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部分照片來自張衛健吧。
『龍兄鼠弟』是香港無線1993年的電視劇，由萬梓良、張衛健、朱茵、陳法蓉主演，也是後來無線當家花旦宣萱的處女作。雖然宣萱在劇中演的是萬梓良的女友，張衛健則夾在朱茵和陳法蓉間難以抉擇，現實中兩人卻因這部戲擦出火花，交往兩年才因性格不合、經濟等因素而分手。
因為年代久遠，關於這部戲的資料不多，找了半天，只在一些文章裡看到隻字片語，透露它當年的收視率並不好，讓當時正逢電影票房失利的張衛健，從當紅炸子雞跌落谷底，整整一年沒有任何工作。對此，我不太能理解。這部戲的節奏雖然稱不上明快，卻也絕不歹戲拖棚；劇情穩紮穩打，無論寫情還是說理，都能做到合情入理，令人信服；演員的表現也經得起檢驗，幾位主角外表養眼（呃……萬梓良勉強算啦），演技也很亮眼，包括新人宣萱。既然編導演整體水準都高，值得一推，為什麼觀眾還不買帳呢？
唯一想到的可能，大概是──主角並不如世俗所期待的，是個救苦救難的「英雄」，反而是令人頭痛的「瘋子」吧。
（一、擇善固執）
（一、擇善固執）
萬梓良飾演的雷文鳳，小時候目睹母親在被醫生判定死亡後，仍然表現出生命跡象，但包括他父親在內，每個人都不願意相信他這個小孩子，認為他在胡說八道。結果，他母親就這樣被活活「火葬」了。雷文鳳自此認為：只要是正確的事，就不要理周遭的看法，就算別人全都反對，他也要堅持到底。
即便後來變成美國首屈一指的腦科名醫，這樣的觀念依然如影隨形，因此，他雖然醫術高明，大多數人卻對他敬而遠之，把他當作瘋瘋癲癲的危險人物。這也難怪，畢竟他所做的每件事，都驚天動地：他會把自己反鎖在手術室48小時，搶救一具屍體；會偽造簽名，把拒絕動手術的病患送上手術台；也會把還沒通過認證的特效藥，擅自用在病人身上。
這些行為乍聽之下，都荒謬到家了，只有腦筋不正常的人才做得出來。但雷文鳳的解釋也有理：「死亡」的定義，一直隨醫療進步在不斷修正，過去認為已經死亡的人，從今天的醫療角度來看，說不定還有一線生機。當醫生是為了救人，不是眼睜睜看著人死。病患不肯簽手術同意書，等於是企圖自殺，因此他阻止對方輕生，並沒有錯。再者，搶救病人一刻也拖不得，既然已經做過多次實驗，證明藥有效，其他「繁文縟節｣當然可以先跳過，以救人為優先。
雷文鳳的動機和出發點都很對，也是出於一片善心，但是在他眼中，生命只有「生」和「死｣的區別，卻忘了人活著，也需要道德與尊嚴。對心跳停止的病患，醫生可以用電擊來刺激他恢復心跳，但電擊也會把病人弄到皮開肉綻，痛苦不堪。有些家屬不忍見親人受苦，選擇放棄搶救，讓病人保持尊嚴，平靜地走。或者有些病人因為年老體衰，不堪一再治療的折磨，選擇回家安渡餘生。將這種自由與權利剝奪，反而是一種殘忍與不尊重。
當然，這個論點也可以被挑戰：既然如此，那些生意破產、走投無路、精神受挫、活得很累，再也不想活下去的人，為什麼不能選擇跳樓臥軌上吊跳海吃安眠藥，為什麼社會還要花這麼多人力物力來阻止他們？為什麼幫助染上絕症、痛苦不堪的妻子自殺，丈夫要因此獲罪？這不是兩相矛盾嗎？若我們考慮到他們輕生可能只是一時衝動，再怎麼看似絕望的處境，都可能有奇蹟出現，為什麼不能把這點套用在上述的例子？
這些問題都沒有解答，大概也找不到解答。與人相關的問題，本來就是如此。因為人生太複雜了。「活著」很簡單，只要吃喝拉撒睡就可以，但「怎麼活著」，卻考驗著人的智慧。裡面牽扯到的道德和倫理問題，千糾百結，就算是最聰明的人，也理不清。正是因為如此，才要訂定一套大家都認同的標準，也就是法律，來規範人的生活。它難免有漏洞、矛盾、不足，但至少能給人一個行為依據，不致於沒頭沒腦地橫衝直撞，不知所從。
因此，從「個人」的角度來看，雷文鳳的所做所為或許是對的，從「社會整體」的角度觀之，他卻大錯特錯。凡事當然都有例外，但若只考慮例外，專走偏鋒，就會影響大多數人的權益，這是群體社會所不能容許的。為了達成最大多數人的幸福，只能犧牲少數。說來殘酷，卻是事實。沒有任何一個決定能滿足所有人，也沒有任何一個決定能讓所有人都活得很好。或許這本來就是天理所在，否則也就不會有弱肉強食、適者生存的準則存在了。
那些開除雷文鳳的院長、董事會，排擠他的人們，嘴臉固然可惡，但不顧體制，一意孤行又我行我素的雷文鳳，何嘗沒有半點錯。當他把手術室鎖起來搶救死人時，另一個急需手術的病人可能因此而死；當他偽造簽名或擅用私藥來強迫治療時，可能仍得面對病人的不治，及後續接踵而來的法律追訴責任，及病人家屬的精神安撫等問題。整間醫院都要為此付出代價，非同小可──體制可能因此陷入一片混亂，一發不可收拾；醫院內的員工可能因此面臨失業；許多病人可能因此錯失治療良機。
而這些，都不是「擇善固執」這簡單的四個字，能一語帶過的。
（二、追日者）
比起『龍兄鼠弟』，另一個劇名『追日者』，其實更能表現這部戲的主旨。它講的就是不顧一切追逐理想的故事；雷文鳳，就是神話裡追日的夸父。他畢生都在追逐一個高不可攀的目標，看起來不切實際，大家也都認為他是瘋子，認為這種行為愚不可及、不自量力，但他到死都沒有後悔過。在他看來，那些無視正義公理淪喪，什麼都不做就說無能為力的人，才是瘋子。
比起『龍兄鼠弟』，另一個劇名『追日者』，其實更能表現這部戲的主旨。它講的就是不顧一切追逐理想的故事；雷文鳳，就是神話裡追日的夸父。他畢生都在追逐一個高不可攀的目標，看起來不切實際，大家也都認為他是瘋子，認為這種行為愚不可及、不自量力，但他到死都沒有後悔過。在他看來，那些無視正義公理淪喪，什麼都不做就說無能為力的人，才是瘋子。
看雷文鳳一再「大義滅親」，把大家鬧得雞犬不寧，甚至把父親活活氣死，朋友情人都開始怕他、遠離他，我心裡很矛盾，不知道該敬佩他，還是指責他。一方面，我覺得人生需要妥協，不是每件事都這麼非黑即白，沒有轉寰餘地。要求大家都是聖人，只是無意義的精神潔癖。另一方面，我又覺得，就是因為大家都妥協，大家都只想安安穩穩地生活，膽小怕事，自掃門前雪，才會使道德正義蕩然無存，是非對錯變得模糊不清。
這一段讓我感觸很深，因為我媽也是雷文鳳那種急公好義的人，什麼事都要插手管上一管，理上一理，為別人擔很多心，卻總是碰了一鼻子灰。比如我們家樓下社區，被住戶和外面的人停滿機車，橫七豎八地擋住路，媽擔心一旦發生火災，不但住戶逃生不便，消防車也進不來，因此若見到有人亂停車，就上前勸阻他們。此外，有些鄰居為了貪額外空間或一時方便，將鞋櫃，甚至腳踏車停放在樓梯間，媽也基於同樣理由一一去勸。結果這些人怨聲載道，將媽視為眼中釘，經常找媽麻煩，有一陣子我們家烏煙瘴氣，為了這些事不知吵了多少架，當時真的很煩。我們異口同聲要媽別再管人家閒事了，否則火災沒發生，我們說不定已經先被黑道給痛毆一頓。
其實，我心裡也知道媽才是對的，姑息和逃避，並不能解決問題。怕惹禍上身，路見不平都不敢置喙，到頭來受害的仍是自己。但是，為了維持眼前的平靜假象，我還是會選擇視而不見。說起來，也真夠悲哀的。
因此，雷文鳳於我，就像太陽於夸父，崇高，刺眼，又遙不可及。只是，我連夸父那種追逐的傻勁也沒有，只能望之興嘆而已。
（三、黑灰白）
雷文鳳在劇中提出一個「黑灰白｣理論，我覺得很有意思。
一開始，大家都對壞人深惡痛絕，發誓要討回公道，這是絕對的黑色；上了法庭，發現壞人有一手遮天的本事，能請最好的律師替他講最高明的謊話，沒背景的小老百姓根本拿他沒輒，於是漸漸開始退縮。後來發現壞人又老又病，表現得愧疚無比，說不定還會反過來同情他。這時，他就從黑色變成了灰色。要是這人拿一筆錢出來補償，或者捐錢做善事，甚至就把他「漂白」，既往不咎了。
劇中的鄭登（鄭則仕飾）就是如此。看前半段時，我也跟陸阿彩（張衛健飾）一樣，覺得抓人去坐牢，目的是懲罰，他既然深受良心苛責，滿身病痛，二十多年來躲在房裡不敢出門，家中唯一子孫又那麼不爭氣，代表老天有眼，用另一種型式讓他受報應，這就夠了，何必一定要逼他去自首，讓他受法律制裁。他不也說了，堅持不認罪，是為了不連累當初幫他埋屍滅跡的哥哥，不是為自己。反正人死不能復生，就算要他們兄弟償命又如何，父親也不會回來了。日子總要過下去，總不能一輩子停留在過去，停滯不前嘛。
但是，隨著劇情演變，我的想法也有所不同。看清鄭登的真面目後，才知道他只是用眼淚和困境來博取同情，說到底，他是最自私的。只要死的不是自己，犧牲什麼都無所謂。尋死覓活只是煙霧彈，他根本沒有勇氣扣下板機。他的軟弱和怕死，使他願意無限次地傷害別人。直到最後關頭，他都要爭，都不肯認罪，當真是「死不悔改」。對照他因良心不安，一時衝動，主動對陸阿彩抖出一切，從而引出這整件事，真是無比諷刺。實在不知他所為何來？
雷文鳳的下場，最令我難過。我怎麼也想不到，他會為自己安排一個這樣的結局。我一直覺得他將陸阿彩的父親，與自己的母親重疊在一起，因為不忍心見他們在別人的漠視下，孤零零冤死，因此無論如何也要討回公道。但他所做的一切，不全然是為了這個單一事件，也為了它背後所代表的正義。因為對這件事的置之不理，代表了對正義公道的置之不理。
他就像殺身成仁的革命鬥士一樣，寧可用自己的血，來爭取最後一點喚醒世人的希望。
我們可以笑夸父傻，拿僅有的一條命，來追逐毫無勝算的事。但世上若沒有半個像夸父的傻子，不也挺悲哀的嗎？
（四、編劇）
我喜歡這部戲，因為它不是一個傳統面譜化了的故事，讓理想化的好人，去對抗妖魔化的壞人。有些設定固然誇張不合理，像是鄭登在前半段避門不出，中後段卻大搖大擺地出現在各個場合，使前半的神秘像在對觀眾故弄玄虛，雷聲大雨點小。但整體而言，每個角色都有血有肉，有缺點，也有優點，沒有完美無缺的聖人，也沒有天良喪盡的魔鬼。很多東西值得思考，但又沒有一個標準答案。
我喜歡這部戲，因為它不是一個傳統面譜化了的故事，讓理想化的好人，去對抗妖魔化的壞人。有些設定固然誇張不合理，像是鄭登在前半段避門不出，中後段卻大搖大擺地出現在各個場合，使前半的神秘像在對觀眾故弄玄虛，雷聲大雨點小。但整體而言，每個角色都有血有肉，有缺點，也有優點，沒有完美無缺的聖人，也沒有天良喪盡的魔鬼。很多東西值得思考，但又沒有一個標準答案。
導演將整個故事用紀錄片的形式呈現，乍看以為是真實事件改編，觀看時心態自然比較嚴肅。但編劇並沒打算讓觀眾從頭沉重到尾，「龍兄」雷文鳳專門讓觀眾思考，「鼠弟」陸阿彩就負責搞笑和談情說愛，調劑氣氛，使全劇因此輕鬆溫馨不少。
我最佩服編劇寫陸阿彩與皓皓（朱茵飾）、凱棉（陳法蓉飾）這段三角戀的功力，竟能不落俗套，讓每段感情都進展得順暢自然，且理所當然。因此，我既能理解皓皓最初想自由去飛的心情，也能理解陸阿彩對凱棉口是心非的考量。最初其實我是希望陸阿彩和凱棉在一起的（很少看到老梗的歡喜冤家鬥嘴鬥得這麼清新有趣），但後來又發現真正適合他的其實是皓皓。因此，難得我看三角戀，不但沒看到抓狂砸電視，還很喜歡三個主角，對他們之間的關係，頗為同情、感動哩。
（五、演員）
不知為什麼，以前我對「萬梓良」這三個字的印象，一直很差，就是不喜歡他。直到看了『胭脂扣』，又看了他早期在亞視和哥哥張國榮合作的『太極張三豐』及『浮生六劫』等戲，才發現他其實是個很優秀的演員，能夠駕馭各類角色。他外型雖然不是挺搶眼，卻很搶戲；眼睛雖然不是挺漂亮，卻炯炯有神，不怒自威。漸漸地，我對他的好感與日俱增，現在他已經是我最欣賞的演員之一。
不知為什麼，以前我對「萬梓良」這三個字的印象，一直很差，就是不喜歡他。直到看了『胭脂扣』，又看了他早期在亞視和哥哥張國榮合作的『太極張三豐』及『浮生六劫』等戲，才發現他其實是個很優秀的演員，能夠駕馭各類角色。他外型雖然不是挺搶眼，卻很搶戲；眼睛雖然不是挺漂亮，卻炯炯有神，不怒自威。漸漸地，我對他的好感與日俱增，現在他已經是我最欣賞的演員之一。
據說，他的演技向來以「肉緊」（極度投入）著名，看他演這部戲，真會以為他私下也患有躁鬱症，好像隨時都那麼神經兮兮似的（若雷文鳳不是這副德性，表現出冷靜穩重的樣子，說不定說出來的話會比較有說服力，也不會被視為瘋子）。
與他相比，張衛健的演出是另一種神經質。他最早的念白方式，跟現在其實很不一樣，說話方式都很正常，不會劈哩啪啦冒出一大串無厘頭的台詞。而這部戲中的陸阿彩，就我的觀察，應該是後來那種「碎碎念張氏風格」的濫觴，可以見到很多後期演出的影子。不過，演法當然沒那麼誇張，對角色的投入程度也不可相提並論。看了會很令人感慨美好時光一去不復返。曾經，張衛健也會設法讓自己化身為每個角色，而不是用強烈的個人風格去同化他們，因為重視喜劇層面的表演，反而忽略了角色內心世界的經營，使演技流於表面。
因此，作為一部懷舊作品，這部戲是對張衛健有興趣的人必看之作。對他沒興趣的人，也可作為認識他的起點，了解他原來還有搞笑之外的另一面。尤其他在這部戲的髮型，是我看到目前為止最喜歡的，到中後期有一陣子陸阿彩的打扮沒那麼土，看上去更是美男一名。特別是瀏海披散在額頭上，綁著繃帶的樣子，常讓我忍不住盯著鏡頭發花痴（爆）。
至於其他三位主要女角，也都很出色，梅蘭竹菊，各勝擅場。朱茵的聲音最好聽，清脆悅耳；宣萱的角色最有挑戰性，初出道的她便掌握得很好，駕輕就熟的表現根本看不出是第一次演戲；陳法蓉的演出最討喜，她表演幅度廣，無論是正經八百的職場女性，還是活潑開朗的男人婆，都演得活靈活現，跟張衛健在一起，就像一對活寶，我最愛看他們兩個的戲了。
放個經典片段給大家看看，很感人啊～
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