雜草哲學～Lyo的點點滴滴

舞台是個充滿魅力的地方。

V6的坂本（昌行）說過，比起拍電視電影，他更愛演舞台劇，因為觀眾的掌聲太令人難忘了。經過這次演出，對他這番話，我更有體會。在舞台上，雖然觀眾席是一片黑，看不清楚他們的表情（尤其我為了減輕緊張，又沒戴隱形眼鏡上場），但還是感覺得到他們的情緒。那是一種即時的回應，觀眾喜不喜歡你的表演，當場就能立即知道。如果他們喜歡你，他們會私下議論：「這個小生/小旦不錯喔！」如果他們被你戳中笑點，得到娛樂，他們會用掌聲和笑聲傳達給你知道。就連他們的靜默，也能讓你查覺，他們是看得太專心而屏息靜氣，還是無聊得坐在位子打起盹來。

演出結束後，其實我有很多遺憾。好幾個練習時沒問題的音，因為太緊張，氣不夠，沒飆上去；幾個水袖動作，因為不熟悉戲服（演出當天才第一次穿戲服做動作），沒能收好袖，而且也因手會抖，沒能做到前一天學長給我的建議：盡量別把手藏在袖內，要伸出來，挺在身前。最大的遺憾，則是演出時情緒太嗨，下意識想逗樂觀眾，演得太超過，把理應「很斯文、很老實」的許仙演得有點色咪咪的（根據老姐和老弟的說辭），讓我每一回想，就恨不得找機會重演一遍！

我想有這種遺憾的，絕對不只我一個。前一齣折子戲『戲鳳』的彩鳳和金龍都因為各種原因，聲音出不來；下一齣折子『棋盤山』則在演出時發生各種小出槌，比如掉（演員頭上的）翎子、掉槍、忘了把地上的道具拿起就進幕等。但現場觀眾照樣笑得開心，這些意外對他們來說並不是缺陷，反而是驚喜，是娛樂。中場休息時，幾乎沒有觀眾趁機離去，包括只是來幫演員捧場打氣的親友團；散場後的募款，觀眾也給得很踴躍。

反正是學生社團，不是專業劇團，這樣的插曲，只讓他們覺得很新鮮、很可愛吧？

換個角度想，演戲的最終目的就是為了觀眾。只要觀眾看得開心，其他不完美，好像也就沒有那麼在意的理由了。

有時會想，到底怎樣才叫一部好歌仔戲？歌仔戲有身段，有唱腔，有演戲，最重要的到底是那個元素？（問這個問題，就好像在問怎樣叫一部武俠小說一樣。是武，還是俠，或者兩者兼是？）

就我所知，傳統外台歌仔戲，是不重身段的，演員演得很隨興，反正觀眾不是專家，也看不出個所以然來。現在舞台歌仔戲的種種身段，都是請京劇老師來指導、精緻化的成果。第一次去看外台時，沒有心理準備的我，就被他們隨性的身段給嚇到，看得好不習慣。朋友告訴我，傳統外台更重演技和唱腔，我們這種學生社團和舞台歌仔戲，才會去講究身段。

但是，觀察外台戲的唱腔，卻也會發現一個問題：因為過度使用（每天早晚演出），加上舊時沒有麥克風，又是唱真嗓，演員都得使勁全力嘶吼，資深一點的演員，除非嗓子得天獨厚，到現在幾乎都已唱啞了，聽他們唱歌，我很難產生什麼欣賞美的感覺，反而吃力得很，聽年輕戲專演員唱戲，儘管他們經驗不足演技生澀，至少還聽得舒服一點。

因此，推想起來，歌仔戲最必要的，還是演技吧。如果演員不夠投入角色，身段和唱腔再優美，也很難打動觀眾的心。不只歌仔戲，任何戲劇都是如此。有時看身邊的朋友苦練身段，卻沒有花同樣的時間琢磨角色，演出來的眼神表情、肢體語言不夠生動，就覺得很可惜。那給人的感覺就好像一個華美的殼子，卻少了靈魂，乍看令人心動，多看幾遍，卻開始感到無趣了。