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[寫在前面] 這是2008年的舊訪問,宣傳電影《奪標》的。標題下得這麼勁爆,好像內容都在談他自己有多紅多大牌似的,其實根本不是如此,只是在講張衛健行走娛樂圈多年,從未改變過自己的某些性格和想法而已。類似的訪問還有很多,都挺勵志的(因為張衛健的人生經歷本身就很有戲劇性,或者他本身就是一則傳奇?),之所以選擇轉貼這篇,一來行文者頗有文采,好像在寫一篇優美的散文,有些句子寫得很美,我很喜歡;二來也是因為其中有些點,讓我很有感觸吧。

比如他說到自己私下話比較少,喜歡一個人靜靜地想事情,但絕不是悶,這就很能讓我代入自己的情況。認識我的人,十個有九個在剛見面還不熟的時候,把我視為一個很會耍寶、講話搞笑無厘頭、活潑外向的人。但跟我熟一些(尤其一起生活過的人),就會慢慢發現,我內向的那一面和外向那一面不分軒輊,比起聊天,有時更喜歡聽音樂想心事,有的人會因此不習慣,覺得有落差,可是這不代表我不喜歡跟人群相處,或開朗那一面都只是偽裝。有時只是覺得累,想好好放鬆一下自己。一直處於高亢的情緒,也是很折磨人的。

我想這就是為什麼很多喜劇明星,私下都給人安靜沉穩的印象。不顧形象地炒熱氣氛大半天,其實會精疲力盡、渴望獨處放空啊。

所以我喜歡沒事就窩在家裡,這種時候我不必回應別人對我,以及我對我自己的「開朗」期待,講每句話都幽默有趣(說起來誇張,但我時常因此感到很大壓力,特別是面對那些顯然因為我講話好笑、個性熱情而對我有好感的人,我會特別覺得需要維持這樣的「形象」),而能安靜地做我自己,久而久之,就變成宅女一名了,哈哈。


廢話結束,正文開始...



圖片文字轉載自張衛健百度吧和網路,若有侵權還請告知,會儘快移除,謝謝。
來源
:風尚志  發佈時間:2008-10-17    
 
  奧運雖過,餘風猶存。此番,張衛健攜他與奧運有關的最新電影《奪標》來到北京。這次與電影導演徐小明的合作,圓了兩人一直以來的夢。張衛健說,兩人自相識以來便惺惺相惜,卻一直無緣合作。影片中,張衛健變成武術高手張鳳,站在了上世紀1936年的奧運會武術表演舞臺上,傲視群雄。
 
  光頭,圓圓的腦袋。正是我們所熟悉的《機靈小不懂》中一休和尚的扮相。甚至他的臉也是圓圓的,見慣了太多藝人的清容俊貌與瘦削,令人初看略有不適。眼神只覺無端機警,再度回眸,那機警已經幻化成了一份坦然和真誠。談起曾經的種種過往,語調皆是淡然。委實,經歷了娛樂江湖的滄桑歷練與紅塵翻滾,他的性情早已有了慣看秋月春風的淡定氣度。高唱不勝寒的悽惶,辛苦打拚時的落寞,一切的一切,都是過眼雲煙。 

 
  距離此番接拍徐小明的電影新作《奪標》,張衛健闊別銀幕已經五載。上一個最新的角色,是吳君如的《金雞》。正是這部作品,成就了吳君如。第四十屆臺灣電影金馬獎上,她憑藉此片,榮膺金馬獎最佳女主角。而張衛健偕同梁家輝、陳奕迅、杜汶澤和黃秋生,甘當吳君如背後的綠葉。
 
  五年的留白,是否足夠漫長到被世人遺忘。張衛健卻不以為然:「沒有把它(拍電影)放在心上,一直沒有。」從1997年拍攝《少年英雄方世玉》開始,他即決定把自己的發展重心放在整個東南亞的電視劇市場。自古英雄出少年,而彼時的張衛健亦是雄心勃勃。而最根本的緣由尚在於那時他與TVB的續約沒有談妥,令他感受到世間人情薄涼。他輕微歎息,不覺已是十年前的事情,不過這也令他由此而警醒,他對自己最初的期待,無非是在香港認真演戲,走紅,然後鞏固住自己的地位。「但是我最終認識到自己不能永遠只靠著TVB活下去。」他說。 

 
  拍完《齊天大聖孫悟空》,張衛健在整個東南亞已是炙手可熱。於是有香港製作人找上門來請他拍新戲,張衛健開出了自認為合理的片酬,對方卻不以為然,甚至揚言:「沒錯,你現在是很火,因為你演的孫悟空很火。可是我跟你說,你沒有毛,是不值錢的!除非你黏上毛,這個價錢我給你。」這令張衛健又反思自己:「如果要成為更有影響力的藝人,整個東南亞還都不夠。」他把自己的市場目標進一步擴大:「全世界有華人的地方,都要有我的戲在播。」
 
  彼時的香港,一部分藝人或導演也已紛紛改槍換炮,投奔好萊塢。周潤發、成龍、吳宇森……甚至劉德華和梁朝偉都意欲試探。別人問他的意向,張衛健回答得極為清醒:「全世界最多的人是中國人,我連有中國人的市場都不曾全然佔有,還去搞什麼老外的市場!」時至今日,他一直在堅定自己最初的想法,矢志不移。
 
  與一般藝人不同,張衛健對於自己的規劃有著極清醒的認識。他對於藝人把自己全然交給經紀公司打理的做法不置可否,坦蕩而語:「我不曾見過哪一家經紀公司是全然為藝人著想的,都會把藝人當成搖錢樹來看待,缺少長期的規劃。」張衛健言,自己接下來的工作重心是拍電影。他笑,如果僅就賺錢而言,拍電視劇是賺錢最快的。而拍電視劇的苦惱對他而言在於劇本:「把一個精彩的故事寫成90分鐘或者120分鐘的電影劇本,會相當好看。」他拖長了聲調,並且把重音落在相當二字上。「可是如果我把它拉長,拉到30集,非常痛苦……」說到此處,他忍不住輕微皺起了眉頭。 


 
  尤記得張衛健事業輝煌時,曾被香港傳媒冠以「周星馳接班人」之封號。「私下裡沒有幽默感的人,不可能去拍喜劇。」而張衛健也坦言,平時跟家人在一起時,自己講話是較少的。平時出去玩,大家一起坐車,他也寧願坐在車頭的位置,聽別人講話,看路邊的風景。「不瞭解我的人,會覺得我私下裏會很悶,但是我一點都不悶哪,只是沒有表現出來而已。」他大笑。「我認識的很多喜劇演員,平時也都是這樣,不會像在鏡頭前有強烈的表現能力。」
 
  他笑自己曾經向周星馳「訴苦」,羡慕梁朝偉或者謝霆鋒那樣的帥哥。「觀眾喜歡他們的,就是他們的酷和帥,比如梁朝偉憂鬱的眼神。而對我來說,拍戲最痛苦的不是通宵達旦不能睡覺,而是劇本的創作,怎麼樣可以更好玩一點,到了拍攝現場我依舊會想,這句對白我用哪種方式說出來會更具喜劇效果,甚至洗澡,刷牙,上廁所也會苦思冥想……這個過程對我來說很痛苦的,我也很不願意這樣子。」 

 
  陡然發現,原來其實有另外一個張衛健隱藏在鎂光燈下他的體內。後者是娛樂達人,超級巨星,極具無厘頭的搞笑天賦,言辭詼諧,所演角色亦是精靈古怪,插科打諢,毫無正經。而另外一個張衛健卻是清醒而縝密,甚至會匠心獨運地規劃自己的未來。他是凡人,也會受到傷害,只是傷痛不會令他止步,反而刺激他闊步向前。心胸坦蕩蕩,而思想也愈加深沉。攝影機可以拍攝出他揮灑自如的瀟灑外形,卻無法捕捉到他內在的靈魂和真實的情感核心。兩個張衛健,如此完好地結合在一起,並非煢煢孑立,而是如影隨形。
 
  「虧我思嬌的情緒好比度日如年……雖然我不是玉樹臨風、瀟灑倜儻,但我有廣闊的胸襟加強勁的臂彎……」如果你只一味迷醉於他的過往台詞,那麼你唯讀懂了一半的張衛健。 

 
  跑步跑得不快時,沒有人會對你報以噓聲,或者攻擊你,因為別人對你無所期待。但是當你跑得很快,而自己又想停下來休息時,旁邊的人會催著你往前跑。但是問題在於你不可能保持每一部作品都紅啊!我曾經創造過那麼多代表作出來,表明我是有能力的,只有我不放棄自己,一定會有第六、第七、第八部代表作品出來。
 
  張衛健相信努力的力量,而更坦言,其實目標實現的過程,可謂很難。「真的是一步一步在走。」一步一步,聽起來何其微不足道,但於當局者,每向前邁出一步,都是一次心靈的掙扎,但這,也意味著一種解放。 

 
  衝出香港的第一步,他來到臺灣。另一種說法是,張衛健的聲勢在香港已經開始下滑:頻繁的曝光,無厘頭的搞笑,令香港的觀眾不再捧場。據傳最窘迫的境況中,他甚至賣掉了當紅時買下的大房子。後來在臺灣,他簽了一家知名度甚微的唱片公司。實際上,彼時的張衛健在香港早已經家喻戶曉,聲譽鵲起,以致根本不敢在銅鑼灣、尖沙嘴這一類繁華地段公然露面。可是當他走在臺北熙熙攘攘的忠孝東路上,居然沒有一個人認識他。他感到了巨大的失落。望著洶湧的人潮,他甚至懷疑自己是不是目標設置得太高了:要衝出香港,要全世界的華人喜歡自己。天下誰人不識君?於他倒成幾近是一個妄想。要走的路,比他最初想像的更漫長。
 
  「那個時候,我告訴自己,別太把自己當成一回事。」他伸出手掌,往下放,「把自己降降降……一直降到最低的位置。我先自己不把自己當成大腕,回歸到一個新人的姿態。」

 
  不跟唱片公司較勁,樂意接受分派的任何工作,因為是nothing,有機會表現自己即是很好。他開玩笑:「唱片公司也夠狠,完完全全把我當成新人。」
 
  從臺北去日月潭做一個演出,五六個小時的車程。張衛健連同造型師、經紀人等六人擠在一部空間狹窄憋屈的車子裏。到達目的地,演出單位只肯提供他們一個小房間予以休息。演出完畢,已是半夜,沒有酒店提供,於是吃完宵夜後,一行人又顛簸著原路返回。「我半點怨言都沒有,因為我知道,這是我必須要付出的。」
 
  剛到臺灣,張衛健一句普通話都不會講。上綜藝節目,他只會講一句:「大家好!我叫張衛健,我從香港來。」就這一句話,他也是講得一塌糊塗,別人聽得一頭霧水。有時難免會被主持人「欺負」,講一兩句奚落或者嘲弄的話,「我聽不懂,但是可以聽出來。」

 
  而支撐他前行的,是他的信心:「我有種強烈的直覺,只要出一張唱片,我一定會紅。」果不其然,第一張國語唱片在臺灣一出來,他的知名度便「砰」地爆炸開來。接連發行的第二、三張唱片,更賣出了75萬張的銷量。
 
  「努力的人很多,不管是演藝還是其他行業,努力後沒有得到相應回報的也是大有人在,所以從這一點講,我是感恩的。」
 
  在張衛健看來,身為藝人,保持自己的知名度才是最重要的。而保持知名度的節節攀升,最有效的還是作品。《日月神劍》、《西遊記》、《少年英雄方世玉》、《小寶與康熙》……一系列作品,令張衛健的演藝生涯如過山車般跌宕起伏,從峰頂到低谷,而後又反彈至上,戲劇性十足。 

 
  而他現在的壓力,更多的是來自於創作和觀眾的期待。稍有不慎,別人便會感嘆:你不行了!不行了!近兩年,他嘗試著在心態讓自己放鬆。「演我的戲路的人,畢竟不是太多,我現在更多的是自己跟自己賽跑。只要我有好的劇本,好的創意,精彩的對白,我仍舊會釋放爆發出來。所以我對自己仍舊充滿信心。」
 
  他真實而率真的性格,跟他的演藝行業並無衝突。出道近二十餘載,他演自己的這種性格亦無多大變化。紅了以後,照舊我行我素。他把朋友看成是有血緣關係的兄弟一樣看待,任何一個兄弟有事,彼此都會跑出來幫忙。
 
  他列舉自己在娛樂圈好朋友的名字:許志安、蘇永康、梁漢文、鄭秀文、謝霆鋒……「霆鋒的年齡在我們的朋友圈子裡,絕對是最小的一個了。但他的思想,有時候比我們更成熟。他十幾歲的時候就已經很早熟,所以他跟我們玩在一起,我們也完全沒有把他當作過小孩子,完全沒有。」他細細思忖,「在內地的話,韓紅是和我們比較要好的。而在臺灣,是林志穎。」 

 
  跟朋友在一起,最多的是去湊飯局,唱K,滑水,衝浪,打桌球,還有買衣服。「當然買衣服呢,我沒有試著跟韓紅去過。」他呵呵笑,「跟蘇永康去的比較多,他對時尚的東西很有研究,然後是許志安。」至於打桌球,往往會選擇梁漢文。
 
  「我們這幫朋友的交往已經到了這個地步,就是你問我的片酬多少錢,我馬上會告訴你。我問你唱一個演唱會酬金多少,你也會告訴我。我有重要的合約要談或者簽,都會跟彼此溝通。應不應該簽?簽多久?」凡此種種,都已經是高度的商業秘密,大家都會開誠佈公地談。
 
  剛入行的時候,張衛健和許志安、蘇永康同屬一家唱片公司,張衛健形容自己那時是被安置在角落,全然無人理睬。而後者一出道公司即力捧。梅豔芳收許志安為徒,與梅豔芳合唱,蘇永康也出了粵語唱片。「哇!那個時候,能與梅豔芳同台演出對我來說簡直是遙不可及的夢!」
 
  再後來,張衛健的影響力日盛一日,電影、唱片滿地開花,而後者則開始事業低迷。「但是我們朋友的關係一樣,從來沒變過。」再後來,張衛健在香港開始走下坡路,而許志安又再一次爆發,較此前來勢更兇猛,一舉奪得香港最受歡迎男歌手獎。蘇永康出了《男人不該讓女人流淚》的唱片時,張衛健已經開始紅透內地。
 
  面對娛樂圈的競爭,張衛健坦言:「你不是要在自己和別人之間築起一道圍牆,你不會擊敗他。不要想著如何去壓低別人,否則,成就會很有限。」 

 
  關於年齡,是他諱莫如深的嗎?他搖頭。「你不會介意張曼玉今年多大,也不會在意劉德華的年齡是多少。」他笑:「劉德華的年齡不是比我還大嗎!其實我是看成就,而不是看年齡。如果以年齡論人,那麼梁朝偉不用拍戲了,李安也不用拍戲了。」
 
  「我喜歡自由,而不喜歡束縛。我不會因為有影迷在而不抽煙,也不會因為走在街上拿著煙不好看而不抽,如果狗仔隊願意拍,那就隨他好了。喜歡看我的戲,不是因為我很帥,而是覺得我的戲好玩,看了過癮。別人也不會因為我不抽煙而喜歡我,我不是賣外形,不是飛輪海,不是F4,只要我不是臭的男演員就OK了。」
 
  張衛健真實而率真的性格,跟他的演藝行業並無衝突。出道近二十餘載,他演自己的這種性格亦無多大變化。不紅的時候,他不會出來應酬。那時有人好意勸他應該多去迪斯可舞廳,或者酒吧轉轉,有很多導演喜歡在那邊出沒,借此可以擴展人脈。他搖頭:「我最討厭做這種事情。」他堅信好酒自然香,他的作品賣的是自己的內涵,而非淺薄。紅了以後,他照舊我行我素。
 
  「既然是大牌,為什麼不可以耍?」他開玩笑地說。「我不會因為別人的話而勉強自己,做自己不願意做的事情。」 

 
  風尚問答
 
  《風尚志》: 談談你在電影《奪標》中的新角色?
 
  張衛健:我扮演一位武師,為了追求一個女孩子而刻苦練武,最終站在奧運會賽場上。
 
  《風尚志》:拍武打電影,是否會很辛苦?
 
  張衛健:這麼多年,也習慣了,有時候受點傷害是難免的。
 
  《風尚志》:是什麼機緣同徐小平合作的?
 
  張衛健:我很早就看過這個劇本,心裡十分喜歡,希望自己能演其中的角色,又想讓自己信任的導演來導,終於等到了徐小平。
 
  《風尚志》:拍這部打戲你找替身了嗎?
 
  張衛健:沒有。武打動作自己能完成的儘量自己完成,這樣的表演看上去會比較自然。
 
  《風尚志》:你說過自己對劇本十分挑剔,那麼什麼樣的劇本會打動你?
 
  張衛健:故事,一定是故事。故事性不強的劇本一定不是好劇本。
 
  《風尚志》:接下來你的工作重心會放在哪裡?
 
  張衛健:拍電影。
 
Editor Mia Chou·Text 建平·Photograph 張羅平(615影像傳播)·Make up 大利(東田造型) ·Special thanks LAN CLUB·Designer Lomo
 





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