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什麼叫作武俠？
這問題已困擾了我很久，在武俠界也是爭論不休，尚無定論。有人說，一部武俠小說，當以「武」作為核心元素。也有人說，武是其次，最重要的是，能否寫出一種供人景仰的俠義精神。
不消說，一般大眾對武俠的認知，大多來自金庸。所謂武就是一招一式打給你看，所謂俠就是為國為民的大英雄。但實際上，放眼武俠小說界，不是每個名家、每個創作者，寫的都是金庸那種套路。還珠樓主與黃易將科幻、奇幻元素納入武俠；古龍則為武俠注入詩意、推理和懸疑。於是到底什麼是武俠，便越發令人捉摸不透。
無論如何，由於它的定義模糊，一般大眾對武俠的接觸也有限，因此『武俠』這部電影會引起兩極化的評價，被許多觀眾評為「根本不是武俠」，也就不難理解了。
［另類『武俠』］
有人說這部片最大的敗筆，就是片名『武俠』。它的野心太大，太宏觀，也與劇情沒什麼關聯，倒不如原案──『同謀者』來得貼切。但導演陳可辛在受訪時說，『同謀者』只是切題而已，他還是喜歡『武俠』這個片名。
之所以如此，我想是因為眼光不同──前者是用「傳統武俠」的角度在審視，後者則是由「顛覆」、「創新」的角度出發。姑且不論片商對票房的考量，陳可辛取這片名，除了表現他心目中、理解中的「武俠」，也是想挑戰傳統的舊有認知，試圖追問、賦予「武俠」二字更多的可能性吧。
陳可辛說過，他對武俠作品的涉獵不多，加上個性實際，不相信那種飛來飛去的功夫，因此想用一種現實的角度來詮釋武俠。選角時第一個找上甄子丹，為的就是甄子丹的武術理念與他不謀而合。由此可見，『武俠』打一開始，就是一個武俠門外漢的實驗之作，是一種解構與重建，而這外來觀點，也確實為武俠界帶來了全新氣象。
古龍小說中的推理、懸疑、善惡與人性之辯，在片中都可見蹤跡，除此之外，導演又加入「科學」元素，將武俠小說或武俠片多略過不提的驗屍步驟加以呈現，依案發現場留下的線索與目擊口供，推敲出整個命案過程，並由人體經脈理論出發，給予每招每式所造成的殺傷力一個合理的解釋。
有人批它不過是虛構一套偽科學出來，對此我頗不以為然。武俠小說重視的本來就不是「真實性」，而是作者能否自圓其說。一種武功再誇張再天馬行空，只要能描述得活靈活現，足以使人信服即可。否則豈非連金庸小說也不必看了，因為裡面的武學理論和歷史事件大半都是虛構出來的。
編導參考中西醫理論，自創「迷走神經」系統，相當別出心裁。可惜的是這樣的創意沒有被貫徹到最後，後半的武打純粹是「打」，少了前半段的理論解析，總有些缺漏之憾。雖說看打戲就要一氣呵成才過癮，但若能在適當時機穿插徐百九這個怪咖捕頭（偵探）的觀點，由他來做觀眾的現場播報員，以導演說故事的能力，我相信不但不會破壞悲壯肅殺的氣氛，反而更能讓人血脈賁張。
尤有甚者，若徐百九能利用他對經脈理論的認識，不只破了地煞教主的金鐘罩鐵布衫，還能進一步想出對付他的方法，不以武功取勝（從他擔心被滅口的恐懼，即可看出單憑武功，他是毫無勝算），而以智取，應可避免結尾廣受觀眾詬病的安排。
關於這引發戲院噓聲與爆笑的雷擊，導演說，他和編劇都不希望劇情往弒父的方向走，索性讓老天動手。也只有老天治得住這樣的魔頭。這安排不是不可行，畢竟超乎人類理解範圍的事，看上去總是顯得荒謬，甚至滑稽可笑。有些悲劇因為太匪夷所思，反而像個笑話。比如中國有個農民誤飲農藥，送醫急救後沒死，因為那農藥原來是假貨；回家後家人為他設宴慶祝，隔天全家卻都死了，因為他們喝的酒也是假的，有毒的假酒。
喜與悲，往往只有一線之隔。世上沒什麼事不可能，翻開新聞，現實往往比虛構的故事還要聳動、離奇、慘烈。
但以一部戲劇作品來說，若有更圓滿、更無爭議的方式，何需動用鬼神。原本我想過讓劉金喜（甄子丹飾）的大兒子方正，為了保護父親和弟弟，誤打誤撞殺了地煞教主，畢竟他和地煞教主沒有血緣關係，又算出奇不意。但這想法一說出來，馬上就被親友推翻：「怎麼能連累無辜的小孩子！何況名義上，那還是他爺爺啊！」
嗯，好吧，既然如此，不如讓姜武動手好了。他是徐百九的同僚（？），由他來小兵立大功，只要前段稍微鋪個梗就行了，運用得當，就能像『新龍門客棧』那樣，既讓觀眾驚呼，又為之嘆服，應會是個不錯的安排。
另一個遺憾是，在徐百九重建殺人現場的想像中，到削下閔東生耳朵為止，都鋪陳得令人拍案叫絕，呼應緊密合理，但從矮個子之死到扭打出櫃坊為止，卻幾乎與事實相去甚遠（櫃坊裡還有意識清醒的店主太太，自說自話的「羅生門」不太可能成立），讓原先期待從徐百九的描述中看看那「搞笑之死」背後真相的我，有些失望。
不過，這樣安排的好處是充分反映徐百九的心境──打一開始，他就不相信劉金喜無辜，認定他是個冷血狡詐的殺人犯。
這樣的認定，一方面增加了劇情的懸疑性，沒被預告雷到且對劇情一無所知的觀眾（比如我），便會被徐百九提及的三個殺人犯資訊誤導，雖然不願相信劉金喜那麼殘忍弒殺，但又不得不懷疑他會為了維持現狀不擇手段。隨著徐百九的推測忽而成真忽而遭到推翻，我的心情也跟著起伏不定，一下子擔心同情劉金喜，一下子為徐百九的安危捏把冷汗，緊繃的心情在墳場送別那場戲達到高峰，直到七十二地煞出現，確定劉金喜果真一心向善，方才得到舒緩。
這一整段因為加入徐百九的「分身」，成功營造出一種恍惚漂浮的氛圍，在真實與虛構間遊走，讓人分不清什麼才是真實，什麼才是想像，敘事手法獨特，我個人非常喜歡。
這部分也讓我想到『告白』這部小說。書中每個章節其實都緊扣著同一事件，只不過從不同人的觀點切入，呈現的細節便有或大或小的差異。前一個人所認為的「事實」，到後一位當事人現身說法後，有時反會被全盤推翻，道出所謂「事實」其實是相對、多面，而不是一般認為的那麼絕對單一。
這部片的武打場面不多，但場場經典，而且恰到好處，做到不是為打而打，甚至為藝術而打，而能達到推動劇情、牽動觀眾心弦的效果。甄子丹酣暢淋漓、令人目不暇給的動作設計，讓人看得直呼痛快、回味再三；被導演「逼」出來的屋頂跑酷，雙方沒吊鋼絲，憑真本事在宛如義大利山城的民房上騰躍飛奔，也逼真得令人讚嘆。
要說缺點，大概只有劉金喜被十三娘逼急，終於破例動手那幕，導演用了一百八十度（？）旋轉鏡頭，外加「耀眼的光芒」處理，在我理解中，這種拍法的目的只有一個：展示給觀眾看，我們的英雄終於要站出來懲奸除惡了。
問題是放到劇情中，根本不是如此，這一刻意味著的，不是英雄拯救無辜百姓，而是「好人劉金喜」或許會就此消失。因此這樣的鏡頭反而顯得滑稽。在我看來，與其刻意營造「偉大」氣勢，還不如渲染劉金喜此舉的悲壯來得有意義。好在這種鏡頭只出現過一次，其他諸如搖滾現代風配樂、風格化的影像敘事，以及盡可能「去英雄化」的角色塑造，在在使這部片如陳可辛所說，「與其他武俠片很不一樣」，我也就不去計較小節了。
總而言之，有了這層理解後，再回頭去看『武俠』這個片名，就會知道它的必要，以及不可取代性。
［同謀者］
「世間萬物是由千絲萬縷的緣分連結著，一個人犯了錯，就是眾生犯錯，每個人都是同謀者。」
劉金喜引述的這段佛教因緣說，正與片中的武術觀遙相呼應──人體每根經絡都互相連結，擊中一個關鍵點，就能引發連鎖效應，致人於死。同時，這段話也貫串了『武俠』的劇情──與世無爭的偏遠村莊之所以陷入危機，劉金喜之所以被迫自斷一臂，七十二地煞中的三人之所以慘死，都肇因於徐百九對「法」的執著。
但繼續追究下去，要不是閔東生二人搶劫，劉金喜不會出手殺人，徐百九也不會到村莊查案；要不是劉金喜武功高強，又無法見死不救，死的就是村民而不是閔東生二人；要不是徐百九吃過心軟的虧，不會如此不近人情，以法作為唯一依歸；要不是……
一層層推衍下去，是無數複雜的「因」，造就了無數必然的「果」，萬事萬物互為因果，每個看似偶發的事件，都是眾多「因」累積而成，或許冥冥之中早已註定。既然如此，劉金喜也就無需刻意為過去的行為贖罪了。從片中的蛛絲馬跡推敲，他其實已做了夠多：他不再吃肉，是阿玉體貼的好丈夫，方正和曉天慈愛的好父親，也是鄉里間有口皆碑的大好人，透過發展紙廠，某程度上促進了地方繁榮。
如果說這些還不算贖罪，我實在也不知道他還能做些什麼了。
殺了閔東生二人後，劉金喜在家悶悶不樂，阿玉安慰他：「他們都是壞人，你做的是對的。」換作別人，或許能因此釋懷，但劉金喜不是別人，他是曾殺人不眨眼的唐龍（一般定義的壞人）。花了整整十年設法變成另一個人，卻仍無法擺脫戾氣，一出手便是殺著，對他而言最大的打擊莫過於此。
或許早在十三娘當面質問之前，他已在心裡自問過：「你還敢說你不是唐龍？」
無論再怎樣掩飾身份，一個人的歷史都不是說抹去就能抹去。殺手集團出身的唐龍就算想要保護別人，也只懂得殺人這個方法。
［唐龍vs劉金喜］
有人說，唐龍因一個垂死孩子呼喊的聲音而醒悟，心理轉折頗為突兀，欠缺一個完整的交代。但我覺得多作描寫反而畫蛇添足。很多東西正是因為不明說，所以有想像空間。正如陳可辛所說，他原本拍了一些畫面來描述這件事，後來沒放進戲院版，因為他覺得「力道夠了」。
在我看來，唐龍不一定是在那次事件後立刻離開七十二地煞。那一刻帶給他的影響，或許只是驚覺人與畜生畢竟不同，從而對父親灌輸的觀點產生質疑。星星之火足以燎原，一粒石子投入水中，便能引發陣陣漣漪。只要一個念頭滋生，就會在心裡萌芽，成長，就很難再心安理得過從前的日子。當懷疑逐步擴大到難以忍受，也就是他逃離的時候了。
就算唐龍立刻離開，也不是不可能。人的感情是很奇妙的，條件相差十萬八千里，怎麼看都毫不相襯的兩個人，可能會忽然看對眼，瘋狂愛上彼此；兩個性格南轅北轍的人，也可能會在機緣巧合下，結成莫逆之交。只要和感情牽扯上了，就往往難以解釋，比如一見鐘情，誰能說出個道理來？
猶記得古龍名作『多情劍客無情劍』裡，郭嵩陽只因為李尋歡說了一句理解他的話，便自願代李尋歡與上官金虹決鬥，但他們非但不是朋友，甚至連話都說不上幾句。當時李尋歡感慨：「人與人之間的情感，有時實在很難瞭解。他的確為很多人做過許多事，那些人有的已背棄了他，有的已遺忘了，有的甚至出賣過他。他並沒有為郭嵩陽做過什麼，但郭嵩陽卻不惜為他去死。」
既然難以解釋，或許只能歸諸一個「緣」字吧。
話說唐龍詐死想騙走昔日同伴，結果計劃失敗，竟然是因為這些兄弟對他的不捨與哀悼，這樣的安排固然十分諷刺，卻也道出七十二地煞的態度──對於外人，他們殺不足惜，但對同胞，卻打從心底愛護（想想一般人對畜生及對人的態度有多不同就能瞭解）。這份無條件的信任，就連眼見唐龍在徐百九手下「復活」也不曾動搖。因此看見唐龍甦醒，他們非但沒有察覺受騙，反而滿面狂喜，那一刻讓我很是感慨。
要對這樣深厚的感情背過身去，實在是一件需要勇氣的事啊。
「你還說你不是唐龍？」
「你還是唐龍！」
兩句話先後出自十三娘之口，一是唐龍被迫動手，悲憤之餘宣洩似的殺了昔日同伴時。十三娘這麼問，就像在說：「一介村民劉金喜，那來這麼凌厲的武功？」二是唐龍與她打鬥時，先是下不了手，後是忍不住出手相救，她不禁流淚，帶著淒絕豔絕的微笑說：「你果然還是唐龍。」
──只要是為了保護村人，「劉金喜」誰都可以殺，包括搶劫的強盜和七十二地煞。但「唐龍」絕不會對同伴下辣手。
有人說，十三娘簡直不像去「找回」唐龍，而像是去「殺」他的。我想應該不至於，一來她知道唐龍的實力，知道出手輕重，只要避開要害，應該只會傷了他，不會要他性命。二來她應也被唐龍的態度惹毛了──不肯承認身份，已意味著嚴重的背叛，不只如此，他連昔日同伴都能狠心殺害。驅使她出招兇狠的，應就是這股「遭受背叛的憤怒」吧。
而若非因為明白十三娘的話不是謊言，唐龍也不會露出那麼悲傷的表情，眼睜睜看她跌落。
我很喜歡編劇安排「自家人動手」這樣的衝突，過去的武俠片（或武俠小說）多是善惡壁壘分明，大俠所需做的，就是把為禍人間的惡人一一消滅。但若對手曾是自己生命中最親近的人，要對彼此拔刀相向，非但毫無快意可言，而且悲壯哀傷的氣氛也濃得化不開。所謂「俠義」、「正義」之名，到了此時，背在身上卻覺無比沉重。
看地煞教主悲切地追憶往事，每當瞥見兒子的斷臂，目光就透著心疼；看唐龍默默聽父親娓娓道來，不知不覺也流下眼淚，露出比哭還難看的笑容，方能體會唐龍改邪歸正，需要付出多大的代價。
不過我還是很遺憾編劇沒給兩個小孩，尤其是已行更衣禮、年滿十二歲的方正更多戲份。
相較於湯唯飾演的妻子阿玉，方正這個角色更有被邊緣化的危機。阿玉的心理轉折至少交代得很清楚，方正卻幾乎是一片空白。照理說，向來敬愛的繼父竟然是武功高手，到村裡殺人放火的強盜又稱他為同夥，應該會給他帶來不小的衝擊才是。無論是唐龍再次出現在他面前時，質問一切到底是怎麼回事也好；對唐龍感到不滿或陌生，用帶著敵意的目光瞪視唐龍也好；一見到唐龍就充滿恐懼，面對他就嚇得臉色發白也好──我只希望方正給個反應，讓我知道他對這一切、對唐龍有什麼感覺？
偏偏這些本該出現的反應，方正一個都沒有。
若編劇安排上述任一狀況，製造他們父子關係緊張，到唐龍快死在教主手上時，方正再撲上來喊：「別殺我爹！」順道激發唐龍不顧一切的鬥志，或能為戰局帶來一些可觀的變化吧。
這回甄子丹的演出有褒有貶，我個人認為他在眼神上的表現還有很大的進步空間（特別是演悲喜交織之類的複雜情緒時），但他基本上將劉金喜的樸實及唐龍的冷酷，以及兩者間的轉換，掌握得恰如其分。感覺上他比較偏向「氣質派」演員，也就是能從根本上表現該角色的氣質，但內心戲處理得還不夠細緻。不過，某幾場戲，他的表現仍令我眼前一亮。
比如在飯桌上回憶愛馬與父親，在酒樓上對徐百九剖白屠殺的心境，他的表情一直很淡，幾乎看不出情緒，仔細觀察，卻會發現他的嘴角在微微抽搐，渾身也散發出一股黑暗絕望的氛圍，顯見內心的澎湃洶湧，就是十分有張力的表演。
此外，甄子丹稱職地營造出撲朔迷離的氣氛，被部分觀眾評為「木頭」的無機質眼神，在某種程度上也使劉金喜更顯得高深莫測。若不是觀眾可以從他本人的「演員定位」直覺猜到他的角色走向，光憑他的演出，是很難立刻斷定劉金喜是好是壞的。
［法vs人情］
因為一次差點致命的謀殺，徐百九在人情與法理之間，選擇了法理。很多人討厭他，認為若不是他死咬唐龍過去的罪證不放，不會惹出那麼多事，也不會使那麼多無辜的人受害。但我覺得他對「犯罪」這份超乎尋常的執著，或許是他的一種贖罪方式，對因他一時疏忽而被毒死的夫妻贖罪。他對犯罪者的不信任，或許也正反映他內心的自責與悔恨。
對他來說，這是他的「心結」，他不再相信人會改變，設法用針炙壓抑自己天生旺盛的同情心，想要變得鐵面無私。站在執法者和受害者的角度，不能說他錯了。想想至今仍引發極大爭議的廢除死刑之說，社會大眾對唐龍這樣的殺人犯，理應是萬分唾棄的，但觀影時大多觀眾反而會站在唐龍那邊，為什麼？因為他看起來是個大好人。
那麼，是不是只要每個窮兇極惡的殺人犯變成大好人，我們就該不計前嫌，放他一馬？
「他想做一個好人，你為什麼不放過他呢？」
「我們抓人不是為了讓他做一個好人的，是為了法。」
「如果法不能使一個人變為好人的話，那法有什麼用？」
姜武的角色跟徐百九的這段話，就像重人情的中國社會與講法理的歐美世界在對話。孰是孰非、死刑該不該廢除之類的問題，因為牽扯太多，在此就不多說。提出這點只想表明，徐百九的堅持不是沒事找事，只是寧枉勿縱。無論這樣的態度是否正確，為了實現這份「正義」而賠上私生活（不惜預支五年薪俸、婚姻破碎），仍讓我肅然起敬，因為他其實不必做到這種程度。
「頭兒，這到底是個什麼樣的世道啊？」
「在什麼樣的世道就做什麼樣的人，你以為人做得了自己的主嗎？」
雖然內心仍抱著「法與人情，孰輕孰重？」的疑惑，徐百九仍帶著賄賂得來的腰牌和捕快，浩浩蕩蕩地踏上追捕劉金喜之路。到最後，他都沒給出一個結論，但他義無反顧地幫助劉金喜的選擇，又似乎是最有力的回答。
自他開始以針壓抑同情心，便不斷出現在他周遭，時刻提醒他「法之重要」的分身，望著垂死的徐百九，緩緩流下了眼淚。我本來想不通他為什麼流淚，最後又泛起一絲釋懷似的微笑？後來我隱約想通了，這淚像是在說：「最終，你還是放棄法，選了人情啊……」接著那笑又像在說：「或許這樣也好。你是死得其所。」
徐百九一直認定劉金喜的好是裝出來的，雖然在追查與試探的過程中，他往往信心滿滿地上陣去，灰頭土臉地敗下陣來，因無意間揭開他人內心的傷口，陷入自我厭惡與懷疑的深淵，但因他具備敏銳的觀察力、豐沛的武學知識，與清晰的思辨能力，最後又總會出現一個決定性的關鍵，證實他所有的假設。
換作我是徐百九，大概也會越想越覺得劉金喜城府之深，實在令人心驚。他明明本領高強，卻裝成毫無武功，讓徐百九將他甩入急湍、砍上（恰好避開要害的）一刀，又用一個動人的「屠夫」故事試圖混淆視聽。追溯到更早的驗屍查案，仔細觀察劉金喜，他的眼神早已處處留心，全然不似一旁的阿玉那麼單純無心機。前面我說過劉金喜在家悶悶不樂，從另一個角度看，也可說他其實在騙阿玉，心裡真正煩惱的不是兩條人命，而是該怎麼躲過徐百九不饒人的追查。
當然，最後真相大白，劉金喜的苦肉計和謊言都不是出於惡意，也並非全然虛構，但在一切還處於混沌不明的狀態，徐百九會有這樣的猜想，也在情理之中。
當他知道劉金喜放了他是出於信任，正如他當年信任偷養父母錢的少年，一直困擾他的心結，或許也在無形中解開了。他想試著再相信一次，於是提出讓劉金喜詐死的計劃。
如觀眾所見，這計劃最後以失敗告終，我注意到，當七十二地煞與醒來的唐龍相視而笑（當然，唐龍的笑與他們的笑，意義絕對不同）時，旁觀的徐百九表情頓時一陣扭曲。那瞬間他一定在想：「糟了，我竟然又蠢到相信他！他說不定只是想藉此與同伴會合！」
直到唐龍以最決絕的方式表達漂白的決心，徐百九才在震驚中終於領悟到：人真的可能改變……
因此我覺得徐百九追求的其實不是法，而是一個讓他再度相信人的理由。因為從他的表情眼神來看，不近人情的冷靜（冷酷）執法者，終究是他的努力目標，不是他的本性。
不知道出於什麼原因，編導在前半安排徐百九做為主要敘事者，後半卻讓他成為故事的一部分，不再交代他的感覺與想法，就像高村薰的推理小說『馬克斯之山』，或者東野圭吾的『白夜行』一樣，任由觀眾自己去想像。因此，上述不過是我的個人解讀，當然也可以說徐百九後來所做的一切還是為了法，是為了順利把唐龍抓回去受審，又不連累無辜的村民，只算暫時結盟，擊退共同敵人後，照樣壁壘分明。
但無論怎樣解讀，對我來說，「試著解讀」本身，已是一件很有意思的事，因為它能引領我去思考更多（看這篇文章越寫越長就知道了）。
因此我喜歡『武俠』這部電影。它在陳可辛高明的敘事下，節奏緊湊，一個武俠界的老梗（漂白歸隱的江湖人）變得充滿張力與魅力，時刻扣緊觀眾心弦，在細節上既能呈現人物細膩豐沛的感情，讓觀眾自然融入角色心境，產生認同喜愛、同情擔憂的情緒；而且無需贅言，祥和美麗的農村畫面，與洋溢其間濃濃的人情味，已道盡劉金喜為何甘願捨棄一切去追求。對我來說，這已構成一部成功的電影。
整部片最讓我驚豔的是金城武。老實說，我一直不覺得他有多帥，總覺得他的長相有那裡怪怪的（金城迷別Ｋ我），對他過往的電影，印象最深的也僅止於軍教片系列和『重慶森林』，這是第一次，我發現他的演技很有火侯，不只在眼神，就連聲音表情、走路姿勢（肢體語言）等，也處理得一絲不茍，將徐百九的神經質把握得不慍不火，一舉一動無不帶有讓人忍俊不禁的自然喜感與黑色幽默，讓我對他不禁刮目相看。
純就演技論，他的表現是最讓我回味無窮的。
［見山還是山］
有一種爛片，是真的無庸置疑的爛；但也有一種，是它的好，觀眾看不懂，或者不符期待所致。我最愛講的一個例子就是『王牌冤家』，當初它在台灣上映時，片商為了票房考量，硬是把這部寓意深遠的劇情片套上金凱瑞電影的「王牌」之名，結果衝著金氏喜劇進戲院的觀眾大失所望，不愛金氏喜劇的觀眾也不買帳，導致一部經典好片票房失利。
拿武俠片來說，另一個有名的例子則是王家衛的『東邪西毒』。當初它在港台上映時，期待看巨星演出武俠片的觀眾，從頭到尾只等到塞牙縫也不夠的一丁點武打戲，其他都是張國榮的喃喃自語，與幾個渾噩度日的角色，因此許多人批它根本是冒牌的武俠片，票房之慘淡自不在話下。
直到數年後，或許也是社會的審美觀與潮流變了，它的藝術價值才開始被影評與觀眾所重視，還它一個應得的評價。
這回『武俠』在中港台上映，同樣得了兩極化的評價，在歐美則似乎較被接納（入圍坎城影展、觀眾看完首映數度鼓掌），讓我聯想到張藝謀的『英雄』、『十面埋伏』，與黑澤明這位導演。我不知道這部片究竟是在根本上爛，還是觀眾誤把珠玉當糞土，要經過多年沉澱才能平反，總之我認為要欣賞這部電影，最好的方法就是不抱太多預設。
期待陳可辛導演的，想看更深入的思想與人性探討；期待甄子丹的，想看更刺激精彩的武打；期待「武俠」二字的，想看大俠經世濟民、快意恩仇的情節──有了這些先入為主的想法，一旦期待不符，就會因失望而忽略了電影本身的美好，大肆批評。其實換個角度去看這部古龍式的、描寫「個人之俠」的小品電影，會發現它還是頗為豐富耐看。
電影的開頭與結尾，都在描寫劉金喜家一天的開始，但經歷種種曲折，觀眾都知道，在終場時，一切都已不同了。形於外的有劉金喜的斷臂，形於內的有家人間更緊密的感情，及阿玉終於突破心防的一句「晚上見」。我想起之前在武俠版看到的一篇傑出短篇『華陰失馬記』，正也是這種「開頭見山是山，中途見山不是山，結尾見山還是山」的結構，然而，『武俠』更有雨過天青的歡快舒暢，以及恩仇付諸笑談中的恬淡悠遠。
［題外話］
一、飾演曉天的小演員超級可愛，圓滾滾的眼睛像小狗一樣，真是我見猶憐。
二、第一次看湯唯演戲，她的長相比我想像中還要稚氣，剛開始看她演媽媽，有種說不出的違和感，也看不出她演技的出彩之處。直到看到第三遍，才越看越看出她舉手投足的戲味來，不知不覺喜歡上她甜美溫暖的笑容。
三、用唱歌表示心情的村民，真是太可愛啦！
四、人真的很奇怪，第一次看時，明明無法理解那些正經的場面竟有人笑，之後每次看，卻都期待觀眾在那些橋段發笑，我是被觀眾的笑制約了嗎？
五、唐龍的斷臂純粹是丹哥的臨時提議，大部分人都將它解讀為「向第一代斷臂刀──王羽」致敬，但我覺得從劇本的角度考量，加插這場戲的確增加不少戲劇張力，比如我看到那一幕時，想到接下來跟教主的決戰，心就不禁涼了半截，超擔心劉金喜一家大小的安危。
不過它最為人詬病之處在於「斷的是左臂而非右臂」，雖說背後原因應該是丹哥匆促之間，來不及練左手使刀（當年王羽練了三個月），但我還是覺得導演該給個足以自圓其說的解釋。
此外，我也好奇七十二地煞對同伴的認同有沒有等級之差？否則為什麼那麼輕易就放過唐龍，不追究他殺了教中三員大將（包括教主）？
六、徐百九身中劇毒這點，我一直以為導演鋪這個梗，到後來會有所作用，想不到之後就沒再出現過了，有點可惜。
七、我想看導演的刪除片段啊～超值版DVD快出吧！
主要是想看這個（金城武被刪光光的打戲）！
主要是想看這個（金城武被刪光光的打戲）！
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