雜草哲學～Lyo的點點滴滴

加入歌仔戲社兩個多月，加上這兩天開始排折子戲的感想，總歸起來就是這一句：過去我把歌仔戲看得太簡單了！

大概也是因為電視歌仔戲和舞台的確不同吧。電視歌仔戲場景寫實，鏡頭切換細膩，比較注重表情演技，不像舞台那麼講究身段做表，得下工夫去練習（文戲要練水袖，武戲要練功夫）。而電視歌仔戲的唱歌部分是在錄音室解決，就算演員沒找對唱歌部位（不是用丹田發聲、沒找對共鳴點），也不致於影響演出效果。加上一部戲動輒三四十集，不可能一一琢磨每一首歌，大都是很平順地唱過去，不像舞台歌仔戲得隨時注意輕重音、咬字精確度、花俏的轉音等，因此，剛入社時我非常不習慣，而且老是被糾正：「key太低了！再唱高一點！」、「轉音再多一點！」、「咬字再清楚一點！」

是的，唱舞台得把聲音傳到所有觀眾耳裡，非把key唱高一點不可，根本不可能用電視歌仔戲那種「low key」來唱歌，丹田也得很有力才行。因此，每次我向社員和老師抗議說我唱不上去，希望他們能通融讓我降key唱，他們都會這樣駁回：「唱歌是練出來的！唱著唱著自然就能唱上去了。」

說到這就想順道吐一下苦水。沒錯，肚子用力的話，真的能把key抬高個幾度（所以說，邊蹲廁所邊唱歌挺利便的XDD），越練習，唱得越熟，也越懂得利用一些技巧來彌補聲音的不足，問題是音高到某個程度時，上不去就是上不去，沒找對發聲部位，再怎麼努力唱也是枉然，只會把喉嚨唱壞而已。

從許多老藝人的例子來看，嗓子唱啞是早晚的事，重點只是在於，若能找對發聲部位，就算講話的聲音是沙啞的，依然能唱出好聽的聲音，而且高音無飆不利。不過，朋友說就連歌仔戲大老們，真正找對發聲部位的人也不多，因此除非他們像楊麗花般有付天生的金嗓，否則唱到一定年齡，聲線就差了。這種事要看緣份，有人找了一輩子也沒找到。

或許歌仔戲是唯一有這問題的戲曲吧？其他戲曲，就連和歌仔戲一樣是坤生（女小生）的越劇，都是用假音唱歌，傳到中國的歌仔戲（薌劇）也不例外，只有這個台灣的傳統戲曲始終獨樹一幟地堅持以本嗓演唱。唐美雲上節目時說：「以前是羨慕人家扮小生聲音有磁性，恨不得自己跟她們一樣，還特地跑到海邊，想把嗓子喊啞，結果現在唱著唱著，聲音自己就啞了。」另一批女小生，則是為了讓聲音聽起來低沉男性化，刻意壓低聲音，久而久之再也無法恢復原本高尖的嗓音。

至於咬字和轉音，以前我沒注意到這些會影響歌曲的韻味，都是憑歌者有沒有投入感情、音質好不好聽、整體感覺如何，來判斷一個歌者會不會唱歌。入了社，才知道轉音要像跳方格子，每個音都準確地壓在格子上才會好聽，若一下子滑過所有音，韻味就差了。這部分唐美雲就做得比葉青成功，從她們合唱的「看花燈」可以聽出來。

從這首歌也能聽出舞台演員和電視演員唱法的差異。電視演員唱歌比較樸實（平淡無奇？），只是投入感情把曲調唱出來而已，舞台演員就會一個字一個字鼓足了氣唱，比較重視技巧（有時有點炫技意味），咬字也很清晰。所謂咬字清晰，就是慢慢地念那個字，比如「緣」這個字，不直接講yien，而是y-i-en，一段一段輪流發音，聽起來就很飽滿。

知道這點之後，現在聽歌仔戲的歌，心得都跟以前不太一樣了，比較知道如何判斷一首歌唱得是好是壞。即使如此，我也不想用舞台的標準來審視電視歌仔戲，畢竟兩者呈現的方式不同，所需要的唱歌技巧和演技也很不一樣。

另一方面，之前看唐美雲、許秀年、葉青她們上節目，總是異口同聲地說：「演戲比演歌仔戲簡單多了。」這兩天排練，我深刻體認到她們所言不虛。演戲只要注意角色的塑造，專心投入每一場戲就行，歌仔戲卻得在演戲的同時唱歌、做身段，所唱的歌所做的身段也要有戲，得和角色及該場戲合而為一，不能隨便唱一唱比一比。因此，我常感到分身乏術、手忙腳亂，不是做動作時忘了走位、走了位忘了顧到唱歌的情緒，就是顧到唱歌的情緒，又忽略了感情的投入和表情。

除此之外，有些人身段很優美、歌聲很好聽，卻沒有夠火侯的演技支撐，相反的情況也有，因此要在歌仔戲界成功，實在是件不容易的事啊！！