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現在想來,我對舞台歌仔戲的反感,或許源自葉青1993年演出的『冉冉紅塵』。那部戲的裝扮、化妝及表演方式都跟京劇類似,而我向來不喜歡京劇,加上舞台不可能像電視歌仔戲那樣拍特寫、出外景,對我而言吸引力比較不強,因此我一直沒想到要接觸這方面的表演。
 
直到看了『台灣演義』,裡面介紹唐美雲時播出了一些表演片段,我發現它跟京劇截然不同,且饒富魅力,才突然產生一股看舞台歌仔戲的欲望。正好朋友大力推薦唐美雲歌仔戲團2001年演出的『榮華富貴』,共演的還有我超愛的實力派演員──小咪及許秀年,便決定先從這部下手。
 
這個故事採用的結構類似希臘悲劇,給了劇中人物一個最極端的情境,讓他們陷入道德與倫理的兩難,無論怎麼選擇,都無法逃脫命運的擺弄。因為性格決定命運,既然人無法改變性格,當然敵不過命運。
 
故事大致上是這樣的:趙安(唐美雲飾)和老國公假造先皇遺詔,把太子硬拉下台,讓十歲的皇子登上皇位,由太后(許秀年飾)攝政。太子派的王丞相及幾個大官不屑讓女人執政,私下找來護駕有功而獲得升遷的侍衛馬遠(小咪飾),要他趁太后禞軍時刺殺太后,事成後保證他升官發財。然而馬遠原來是趙安失散多年的親弟弟,他把這秘密告訴趙安,要他小心自保,但太后心機雖然深沉,最信任的人卻是趙安,還把最重要的銀簪交給他保管。這下趙安的立場變得很微妙──究竟要幫視自己為心腹的太后,還是世上唯一的親人?
 
而當刺殺行動失敗,領趙安進宮的養父趙公公在太后面前說出實情,原來趙安和馬遠都是太后的親生子時,又換太后陷入兩難──該賜死趙安,以保住江山,還是留下趙安,顧全骨肉之情?
 
這樣的情境看起來很超現實(跟我一起看的老媽全能猜中後續發展,可見它有多灑狗血),現實中遇上的機率是微乎其微。但我覺得這種安排挺有意思的,因為它能讓觀戲的我們看見另一個角度:眼前敵對立場的人,換了一個身份,或許就是自己最親愛的人,因此世上沒有什麼事是「絕對」的。在待人處世時,多為對方著想,不步步相逼,或許幫的就是自己。
 

 
這部戲從頭到尾緊扣「榮華富貴」四字,每個角色都深陷其中,難以自拔:馬遠從小在養父母家受盡欺凌,一心要功成名就,聽不進趙安的勸告,結果成了政治鬥爭下的炮灰;太后不甘做一個平凡的女人,想實現自己的野心,結果拋夫棄子不算,還把自己逼進死胡同,卻又不肯回頭,也回不了頭;趙安和馬遠的親父楊秀才,原本淡泊名利,不肯爭取功名,卻因此讓妻子出走,落得個心碎病死的下場,因此臨死前「若有所悟」,留下一紙遺書要兒子追求榮華富貴,好光耀門楣,似乎以為這麼做就能讓後代脫離慘境,想不到只是設下另一個無底深淵讓他們跳。
 
至於看似和父親性格相近,都對富貴名利不屑一顧的趙安,卻也在無形中受這四字束縛,就算死期將近,仍心心念念著要實現父親的遺願:讓楊家揚眉吐氣、榮華富貴。最後他以最不堪的模樣活了下來,雖然如願以償,但這樣的榮華富貴得來,又有什麼意義?
 
同樣的,太后得到她所夢寐以求的一切,我卻懷疑她往後還能有一天真正快樂的日子嗎?她失去的實在太多太多了,多到金錢權勢的光輝也難以遮掩。
 
其實我是同情太后的。生在古代,擁有雄心壯志的女人本身就是悲劇,因為她註定要被男性社會排擠、加害。為了替自己殺出一條生路,只能比對方更狠、更辣。她最大的不幸就是不甘平凡,嫁的丈夫偏偏甘於平凡,連透過丈夫圓夢都不可能,只好自己「撩落去」,結果在圓夢的過程,犧牲了良心,也犧牲了生命中最寶貴的東西。
 
 
說到這部戲的演員,唐美雲、小咪、許秀年的組合堪稱完美,看他們尬戲真是種享受。唐美雲,我以前對她的印象並沒有很好,可能是因為她在葉青和黃香蓮的電視歌仔戲中,常演心胸狹窄的配角或反派(而且演得很逼真)之故。但看了『榮華富貴』,才知道她演這種無辜可愛的角色竟然這麼討喜,不但表情充滿喜感,圓圓的臉笑起來很療癒系,偶爾的小奸小惡──偷拿玉璽假造聖旨、在後花園中與馬遠唇槍舌劍──也無損趙安善良、與世無爭的形象,反而更能體會他進宮後,面對宮廷內部的鬥爭,不得不隱藏真我的無奈。
 
當戲劇進入中後段的衝突高潮時,唐美雲又恰如其份地演出夾在弟弟和太后間的內心掙扎、得知太后就是生母後的心如死灰,及不知所措、徬而惶之的痛苦。幾場和小咪、許秀年的對手戲演得張力十足,光是看到她嘴角微微牽動,眼角盈盈含淚,就讓人不禁鼻酸。
 
記得當初看『台灣演義』播出唐美雲演出吳念真導演舞台劇的片段,是她對著一排假人說話的場景。這場戲要是演不好,會顯得很滑稽,但唐美雲光是排演就能讓人跟著哭,這種功力不簡單。到此境界,我想應該沒啥角色難得倒她了。
 
小咪也是非常傑出的演員。這部戲演出時她已經五十出頭,演起侍衛打起武戲,仍是威風凜凜、架勢十足,根本看不出她比演哥哥的唐美雲大十四歲,令人不得不佩服她駐顏強身有術。據說她現在每天都還會練習芭蕾舞動作,難怪身材保持得那麼好,完全沒有中年發福的跡象。
 
至於許秀年,她完全是我心目中的女神!小時候看黃香蓮的『羅通掃北』、『大唐風雲錄』就愛上她,事隔多年,再見她的劇照,因為稱不上非常漂亮,頓時有點懷疑自己當年的眼光。想不到一看戲,我咧,當場就陷進去不可自拔了。許秀年的一舉手一投足都有種說不出的魅力,自然而然就會被她深深吸引,完全不在乎她的容貌在小旦中是不是最美的,因為她的絕代風華沒幾個人比得上。
 
比如劇中的太后,就算坐著不動,都是劇力萬鈞,鎮場效果十足。一直覺得許秀年厲害之處就在這裡,可能因為她以前唱外台時是扮小生的,雖然外型嬌小柔美,眉宇間卻有股英氣,使她站在眾小旦中顯得格外突出。或許這就是她能在歌仔戲「重小生輕小旦」的環境中,成功地把觀眾的目光吸到自己身上,進而成為看戲主要目標的原因之一。
 
[題外話]
 
『榮華富貴』還有一個讓我慶幸的地方,就是它的唱腔、調子和配樂。先前在朋友推薦下,我先看了春美歌仔劇團的『彼岸花』前半,當時就覺得很不習慣,因為我熟悉的由鑼鼓、二胡等傳統樂器演奏的配樂,被管弦樂團之類的聲音取代了。雖然效果比較精緻,聽起來卻不像歌仔戲,比較像台語歌曲,壓抑偏柔的唱腔也和我喜歡的嘹亮歌聲大相逕庭。再加上調子多是舊調新編,或全然的新調,看戲時總是很難投入。
 
原以為舞台歌仔戲現在走的都是這種路線,我一時有點卻步,好在戰戰兢兢地看了『榮華富貴』,發現唐美雲劇團的唱腔、調子都是我聽慣也喜愛的那種,這才放下心來。或許我還是喜歡老唱將們的演出模式吧。




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要我說的話,在葉青演過的所有角色中,最經典的,就是孔明和白玉堂。
 
並不是說其他角色比較不好,而是這兩個人物從以前到現在,在電影戲劇中出現過無數次,扮相和氣質最符合我想像的,卻始終是葉青詮釋的版本。
 
雖說如此,當年熱烈重播『新七俠五義』的時候,我卻幾乎沒看。事實上,即便我最喜歡葉青,看最多的卻是黃香蓮的劇。一來黃香蓮劇中美女眾多,相較之下,葉青這邊的演員身段佳、唱腔好,但狄鶯、連明月和林美照的魅力總不如黃香蓮那邊的廖麗君、易淑寬、許秀年等吸引我,加上我不愛京劇,看到採用京劇打扮的『新七俠五義』自然興趣缺缺。
 
不過,我並不怎麼後悔,畢竟能在土豆網上一口氣看完,遠勝過一天一集地追,在心裡牽腸掛肚。不過畫質的確糟糕了點,而且有幾集也缺了片段,不能說看得很完整就是了。

 
言歸正傳,看完後我發現,這部戲當年那麼紅不是沒有原因的。白玉堂驕傲任性卻可愛靈動,是貫穿全劇的中心人物,這就不必說了,其他角色如展昭、雀兒、四義、雨墨、顏春敏、皇帝等,也都描寫得生動鮮明,各有特色。而且選角適當,無論主配角的外型、演技都恰到好處,是整部戲最成功的地方。劇情上雖有漏洞和不合理,老套也不少,比如一見鐘情泛濫、某女遇到危險時,一定會有親友路過搭救等,但基本上節奏明快、引人入勝,整體而言頗具水準。
 
當然,因為年代久遠,佈景看起來簡陋,特效也做得很虛,用現代眼光來看,有時會覺得挺滑稽的。但歌仔戲本來就是比較舞台的東西,把它當成舞台劇看,就不會那麼在意場景美不美、特效讚不讚之類的問題了。

下面專挑幾個令我在意的人物出來談一下:
 
[展昭~楊懷民飾]

 
其實展昭這角色,我比較想看黃香蓮演。在土豆網上找到1977年黃香蓮和葉青合作的『豪傑傳』,當時黃香蓮演小將軍秦懷玉,俊俏穩重的模樣差點讓我忘了葉青的存在(他在那部戲的化妝比較糟糕,角色也不太討喜)。無論外型還是氣質,黃香蓮都很適合演展昭。可惜葉青和黃香蓮離開台視後,就沒有再度同台的機會,這種配對只能留給想像了。
 
雖然有這層遺憾,但楊懷民演的展昭挺令人驚豔的。有時樸實憨厚到讓人無言,不懂變通到近乎迂腐,但心胸寬大、不計前嫌,就算白玉堂一遍又一遍地挑釁為難,都不曾記恨,反而處處忍讓,一心想交白玉堂這個朋友,十足大哥風範。而且言行舉止充滿英氣、眉眼間正氣凜然,也難怪連冷豔刺客金鳳都對他一見傾心。
 

(我很愛這段白玉堂死前唱的七字調,回憶自己的一生。不過我無法截到完整片段,只好請各位看倌將就一下了)
 
不過,展昭和丁兆蘭這兩個「老實人」在白玉堂死後的表現,差點沒把我笑死!當時五鼠中的老四蔣平苦口婆心地勸他們隱瞞真相,免得白玉堂的拜把兄弟~書呆子顏春敏、未婚妻雀兒及五鼠中的大哥廬方受不了打擊。但展昭為難地說「展某一生中不曾說謊」,丁兆蘭也附和「我做不到」,結果回到府中,顏春敏、雀兒及盧方果然是一臉憔悴,飯也吃不下,覺也睡不著,蔣平回頭悄聲對兩人說:「你們看吧,要是知道真相,死了一個五弟還不夠,這三個只怕也活不成了。」
 
原以為展昭和丁兆蘭已經被蔣平說服,想不到進了大廳,眾人一問展昭,他老兄竟然還是打算說實話!蔣平見狀連忙打岔:「還是讓丁老弟說吧!丁老弟你快說啊!」眾人回頭望向丁兆蘭,丁兆蘭卻一臉沉痛地說:「天妒英才!真是太慘了……」
 
哈哈哈,我說這兩個人會不會太寶了?害我一點都悲悽不起來了啦!
 
[展雀兒~狄鶯飾] 
 

(雀兒初遇白玉堂)

雀兒是個很可愛的角色,很愛看她和白玉堂對戲。第一集她剛出場,和白玉堂相遇的場景我就愛得不得了。
 
當時白玉堂正在練劍,練一練突然舉弓射向草叢,正好命中雀兒的髮髻。雀兒氣呼呼地衝上前質問:「要射箭也該先看看那裡有沒有人啊!」想不到白玉堂很妙地回了一句:「要是沒人,我射這一箭幹嘛?」雀兒一呆,更生氣了,指著白玉堂大罵:「要是這箭不小心射中我,你可是要賠命的你知不知道!?」白玉堂的回答更妙:「當然知道,要不然這箭怎麼會沒射中你的小腦袋瓜呢?」
 
這段對話除了妙趣橫生,也充份展現出白玉堂的傲氣和任性,實在是一絕!
 

(很愛白玉堂不理雀兒,自顧自做自己的事,雀兒委屈辯解,又真情流露的一段。這兩人的對手戲真的很精彩!)
 
雀兒女扮男裝闖蕩江湖,陰錯陽差和白玉堂結為拜把兄弟,就一直跟他朝夕相處。面對一個英俊又有本事的俠客,暗戀之情當然免不了。但雀兒可貴的地方在於,她不會因為喜歡白玉堂而凡事跟他一鼻孔出氣,反而會自己判斷是非,暗中幫助一再被白玉堂刁難的展昭等人。但當白玉堂被眾家兄弟逼得走投無路了,她又會力挺白玉堂到底。我欣賞雀兒對白玉堂的這種愛。
 
比如白玉堂被雀兒用激將法激得決定隨展昭回開封府,氣得不跟雀兒說話,還騙雀兒一回開封府,他就會被砍頭了。雀兒聞言不顧一切抱住他,哭著說:「五哥你不能死!你不能去開封府!」可見雀兒只是憑著義氣與道理來幫別人,當她知道後果會對白玉堂不利時,就會拋開一切站在白玉堂這邊,直率又真誠的個性很討人喜歡。
 
因此,當白玉堂愛上宜慶公主(連明月飾)時,我心裡真是萬分著急,因為我完全是站在雀兒這邊的啊!好在公主很快就被皇上嫁掉了(笑)

 
順道一提,前面那段的後續發展也很有趣。白玉堂始終認為自己是自願跟展昭回去的,展昭臨行前卻跟雀兒說:「多謝你的激將法。」讓雀兒搖著頭無奈地自言自語:「展爺真是最難騙的老實人,五哥卻是最好騙的聰明人。」
 
關於這點,丁月華(林美照飾)也說過:「白五哥的長處是聰明絕頂,短處卻是眼高於頂。」雖然她這話主要在指白玉堂看不出雀兒是女兒身的事,卻也一語道破白玉堂個性上最大的毛病。正是因為眼高於頂,很多該看清的事看不清,最後才會招致滅頂,正是:聰明反被聰明誤。
 
[白玉堂~葉青飾]

 
上面那段影片的前半我也很喜歡。話說白玉堂不顧其他四義已經在開封府為官,為了證明自己這個「錦毛鼠」比皇帝賜名的「御貓」還強,先是潛進皇宮殺人留詩,接著又盜去開封府三寶,把展昭扣留在陷空島,搞得四義和丁家兄弟一起來抓他。

不諳水性的白玉堂,逃跑時「誤上賊船」,再度栽在四哥蔣平手上,醒來後好不容易被雀兒勸得出去見大家,剛開始心不甘情不願的,後來老實人丁家兄弟率先向他賠罪,二哥、三哥也主動跟他賠不是,吃軟不吃硬的白玉堂很快就跟大家禮來揖往,回歸和氣。這時蔣平哈哈大笑著插進來說:「就是說嘛,自家兄弟有什麼好過不去的?」白玉堂本來還在笑,見到他卻臉色一沉,怒吼一聲:「姓蔣的!誰跟你是兄弟!」
 
這一整段的鋪陳超有喜感,我每看必笑。說到這就不得不佩服編劇和演員們,劇中每個笑料都是用情境及角色個性來表現,因此會自然而然惹人發笑,同時打心底覺得這些角色很可愛,相較於一些刻意搞笑的喜劇,這種呈現方法高明多了。

 
言歸正傳,白玉堂這個角色,只能用四個字來形容:魅力四射。他的個性複雜,仗著哥哥疼妹妹愛、外表英俊武藝高強,就驕傲任性不可一世,誰在他面前提起某人比他強,事情就大條了,他非找那人分出勝負不可。簡而言之,就是個不折不扣的草莓族。

但若白玉堂只是個血氣方剛的衝動份子,我只會覺得他是個傻大頭,要不就是惹禍精,根本不會迷戀上他。他的魅力在於,雖然驕傲任性,但重情重義,有識人的眼光,大義在前也能忍痛割捨兒女私情。就像他雖然喜歡公主,曾放話說「我白玉堂想要的東西,從沒有得不到的」,得知公主出嫁是為了和蕃,關係到兩國間的友好後,為了大局著想,仍然力勸公主出嫁,在公主面前強顏歡笑,直到她出了玉門關,才把心裡的悲痛化為一口鮮血吐出來。

 
而且這傢伙說翻臉就翻臉,上一秒還在設宴款待展昭,稱兄道弟的,下一秒談話切入正題,展昭要求他交出三寶,他就笑著把人家困住。就連後來捉到水賊胡烈,在展昭面前撇清了自己擄人犯罪的嫌疑,兩人表面上盡釋前嫌,其實他老兄可還在記恨「貓鼠之爭」。這種個性真教人又愛又恨,也難怪眾兄長們拿他沒辦法。

 
不過,我真的很喜歡大家都把他捧在手掌心疼的感覺。大哥盧方對他的溺愛簡直沒有限度,二哥三哥四哥見他鋒芒必露,也不引以為忤,反而凡事盡量順著他;展昭、顏春敏這些「後來居上」的大哥,對白玉堂更是關懷倍至。展昭押白玉堂回京時一路上噓寒問暖,晚上怕他著涼還替他蓋被子;顏春敏得知白玉堂死訊,激動之下也吐了兩次血。而白玉堂在他們面前也像個被寵壞的小弟弟,蹙著眉翹起嘴鬥氣的模樣,實在很可愛。

因此,除去白玉堂和雀兒的對手戲,我最愛看的就是白玉堂和眾哥哥們同聚一堂的場景。
 
[皇帝~陳秀嫦飾]

 
雖然長著一張娃娃臉,讓陳秀嫦在反串小生時,總顯得過於孩子氣,但這回她演起皇帝卻相當中規中矩,氣度、舉止都很有皇帝的架勢,讓我對她另眼相看。
 
[雨墨~石惠君飾]
 
這部戲男角眾多,以往扮慣小旦的紛紛穿上男兒裝,石惠君就是其中之一。令人意外的是,除了身高矮之外,她真的很適合男裝扮相,除去我不怎麼喜歡的故作嬌柔狀,率性直腸的雨墨真的很活潑可愛,雖然戲份少卻給人留下深刻印象,是劇中一大亮點。


(白玉堂與宜慶公主)
 
[金鳳和趙彩蝶]
 
如果是小時候看這部戲,我絕不會注意到這兩個角色。但長大了眼光不同,對她們也就多了一份同情與理解。金鳳其實很類似古龍筆下的毒婦,得不到的就要親手毀掉,而且為了報表弟被殺之仇,她連白玉堂曾救過自己的事也能拋開,是個無啥正氣可言的人物。但她同時也挺可憐的,對展昭百般示好,卻不被當成一回事,下場更是令人莫名其妙,怎麼看都很牽強。
 
其實這種「正統古代故事」,談情說愛的基礎總建立在「合情合理」之上,因此丁月華才會那麼怕金鳳說出實情,告訴展昭她哥哥已經把她許配給別人了。要是展昭知道自己身為一派大俠,竟然有奪人妻的嫌疑,絕對會「成人之美」,自願退出。也就是說,古代正派之士最重視的還是忠義、禮教,其他事情都可以拋在一邊,如果丁月華是亂臣賊子的女兒,如果金鳳是丁家雙俠的妹妹,或許展昭在擇偶上的考量就會不同了。
 
所以啦,看戲時我總忍不住想,展昭真的愛丁月華嗎?還是他愛她,只因為「她可以愛」?


(白玉堂與丁月華)
 
至於趙彩蝶就更可憐了,愛上的竟然是女扮男裝的雀兒。雀兒雖然很清楚暗戀的痛苦,對趙彩蝶卻從來不假辭色,對她極端冷漠無情,見到她劈頭就來句冷嘲熱諷。雖然這幾段因為趙彩蝶的個性設定而充滿喜感,但我總是笑不出來,反而有點埋怨雀兒的不體貼。即使是丑角,也會愛人,也想好好談場戀愛啊!
 
而且看到最後,埋葬白玉堂的竟然正是趙彩蝶,可見她腦袋雖笨,心地還是挺善良的。

 
[一點感觸]
 
這部戲看到後來,其實蠻能理解電視歌仔戲為何會沒落。
 
一來,現代人生活忙碌,已經失去聽戲的耐性,在第四台台數眾多的情況下,很難固定「留守」;二來,電視製作上逐漸講究精緻化,場景搭建、出外景等,都要求逼真,但電視歌仔戲說穿了依然是舞台化的,很多東西不適合像連續劇一樣寫實呈現,比如『新七俠五義』描述丁兆蘭乘船救展昭,小船在滔天巨浪中前進,就以一片煙霧加個槳帶過;皇帝率十萬大軍親征襄陽,也是幾個小兵和將軍,外加皇帝拿著馬鞭就OK了。若把這些場景真正演出來,演員表演身段手勢就會顯得格格不入,有種說不出的違和感。
 
而且,放眼觀之,現在依然活躍的演員,比如唐美雲、郭春美、石惠君、小咪等,幾乎都是從前歌仔戲當紅時的台柱,大部分都有點年紀了,在舞台上看還好,一經電視特寫,演起少男少女就顯得有點奇怪。

 
因此,歌仔戲逐漸集中在外台、舞台上的演出,以及葉青不再復出,都只能說是時勢下必然的產物,就算有心人士想重振電視歌仔戲的聲威,除非能想出解決上述問題的辦法,否則再努力也很難辦到。
 
話雖這麼說,仍不免感到可惜。畢竟這批演員真的很了不起,不同的戲通通都是同樣的班底,卻絕不給人重覆的感覺,好人壞人、男人女人、悲劇喜劇都能勝任。雖然不是每個小旦都能演小生,至少小生差不多都能演小旦。連續劇演員也未必有這樣的功力和能耐啊(大多都是「演技有餘戲路不寬」)。
 
[題外話一]

 
這部『新七俠五義』是葉青第二次扮白玉堂,第一次他還在台視跟楊麗花搭檔,當時因為白玉堂太受觀眾歡迎,播到闖入沖霄樓遇害那段時,電視台不斷接到為白玉堂「求情」的電話,轟動一時。不過因為年代久遠,這個版本現今已經找不到了。最近流行出復刻版DVD,希望將來有機會能看到!
 
[題外話二]
 
看當年的新聞才知道,原來劇中盧方那個早熟懂事的兒子盧真,是葉青的養女葉慧珊客串的,難怪編劇給了她不少戲份。蠻好奇葉慧珊跟媽媽同台演出有什麼感覺,會不會覺得媽媽帥呆了?(XD) 石惠君、連明月等人都提過,跟葉青對戲時不敢看她的眼睛,大概是因為葉青顧盼之間凜然生威的關係,不知道葉慧珊有沒有同感?(哈,我聽起來真像八卦記者)
 
至於她的演出效果,雖然不至於糟糕,但的確生硬了點,唱腔也不太行。不過人家只是客串,就不嚴格要求了,呵。



圖片來源百度葉青吧




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