鋪陳,沒再好好描寫這段關係,讓它一度中斷,也重新開始得草率,不再像前半那樣,是那種純真到令人流淚的微妙友情了。

我喜歡妞妞對曉緯說:"曉緯姐姐跟狐狸很像,因為曉緯姐姐說故事給我聽的時候,也像狐狸一樣溫柔。" 也喜歡妞妞對曉緯說:"老師說難過的時候,哭出來會比較好。秀秀。"雖然妞妞小曉緯很多歲,只是個不知世事的小朋友,卻反而最能撫慰曉緯已傷得殘破不堪的心。這段超越年齡的友情,每次都讓我好想哭。

[曉緯和漢文]

雖然打從看到曉緯被劉先生傷得那麼慘開始,我就一直希望她能趕快去墾丁、趕快遇到漢文,讓漢文幫她"治療"一下,但兩人從相遇到相戀的過程描述得略嫌草率,漢文愛上曉緯的原因只因為被吻,曉緯愛上漢文只因為被他的真心打動,真的很欠缺說服力,反而讓我有點失望。老實說就曉緯選男友的"習慣"來看,她應該比較有可能愛上熟男楚大哥才對。而且一直到十幾集,每次事情只要牽涉到劉先生,她憂鬱的老毛病就會發作,得靠安眠藥度日,或到楚大哥家睡覺才能平靜下來,也因此傷害了漢文,因此我實在看不出漢文在她心目中的地位有超越劉先生的跡象啊。如果編劇可以把她在台北受傷的篇幅縮短,把她和漢文相處(而且是袒誠以對的片段)拉長,並且讓她和漢文在一起時有一些決定性的事件發生,讓她對漢文就此改觀,就像阿南被漢文的衝浪精神理論打動而慢慢擺脫陰鬱一樣,那我還比較能接受...

不過我挺喜歡天氣晴和雨不停身份揭曉的方式。可能是因為我討厭"無意中發現,中途還因此產生誤會"之類的安排吧,因此兩人很單純直接地告訴對方,暢快一點反而好。雖然曉緯一度誤認楚大哥為天氣晴,但那一整段只讓我覺得很好笑、很有趣(尤其是曉緯腳受傷,見到楚大哥家的景物都跟網路描述得一樣那幕,我還狂笑哩!!),並不覺得討厭。

只是曉緯的小說,到最後也跟漢文的衝浪店一樣,不了了之。以為會在故事中佔有重要份量、決定性的地位,想不到都只是故事中的一個小插曲,根本不是重點。原本我以為曉緯的小說會拖稿到她去墾丁才寫完,想不到她早在出發前就完成了(對此我挺佩服的,因為每次以為她會一蹶不振的時候,她都可以先振作起來把該做的工作做完,這樣很好);看到後來我又以為曉緯的"另一個結局"會是故事結尾的高潮點,想不到最後連她到底有沒有重寫結局都是問號,有種虎頭蛇尾的感覺,這點也很可惜。

題外話,雖然張鈞甯的口條不好,講起台詞顯得生硬,我也不喜歡她那種冷漠的氣質,總覺得她每次望向漢文等人的時候都像怨女在瞪人,但她有些溫柔平靜的表情我還挺喜歡的,前半情傷的部份也拿捏得很好,抓姦在床那幕演得超震撼。

另一個題外話,漢文愛上曉緯,有點類似承天愛上香之(請看"戀香"),都是第一印象反感,之後卻先愛上女方,死心蹋地地追求奉獻說~

[阿南]

雖然豆導說過,漢文是最懂得人生哲理的人,但看完全劇,我覺得最懂人生哲理的是阿南啊?? 除了他自己是被漢文及亮亮打動的以外,之後幾乎所有人的改變,都是因為他。亮亮從BOT案站起來,是因為他;曉緯決定回到漢文身邊,是因為他;小鬼"改邪歸正",是因為他;建設案可以扭轉局勢,也是因為他。從頭到尾漢文幾乎很少有什麼貢獻或有什麼令人亮眼的表現,只有在"感動曉緯"這點上小有成就,痴情有餘生活能力不足,這點令我有點失望。

不過,雖然阿南總是正經八百的,但有時候他也很搞笑,比如小鬼為了學衝浪而偷店裡的錢,讓當時不知能否順利留在台灣經營衝浪店的阿南大發脾氣,後來經過漢文的溝通,此事終於和平解決,阿南說的那段話就笑點十足:"問我的話我當然不可能就這樣相信他,但是我想過了,我之所以跟你合夥,不就是因為喜歡你的個性嗎? 所以我們就相信他吧!”XDDD

[亮亮]

我承認,一開始我一度不喜歡這個角色。總覺得李康宜常演那種個性怪怪、直率善良有思想,但又愛耍脾氣/生氣的女生。每次生氣就白眼一翻,擺出張撲克牌臉轉身走人,再也不理那個惹她生氣的人,有時是不分青紅皂白那種,讓我很反感。加上李康宜演戲時,表情眼神很少有變化,往往是睜著大眼睛一個字一個字地講台詞,和一般演員演戲的感覺很不一樣,有時會搞不清她到底是會演戲還是不會演。

不過,看這部戲時我發現她哭或笑的時候,感染力都很強,比如阿南向亮亮告白那幕,亮亮一個欲哭的眼神轉身抱住阿南,就可以讓我瞬間情緒受到牽動而哭得稀哩嘩啦(我從沒看愛情戲哭成這樣,而且只因為演員一瞬間的表情!);老外送醫院急診的時候,亮亮哭著說都是因為自己沒辦法好好向他們說明墾丁的狀況,也讓我止不住淚腺。因此我覺得,雖然她的演技不像演戲,卻最有打動人心的力量。這是很神奇的。後來越看也越覺得李康宜長得很有靈氣,很不像人世間的女孩子。這樣形容好像有點怪,但看她和其它演員上節目宣傳時,這種感覺格外深刻。感覺她跟其它在演藝圈打滾過那些已經帶有世故感的女演員們---比如S.H.E、大小S---都不同,還是保持著真實的自己。就這點來講,她真的很特別。(而且她頭髮也好亮好漂亮喔~)

話說亮亮的名言很多呢,有爆笑的,也有耐人咀嚼再三的:

"你可以為你的未來做選擇,可是也用不著否定現在的你"
"寧可後悔做過的事,也不要後悔沒做過。"
"鍾漢文你有病嗎? 三更半夜跑來跟我說鴛鴦會家暴!"
"因為孤獨,所以你把愛人的能力藏起來了,對不對?我終於知道,為什麼你會說你愛自己比較多了,那不是因為自私,而是因為孤獨。"

[漢文]

前面的文章已經提過我對漢文的想法,在此就不多說了。雖然我對漢文這角色的評價有點兩極化,有時很喜歡他,有時對他的作為又很看不過去,但說真的,彭于晏在戲中真是帥到不行! 之前我一度覺得他成名後,臉的形狀就變得有稜角,不像"愛情白皮書"時期那麼柔和好看,有時有點怪怪的,但他在這部戲裡完全就是"愛情白皮書"中那個樣子,因此每次看漢文,我都覺得像在看曬黑的瞿守。XDDD

而漢文這種熱情活潑的角色,正是彭于晏最擅長的戲路,每次他搞笑都搞得非常自然可愛。例子太多,在此僅列出兩個讓我噴飯的:

"他們兩個抱在一起?但是亮亮應該沒有抱阿佐吧?我知道阿佐是真的真的很喜歡亮亮,但是亮亮一點也不喜歡阿佐。而且據我細膩的觀察,亮亮是越來越不可能喜歡阿佐了。"

"妳老了我一定會幫妳換尿布的!"

[楚大哥]

很多台劇版版友都對豆導演出這個角色很有意見,認為他自肥,但我覺得豆導還蠻適合這角色的啊。除了他講話咬字方式有點油這點我不太喜歡外,基本上我蠻喜歡看他演戲的。當初看"吐司男之吻"時,我還一度為李雄著迷哩。只是楚大哥這個如此正派的角色,竟差點和曉緯發生關係,就讓我很看不過去了。若去掉這點,他應該會是個我很喜歡的角色。畢竟楚大哥已經不是當年那個風流的他了,現在的他一心想挽回家人,既如此怎麼還可以老跟年輕女孩子風花雪月的呢? 這樣只會讓我站在他老婆那邊,覺得人家沒必要回國陪他虛度青春而已。

[阿佐]

可能是因為他整部戲幾乎都很小人,也老是苦著張臉的關係,我對他實在沒啥好感。不過李紹祥真的很帥啊。如眾網友所說,他的氣質跟王建民也很像。感覺他會是最適合演出民視的演員,因為這種外型氣質在媽媽群間一定會紅!XDDD

話說自從阿佐被刺後,每次我看到他都會下意識擔心他的身體會不小心被碰到,然後傷口破裂之類的~ 這種情況蠻反常的,畢竟一般來說,我都會強烈意識到這只是演戲的說...XD

P.S. 到最後"名字"還是處理得很草率,前半明明叫"志玲"的楚大哥前妻,到了後半就"改名"為"至霖"了,真是Orz...

P.S.令人驚豔的是,黃嘉千的老公夏克立也有客串,演技還不錯哩。不過他中文明明不錯,卻要裝作不會講的樣子,真是辛苦他了XD 老外那段基本上我都喜歡,本來以為他們只是出場搞笑用的角色,想不到他們竟是教授級的人物,透過他們也揭發不少墾丁面臨的問題,讓我意外之餘也很驚喜。



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