雜草哲學～Lyo的點點滴滴

六月29日 星期五

晚上放『在世界中心呼喚愛』來看，一口氣就看完前三集。

看第一集時，老實說感覺有點平淡，而且有些我覺得發展不夠充足的地方，還頗擔心這部戲會不符期待。畢竟它是眾人口中超經典的日劇，連上次明子都大力推薦了，又是『白夜行』編劇森下佳子的前作，特別讓我期待也是當然的。幸好這樣的擔心是多餘的，因為打從第二集開始，故事就漸入佳境，讓我越看越喜歡了！不過，才看開頭我就不禁會心一笑。---真不愧是同個製作小組，連開場的感覺都跟『白夜行』宛如姐妹作般如出一轍：預告後期發展的幾個鏡頭（但都是預先拍的，因此跟後面實際演到時場景略有不同）、先演出現在的時點，再由男主角的視點帶出過去的回憶，且男主角都是仰天望著降落的雨或雪等。就連那種從開頭就充斥全劇的悲傷感都一樣…（不知道『喊愛』的電影是不是也這樣拍，但有些悲劇型的純愛劇，比如『夏之雪』，一直到最後才讓劇情導向悲劇，前半根本是一片歡樂，或許是考量到反差造成的悲傷感會更強烈，才有此安排吧）

第一集我比較不喜歡的安排是朔寫明信片「最讓我傷心的事」時，很「巧合」地寫亞紀得白血病去世的事，雖然那只是他的想像，但也未免太剛好了，反而讓我覺得有點刻意；其次是朔和朋友和尚同時愛上亞紀、和尚要朔撮合他和亞紀，後來知道亞紀和朔的關係非比尋常，和尚大為光火，但最後還是決定成全朔那段。我就是不喜歡這種友情劇用慣了的橋段。尤其朔和和尚明明從小一起長大，和尚竟然看不出朔也喜歡亞紀（尤其朔還是喜怒哀樂形於色的類型），還百般要求朔助他一臂之力，看了真的很生氣；而朔明明不肯說出自己也喜歡亞紀的事，又無法狠下心斷然拒絕和尚的要求，就該好人做到底，笑著成全和尚算了，偏偏他幫了和尚，又不肯給和尚好臉色看，同時也對亞紀冷淡了起來，這彆扭的模樣也看得我很悶…說起來，朔實在是個有點幼稚又遲鈍的角色。後來和尚一成全他，馬上就開心地跟亞紀開始交往，卿卿我我起來了~~

不過，我還是完全不討厭朔，甚至越來越喜歡他。感覺山田真的很厲害，這樣一個在鄉下城市長大、單純純樸又有些彆扭的青澀少年，在他演來，顯得再真實不過。感覺朔就是個在你我身旁都見得到的平凡少年，情竇初開、率直、天真可愛。他有溫柔細心的一面，但平時不會想太多，總是憑著感覺行事，又老是被聰明伶俐的亞紀捉弄，愣愣的樣子真的很有趣。（他們兩個應該是類似郭靖和黃蓉那種搭配吧）看到朔平時的樣子，就能充份體會為何亞紀會老是想對他來個小小的惡作劇，因為光是看他的反應就是種樂趣了嘛。我尤其喜歡亞紀戳他的臉那招，百看不厭，很喜歡那種輕輕流盪在他倆之間的特殊氛圍與戀愛的甜蜜感。

亞紀，同樣是個非常成功的角色。和鈍鈍的朔成反比，亞紀在各方面的表現都是優秀、敏銳的。她是班上的班長、成績優秀、又是田徑隊員，家境富裕又長得可愛，簡直就像天使一般。但這樣的亞紀也有許多不安與壓力。從小就一直被周遭，尤其是父親，要求要不斷努力，讓她總是壓抑著自己；直到認識朔，她才能發自內心地開懷大笑，也才能真正放鬆自己，從朔的純樸和溫柔中找到另一種存在意義。或許在朔喜歡上她之前，甚至是為她撐傘之前，她就已曾有意無意地注意著這樣的朔了吧。我覺得綾瀨遙將亞紀的這層心理表達得非常好，將青春可愛、常常蹦蹦跳跳的活潑亞紀，詮釋得像個天使一般。特別是朔意識到爺爺去世時，穿著白衣的她迎著風張開手臂，溫柔地包容著朔的場景，看起來彷彿背後有翅膀一般純潔耀眼…

我覺得這部劇真的製作得非常精緻。不只是拍攝（好喜歡劇中大量使用的自然景色）、配樂（搭上柴崎幸的『かたちのあるもの』也是絕配）、演員（不論主配角都非常搶眼）種種搭配的成功，腳本的細膩也是一大功臣。森下佳子的腳本綿綿密密，用許多日常小事交織堆疊出動人的情感，用平凡的真情和真實性而不是灑狗血與戲劇化的劇情來打動觀眾，以致故事的節奏雖然像劇中的小鎮般寧靜溫和緩慢，卻自有種打動人心的力量，讓人從角色們的日常互動連想到自己，而更能投入角色們的喜怒哀樂。她筆下的角色，不論戲份多寡，都給人感覺有血有肉，幾乎不見平板化的設定。比如亞紀嚴格的父親，在許多日劇中絕對是有錢又冷酷、只在乎成就地位和孩子的成績、對他們日常生活永遠不加聞問、有礙課業發展的一切絕對鏟除而後快，但他並不是。亞紀的父親雖然嚴格，愛亞紀的心卻不遜於她溫柔開明的母親，這樣的設定我就非常喜歡。（如果渡邊睦月也有這種功力，『太陽之歌』絕對不會慘成這樣）

除此之外，這部劇也不像許多日劇一樣刻意搞笑，反而冷得讓我笑不出來、覺得演員們演得太刻意、做作；它的每個笑點都是從角色本身的人格特質放大出來，自然而然讓人看了想笑的。比如亞紀帶朔去看繡球花時，朔一付小老頭的樣子爬坡爬得氣喘噓噓、狂呼投降，亞紀喃喃自語說「真是拿你沒辦法耶」，然後折起裙子在朔面前無比青春地跑起來，「勾」得朔眼前一亮向前狂衝的場景，就讓我不禁大笑！爺爺拜託朔去幫他偷骨灰那整段對白也超有趣（尤其是朔那句「你詛咒自己的子孫幹嘛啊」，讓我笑最久）。很久沒見到這種自然派的幽默了說~~

但或許就是過去的回憶場景太溫馨快樂，才更突顯17年後大朔的愁苦之深吧，而這樣的愁苦是在每集首尾相連的。透過大朔的回憶旁白，快樂的回憶瞬間也蒙上了陰影，讓我不管在看輕鬆快樂的鬥嘴還是寧靜悠閒的小鎮風光，心裡始終有種莫名的鬱悶，讓我一直處於想流淚，眼淚卻流不出來，僅止於讓我微溼眼眶的狀態…真的很痛苦啊！>__
題外話，第三集描述朔和爺爺的親情，是目前我最喜歡的部份！越來越愛森下佳子平實中帶有溫情的鋪陳了~~~總覺得裡面的情感都好真實。不管是朔流不出淚、和亞紀一同讓骨灰消逝在風中、從腳踏板變得好輕意識到爺爺的死、還是當年和爺爺的約定…看這部劇的描寫有種看宮崎駿卡通的感覺，總是寧靜詳和，總是能讓人回憶起那種兒時最深的依賴、找到最原始的感動…難怪『喊愛』連續劇版的評價會高於電影版和小說版。它的「純愛」不只包括男女主角的愛情，也包括在他們身邊所有人之間不同類型的愛。

P.S.田中幸太朗，記得當初看『白夜行』時，對他並沒什麼特殊印象，也不覺得他長得帥，但他在『喊愛』中的確有讓我眼前一亮的感覺。看來他還是比較適合這種總是嘻嘻哈哈、沒一刻正經，卻暗中觀察週遭朋友的一切，適時給予建議的率性男角色。之前看網路上的截圖，有一幕是他吻了朔，我還以為劇中他是個暗戀朔的哥兒們角色（想太遠…），想不到那一吻竟有另一層很棒的意義，他是要藉此告訴朔，隨便的一吻根本不代表什麼，真正的吻，是兩情相悅下進行的。我好喜歡這一幕呢…（也喜歡這樣不拘小節的龍之介）

P.S.有個小發現，山田在戲劇中好像大多是獨生子或有一個妹妹呢！（而且有妹妹的情況，被妹妹騎在頭上的傾向還蠻明顯的）只有在『感應少年2』及『手紙』中是有哥哥…

『太陽之歌』8~10集，果然印證了我先前的想法：讓人越看越失望！

說真的，看到後來我完~~全沒感覺了。就是歪著嘴瞪著眼睛毫無感情地帶著不可思議的感覺盯著畫面到最後而已。之所以說不可思議是因為我實在搞不懂編劇的腦袋是怎麼運作的，怎麼會想出如此老梗牽強無聊平板的劇情，同時也搞不懂這種編劇寫的腳本怎麼會受到錄用，竟然沒讓製作人什麼的就此跟他劃清界限？！

第八集還算有點可取之處，麻美去找薰，繼續用她那套奇怪無聊的邏輯刺傷薰、要薰離開孝治（先離開孝治的是她自己，還一付薰搶走孝治的樣子，有沒有搞錯？）時，讓我在心裡直喊阿彌陀佛的是，薰並未因此被擊倒，她想到如果自己放棄，最難過的人會是孝治，因此她堅強地回應：「就是因為十年後我可能不在他身邊了，所以我才要用100倍以上的愛來愛他。」

（只是…薰小姐，妳對孝治的舉動我完全感覺不到有那麼多的愛耶。是說，在大太陽下不顧自己性命地追個車就概括一切了嗎@__@）

最後麻美在電視上那番真情告白，也拍得還算不錯，只是後三集的盲點和不合理多到一個境界，直到最後一刻我都不曾感受到一絲感動或感傷，薰死那刻我甚至有不耐煩的感覺，嘴角還牽起一絲不屑的笑……

唉！山田君，雖然對不起你，此刻我也不得不快轉了，實在看不下去呀

怎麼說呢？這幾集充斥好多令人火大的情節，讓我看得比『白夜行』還悶。『白夜行』雖沉重，我卻能充份感受到劇中人的無奈，『太陽之歌』卻令我莫名其妙。

首先，我不懂劇中人的互動和羈絆到底是怎麼運作的。薰的父母究竟是怎麼看待這個患了絕症的孩子、希望她過怎樣的生活？他們呈現出來的感覺很半調子，好像對薰的病很悲傷很不捨，卻又總是用陽光般的笑容來看待薰的所有決定，不管是追求夢想也好，為了夢想而犧牲生命也好……

不太會形容，只是我覺得就算他們能理解薰選擇的生活方式，身為父母，也應該是帶有悲傷，或擔心地成全吧？但他們表現得好像成全她之後，就不再擔心她的狀況，只是開開心心地期待她的首次演唱會，給人一種說不出的違和感。

樂團的成員也一樣，比起幫薰完成夢想，自己出道好像才是他們真正關心的事。薰先前之所以拒絕工藤，部份原因應該是怕自己無法撐到最後，反而會造成周遭人的麻煩，但成員們只顧著責怪薰，完全忘了薰是個有重病在身的人，讓我看得有夠悶！工藤也很奇怪，不知道薰的病也就算了，明知她的身體狀況，還想跟她簽約，世上有這種製作人嗎？歌手可能唱到一半就掛掉了耶！

就是因為這部戲的調性這麼不清不楚才令人討厭，搞不懂角色們（包括薰本人）究竟知不知道薰是絕症患者？

而且看到最後，也搞不清這部戲的重點是在講薰對音樂的熱愛，還是和孝治的愛情故事？為了見孝治一面，薰可以不穿防護衣，不顧性命地在街上狂奔，表示薰對孝治的感情超越一切，那最後為何不肯動手術、任身體狀況惡化？如果愛孝治勝過一切，那怕一秒也好，都想待在他身邊，就應該會不計一切地活下去吧？但結果，孝治和音樂，薰選的卻是音樂。

而孝治，打從聽到薰選擇音樂那刻起，雖然心在淌血，仍不抱怨也不勸說地撩下去，一心幫助薰完成心願，雖然這麼做很體貼也很偉大，我卻看得很悶。為什麼不能任性一點，跟她說：「妳不能為了我動手術嗎？」無論如何，好歹要有心理掙扎啊（不過這部戲最不擅長的就是心理掙扎，只會扯一堆無謂的劇情進來，因此對此我也不算太驚訝）

再說，這對情侶連一起去看月亮都離彼此那麼遠是怎樣？既然薰不知道死期何時到來，應該會更珍惜和孝治相處的每分每秒，何況她個性本來就爽快積極，怎麼會突然婆婆媽媽起來，沒有更主動去接近孝治、表現得更親密？

最後的演唱會更扯，薰真的認為自己那種狀況，有辦法撐下去嗎？就算她還抱著一絲希望，認為只要努力，就有可能站上舞台（不過舞台那個燈...紫外線指數不會爆錶嗎），孝治跟工藤他們難道都不懷疑？而且麻美介紹完Moon Child後，舞台久久都沒升上去，若說是因為發現薰狀況有異也就算了，問題是薰講遺言講那麼久，她父母聽了廣播，早就衝往後台了，怎麼待在薰身邊的始終只有孝治，連救護人員都不見人影？

再說到薰去世之後，所有人都繼續向未來邁進，只有孝治用比她父母更哀傷的態度生活(真諷刺)，但我覺得孝治在海邊聽了薰的歌之後，應該要振作一點才對。聽著薰的歌，感覺她仍在和著自己的吉他唱歌，而發現薰從未真的離開，她會一直透過歌曲在大家心中活著.....這幕的作用不就在此嗎？但孝治起身走開時，還是那付憂鬱至極的樣子（不過我仍被山田眼睛的特寫煞到了！好長好濃密的睫毛啊）「太陽之歌」既然是首積極向上的歌，就該在最後拍出一點陽光勵志的感覺才對嘛！

題外話，聽到最終話用「太陽之歌」作結，更讓我堅信它比柴崎幸的「Invitation」更適合當主題曲。雖然エリカ的歌聲還算稚嫩，換成柴崎幸詮釋這首歌肯定好聽幾百倍，至少就歌本身的調性來說適合多了。

總之，這部戲真的一整個失敗，就算是為了山田才看，到後來也看不下去了。完全不能理解它在日本播出時，竟有不少人把收視率差的責任怪到山田身上。在我看來，這種差到沒救的劇本，就算找收視之神木村主演，也一樣回天乏術（不過因為他的個人魅力，可能至少會有20左右的收視率？）

晚上把『電車男』電影版看完了。說真的，比我所預期的更好看耶！

記得它剛上映的時候，我光看海報就對這部電影很不屑，因為覺得選帥哥演電車男根本就是個錯誤，就算山田片中的扮相弄得再聳，還是掩不住眉眼的清秀。直到最近迷上山田，才燃起我看這部片的欲望。

看完電影，我發現我之前的想法都錯了。宅男其實並不等於醜男，沒女人緣也不見得因為長相差。像片中電車男呈現出來的形象---穿衣打扮沒品味、沒事就待在家上網要不就是去秋葉原搜購動漫產品、顯得沒自信又畏畏縮縮、說話結巴又容易緊張成高八度…這樣的男生就算天生麗質也很難吸引女生注意吧（畢竟現代崇尚的是有型的男生。很多女生眼中的帥哥其實長相根本不帥，只是會打扮）。而且，仔細想想，我不也挺宅的嗎…（比起到處在外趴趴走，留在家感覺自在多了）

想通之後，我開始接受由山田孝之詮釋的電車男，發現他其實將這個個性單純害羞又自卑的角色演得相當好。開頭那段網路上留言時高八度的聲調，就跟他平時說話的感覺完全不同，甚至聽不出是他本人的聲音（有的版友似乎還認為像日劇版男主角的聲音），充份表現出電車男神經質的一面。而且，若山田在片中大部份時間都打扮成海報上那個造型，或許還可以說他是藉造型來加強「沒人要」的形象，但電影開演不久，電車男就已在眾網友的建議下擺脫這個造型了，之後要在帥哥的外表下，繼續詮釋出「沒人要」的形象，才真的是種考驗，而山田做到了這點。即使外型已還原為帥哥，山田讓我們看到，電車男還是電車男。

但是這樣的男人形象，為何會深刻地打動人心呢？特別是片中的美女愛瑪仕小姐，為何會被這種平常女生根本看不上眼的男人吸引？雖說電車男在電車上為她解危，是很令人感動，但一般而言應該僅止於感謝，就不會有下文了吧？（換成是我，若看到男方以神經質的高八度音講話，還會對他敬而遠之）這件事一直到電影結尾才作了令我滿意的交代。原來愛瑪仕小姐在警局留完筆錄後，注意到了離去時害怕地微靠著柱子喘氣的電車男，想到他其實也很害怕，但比起很多「外型正常」的人，他卻能鼓起勇氣幫助她，因此對他產生了最初的興趣（好奇心？）。而在和他交往的過程中，她又發現許多電車男在細節上的用心與體貼：一向習慣一個人快走的電車男，會配合她走慢一點；為了幫她趕電車，會不顧一切地拉著她往前衝；看到漂亮的月亮，就想和她分享；喝茶時會不經意把砂糖疊成美麗的金字塔；為了她一句想買電腦，就用心地做了一本充滿筆記的型錄介紹…就像她最後說的，電車男讓她發現生活上的許多事，原來都可以產生許多意想不到的樂趣，他讓她看到生活的更多面向，也讓她體會到被人重視的溫暖…或許有人會覺得這還不夠交代愛瑪仕愛上電車男的理由，但在我而言已經太充足了。老實說，包括電車男告白的這整段戲，我都看得熱淚盈眶。不愛看愛情戲的我，即使劇中角色愛得如何死去活來、如何純愛如何感人，都很少打動我的，但這幾段短短的告白，卻讓我看到了平凡中的真情，反而深深地感動了我。

或許愛瑪仕一開始對電車男只能稱得上「感興趣」，覺得逗他很有趣，因為就像她朋友所說的，在這個時代，像電車男這樣「純」的男生，簡直是稀有動物。但在日常相處之下，她發現越來越多電車男的優點，也就是這樣，她才會慢慢喜歡上他吧。我是這樣認為的。（因為若說愛瑪仕對電車男是一見鐘情，之後才一直放線釣他，感覺有點牽強）愛瑪仕和電車男就這點來看，其實是天造地設的一對。雖然他們的出身背景有天壤之別，但他們都是這個重視外表的社會下的「稀有動物」，重視的是精神面而不是物質面。再說，電車男看起來很「純」，愛瑪仕又何嘗不是呢？至少在我看來，她就顯得蠻不食人間煙火的。或許在富有的父母保護下，她一直是一帆風順地長大、畢業、就業，生活圈始終很單純，就只有家和公司，平時頂多跟女性朋友一起出去嘗美食、看看書，這樣的女生，換句話說也可算是「宅」（純）吧？

之前看中谷美紀日劇中的演出，她一直是演性格派的角色，或者是有點女強人感覺的（我沒有每部都看，所以這只是就我看過的日劇給我的印象來說）角色，加上外型看來，她實在比山田成熟太多，本來我還擔心他們看來不相配，弄不好還會像母親跟兒子。想不到他倆的表演為這段姐弟戀加了不少分，在一起的感覺很有戀愛的甜蜜和苦澀，甚至比『太陽之歌』中年齡相仿的山田和Erika更演出了戀人的感覺，真是意外的驚喜！（當然，看網友討論，覺得不配的還是大有人在啦~）看完後會變得很喜歡他們這對呢…山田的純與可愛，及中谷那種優雅但不會令人感到高不可攀的美，真的非常相配！

最後那場電車男的告白戲，是全片最令我感動的地方。在那之前，為了讓自己配得上高貴優雅的愛瑪仕，電車男一直努力加強自己在外表和知識上的不足；但在聽了網友的鼓勵、決心向愛瑪仕告白，一心在秋葉原四處尋找愛瑪仕時，電車男已經顧不得努力營造出的帥氣形象：在大街上奔跑的途中，他脫掉了名牌外套和襯衫、跌掉了隱形眼鏡、弄亂了帥氣的髮型…見到愛瑪仕時，他已還原回最初那個土裡土氣甚且狼狽不堪的模樣（在我看來，這樣子比開頭更宅更土），但看著他一把眼淚一把鼻涕地向愛瑪仕剖白真心的時候，我居然完全不會感到反感，也不覺得這樣的電車男醜，腦中第一個浮現的印象竟是「純潔」。雖然看過山田演過很多次哭戲，也一直覺得他很會哭，總能把哭戲演得既真實又感人，但像這次這樣的印象(哭得很醜反而讓我非常喜歡)，卻是破天荒頭一遭。看著看著，都不禁對他生出一股憐惜之情，很想拍拍他的頭安慰他了。因此我百分之百可以理解愛瑪仕為何見狀會捧起他的臉，說「我也喜歡你…更喜歡了」，然後向前主動輕輕一吻…（那刻電車男的姿勢好有趣啊）之後整個場景變化為網路符號充斥的煙火、招牌，也安排得極具巧思。

感覺這部片的導演很不簡單，能將難以意象化的網路對話和符號，透過招牌或電車玻璃等方式，富趣味性地顯示在螢幕上，且能用得恰到好處，不會讓人有一直在看字或電腦用詞的沉悶感；最後那場網友們鼓勵電車男的對話也精彩地意象化為月台上的對話場景，成功地經營出重點戲前的預備高潮。我本來擔心它會拍得像一些日劇一樣，過於灑狗血、熱血，反而讓整部片有點不倫不類。（個人較不喜歡熱血誇張的劇情）想不到雖然每位網友大致如我所料，都是一個一個輪流上前鼓勵電車男，說話場景卻巧妙地穿插電腦打字，讓人雖看到他們直接與電車男面對面，卻仍能強烈意識到這是只限於電腦前的對話（而且大家說的話都蠻能打動我的。雖熱情卻冷靜）；當電車男下定決心再次鼓起勇氣去找愛瑪仕時，以呼嘯而過的電車及消失在月台上的電車男作為象徵，也安排得非常棒，搭配下一幕出現在字幕上的「我出發了」，真令人熱血沸騰啊！因此這場景與告白那幕，也就理所當然成為我心目中兩個經典場面了。

好像很多人會很在意這部片是否符合原著，或是原事件的真實性等等，我卻覺得，就算一切都是編劇虛構的又何妨？它要說的只是一個關於勇氣與改變的故事。就算愛瑪仕小姐再怎麼品味特殊、眾網友再怎麼鼓勵，最後作決定的還是電車男，如果他沒有自覺和決心要作改變，那他和愛瑪仕小姐的緣份大概就只會像片尾演出來那樣，雖然曾有緣在電車相遇，卻不了了之。就是因為他展現出追求的勇氣，並且不斷讓網友們看見「再怎麼看似艱難、可能性微乎其微的奇跡，都是有可能發生的」，大家才會越來越投入他這場戀愛，最後也才會因他而決定跟著改變自己。編導很聰明地呈現出幾個網友的形象，讓觀眾看見：這些熱心、給予良好建議（不管是選餐廳的方法還是作人的道理）的網友，事實上在自己的生活中都有等待他們去突破、他們卻沒有勇氣或不願去突破的關卡，其實若用他們告訴電車男那一套來面對自己的人生，他們應該也會過得很不一樣。但大部份人就是像這樣，頂多嘴炮一下就算了，因此網友們雖然用積極正面的話鼓勵著電車男，實際上護士還是沉浸於過去的情傷、無女人緣三人組還是沒事泡漫畫店或網咖、感情冷淡的夫妻還是貌合神離、自閉少年還是整天把自己關在房裡…如果電車男看了他們的嘴炮，也只是看看就算了，或許大家的人生都會繼續一成不變下去，問題是電車男讓這些嘴炮成真了。看到電車男的努力，且因這努力而得到了成果，網友們會因此想改變一下自己的人生，我覺得是很正常的反應，根本不是很多人說的那樣，只是灑狗血的安排。試想，連我們這些只看一兩個小時電影就被電車男打動的觀眾，看完後可能都會興起改變自己的念頭了，何況是一兩個月來始終跟電車男同進退、看著他成長的網友們呢？

順帶一提，中途愛瑪仕小姐因電車男拋下她跑去上網求救，而臨時取消接下來的約會，之後電車男打給她、希望見面，她也語帶為難，我還不太懂為何她要這麼做。因為電車男急著找到好餐廳，也是為了讓她高興呀，如果她是因為左等右等等不到電車男，覺得被放鴿子才憤而離去，我還比較能理解。但看了版友的討論後才明白，這樣一個無法自己作決定、把女生拋在一邊上網求救的男人，根本就不可靠、令人失望，也難怪愛瑪仕小姐會生氣。但後來就會明白，其實愛瑪仕只是一時氣憤，她還是無法討厭電車男。因此雖然她隔天就要出國出差，還是特地寄明信片給他（只可惜電車男太晚收到）；之所以說不方便見面，也真的是因為還有工作的關係…

不過，若不是電車男對自己已經失去自信，也不會想太多、最後到放棄的地步。然而，會這樣也不能怪電車男。他原本就不是個有自信的人，他的對象又是這種可遇不可求型的（有錢、漂亮、有氣質又有能力），在交往過程會存有自卑心理，也是再自然不過的事。像我平時就連看到朋友家比自家大、豪華，都會覺得自己好像配不上朋友了說…

總之，看完『電車男』，心裡真是滿滿的感動！

P.S.媽看到電車男剛出場的造型，竟會覺得「娘」耶！會嗎…

如題 譯自: http://majonoyakata.fc2web.com/coment.htm
如有錯誤敬請指正

「最初見面的時候，覺得『（山田君）大概是個面無表情的人吧』。」（「TV Guide」）
「（山田君）很害羞呢~~」（「The Television」）
「山田君是個有趣的人！正式拍攝之前，因為他完全不講話，還以為他是這種（沉默的）人呢~~但熟了之後，他就變得話很多，比以前認為的更開朗許多！」（公式網站）
「（山田君）在現場，會用鼻子哼歌之類的唷。」（TV Life）
「（被問到山田和小朔的相異處時）山田君是個意志更堅強、腳踏實地的人。」（寫真集發賣會上）
「殺青的時候，（山田君）對我說『妳很努力呢』。至今明明一直是『小朔』的，突然看起來就像哥哥一樣了。」（「Junon」2005.02）

「我和山田很久不見了。以前他很可愛，但現在他讓我覺得『這傢伙是個大人呢~』的事情很多，因此我會想說『看來不重新考慮和他對應的方式不行了』（笑）。」（公式網站）

柄本佑（『在世界中心呼喚愛』 飾中川顯良）
「山田君常和我聊天，是個有趣的人。（他在稱呼山田時用好尊敬的敬語耶！）」（公式網站）

本仮屋ユイカ（『在世界中心呼喚愛』 飾上田智也）
「因為之前聽過傳聞，說山田君很怕生，因此我已作好相關的心理準備了，想不到實際上根本沒有這回事，他是個很好親近又有趣的人。」（公式網站）

大島さと子（『在世界中心呼喚愛』 飾松本富子）
「山田君很害羞呢~但是，慢慢相處之後，會覺得山田君的個性相當有趣呢~~（中略）能演17年前非都市的鄉下純樸高中生的演員，我覺得沒有幾個，但看到（山田君）的眼神等等，會覺得他很純潔、很不錯喔~」（公式網站）

三浦友和（『在世界中心呼喚愛』 飾廣瀨真）
「小朔（山田）對角色的投入方式很厲害呢。我覺得他是最近見不到的稀有年輕演員。」（公式網站）

仲代達矢（『在世界中心呼喚愛』 飾松本謙太郎）
「很好呢~~我覺得（山田）的認真是很棒的。我已在這個世界（演藝圈）打滾很多年了，因此也見過很多年代的年輕人，但像山田這樣想認真地活下去的年輕人，真的很棒呢。感覺他這種姿態就是以演員的身份表現出來的。希望他能越來越活躍。（笑）」（公式網站）

堤幸彦（『在世界中心呼喚愛』導演）
「（回顧山田君在澳洲拍攝現場的哭泣鏡頭）（山田君）算是那個年代（年輕世代？）的演員，而且處於不認識的工作人員之中，卻能做到這種地步，我覺得這算是某種意義的天才呢~~」（「TVnavi」）

「（山田和綾瀨）兩人都太棒了，（但）如果我把這種想法告訴兩人的話，山田君就會斷然地對我說：『被說太多太好了、太好了的話，就不知道到底是真的好還是不好了，所以請別再這麼說了。』…真的很好嘛。」（公式網站的日記，6月9日）

「（在久違的現場）然後問題的…（山田君）：『今天來了呢！石丸製~~作~~人~~大人！』好像帶有點怨氣地說…之後我們和好了，就跟朔太郎感情很好地討論劇本。」（8月18日日記）

「我覺得（山田君）有很豐沛的感性唷。雖然這也是理所當然的事，但（山田君）是用心在演戲，是個很棒的演員。我覺得自己也受到他的刺激；我們之間有很好的交流。」（公式網站）

葛山慎吾（『Fire Boys』 飾赤星みつる）
「（說到葛山先生和山田君頗相似…）我姐姐也這麼說，說我們『好像兄弟』。但是，我一跟大吾說，他就『ㄟ!?』地微皺起臉來了耶。（笑）我的話是很高興啦。（笑）」（公式網站）

鹿賀丈史（『Fire Boys』 飾五味　一）
「他（山田）是二十歲對吧？這（演出大吾）是個若不年輕就無法勝任的工作呢~（笑）雖然我也會有偶爾熬到天亮的時候，他卻是處在每週不知徹夜工作幾次的狀態呢。雖然我會擔心他『有沒有好好睡啊？』『有沒有吃飯啊？』，但意外地，他還挺有精神的（笑）（「ケロッとしてます」不太確定是不是「有精神」的意思）就這層意義來看，我覺得他很清楚身為演員，什麼才是重要的；也持有強韌的意志，是很了不起的唷。雖然他也會有因為太冷而說不出話，或因為太累而無法好好念台詞的情況，但還是很認真地在演呢。」（公式網站）

塚本高史（『Fire Boys』 飾甘粕士郎）
「我第一次見到山田的時候，他都還沒變聲呢。唉呀~現在都臭屁起來了呢~（笑）不是啦，其實我們只要在一起，都處得很好啦。在一起的時間也很多的關係…若還能再見面的話就好了~~我是這麼想的。」（公式網站）

内山理名（『Fire Boys』 飾園田真日）
「山田君每天都真的很努力唷。很有熱情又很認真…因此我只要看見他努力的身影，就會變得激昂起來。」（公式網站）

「山田君和塚本君感情特別好，即使是一點空檔，兩人也會一直聊天。只是，可能是沒睡的關係吧，總是顯得情緒高昂（ハイテンション，high tension…不太確定翻得對不對）的，誰都無法稍微加入談話的感覺。」（TV LIFE）

ミムラ（『Fire Boys』 飾近藤純）
「若看著山田先生，會發現他沒有台詞時的內心戲很厲害。…我想要向他學習。」（TVLIFE）

「孝之很有自己的步調呢。就是淡淡地學習、消化吸收的感覺。但他果然很有眼力（笑）。（不太懂這句的意思…「淡々とこなしていく感じ。でもやっぱり目力がある」）我們平常相處得很融洽，拍攝空檔之類的時間也會一起練習台詞什麼的。」（公式網站）

瑛太（『Water Boys』 飾田中昌俊）
「山田孝之君這個人，並不是那種總是釋放能量的類型，卻是會讓人想接近他、跟他說話的不可思議的存在。是個一直處於中性（neutral）狀態的人。」（読売新聞zipzap）

石井智也（『Water Boys』 飾石塚太）
「（從在飯店房裡看『哆啦A夢』的話題開始講起…）我沒想到他會跟我一起看。孝之今年十月就滿二十歲了。（但）他看『哆啦A夢』時的樣子簡直就像小學生一樣。」（公式網站）

「（大家似乎對在片中不得不發胖的小石井施加壓力的樣子…）我想上床睡覺的時候，孝之就會丟點心過來（笑），說：『這個，我請客』。」（製作日誌）

石垣祐磨（『Water Boys』 飾高原剛）
「孝之真的是很有自己的步調。」（The Television）

八嶋智人（『Water Boys』 飾清正）
「山田孝之君這個演員…或許他本人沒發覺也不一定…我覺得是個器量很大的人。在由他所演奏的盛大主旋律上，森山未來君等四人搭配著演出了一場完美的合奏，我是這麼認為的。」（公式網站）

宮地真緒（『Water Boys』 飾大西麻子）
「（被問到平時的山田君如何…）我覺得（我和山田）並不是像勘九郎和麻子那種如姐弟般的關係呢。之前，山田君踩死螞蟻時，我說：『好可憐喔~』，結果後來我踩雜草的時候，他就反擊我說：『這就不可憐了嗎？』，我們在現場就是像這樣開心地鬥著嘴。」（「TVLIFE」）

妻夫木聡（電影『天咒』 飾青木照）

「說到『天咒』，我也蠻想演演看信雄那種角色的。飾演信雄的山田，整體來說是演好青年的角色居多，因此那傢伙也演得相當快樂唷。因為一起共演連續劇時傳出要共演電影的消息，而兩個人說著『喔~~來演吧，加油吧』呢。」（2003.08的「男優俱樂部」訪問）

「（被問到和山田共演『天咒』的感想）雖然跟山田君已共演過很多次，但我對他會如何演繹發瘋、被欺負的孩子的角色這點很有興趣。我覺得他能塑造出電影裡獨特的信雄形象，是很厲害的事。
（被問到看到化野人妝的山田時有何感想）不，我沒有什麼特別反應。因為出乎意料地適合嘛…雖然我不知道這點值不值得高興就是了（笑）。」（8/25渋谷ジャック）

「（被問到關於山田君所演的發瘋的角色信雄…）我覺得演得非常好。他本來就是我喜歡的演員了，而且我們也共演了很多次，老實說他也長得很帥不是嗎？但原作的信雄是個貌不出揚的人，因此我還在想他到底該怎麼演，結果他果然演得很有氣氛，好好塑造出了和原作不同的、電影裡獨特的信雄。」（出自2003.10「這部電影很棒」訪問）

「明明在現場很酷、很帥、很成熟的，一出去玩卻馬上變了個人呢。大家若用即可拍相機拍他，他就會擺出各種看不清本來面目的鬼臉。這份技巧真厲害！我很佩服！」（「Myojo」訪問）

水川あさみ（『漂流教室』 飾一ノ瀬かおる）
「（山田）跟我老是比賽扮鬼臉。」

大村彩子（『漂流教室』 飾川田咲子）
對孝之君的最初印象是成熟的人。有著似大人的部份及合乎年齡的部份這兩面，歡樂時很歡樂，獨處時又靜靜不動地思考著什麼。最近，聽說他在拍攝空檔還跟工作人員一起去拍攝現場的海邊釣魚了。（在談到山P的記事裡，則寫著：「男生的話，他和孝之君感情很好的樣子，我常看到他們一起出去玩，還有不知為何在跑著什麼的。」）

内田朝陽（『漂流教室』 飾山田信一）
「最初我覺得他是個一直保持沉默，然後突然跳起舞來，有著不可思議氣質的人。但是，一旦熟起來之後，聊起天來就變得有趣、相當熱鬧了。他在現場是個氣氛製造者（Mood Maker）呢。（漂流到未來的成員們大家感情都變得很好，讓我好羨慕）」

「雖然這是跟山田君的首次共演，但我們才見兩次面左右，就已經感情不錯了。事實上山田君比我大兩歲，但我並不會覺得他年紀比我大，他自己也這麼說，感覺還比較像同齡玩得來的朋友。雖然我們的角色剛好是正反對比，但若現實中我們真的同班的話，一定是同個朋友圈的人、感情很好地相處著吧。」

「我跟山田君私下也已經常常一起出去玩了喔。一起去唱卡拉OK什麼的。雖然邀說去唱歌的人大多是我啦（笑）。山田君很會唱歌呢。」

「（聽說山P食欲旺盛，連山田君沒吃完的那份都吃光光了）山田君食量不太大耶。」（「ポポロ」2002/3）

「現在我的能量來源，首先，是朋友的存在。比如像學校裡的朋友，還有共演連續劇的孝之也是。我跟他已經常玩在一起了。最近還一起打乒乓球呢。一般來說，我不會去思考如果發生了惡夢般可怕的事，該怎麼辦之類的問題，孝之就常想到這些呢。（笑）因為放砂糖到紅茶裡時，他會突然說出『我呀，如果就在這裡漂流出去的話該怎麼辦，在想著這些問題說~』這種話耶！我跟他說『沒問題的啦！』，即使如此他還是會說：『若真是如此的話，我一定會帶著這杯紅茶走的！』...（現實）又不是連續劇呀~~真是個有趣的人。」（「ポポロ」2002/5）

「山田君真是個熱衷讀書的人呀。」（公式網站）

清水めぐみ（『好想好想談戀愛』 飾渉的母親・青島則子）
「山田君，唉呀，真是太棒了！好帥！眼睛好美！很有禮貌！最難得的是他演技真的很好！！或許接下來會是山田君的時代也說不定。能讓我演出他的母親，我真是太~~~高興了。」（公式網站）

岡江久美子（『好想好想談戀愛』 飾黄田織江）
「（被問到對山田的印象）『呦！睫毛，你好嗎？』這樣的感覺（笑）。」（公式網站）

六月26日 星期二

『太陽之歌』5~7集，老實說，開始讓我看得有點無力說…

第五集我還蠻喜歡的。之前因為不小心踩到雷，緯來播出時也有不小心看到薰和孝治站在海中那一幕，因此知道薰在這集結尾處會企圖自殺，只是不知道她自殺的動機而已。看這集開頭還以為是因為得知工藤只是想利用她為代筆的事，心灰意冷而想尋短。…如果真是這樣發展，我想我會很失望。對薰和對編劇都是。

可是編劇並沒讓薰這麼做。相反地，當薰從孝治口中得知真相時，她很樂觀。她反而看到這件事正面的那部份，笑著跟孝治說：今天發生了兩件好事，一件是你為了我特地跑到東京去找工藤製作人，一件是你把不曾跟別人說過的秘密告訴我…然後她眼神發亮地對孝治說，現在她已經知道自己真正的夢想是什麼，她不在乎能不能出道，只希望能在自己的舞台唱自己的歌。說真的，看到這裡，我很感動。因此後來知道原來薰是因為發現左手無法再使力，也就不再能站在舞台上，而心灰意冷，就可以充份接受了…

最後，孝治在海邊對薰說「讓我來當妳的吉他」那段，真是我心目中的經典。好喜歡那時接過吉他，馬上能彈出一段「太陽之歌」的孝治…孝治這樣的復出方式，真是最棒最棒的了。

可惜，從第六集開始，編劇開始暴走，故事又開始脫軌。跟薰上回無情對待孝治的理由差不多，孝治也以同樣牽強的理由離開薰。實在不懂孝治的思考邏輯是怎麼運作的。就算他離開，那些不良少年的問題還是沒解決啊。（編劇倒是給他們個爽快，讓他們直接莫名其妙地消失）難道會因為他和薰分手，那些不良少年就不會再去騷擾薰和民宿？而且薰是因為他願意當她的吉他手，才再度找到活下去的希望，他走了，她比死還難過，難道他沒想過這點嗎？要是薰因此再去尋短怎麼辦？而且孝治之前明明無法原諒麻美，為何突然間又對她態度丕變，不但不拒絕她的擁抱，甚至願意帶她逃走、溫柔地鼓勵她啊？這中間的轉捩點到底在那，我實在看不出來~~~（他倆過去那段真相，也安排得讓我有點失望。還以為是麻美更嚴重的背叛，才會在孝治心裡留下那麼大的傷痕說…）

此外，雖然編導試圖在劇中加入一些搞笑輕鬆元素，讓戲看起來不那麼沉重，但總覺得裡面的搞笑都好刻意…實在讓我冷到笑不太出來。尤其是那間民宿的人物出現的時候，格外誇張做作到讓我受不了…這時就深刻可以體會為何這部劇會收視不佳。如果把這些拉拉雜雜的東西都去掉，麻美和製作人的那條線也砍掉或盡量精簡的話，整部劇應該會精彩許多吧。因為雖然多了這許多細節，劇中人物的互動給人的印象還是不深，也不覺得有什麼羈絆在裡面，倒不如用來好好發展一些人物心理的細膩變化，會比較有可看性。（比如薰的父母的心理糾葛、薰和父母間的互動等）而且實在不懂為何都發展到第七集了，薰和孝治在一起的場面還是一點戀愛的感覺都沒有，雖然他們抱也抱過了（薰企圖自殺的時候），吻也吻過了（海洋音樂季的時候），卻還是鮮少有什麼進一步的互動，並肩走在一起或獨處的時候，也沒什麼來電或心動或緊張的感覺，真是看得令人心急啊…（山田方面的演出沒問題，我覺得所有問題都出在澤尻）就連薰差點被不良少年強暴那次，她在極度害怕的情況下，看到孝治出現，第一反應竟不是跑去抱著他哭…感覺真的好怪，不太像正常人會有的反應說…搞不懂薰到底喜不喜歡孝治？

這時我實在忍不住想嫌一下澤尻，她在這幾集的表現是越來越令我失望了。也不知是編劇對薰的個性設定問題還是她的演繹問題，總覺得薰跟整個演員群顯得格格不入。（事實上這部劇的選角我大都不太喜歡。比如那間民宿的暴力女Emily、搖滾老闆、看來好蒼老又好大隻的麻美、薰的好友美咲及父母等。）若說編劇是想把薰塑造為一個獨立又酷的女孩，而不是傳統絕症女主角那種陽光開朗型的個性，那我沒意見，但在我看來，所謂「雖然背著悲傷沉重的包袱，卻仍獨立又酷地活著」的女孩形象，應該是像『Nana』的中島美嘉那樣才對。薰表現出來的樣子，給我的感覺頂多是個「很吃得開、過於早熟、很屌」的女生，感覺很不誠懇，時常類似翻眼睛（白眼）的表情更讓我受不了。我也不太會形容，但總覺得澤尻並不很投入這個角色，時常太在乎一些外表之類的東西。比如薰得知孝治的過去後，跟他說「我想跟你在一起！」的場面，換成其它我心目中專業的女演員，都會很投入地用熱切專注的眼神望著對方，強烈地表達出想和喜歡的人在一起的心意，澤尻卻不忘先甩頭弄開垂到眼睛上的瀏海，再淡淡地說「我想跟你在一起」，這不就跟台灣很多女偶像演員演感情戲時，不忘一直撥頭髮、希望自己美美地上鏡一樣嗎？整個氣氛都被破壞掉了嘛~~~讓我看了不禁搖頭嘆息。整體而言，澤尻唯一讓我感覺像個19歲女孩的部份，只有露出燦爛笑容的時候，其它時候甚至會讓我覺得她對孝治說話的口氣，不是像個哥兒們，就是像他媽…（尤其是他們決定組樂團，薰對孝治說「但是我很高興，謝謝你」那幕…）@__@唉…讓我對澤尻的印象是無法遏止地越來越差啊…（題外話，好不容易孝治的笑容開始多了，也越來越開朗了，會出現一些搞怪表情，劇情卻偏往悲情路線走去…他的表情會不苦我才覺得意外…劇組不是說要做部開心一點的劇嗎？怎麼可以言行不一啊…>__
此外，我也無法理解孝治跟麻美的關係。麻美到底大孝治多少歲啊？怎麼看起來好像他姐一樣…比山田高就算了，不管長相還是氣質都沒一點跟山田搭的啊！劇組到底為什麼會選這個演員來演麻美啊~~~看了就是讓人一面倒地討厭她嘛！而且關於她的設定，莫名其妙的地方超多。不懂工藤到底為什麼要一直捧她，她只寫出一首歌，真的有才華嗎？若說是因為他們是男女朋友，看起來也不像，頂多像肉體關係的伴侶而已，一點愛的感覺都沒有…（題外話，每次劇情拍到回憶畫面，我就會覺得很詭異。四五年前理當才國中生的孝治和麻美---假設麻美跟孝治年紀差不多---為什麼看起來都那麼「成熟」…@__@好歹找別人來演一下吧…不然鏡頭只帶背影就好啦…）

總之，下集似乎會開始進入我最痛恨的陷害戲碼，主導者是嫉妒麻美的女歌手（看她那副陰險的嘴臉，就不敢相信她也是工藤捧過的「偶像」，工藤眼光太差了），真怕再看下去，會越來越討厭這部劇…-__-

P.S.有趣的是，山田在2006年兩部日劇中的角色都叫XX Ji。一個Ryoji，一個Kouji…而且兩部都跟「太陽」這個主題緊密相連。因此每次薰說她想再一次回到太陽下之類的時候，我直覺就會聯想到『白夜行』中的約定…哈哈！

P.S.說真的，這部劇的主題曲雖然也是柴崎幸唱的，也不錯聽，卻跟劇的感覺非常不搭，拿來當作主題曲真的很怪，每次突然插入劇情都有格格不入的感覺，讓我至今第一次看山田主演的劇會想快轉主題曲…（之前只快轉過『好想好想談戀愛』）明明不管『Water Boys』、『Fire Boys』，還是『白夜行』，畫面和主題曲都搭配得天衣無縫，且不管音樂還是畫面本身我都非常非常喜歡的說~~~還不如用薰在片中那兩首歌「Stay With Me」或「太陽之歌」來當主題曲適合些…

特典收錄了兩部份:演員訪談及拍攝花絮。

說真的，看完後深深慶幸FB正片的翻譯都不錯，因為特典實在是糟得不像話，簡直是雞同鴨講、譯者自己看圖說故事的嘛。如果不是先看過正片，知道故事原本的發展，看到這爛翻譯下的情節，我一定會覺得莫名奇妙…有時我會想說：「你再掰啊，我看你怎麼掰下去」，想不到譯者還真的有辦法繼續掰，真讓我服了他了！

最「經典」的一次，莫過於最終話大吾查覺流浪漢還在工廠頂樓那段。當他掏出藏在懷中的鳥窩給純時，純和真日原本有以下一段對話：

純：可是，為什麼會（知道那裡有人呢）…
真日：因為有鳥窩的地方就會有人住吧。
純：可是救援隊的人之前不是作過調查了嗎？
真日：那流浪漢就是不想讓人發現，所以一定是躲在不輕易查覺的地方吧。

結果那個天才譯者竟把它「改編」成：

純：可是，為什麼？
真日：小鳥啊。喜歡動物的人都不會是壞人。
純：但妳之前不是說過男人沒一個好東西嗎？
真日：人總是會變的嘛。

媽呀~~~看了差點沒昏倒！（跟我姐和我弟說，他們全笑得東倒西歪。）而且隊長要大家「好了！別倒在那裡休息了！趕快上工」，也被改成「大家就好好休息吧」。意思根本是完全相反…@__@看了這翻譯，更讓我深刻體會到翻譯的重要。一部戲在觀眾心目中的水準，很多時候就是靠翻譯建立起來的啊…像這種錯得離譜的姑且不提，即使是細節，稍微有理解錯誤的話，就會翻出全然不同意思的句子來了，翻譯果然是門高深的學問…（省略一堆主詞、動詞等的日語更是難上加難）

Anyway，結果為了不影響自己的判斷，我大都是不放字幕地看，結果只能看懂70%左右。而且因為看了一堆演員的訪談，太集中注意力聽的結果，後來頭好痛啊…>____
不過在製作花絮部份的山田就很讓我喜歡+佩服了。感覺他好可愛也好厲害喔！像山伏工廠那集，現場的「鐵條道具」明明就不重，山田卻得盡可能裝出重得半死、扛都扛不起來的樣子，用腰挺起它還得拚命裝得很痛苦，真讓我服了他了…搞不好他為了裝重+累的模樣，比那東西實際上帶給他的壓力還要累人…看他一聽導演喊卡就累得不發一言地站起來走開，感覺好辛苦呀…不過在其它現場，他就表現得比較開朗。比如跟小栗旬一起被大水沖五次那段，每次被沖他都會笑得很燦爛地說「痛死啦~~」，然後站在一旁好像跟小栗在討論被沖水的感想之類的，在正式上場前被記者訪問，他顯得很不安的樣子也好可愛！不過看了這幾段就會覺得演員真不好當，除了要處在「水深火熱」（山田兩者兼備）之中以外，還得做一些在現場會感覺蠻蠢的事…像剛才那個假裝抬起鐵條、被水桶狂衝的情景，若不放在連續劇而是在現場看，感覺實在蠻好笑的…演起來應該也蠻尷尬的吧。

呵，山田在這部戲獻了兩次花，一次是給小西真奈美，一次是給ミムラ。之後他的花則是由ミムラ獻上，感覺三次氣氛都很不錯呢。山田每次獻花都是必恭必敬的，感覺特別有誠意說…而且我好喜歡他燦爛的笑容。（更喜歡他在沖水前記者跟他說話，他沒聽清楚時，把頭探近一點說「嗯？」的樣子。在ミムラ獻花時也有一次這樣~~）

本擔心『太陽之歌』這部在日劇版評價頗差的劇，會讓我看不下去（之前緯來播時，對它的印象就不怎麼樣，一下就轉台了，因為當時我雖然對山田有好感，卻不喜歡エリカ），想不到它跟FB一樣，都讓我看得欲罷不能！一口氣就把四集看完了。

說真的，看第一集時，我好不習慣這個造型的山田。一來他臉變圓之後，就不適合這種短又貼頭的髮型了，看起來真的不怎麼帥，而且這時他的身材也顯得好壯，跟之前印象中的他根本連不起來，讓我實在很難意識到自己正在看他的戲。尤其2006年之後，從『白夜行』開始，之前不論氣質還是長相都跟堂本剛扯不上邊的山田，不論外型還是眼神、戲感都跟堂本剛越來越像，『白夜行』時的他就已常讓我陷入錯亂邊緣，這部戲中的他更是常讓我不自覺聯想到『To Heart』的剛…（雖然當時的剛比這部戲中的山田瘦）因為悶騷的孝治跟鬱悶的裕二根本就是一個模子刻出來的角色嘛！只希望山田不會跟剛一樣，因為不想被人家定位為偶像、為fans設定的形象而活，就開始改走搖滾妖豔路線，還變得憂鬱什麼的…（看山田這兩年來的轉變，真有點為他擔心）

不過，劇中的孝治截至目前為止，一點都不會給我「苦瓜臉」的印象啊。孝治只有剛開始看到薰拿出三年前他就丟掉的吉他時，因為對此反感而沒給薰好臉色而已，之後就都很平常地對她了，在朋友面前笑的機率也蠻高的，比在『白夜行』活潑多了（被便當工廠開除時的表情還讓我想到進藤勘九郎…）。而且他一直給我一種溫柔的感覺，雖然不很擅長表達自己的看法，卻是個很認真的人，每次被薰訓話都會認真思考，然後作出正確的決定；得知薰的病情時也是，雖然因為自己該以什麼態度繼續對待薰而苦惱，卻不曾從她面前逃開過，最後還是決定熬夜縫隔紫外線的衣服送薰當生日禮物以表心意，還為了打動她而每天一早就到她家外面站崗，甚至不惜跟朋友一起扮成變身超人（？）邀她上街…這樣的孝治，我真的很喜歡。（山田自第二集起，也越看越順眼了，第三集則變得超帥，好喜歡困在摩天輪時的他！）

反倒是エリカ，我本來希望自己看了這部戲後，可以像看了『白夜行』後對綾瀨遙改觀（之前我看『Hero SP』時對她莫名地反感）一樣，也開始喜歡她，想不到看了四集，我還是不怎麼喜歡她…我不否認她有甜美的笑容和精緻小巧的五官，長得像娃娃一樣可愛，但可能是戲中她呈現出來的感覺太過老成世故，實在感覺不出年輕人的清純朝氣，反而有點酒家妹那種滄桑、蠻不在乎的神氣，而且演戲時，內心戲她是演得不錯，但手勢太多，實在無法讓我完全認同她的演技。（或許她在其它戲有演得比較好吧。否則我完全無法理解她那麼多獎是那來的）而且或許是編導的問題，薰的個性有點前後不一，情緒表現上也總是讓人不滿意。特別是孝治知道她的病情後，薰為了讓自己不再越陷越深、捨不得從容就死，而選擇冷淡對待孝治，這我是可以理解，但為何要到孝治知道她病情以後？在此之前，即使明知自己越接近孝治，就越被他吸引，她還是捨不得放棄和孝治接觸的機會（仔細回想，會發現每次相遇幾乎都是她主動），之後卻又突然無情地對孝治，這就有點過份了。而且薰對孝治無情，全然是身不由己，エリカ卻沒把那種壓抑的情緒充份表達出來，螢幕上只看得見她擺臭臉、屌屌的樣子，絲毫不見薰本應有的不捨與矛盾痛苦；在孝治面前時薰演技很好，都沒露出半點動搖的樣子也就算了，回到房裡她連淚都沒流一滴，實在很不合理…

而且我也很不喜歡薰的好友，她根本是個花痴嘛~~~（用了如此重的字眼實在是因為太受不了她）把薰困在摩天輪的事件根本有一半是她害的（另一半是那個莫名其妙的暴力女及編導莫名其妙的誇張鋪陳，雖然我喜歡「被困住」這個安排，但理由太牽強了），之後她卻沒好好向薰的父母道歉，也一點都沒自覺應該要更小心薰的身體，看了真的很想揍她一頓…而薰的父母也很奇怪，女兒明明是這種身體，長得又那麼可愛，卻還放任她半夜跑出去，幾點回來都不知道，也沒在管，跟他們「深愛女兒」的父母形象未免太不合了…就算薰身體狀況沒問題，半夜出去會遇到什麼危險都不知道，以常理來看也不該放她出門吧？但從戲中看來，就算薰好幾次是偷溜出去的，他們也都知道這件事啊！卻都沒有嚴正地阻止她或設法防範，其心態真令人難以理解…

不過整體而言還不到讓我看不下去或很討厭的地步啦。薰在劇中唱的那首「Stay With Me」真的好好聽，每集都好期待她唱這首歌的那刻~~目前只希望接下來那個叫麻美的女人跟那個看來也蠻欠揍的唱片製作人，別在後半部的劇情佔太大份量就好了，因為他們每次出場我都有快轉的衝動…而且看麻美似乎漸漸嫉妒起薰來，我實在不想看到什麼陷害來陷害去之類的情節啊…>__
P.S.田中圭是第二次演山田的友人了。越看越喜歡他耶…眼鏡好適合他喔！實在很難想像他就是『白夜行』那個小混混…差好多。

P.S.說真的，仔細想想，山田演過的戲中，好像只有這部和『喊愛』是女主角死掉，其它戲中，他自己死掉的還比較多。但版友卻常以這點來嘲笑他，說他剋女友之類的，真的很奇怪…而且那些女主角都是本身就得病，他這個男主角只是溫柔無悔地陪在她們身旁直到最後一刻，而不是那些女生跟他在一起後飛來橫禍，突然就車禍喪生之類的，實在不懂為何反而他要被嫌？@__@

終於把『Fire Boys~め組の大吾~』看完了…
看後的感想只有兩個字可以形容：

感動！

前天晚上看的四、五集，及昨晚看的第六集，老實說我都不很喜歡，
從頭到尾額頭上都掛著三條黑線，
實在是熱血過頭了。

第四集『傳說中的男人的真面目』，
很快地公布了當年救大吾一命的恩人身份，
正如我所預料的，
就是所長，
一點都不令人驚訝（驚喜）。

劇中的是非觀念我覺得有點模糊，
比如對所長懷恨在心的男人，
為了報復所長，到處謊報火災，害消防員們白跑一趟，
如果這時發生真正的火災，消防員們來不及趕到現場怎麼辦？
後來他還打算毀掉消防署，
就算他因為過去的事故失去一切，在誤解的情況下，想對所長報復，
也不應該傷害無辜的人啊！

何況，這跟其它消防隊員們，根本沒有關係。

但大家知道他的「苦衷」後，都很輕易地原諒了他，
沒有任何人譴責他的行為，
對此我實在無法認同。
應該要先把那人罵醒，再來同情他、幫助他才對。
他值得同情的部份是該加以幫助，
但他做錯的事也應該加以教訓才對啊！

這樣演，好像只要有苦衷，做什麼事都可以被原諒似的，
不該是這樣的吧？

大吾也太濫情了點，一下子就哭得好激動。

此外，十幾年前的錄音帶竟然可以留那麼久、
當年那通電話竟然可以接那麼久都不會掛斷？！


第五集『捨身的地震救助』，
雖然有一些讓我感動的地方，但還是「太誇張」的部份居多。

比如大吾拚命用自己的身體去撐鋼架，
赤星旁觀、掙扎那麼久才去幫他，
那些愛戴廠長的員工更扯，
叫兩個看來比他們瘦弱好幾倍的消防員救廠長，
見他們最多用肉身去撐支架，沒有半個人想到過去幫忙，
難不成他們認為只有消防員可以救人？

但這兩集還沒有第六集『醫院火災和家族愛』扯，
照例進火場不戴面罩，且在濃煙四起的情況下，身體站得筆直也就算了，
（好歹匍匐前進或拿個溼巾蒙住口鼻吧）
大吾如果把和奶奶對望的時間拿來救人，他奶奶應該可以少吸一點濃煙吧。

最後大吾回去找奶奶，奶奶還有意識，我也覺得很誇張。
雖說是連續劇，但還是應該盡可能真實呈現才對，
為了戲劇效果就扭曲現實，不是一齣好戲該有的表現。

而且，老實說我也不懂，為什麼不能先救家人？
就像大吾說過的，不能保護家人，如何保護別人？
不能愛自己，如何愛別人？

大吾最後也說了，他之所以可以不顧一切地救人，
是因為那些人看起來都像陷入火海的自己，
如果不趕快去救的話，自己就會死了。

這就是正面的利己主義，
或者說，是武者小路實篤等人所主張的「個人主義的人道主義」，
也就是覺得到頭來受惠的是自己，
而為別人著想。

若只是不想讓人講閒話，就盡可能表現出大公無私，
即使最想救的是家人，也得故意選擇救別人，這真的正確嗎？
生命和生命之前，有什麼好比較的呢？
為什麼可以有孰輕孰重的優先順序之別？


不過，自第七集起，我又慢慢找回前三集的感動了。
尤其是七、九~十一集。

第八集『衝入火場的她』還是有點誇張，比較沒那麼感動，
但這集內山理名的演技深深震撼了我！她這幾年來，演技真的精進不少。
而且真日（內山飾）對老爺爺說的話，我都很喜歡。
她打算辭職時，跟那老爺爺說：
「我的父母也是為了小理由，就跟祖父疏遠了，
當時我很希望父母能接祖父過來一起住，最後還是不行。
失去祖父後，我的父母都很後悔。
我想您應該做的是勇敢地原諒您的兒子，
因為您的家人不是我，而是您的兒子啊，
請您好好珍惜」

最後她打算復職的理由，我也很喜歡：
「就算做個在背後默默付出的人，無法成為幫浦隊員（也就是滅火員）也無所謂，
因為我終於了解，消防工作是靠團體合作的」。

不過，相較之下，七、九、十、十一集更精彩。
這部戲擅長的部份在友誼，尤其是男性間惺惺相惜、互相理解的部份，
雖說後幾集為了增強純和大吾的互動，好鋪陳他們的愛情戲，
刻意加了不少純鼓勵大吾的片段，
但大吾和宿敵（？）甘粕間的情誼更令我動容。

很喜歡塚本在這部戲中的演出，
難怪當初看完『木更津』後那麼喜歡他
（後來有一段時間沒看他的戲，只看到他客串『Stand Up』，
不太能理解自己以前怎麼會對他有好感），
他把甘粕這個帶有孩子氣、不服輸又愛吃大吾醋、卻比誰都關心大吾的競爭對手，
演得非常稱職也非常可愛！
（得知真日和大吾衝入火場時，甘粕焦慮萬分，我以為他在擔心心上人真日，
想不到隊長阻止他跟著衝入火場時，他嘴中冒出來的話竟是：
「可惡！你這傢伙千萬不能死啊」XD）

後來他聽說大吾意氣消沉，不顧一切衝進病房，想痛罵大吾一頓，
大概沒料到映入眼簾的大吾，是他從未見過的低落，整個人像被掏空了，奄奄無生氣，
那個不由得怔住的瞬間，塚本表達得相當好。
之後他徹底投入特訓之中，
雖然嘴硬地說是為了真日和自己努力，事實上種種跡象早就清楚表明，
他其實是為了大吾而努力的。

就是這層複雜的羈絆，使大吾和甘粕在一起的橋段，
都格外有趣溫馨，令人總是不禁會心一笑。

日劇中新加入的植木先生的死，鋪陳得比想像中更令人動容。
之前不小心踩到雷，已經知道植木會死
（其實按照劇情鋪陳，也可以猜到一二），
觀看時的重點，便只在「怎麼死」，
是死得很熱血很誇張很灑狗血？
還是死得合情合理又震撼人心？

在我看來，植木的死法是後者。

植木沒有大吾那種拚命三郎精神或超強直覺，
但他有身為消防員的驕傲、強烈自覺及冷靜的頭腦。
「已經派不上用場的老人應該把生機讓給有無限可能的年輕人，
大吾活著，會比自己活著來得有價值」，
作出這樣的判斷後，他毅然選擇自我犧牲，
我一面心酸難過，一面卻也油然生出一股敬意。
植木先生真是個偉大的消防員啊！

他和大吾的互動不算多，但每次都給人父子般的溫暖感。
沒有父親的大吾，或許把植木先生當成父親般敬愛著吧。

但我實在沒料到，這件事會讓大吾受傷住院（傷也算蠻重的）。因為喜歡主角落難、讓其它人擔心的橋段，因此這段我格外喜歡。尤其大吾在第十話幾乎都在醫院中渡過，且受到過大打擊，對任何事幾乎不再有反應，也不跟任何人說話，封閉在自己的世界裡，連聽到往昔會讓他擔心不已、奮不顧身衝去救人的火災警報聲，在他聽來都成了恐怖到想吐的回憶，而不是輕描淡寫地帶過大吾的悲傷，讓大吾一下就出院、在消防署裡工作得很沒精神什麼的，這種安排我真的很喜歡。靜香老師去探病那次也是，原以為會像很多日劇的安排一樣，讓靜香老師聽到大吾說「如果是我死掉就好了！能代替植木先生死就好了」時，邊哭邊賞大吾一巴掌，罵他說「怎麼可以說這種話？你死了會有人為你難過，你不知道嗎？」之類的，想不到靜香老師看到大吾自責到這個程度，只是默默地陪他哭，看得我也一起難過起來…後來大伙雖然都照常回到工作崗位，大吾的事也像要讓他順其自然似的，但還是一個個私下偷偷去找他，用自己的方式鼓勵他，連所長都去了（只是我說所長啊，你把人家的信扣留到現在是有啥用意啊？），格外能讓人深刻體會到那種同伴間的羈絆說…最後那場跑步，搭配主題曲前奏響起，看了不禁讓人熱血沸騰。印象中這是第一次看到日劇中這種「主角站起來」的片段中，最讓我感動的一次…（話說，主題曲和畫面在後幾集真是搭配得天衣無縫）

最後一集的發展也很曲折，先是大吾和甘粕最後都沒合格，大吾決定繼續留在Me組努力，接著因為神田隊長的例外推薦，大吾進了救援隊，最後還是要離開Me組。不過，不管那種安排，我都很喜歡。就像純所說的，雖然他們像家人一樣，但不一定要一直在一起才行，即使分開了，他們還是家人。而大吾之外的所有人也都向著自己的目標努力（O.S.：甘粕君！你明年一定要去陪大吾啊~~~），雖然有感傷，卻不會回頭。這個結局，真是最理想的一種了。讓我印象最深的是大吾的成長。最後他對新進菜鳥說：「既然你都來了，就給你個建議吧」那段，大吾的表情是前所未見的成熟，突然給我一種成長蛻變的感覺，有種說不出的魅力，讓我突然很想看看山田多演這類前輩、大哥哥之類身份的角色。

說真的，之前看了版友的意見，一直擔心這部戲的山田會讓我看不下去，看開頭那幕大吾光聽老師的畢業典禮致詞，就感動得淚流滿面的熱血場景，我的擔心度更加深不少。但這樣一路看到結局，我對大吾的喜愛卻有增無減，也很喜歡山田詮釋的這個大吾（跟漫畫相似度多少就不提啦。一來沒看過漫畫，二來改編的日劇能相提並論的太少了，以之前的經驗來說，最好都當成兩個不同故事來看比較好）。感覺大吾除了本身強烈的正義感、直線條和衝鋒陷陣的拚命三郎幹勁外，感性起來就像亮司+進藤的綜合體，有脆弱悲傷的一面，也有溫柔細心的一面，讓大吾這個陽剛角色增加不少柔性，對我而言更具吸引力呢！（如果大吾可以控制一下淚腺會更好）而且山田在劇中很多表情都是之前從未見過的陽剛，除了熱血場面那種豎眉瞪眼、宛如少年漫畫走出來的人物表情之外（真的很像一些我看過的漫畫人物表情！山田眼睛睜大時會變單眼皮，讓這種情況更明顯），片尾曲時洗車噴水的模樣，也有種說不出的man，那時的表情真的好帥啊~~~對比五六年前初出道時小女生模樣的他，突然有種「終於長大啦」的感慨。不過還是多少有點感慨，山田明明可以有如此man的時候，近年來的作品卻幾乎是脆弱憂鬱到不行的形象，連自然的笑容都很少（看『白夜行』時，一直以為他不會笑，因為劇中亮司笑的場面每次都給我一種勉強、彆扭、皮笑肉不笑的不自然感）。希望『Crows Zero』可以一舉扭轉現在這種陰沉的戲路…

題外話，想不到大吾的准考號碼竟是我最愛同時也代表我的27號，真的好驚訝也好開心，看到他的准考證時我的眼睛都發直了~~~此外，最後一集那個來接替大吾的新人，長得有點像齋藤雙胞胎耶！

上網查了一下Wiki，上面說當初播出時，因為劇中的消防員不真實的表現（入火場卻沒戴面罩等等），不只觀眾，連身為他們顧問的東京消防署都很有意見；這部戲一結束，官網的公式BBS就在幾分鐘內關閉了，完全無法讓想留言的觀眾上來發表心得，也引起反彈；最終話的地下鐵救援孩童行動，因為情節酷似『東京救援』，被懷疑是抄襲而有爭議；塚本高史在發表會上說：「拍攝工作非常辛苦，比真正的消防員還要努力」，引起消防的關係人員及其家屬的不滿，他在訪問中提到為了不有先入為主的觀念和印象，幾乎沒看過原作，也引起原作漫畫迷的批評聲浪。感覺這真是部充滿風雨的連續劇啊…@__@（雖然這麼說對不起塚本，但我真的很慶幸被批評的不是山田…不過說真的，「為了不影響演出的觀感而盡可能不看原著、只看劇本」的演員，中外比比皆是，沒什麼好批評的吧？那些漫迷真是反應過度…）

但不管如何，比起虎頭蛇尾的日劇，像它這樣中間有點瑕疵，但結局安排得很好的戲，對我而言是瑕不掩瑜啊~~~

P.S.話說大吾最後終於認清自己過去都會錯意的時候，我不禁有一絲落寞，因為看來看去，大吾除了真日之外，就屬跟靜香老師在一起的氣氛最好，要來個師生戀我也不意外/反對，畢竟靜香老師對大吾的關心，實在有點超越老師對學生的單純關心啊。（一般而言是不會關心到這種地步的吧）可惜靜香老師真的只是把大吾當小孩子/學生般關心而已…

P.S.奇怪，這部戲的Mimura怎麼看起來那麼蒼白啊？而且不知為何，我不很喜歡她在戲中的感覺耶…明明看『現在 很想見你』時很喜歡她的…