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〈幽冥一線〉
他的妻子死了，會使「幽冥一線」劍法的，看似都有嫌疑。兇手呼之欲出之際，牽扯出劇毒「三日醉」的秘密，那三日醉之毒有得解嗎？
〈佳人如畫〉
鬼氣森森的寒山寺，魔女彷彿要從畫中走出；一眾和尚接二連三遇害，樁樁命案，癲狂的殺人魔是畫中佳人？
〈卿須憐我〉
一彎蘭舟上殺殺打打，情孽難捨，迷離的是岸邊景色、款款情意，以及看似無端上演卻不動聲色的一齣齣好戲。
──摘自博客來介紹網頁
在第四屆溫世仁百萬武俠獎的作品中，我最感興趣的本來是首獎『王雨煙』，一來評審們簡直把這部作品捧上了天，令人好奇，二來它的情節有幾分古龍的影子（江湖險惡、揭發「大俠」的小人嘴臉）。但在書店翻了前面幾頁，故事鋪陳和文筆並不如想像中吸引人，因此後來先讀完的，反而是另一部只得到評審獎的『斜風細雨不須歸』。
作者孫雪僮是武俠小說的著名研究者林保淳老師的舊識，在林老師的序中，她是個精通詞曲書畫、玉石古玩、多才多藝的女子，她這部由三個短篇所構成的小說，則是在武俠小說界繼古龍和黃鷹之後，「失傳」了好一陣子的偵探推理武俠作品。
這類作品，雖說在武俠小說界並不常見，但從古龍留下的大量良莠不齊的小說（我沒看過黃鷹），及數以百千計、非武俠類的偵探推理作品來看，要寫出新意，也不是件容易的事。古龍說過，讀者的胃口已經被作家們養大了，閱讀的過程中，已經預料到故事會「奇峰迭起」，比如看起來最不像兇手的就是兇手、一開始就被咬定有犯罪嫌疑的反而是無辜等等，因此，要怎麼寫得讓讀者拍案叫絕，對作家來說就是種考驗了。
古龍主張應該回歸到人性面來寫，寫人性的光明、黑暗、情感糾葛，孫雪僮則選了另一條路──「反璞歸真」，也就是逆既有公式而行，利用讀者原有的心理期待，製造意料不到的驚喜。
關於這點我非提一下不可，我跟孫雪僮可說是英雄所見略同。因為我在看第一個短篇『幽冥一線』前半時，心裡正盤算將來要寫一個眾人以為Ａ是兇手，其實真兇可能是Ｂ，案子查到後來，卻發現Ａ才是真兇的故事。結果，孫小姐竟然就這麼寫了，把我嚇了一跳，不敢相信我們竟會如此心有靈犀。而除了第二個短篇『佳人如畫』稍微走回「看似不可能的就是兇手」路線外，第三個短篇『卿須憐我』也和『幽冥一線』有異曲同工之妙，只是這部作品真正的趣味在於揭發兇手的行兇動機及真正身份，意外之處在於主角「螳螂捕蟬，黃雀在後」的佈局，「兇手是誰」倒是其次了。
除了兇手令人耳目一新外，作者在案件的設計上也別出心裁。線索經常隱身在某個容易被讀者忽略的細節中，看似無聊冗贅的情節（比如『卿須憐我』宋秋發瘋似地為夫報仇那段），其實攸關整個案子的破解。破案方式及犯案手法在在令人意想不到。
當然，這並不是說它沒有漏洞。現實中，再怎麼聰明的兇手設計出來的詭計，都無法做到真正天衣無縫，何況是一個初出茅廬的寫手，在揣摩這些案件的發生和結束呢？而三部短篇在連結上，其實也不如原先想像的那麼周密。雖說不是毫無關聯，但並不像古龍寫『楚留香傳奇』或『陸小鳳傳奇』那樣環環相扣，即前兩個事件導向第三個事件的大高潮，第三個事件的伏筆在前兩個事件隨處可見等。但無論如何，以一個新人來說，作者能構思到這種地步，已經很值得稱許了。
比起案件的縝密複雜度，或者是否前後呼應、一氣呵成的問題，這部作品真正讓我感到可惜的是人物。並不是說角色設定得不好，事實上，這些角色剛出場時，曾讓我驚豔得不得了。一個傳統武俠小說絕不會賦予男主角的個性──好色貪杯又懶惰愛財──破天荒被放在男主角身上。於是，我們看見這個靠父親庇蔭坐到蘇州知府的位置，又靠母親聲威贏得江湖中人顧忌的柳斜風，解決地方案件時跟師爺曾細雨合力Ａ錢，沒事則和歌妓楚兒廝混，和其他武俠作品中沒事就惹來一身腥，在兒女私情和國家大義間掙扎翻滾的男主角相比，日子可說是過得舒服愜意極了。
再看他身邊的人，果真映證了「物以類聚」：曾細雨雖然外表英挺，腦袋精明，又有一些文采，卻同樣貪財（只不好色）；楚兒這個嘴巴刁鑽的美女，要是客人沒有兩把「銀子」，根本就不屑一顧。唯一不貪財的捕頭李鐵，雖然武功高明，人看起來也挺酷，實際上卻是個怕老婆的男人。這些角色隨便寫幾個字介紹，就看得出鮮明的個性，有幾分漫畫的味道，自然令人期待萬分。只是，看到後來，我不禁感到失望，因為這些角色雖有骨，卻無神，雖然特別，卻缺少了什麼讓人難以忘懷、堪稱「經典」的東西。似乎就只是設定特別，如此而已。
仔細想來，大概是情感吧。無論是柳斜風，曾細雨，楚兒，李鐵，還是其他配角，都沒有令人動容的情感。親情、友情、愛情，或者對貧苦、對弱勢的憐憫同情，在這部作品即使提到，也是輕描淡寫，像白開水一樣，食之無味。作者或許有意將柳斜風塑造為一個看似昏庸，實則清醒的好人，縱觀全書卻很難找到這種根據，因此他和曾細雨、楚兒偶爾閒聊所觸及的人生感慨，聽起來就有點像在無病呻吟，當然更不可能打動人心。
古龍說的沒錯，再機巧的詭計，都不如人性、情感來得吸引人。當機關算盡，故事到了尾聲，真正能讓人銘記在心的，應該不是那些完整的佈局或精密的細節，而是角色間的愛恨糾葛、恩怨情仇。這就是東野圭吾的推理小說總是讓我掩卷輕嘆，古龍的情節人物總是繚繞我心久久不散的關鍵。然而這部作品中的人物雖然互動頻繁，卻沒有什麼深刻的關係（羈絆），也看不出什麼真摯的情感，因此，他們的死活並不會讓我太關心，我關心的焦點，變成只有該事件如何解決的問題。因此，在我看來，它的寫法就「推理」而言，或許是成功的，就「小說」而言，卻是失敗的。
另一個讓我在意的是文字。這點好像大部分評論者都挺欣賞的，但我覺得流暢度不足，很多地方都卡卡的，好像一半想寫得像古龍那樣白話俏皮，一半又想效法金庸的文言（相較古龍而言）嚴謹，結果風格不統一，有意無意間造成我閱讀的障礙。但我也得說，作者運用自己的專長，在小說中放入自創詩詞，實在是一大（令人羨慕的）優勢。尤其是結尾，那種感傷的意境不需贅言，便躍然紙上（雖然就故事本身而言，似乎沒啥特別值得感傷之處）：
「時不計而匆匆兮，命不知而有年，心不解也迷離兮，鬢不覺也斑斑，
痛運命之未濟兮，誰可以解憂？哀時光之苦短兮，此生豈可無求？
今攬鏡也驚疑兮，竟半生皆僝僽，夫孤寒者依舊兮，無歸處可勾留。」
總之，從林保淳老師的序看來，作者似乎還在寫續集，期待上述的缺點都能在續集得到改善，寫出一個真正「斜風細雨不須歸」的瀟灑故事。
P.S. 最後想誇一下這本書的封面，黑底，黃白線條的設計，古典中帶點奇詭的畫風，乾淨俐落又吸人眼球。我會在書店裡拿起這本書，這個封面功不可沒。
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