雜草哲學～Lyo的點點滴滴

最近和以前社團認識的朋友──盈潔重新取得聯絡，真的很開心。她這幾年來一直有在創作，除了用Painter畫超專業的圖，最近因為迷上AE這個軟體，也開始投入心力在製作動畫上，成品有以假亂真的fu，因此這次在北美館舉辦的皮克斯20年動畫展，我理所當然就邀了她一起去。



好在我們時間約得早，入館時人雖多，尚在可接受的範圍。等中午吃飯時出來一看，外面已經是人潮洶湧、人滿為患，一直持續到五點多將近閉館時都沒減少，展場內的工作人員也開始動不動就干涉，要大家盡量往裡面走、不要中途停留塞住走道等，感覺超煩。

（事實上，這次的規定真的超多。不能照相錄影也就算了，還得完全照路線走，不能改變觀看方向，比如從出口一路逛回入口，或從出口進去只有一兩步的地方，照一下少數可拍的「Pixar」字樣，龜毛得要命，超級討厭！）


(售票處。全票200元，好貴～)

這次的展覽對我們來說簡直就像天堂一樣！皮克斯歷年大賣的『玩具總動員』1＆2、『蟲蟲危機』、『怪獸電力公司』、『海底總動員』、『料理鼠王』、『超人特攻隊』、『天外奇蹟』等動畫片展區，展出令人眼花繚亂的超讚人物設計草圖、概念畫、角色模型等，有的是素描，有的是粉彩、廣告顏料、水彩畫，還有一些分鏡草圖及動畫、slideshow可看，內容豐富有趣，精細的畫功也讓人嘆為觀止，就像單純在參觀畫展一樣，讓我們逛得不亦樂乎！

（幸好中途盈潔想上廁所，我們才發現後面的展區還很長，否則照起初的觀看速度，大概到閉館也看不完！）

皮克斯動畫早期是拍短片，後來才以『玩具總動員』挑戰長篇，館內播放了他們1984年起的五部作品，每一部都是用物品來當主角，沒有對白，篇幅也只有幾分鐘，卻拍得有趣極了。無論節奏是快是慢，都能因故事本身的懸念或細膩描繪，讓人捨不得移開視線。比如一部是燈媽媽和燈小孩玩皮球，燈小孩後來調皮地把皮球踏扁，被燈媽媽責怪了一頓，結果一轉眼他又興高采烈地弄了個更大的皮球來玩，讓燈媽媽非常無奈；一部是小丑踩著單輪車表演丟球，踩著踩著他和單輪車分離，單輪車自己表演起來，大受歡迎，結果後來發現只是這單輪車的黃梁一夢；一部是玻璃罩裡的雪人千方百計想脫離玻璃罩，出去跟漂亮小姐見面，卻不小心把玻璃罩弄下書架。雖然千鈞一髮之際從逃生門脫逃，掉進魚缸，以為自己能轉而和超妖嬌的人魚小姐約會，想不到一轉眼，掉下的玻璃罩又把他跟人魚隔開了。

這幾個故事都很可愛，但我最喜歡的是樂隊玩具兵的故事：玩具兵見到嬰兒亂抓亂丟東西的情狀，嚇得躲進椅子底下，卻見到一大票玩具躲在那裡發抖（這一幕超爆笑），這時嬰兒為了追他，不小心摔在地上大哭起來，他於心不忍，就自願出去討嬰兒開心，結果被狠狠玩一票之後，嬰兒一被其他事物吸引注意力，就再也不用正眼瞧他一下了。反而是玩具兵心裡老大不是滋味，拚命設法去吸引嬰兒注意。

整部短片趣味橫生，把嬰兒獨樂樂的情景、玩具兵的心理轉折描繪得真實細膩，對於「被嬰兒玩」的玩具會有什麼心情，也有令人會心一笑的想像。（不過，那個嬰兒畫得太恐怖了啦，皮皺得像老頭似的，我都稱他為「怪獸」XDDD）



展覽最特別的有兩區，一是《幻影箱》（Zoetrope），一是《藝術風景》（Artscape）。

幻影箱是十九世紀末一種廣受歡迎的家庭娛樂，利用快速旋轉連環圖畫，製造出類似動畫的效果。而皮克斯展出的【玩具總動員幻影箱】將角色製作成公仔固定在大圓盤上，以每秒十八格的頻率轉動，上面會打燈固定影像，讓觀者大腦內暫留的影像連成一氣，看起來就像這些人物在連續動作一樣，比如牛仔騎馬套繩圈、小企鵝玩翹翹板、綠小怪跳進黑洞裡消失、士兵玩具跳傘降落等，超不可思議的！當圓盤轉動起來的時候，那些公仔看起來已經不像公仔，而像電視螢幕上看到的動畫了（簡言之，就是真實的東西變得像3D電影），立體感和色澤都變得不太一樣，這時才再次體認到被眼睛蒙蔽是什麼感覺XD

至於《藝術作品》則是這次專門為展覽構思的3D影片，在一間大螢幕的放映室裡，播放手繪設計概念稿，讓觀眾跟著鏡頭一幕幕深入那些在電影中出現過的場景，就像親身進入那些畫裡一樣。突然間，視野便緩緩穿過粉彩畫的雲霧、水彩畫的海底、『蟲蟲危機』的草地...　我愛死這種感覺了！因為進入真正的畫一直是我的夢想，也就是不像一些電影演的那樣，一進入畫中，那些情景就變成真的，而是保持原本繪畫時的觸感與質地，油畫就是油畫，水墨就是水墨，粉彩就是粉彩。這讓奇幻的冒險意味更濃，也更令人捨不得回到現實！



展覽外面就是販賣周邊商品的地方。



除了這些玩具、明信片、導覽手冊、書以外，也有全套DVD。



因應這次動畫展，主辦單位特別安排國內幾家具水準的動畫公司來此舉辦深入講座，講解台灣動畫界在發展上遇到的種種困難，並分享經營心得。這天是第一場，由頑石創意的創意總經理及創意總監──林芳吟主講。她是台大中文系出身，研究所轉讀藝術，先前在故宮博物院做過『赤壁懷古』的動畫，曾在國外得獎，後來才轉而發展一些原創動畫。

說真的，我很喜歡這部『赤壁懷古』短片，喜歡它把水墨畫發展成動畫的作法，讓我聯想到小時候很愛的中國水墨畫卡通系列『牧笛』、『小蝌蚪找媽媽』、『三個和尚』、『哪吒鬧海』等。可惜林總說目前為了收支考量，應該不會考慮發展這一塊，讓我有點失望。



看了林總播放的『卡滋幫』動畫片段，深深體會到台灣動畫界的創作瓶頸不在技術或美工，而在於故事與創意。比如這部動畫基本設定還可以，但感覺完全是拍給小孩子看的，不像皮克斯動畫老少皆宜、主題簡單的小短片也拍得很有趣（應該是他們把3/4的心力都擺在故事上的關係），自然而然就讓人忍不住笑起來。台灣在說故事方面的功力實在有待加強～（節奏也不夠快）

不過，這一來我反而燃起一股雄心壯志，覺得台灣動畫界潛力無窮，很有發展空間^^（強者環伺會讓我很害怕）



這個以紫斑蝶為主軸的故事，畫風很偏插畫，相較之下我比較喜歡。



歐式風格的『奇姆哥』，講述小女孩的夢被偷走，要設法奪回來的故事。這個畫風精細很多，看起來很高級，只是導演的表現手法還是明顯地不成熟。