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圖片來自開眼電影網等。

『醬燒亂愛三次元』可說是我近期最期待的一部電影了。主要原因當然是山田孝之的參演。近期我對他的著迷程度和當年看『白夜行』迷上他時有過之而無不及，一聽說他在這部片一口氣囊括三個男性要角，簡直可說這部片是他的個人秀，身為山田迷的我怎能錯過？

另一方面，也是因為好奇。這部片雖然在紐約亞洲電影節放映時大受好評，網路上找得到的評論，有好幾篇甚至給了它最高評價，但在台北電影節，觀眾的心得大都是「笑得很開心但一頭霧水」，從山田的專訪內容看來，似乎在日本也差不多。明明是日本人拍的東西，東方的接受度卻不如西方，實在耐人尋味。

而導演石橋義正先前的影像作品在國外得獎無數，風格荒誕怪異，個人色彩強烈，『Oh! Mikey』就是他用假人拍成的kuso劇，聽說是會笑死人那種，因此我也好奇，安排在台北電影節《午夜強心臟》單元，原名『Milocrorze』的『醬燒亂愛三次元』，到底會怪到怎樣荒唐的程度？



既然進戲院前就知道這是部不按牌理出牌的電影，我本來已經做好心理準備，無論出現多麼匪夷所思的內容，都不要用常理來評斷，只要單純享受電影就好。後來我發現這是多此一舉，只要把它看作「發生在異世界的奇幻故事」，就不會去探究時空背景究竟在現代、近代，還是古代，在意它毫無預警的跳躍了。

這種跳躍就某種程度來說，給了創作者自由，使其更能盡情表達心中的意念。以這部片來說，就是男人的愛情與成長。看似誇張又超現實的橋段，在現實社會都有跡可循，至少，它會是不少男人的真實寫照。


男主角Ovreneli Vreneligare（直接看可能覺得它只是冗長的歐洲名，用日文念出來──歐布雷奈利，布雷奈利蓋雷，卻有種繞口令的趣味）對「偉大又美麗的米洛女神」一見鐘情，只是簡單被問一句：「你常來這個公園嗎？」就結巴半天答不出來，搜索枯腸，只為了留給她一個好印象。拚命工作賺錢買大房子、生活習慣和個性上的轉變，全都是為了她。只要跟她在一起，就覺得非常非常幸福。

他的世界就這樣繞著米洛女神旋轉，直到她頭也不回地離去。

導演安排歐布雷奈利是個小男孩，或許是為了迎合開頭可愛夢幻的氛圍，但或許也可以說，這個童話般的可愛世界，正象徵情竇初開的男孩對愛情的美好想像。面對成熟美麗的心上人（就現實而言，女孩的確比較早熟），男孩往往只敢遠觀而不敢褻玩，一廂情願地把對方視為女神般的存在，極盡討好之能事，結果，女方選擇的卻是孔武有力（較為強勢）的對象，溫柔體貼到頭來，只能換得好人卡一張。


號稱「青少年戀愛諮詢大師」的熊谷貝松（山田孝之飾），便毫不留情地將這種不切實際的愛情童話狠狠戳破，要純潔痴情男們睜大眼看清現實──女人不是拿來供奉仰望的，是要好好疼愛的。這時影像風格跟著丕變，變得「肉慾橫流」，女人們穿著性感打扮冶豔，在熊谷貝松的四周款擺腰枝，魅惑起舞。

這部分是全片最有觀眾緣的一段。雖然熊谷貝松剛出場時，粗野蠻橫的言行舉止，讓人不禁懷疑「這人真的行嗎？」但不久，這個在「沒膽男」周遭神出鬼沒，總是自得其樂跳著誇張舞步的奇怪男人，很快就擄獲所有觀眾的心。觀眾永遠預料不到他接下來還要給純情男們怎樣無厘頭，仔細一想卻又有其道理的建議，不知不覺充滿期待，而熊谷貝松也從未讓人失望。


有人說這是個「偏執之愛」的故事，對愛情的追求彷彿教徒朝聖般虔誠，這話在下一段「浪人多聞」的故事發揮得淋漓盡致（這時男孩已長成男人了）。為了救出被盜賊抓走的情人百合，多聞從穿著雅痞的中產階級，逐漸潦倒墮落成手持利刃殺人不眨眼的武士。

我不太明白導演是否想表達愛情的慘烈──就算勇敢示愛，結果也可能遍體鱗傷，屍骨無存，但這段佔全片最長篇幅的故事，卻讓我看得最為揪心，明明之前不顧形象地笑得前俯後仰，看著看著卻忽然陷入「現在到底該笑？還是該哭？」的困惑中。


導演丟出的笑料照舊精準地戳中我的笑穴，但我慢慢笑不出來了，因為多聞對愛的執著是那麼強烈，就像撲火的飛蛾，毫不在乎後果，只是一心一意地追求。他的生命就只為了百合燃燒，這樣的壯烈讓我不禁為之動容。

山田在這段的演出非常精彩，在他拚命尋找百合時，全身上下都散發出心急又悲傷的氣場，給人一種「少來惹我」的危險氣息，而當他終於與百合重逢，攻擊性的眼神瞬間又轉變為渾然忘我的狂喜，彷彿利刃找到它的劍鞘，終於得到了平靜。

或許也是因為多聞賭上性命的執著，在他遲遲不肯闔上雙眼時，周遭還有人不時迸出笑聲，也有人耳語「怎麼死那麼久？」但當他面對圍攻的敵人，像頭垂死掙扎的野獸怒目嘶吼，瘋狂揮舞手中的刀，全場終於陷入一片靜默，再也沒有人笑了。或許觀眾們終於理解到，他這最後一口氣，只是為了那份獻身式的愛，倔強地不肯嚥下吧。



還沒從多聞帶來的震撼中回復，鏡頭一轉，焦點又跳回長大成人的歐布雷奈利。這段在輕鬆逗趣中，帶點淡淡的感傷，但又讓人感到一種寧靜。或許逝去的愛情再也不能挽回，但勇敢面對而不是逃避，才能走出自哀自憐的殼，從男孩蛻變為男人，真正得到心靈上的自由與快樂。



熊谷貝松和浪人多聞，究竟是「歐布雷奈利」的意識流？還是導演的意識流？不得而知。至少我覺得不是如電影介紹所說的，「為了追求甩掉自己的女人，失戀男穿越時空」這麼單純熱血的尋愛故事。

三條線看來各自獨立，在一些小細節上，卻有微妙的連結性，比如歐布雷奈利的貓離開後，被百合撿回去養；熊谷貝松的車在大馬路上疾馳，無意中撞倒追殺多聞的盜賊等，比起上下連貫，更像平行發展的故事。總之無論那一種，探究太多，讓電影背負太沉重的包袱，反而會連觀看的樂趣都喪失殆盡，因此我決定在此打住。

與其抽絲剝繭地了解彩虹是如何形成，還不如帶著愉悅的眼光欣賞它的美。那就夠了。



總結來說，這是一部非常有意思的電影，就像查理考夫曼或王家衛的片子，剛看完時，或許不太懂導演想表達的東西，但就是無以名狀地喜歡，忍不住想探究更多。

石橋導演的風格令人印象深刻，無論是熊谷貝松華麗怪誕的歌舞，還是多聞既似舞蹈又似歌舞伎繪的廝殺慢鏡頭，濃麗鮮豔的大膽色彩，亂中有序的構圖畫面，在在使它不僅娛樂性十足，也充滿令人驚豔的藝術性。這樣的瘋狂與外放，是它最大的魅力，卻也是造成喜好兩極的主因。



山田獲得本屆紐約亞洲電影節的「最佳竄起新星獎」，我認為這部電影功不可沒（除此之外，他還有四部片在影展放映，正好讓影評人見識一下他多變的演技）。看過他早期演出的人，應該都會驚訝他竟然可以在片中「獸化」得這麼成功，無論是蓄起大鬍子演熊谷大叔，還是披頭散髮演繹頹廢浪人，都毫無違和感，外表變換得很徹底，而當他白白淨淨地出現在鏡頭前，那個「電車男」般人畜無害的眼神一出現，又活脫脫回到從前的可愛山田了。

並不是每個演技派男星都有他這種隨意變換外型氣質的本錢，畢竟「歐吉桑」或「粗獷男」的境界，要達到也沒那麼容易，還得靠一點先天的優勢（我就很難想像小栗旬或塚本高史變成這樣）。

好笑的是，竟然有記者在新聞稿寫「石橋導演讓山田孝之甩開偶像包袱」之類的內容，讓我忍不住想吐槽一句，山田不做偶像很久了好嗎？





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