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成為「榮迷」的緣由
2005年11月25日，這個日子對我來說有特別的意義。就是在這天的台大電影節，我第一次看了那部十幾年前轟動一時的『霸王別姬』，發現「張國榮」原來是這樣一個兼具魅力與實力的好演員。
由於直到國高中我都醉心漫畫，除了小學有段時間迷過港劇、歌仔戲、國片、國語連續劇，並偶爾在電影台看過幾部爆笑港片外，對華人電影的興趣一直不大，沒什麼涉獵，才會直到此刻才第一次拜見這部大作。（它是首部在坎城影展獲得最佳影片殊榮的華人電影）
觀影時，我對電影所要表達的時代意涵不甚明瞭，之後參考許多相關影評，才對電影的藝術性有較多認識。即使如此，我依然對片中的「虞姬」──那個堅持從一而終，不瘋魔不成活的戲子程蝶衣──留下深刻印象。我不喜歡女性化的男人，但程蝶衣脆弱中帶有傲氣，同時透著淒涼的悲哀眼神，卻讓我久久無法忘懷。張國榮把這個外型陰柔、內心頑強的人物演得入木三分，不光是刻意以高平時兩三度的聲音講話，以表現出程蝶衣的女性化，就連戲中的言談舉止，亦無一不優雅溫柔，幾乎讓人要誤以為他本人就是這樣說話走路的了。
（後來對他有更多了解後，才知道他本人雖優雅，卻絕不女性化，坐姿也從不像蝶衣那樣雙腿併攏）
因此，看完電影後，我對張國榮產生了莫大興趣。以前喜歡過的香港演員大多是商業片、笑料片的常客，例如劉德華、周星馳、張衛健等，張國榮演過的電影，有印象的只有搞笑賀歲片『東成西就』，但他在片中的扮相稱不上英俊，加上搞笑片笑過就忘，我也就不曾特別留意他的其它作品，就連2003年得知他去世的消息，也沒在心裡激起太大漣漪。想不到在他離世後近三年，我才第一次了解他的好，卻為時已晚！
原來張國榮會唱歌?
對很多人而言，即使不是榮迷，張國榮依然是他們成長過程中的一個記憶符號。他們看張國榮的電影、 聽他的歌長大。因此，張國榮去世的消息令不少人震驚、難過。但我只看過一部張國榮的電影，連他會唱歌的事都不知道，實在汗顏。其實張國榮就是參加亞洲歌唱比賽進入演藝圈的，也是憑音樂走紅於華人世界。有趣的是，在89'年退出歌壇、專心在電影領域發展前，張國榮雖已參演過幾部膾炙人口的名片，如『胭脂扣』、『倩女幽魂』、『英雄本色』等，一般媒體對他的評價仍是「歌唱高過電影成就」，和現在大多數人對他的評價正好相反（雖然這些評價很多是起因於非香港地區對他歌唱事業的不了解） 。
事實上，喜歡上張國榮後，我才發現很多能隨口哼出、曾紅極一時的歌曲都是他唱的，甚至是他譜的曲。例如曾是80年代汽車廣告曲的「兜風心情」、96'年和辛曉琪合唱的「深情相擁」、被翻唱為台語歌「海海人生」的「沉默是金」、寫給周慧敏的「只有你知我苦衷」（國語版為「從情人變成朋友」）等，更別提那首紅遍華人世界的『金枝玉葉』主題曲「追」了。到現在，很多人到卡拉OK唯一會唱且必點的廣東歌，就是這首「追」，可見它深入民心的程度（「追」在台灣的大紅與歷久不衰，正如張國榮的成名曲"Monica"之於香港人一般）。
話說我雖然在『霸王別姬』之後，想方設法看了不少張國榮的電影，對他的感覺也由欣賞轉為狂熱，但對歌手那部分的他，始終沒有太大興趣，也不打算買專輯來聽，畢竟音樂從來不是讓我迷戀一個人的關鍵。讓我真正開始愛上「歌手‧張國榮」的，是一首「紅顏白髮」。
那是我看『白髮魔女傳』時，當電影接近尾聲，練霓裳無視卓一航的聲聲呼喚，頭也不回地自大門離去，由張國榮作曲、演唱的主題曲「紅顏白髮」幽幽響起，呼應著這部電影無奈、感傷、浪漫卻又令人心碎的氛圍，當下我立刻被深深吸引了，那緩慢悠長的哀怨調子，哥哥深沉纏綿的歌聲，將我的心緊緊揪住，直到電影結束許久還無法從那股遺憾的情緒中擺脫。當下，我立刻決定衝去二手唱片店，尋找收錄這首歌的專輯。我找到的是唱片公司在張國榮去世後出的精選，收錄1995～2003年他復出歌壇後經典的國粵語、甚至英日文歌曲，把整張專輯聽完後，我才知道，原來張國榮不只是個演技精湛的好演員，更是個聲音充滿感情的好歌手！
自此，我對他的音樂生命產生越來越濃厚的興趣，不只他的歌，連他歷年的演唱會都想方設法找來看，連原本不怎麼感興趣的相關書籍、寫真集、新聞報導、生平介紹，都用求知若渴的精神在收集，短短一兩個月間，我就由一個連張國榮會唱歌都不知道的人，搖身一變，成了半個「張國榮專家」，狂熱的程度連自己都嚇一跳（雖說對著迷的東西，我向來如此積極）！
張國榮的音樂之路
1977年5月，張國榮的朋友組了一個民歌性質的樂團，由張國榮擔任主唱，參加過一些當時的公開比賽，還取得了第二、第三名的成績。之後，張國榮和朋友一起報名參加「麗的」電視台（即亞視前身）舉辦的亞洲歌唱比賽，以穩健的台風、出色的外表及前衛的表演一路唱到決賽，並憑一首"American Pie”奪得香港區亞軍。但在亞洲區總決賽時，由於菲律賓裁判徇私，張國榮只得了第五名，這件事讓張國榮「因禍得福」，在「反宣傳」的效果發酵下，麗的電視台不久便與他簽約，讓他做一些綜合性節目；寶麗金唱片公司（環球唱片前身）也簽他為旗下歌手，張國榮由此正式踏入演藝圈。
但這不代表張國榮此後的演藝生涯一帆風順。第一張唱片賣得奇差，甚至被人拿去墊鍋底；歌唱比賽後第一次公開表演就被兩千多人「噓」，要他早點回家休息；還有人寄包裹給他，裡面裝了冥紙。「我好失望也好傷心。得不到禮物，也不會有任何失落感，可是，得到這麼一個包裹－－是要我去死嗎？不喜歡我，倒不能勉強他們，但也無需那樣憎恨我。」張國榮事後回憶道。還有一次，張國榮在台上演唱到一半，一時興起將帽子拋向觀眾，竟被人丟回，此事亦讓他直到成名後仍無法釋懷。
在唱片乏人問津的情況下，張國榮只好轉向電視劇發展，並到東南亞登台表演，累積經驗與實力。浮沉多年之後，終於在1983年，憑一曲翻唱山口百惠的『風繼續吹』受到矚目。「現在我可唱至十七度左右，即兩個完整的音域，可是在與黎小田合作之前，並不太懂得運用，而且當時的音域亦未練至那麼闊，所以，在『風繼續吹』之前，我的key唱得頗高，予人較輕浮的感覺。」為張國榮精心打造『風繼續吹』同名專輯的黎小田，認為張國榮的聲線唱低音會很性感，建議他把Key放低來唱，這在當時是一項新嘗試，因為當時的樂壇流行高而清脆的唱腔。想不到改變歌唱路線的張國榮因此初嚐走紅滋味，並在其後的『Monica』大賣後，正式成為撼動80年代香港樂壇的巨星之一。
80年代中期，香港樂壇可說是譚詠麟、張國榮、梅豔芳的天下，尤其前兩者的「譚張之爭」，曾是當年的熱門話題。然而，由於彼此歌迷為捧偶像，互相叫罵事件頻傳，令張國榮感到心灰意冷。繼譚詠麟宣布不再公開領獎後，張國榮也決定在當紅之際退出歌壇，轉往加拿大進修電影。
張國榮對歌唱其實並未忘情，在退出歌壇七年後，終於決定復出。雖然此舉招來一些「自毀諾言」的非議，但張國榮強調，復出只是想做自己喜歡的音樂，不會做宣傳也不會領獎。即使如此，他的唱片依然張張暢銷且得獎不斷，證明張國榮的音樂實力與人氣是不隨年月減少的。
多元化的音樂特色
由於13歲曾留學英國七八年，張國榮的英文不但流利且帶有優雅的英國腔，留學的背景也使他的音樂風格趨於前衛。當年參加亞洲音樂歌唱比賽時，張國榮選唱的就是一般華人敬而遠之的英文歌，且在歌手皆以西裝上台演唱的年代，以輕便的T恤、牛仔褲上台演唱，引起相當大的爭議，這也是他早期不得志的原因之一。加上張國榮年輕時，帶著憂鬱、叛逆的氣質，使他儼然成了樂壇的「壞男孩」，人們時常將他與一代叛逆形象經典James Dean相提並論，他當時選唱的也都是些意識大膽的歌曲（有些歌在今日看來依然如此），此種音樂風格使他成為一個爭議性的歌手。
80年代，張國榮基本上走偶像路線，電影發展也因為形象限制，無法作太大發揮，但這時期他唱了不少好歌，至今仍令香港樂迷津津樂道。張國榮的聲線渾厚且帶有一種天生的性感，詮釋歌曲有其獨到之處，很多人都說聽他唱歌可以在腦中感受到「畫面的營造」，就是說他唱歌不但是帶著感情去唱，還能讓人聯想到歌曲的背景與故事。
除此之外，張國榮節奏感強烈，唱起快歌暢快淋漓、熱情奔放，"Monica"、"無心睡眠"、"拒絕再玩"等，都是這時期大hit的經典名曲。但在流行曲之外，個性兼融中西、前衛與傳統的張國榮，卻又對傳統粵曲、黃梅調情有獨鐘，能唱出一種別於專家的韻味來，在演唱會上偶爾的獻唱都令歌迷、評論家驚豔。
90年代中期復出後，由於胃液倒流影響聲線、年歲增長等原因，唱80年代那類快歌已較不適合，但張國榮對抒情歌的詮釋反而更上層樓，英文歌亦能唱出淡淡的滄桑韻味，被加拿大樂評稱為「香港的貓王」；他的樂風亦一轉為華麗頹廢的末世紀風格。直到去世，張國榮都能因應時代，作出樂風上的改變，引領著樂壇潮流，是個不媚俗、獨具一格的音樂人。
曲風之外，張國榮90年代的舞台演出，追求的是「跨越性别界限」，先是在97演唱會上腳踏紅高跟鞋與男舞者共舞，後來在2000年的演唱會上，又穿法國名設計師Jean-Paul Gautier（註）設計的中性服飾，企圖實現藝術不分性別的理想。雖然在當時引起相當大的爭議，媒體無知的躂伐也造成張國榮極大的心理壓力，尤其Jean-Paul Gautier在亞洲明星方面，除了廣末涼子，就只為張國榮設計過舞台服裝，對自己的作品遭到曲解一事很不高興，曾傳真給張國榮，表示以後不會再為亞洲明星作設計，令張國榮感到心灰意冷，但作為一個先驅者，他的精神與勇氣是非常值得敬佩的。他的舞台風格也被同輩或後輩歌手們紛紛「借鏡」，成為現在演唱會常見的形式。
（註：瑪丹娜轟動一時的內衣外穿舞台造型，就是出自他的創意，是時裝界的大師級人物）
張國榮的電影之路
張國榮的電影處女作出人意表地是部「鹹溼片」。原來當年僅20出頭的張國榮不懂人情世故，糊裡糊塗就被騙去拍了這部毫無劇情內涵可言的電影，使他有段時間相當灰心，曾發誓不再拍電影。多年後，這段經歷仍是他心中的一根刺。這個「污點」如影隨形地跟著他好一陣子，導演爾東陞就曾因此對他敬而遠之，誤以為他是個膚淺的人。直到成名後，才漸漸被人淡忘。時至今日，幾乎已沒人知道這段過去了。
有好幾年，雖然一些導演及製片都認同他的演技，也承認他有出色的外型，但張國榮與生俱來的亦正亦邪氣質，使他在那個重視「白淨乖巧、正直樸實」好人形象的年代，只能接演幾部擔綱反派的青春片，一直鬱鬱不得志；走紅後，又跼限於偶像身份、娃娃臉的漂亮長相，只能接演青春學生片或情聖愛情片，除了一部讓他首次獲得香港電影金像獎提名的『烈火青春』外，難以找到值得一提的佳作。
直到關鍵的1986年，因為演出吳宇森的『英雄本色』，張國榮才開始由偶像演員晉級為實力派，接連演出幾部當代經典，如徐克監製的『倩女幽魂』、關錦鵬的『胭脂扣』等，不但逐步累積經驗與實力，也讓觀眾驚覺張國榮是個出色的演員。到了1990年，一部『阿飛正傳』讓他如願以償拿到香港電影金像獎最佳男主角，也讓他決定由加拿大回港，專注於電影發展，而有之後如『霸王別姬』、『春光乍洩』等名片的出現。
有人認為，張國榮和陳凱歌一樣，事業最高峰在『霸王別姬』，藝術能量都耗盡在它上面了，因此之後無法再創高峰。但我認為，陳凱歌雖然難以再拍出像『霸王別姬』般藝術與商業性兼具的影片，但這部片其實也算是他導演生涯中的異數，畢竟一直以來，他都以小品藝術片見長，之後也偶有佳作，並不能因此認定他拍不出好片了（但若他再繼續拍『無極』一類的片子，可就難說了）；而張國榮，後期的他幾乎各類型的角色都接，不斷在求新求變求突破，所拍的電影雖不一定賣座，卻都帶有開創香港電影新局面的意義；而他本人的演技也越來越精化，因此，要說『霸王別姬』是他演得最好的電影，我實在不能認同。
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