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『血璽金刀』是1992年TVB製作的連續劇,由鄭伊健、梁小冰、張衛健等主演,故事圍繞國仇家恨、兒女情長展開,裡面有人性的脆弱和堅強,有溫暖動人的愛情和親情,也有造化弄人的感傷。情節環環相扣,節奏舒緩有致,沒有太大的矛盾或漏洞,讓人一看便欲罷不能。加上選角合適,配樂出色,稱得上是一部結構完整、前後呼應的佳作。
 
然而,或許因為單論劇情,(對常看連續劇的觀眾而言)並沒有太引人入勝的地方,導演也沒採用倒敘或跳接等特殊的敘事手法,而是順暢地把兩代間的恩怨情仇交代完畢,包括主角的身世在內。因此,儘管悲劇最能撩撥觀眾心弦,它卻沒能在我心中掀起太大漣漪。

 
最令我感興趣、在心裡不斷琢磨的,反倒是它的英文劇名:Thief of Honour。
 
Thief of Honour,直譯成中文就是「榮譽的小偷」。綜觀全劇,最當之無愧此頭銜的,莫過於張衛健飾演的柳彥龍。
 
柳彥龍出身武林世家,爺爺以一把龍象金刀打遍天下無敵手,聲威遠播,連蒙古人都忌憚他的影響力,年年上門挑戰;而他父親練功時走火入魔,武功全廢,又只生他一個兒子,因此對他寵溺有加,造成他輕佻自大、不可一世的性格。加上天資聰穎卻好逸惡勞、在政治上主張臣服元朝統治,處處讓爺爺看不過眼,因此祖孫倆屢有爭執,關係十分疏離,總是鬧得不歡而散。

 
在外呼風喚雨的柳家大少爺,在家竟得不到爺爺的關心和注意,自尊甚高的柳彥龍怎能忍受。因此,後來發現爺爺信任喜愛凌岸楓甚於自己時,他心裡特別不平衡,對阿楓妒恨交加,處處為難,想證明自己高他一等。可後來爺爺開始對他改觀,想將柳家事業傳給他,不再能依靠爺爺的庇護悠閒度日時,他卻又開始猶豫膽怯起來。顯然,柳彥龍只是個被慣壞的任性少爺,想讓所有人的目光全集中在自己身上而已。

 
他不是個天生的壞人。看他出場的第一個畫面,就是在茶店幫不認識的女孩解圍。當時這個鄉下來的小姑娘,搞不清大城市裡的物價,連一碗麵錢都付不出來。他見了,不動聲色地拿出自己的錢包,遞上前問:「姑娘,這是不是妳掉的?」不等她有任何回應,便留下錢包飄然而去,不但為她解了圍,又保住了她的顏面。由此可見,他也是細心善良、好打抱不平的。

 
他之所以會成為劇中的大反派,是因為他的自私自利。為了自保,為了得到榮華富貴,犧牲一切再所不惜,即使要將靈魂賣給惡魔。父親為了救他而死,他可以拋下父親的屍首,不顧爺爺安危,自己趁亂逃命;心愛的人受重傷被別人帶走,他也不敢對擋在門口的上司之女出手,以免危及好不容易到手的身份地位。


 
他是Thief of Honour,不折不扣的偽君子。用滿嘴仁義道德來掩飾自己性格上的若干缺陷──意志不堅、心胸狹窄、貪生怕死、投機取巧──並以此收買人心,得到敖非烟和凌湘兒的芳心,以及南宋被竊的玉璽(也可解釋為「Honour」的象徵)。所有的榮耀和尊敬,都不是憑真才實學爭取得來,而是用花言巧語及表面工夫騙來的。


 
做人不怕別人不器重自己,就怕自己沒有條件被別人器重。」
 
可嘆敖非烟──這個他一生中唯一深愛過的女子──曾那麼努力地想將他導向正途,以為自己可以改變他,和他做韓世忠、梁紅玉,卻沒想到江山易改本性難移。柳彥龍的確一度受她影響奮發向上,卻不能持之以恆。家破人亡後,他就走入歧路,泥足深陷不可自拔了。


 
他在劇中幾次冷冷的殺戮,都令人不寒而慄。一般常見的反派,殺了人,不是陰險地歪著嘴角奸笑,就是得意洋洋地仰天長笑,若對象是待自己不薄或無辜的人,也有可能丟下兇器,心虛不安地顫抖。柳彥龍卻是另一種樣子:他不帶感情,眼神陰狠,下手毒辣,甚或像頭野獸般人性全無,發狂似地嘶吼……做壞事於他不是一種享受,他不會從中得到快感,但他也不會恐懼,不會受良心苛責,只是若無其事地促成一切發生。
 
就連最後果報來臨,他的死法都令人印象深刻。

 
當時他以一敵二,與伏擊在半路、企圖奪回玉璽的阿楓與江騰交手,不慎被身後樹上的尖刺貫穿頸子。他不像某些「傷在人身不知痛,輪到自己才懂驚」的人,見自己傷重瀕死,便驚慌失措、乞求救援,反而像隻驕傲的孔雀,一手拔下尖刺,遙指阿楓二人,一手向前平伸,彷彿還想威脅阿楓把奪去的玉璽交還。這樣的自信與冷靜,傲慢與麻木,真不知究竟從何而來? 

 
當他看見理應裝著玉璽的盒子是空的,想必立刻就知道自己被騙了。但即使是此時此刻,他依舊不肯示弱,臉上沒有半點悔意,反而照樣帶著半輕蔑半挑釁的眼神,舉起尖刺,一次又一次地往自己身上捅,好似在說:
 
就算我柳彥龍會死,也是死在自己手裡,不是你凌岸楓造成的!」
 
這一整段都沒有半句台詞,只在倒地前,柳彥龍才發出一聲不知是宣洩怒氣還是心有不甘的嚎叫。但它卻比任何一幕有台詞的場景更令人心悸,更能深刻地烙印在腦海,揮之不去。

 
柳彥龍可說是壞得既奇特又矛盾的人,他愛慕虛榮、貪生怕死,卻總在無謂的地方高傲,必要的時候甘願屈膝受辱。可他爭了一輩子功名利祿,最後也只落到一場空。主題曲開頭那句「為何在當天爭呀爭,最後反愛變恨」,想來正是他的最佳寫照吧。 

 
對柳彥龍來說,最重要的始終是物質而非精神上的東西;他永遠無法拋開功名利祿和身家性命,毅然決然地追求一份愛、一份感情。這點正和漢奸楊憑虎如出一轍。如果不是他當年無法義無反顧地和未婚妻私奔,也不會失去一生至愛,飲恨終生。
 
因此,柳彥龍既令人痛恨,又令人同情。同情他不是因為他可憐,而是他到死都不知道什麼叫真正的愛。失去幸福、人格、尊嚴,甚至最愛的非烟,都沒讓他醒悟。他只曉得把過錯歸咎他人。這樣活著,豈不悲哀。

 
話說回來,既然這部戲的英文劇名像在暗示:這是個講柳彥龍如何騙取他人信任,得到地位和財富,又如何走向滅亡的故事,那麼戲中主角究竟是柳彥龍,還是戲份跟重要性顯然更勝一籌的凌岸楓?
 
若是後者,那麼這劇名是否還有其他特殊含義?只是陳述玉璽丟失的事實嗎?亦或,這其實是個雙主角的故事?就頗耐人尋味了。

 
張衛健會接下這個反派角色,不知道是不是出於多方嘗試突破的考量,以免憑『老友鬼鬼』紅了之後,戲路就此挶限在無厘頭喜劇上(同時期他還演了『巨人』和『拳賭雙至尊』等戲,都不是喜劇)。由於「戲」隔多年,考察困難,不知當年收視率反映出來的是成是敗,不過客觀來講,我覺得這時期的張衛健演技固然較平實自然,演這種風流倜儻型的富家公子,卻還是顯得牽強。
 
他的舉止太「浮動」,不夠穩;手勢偏多,言行偏急,收尾不夠完整,容易給人毛躁又痞痞的感覺,有時會因此沒能表現出一場戲該有的張力與氣氛。而且他講文謅謅的台詞時,咬字特別重,感覺有些彆扭;開扇搧風、緩步而行的神態,也不夠瀟灑斯文,看起來不像古人,倒像穿著古裝的現代人(特別是生氣時用力甩衣襬的動作,有一次還甩到頭上去,顯得很滑稽),不若無需要求儀態氣質的古裝喜劇,或現代戲來得適合他發揮。


 
不過,也不能說他就演得不好。至少他把柳彥龍陰冷的眼神詮釋得很到位,好幾幕都看得我頭皮發麻(他的眼神演壞人特別殺!)甚至跟我一起看戲的爸媽,往後好一段時間都把他和柳彥龍畫上等號,看到他的臉就害怕,覺得很陰險、心機很重。想當初我放這部戲給他們看,只是想證明張衛健不只會搞笑,也會演非喜劇的反派,想不到竟會把他們嚇成這樣,真是始料未及。
 
我個人最欣賞的是敖非烟在柳彥龍面前自盡那一場戲。柳彥龍先是當場呆住,震驚得發不出半點聲音,想去碰非烟又不敢,彷彿深怕如此一來會觸動她的傷口、弄痛她。接著他終於擠出一絲聲音,卻因嗓子太沙啞而語不成句,費了一番工夫才完整說完:「快來人呀!」將摯愛在眼前負傷流血時六神無主的反應,演得精準傳神。
 
換作其他演員,最常見的套路,就是撲上去大喊愛人的名字,死命搖晃她的身體,驚天動地的哭叫「妳不要死!」無論眼淚、語調、表情,還是動作,都公式化得讓人感覺不到真心,更遑論被帶動情緒,跟著經歷那種快要失去至愛的恐懼。因此,張衛健這種演法令我眼前一亮,感覺特別真實,看得特別感動,就好像他當下真的變成柳彥龍,而不是在「演」柳彥龍一樣。

 
不過,我真希望柳彥龍是個徹底驕傲、冷酷、武功高強的人。壞到沒有半點人情味,卻在偶爾的不經意間流露一絲溫情。最重要的,是要言行一致,別把時間精力花在表面工夫上,壞就壞得天下皆知,有原則、有骨氣。這樣的反派,有時還比正派角色更有魅力、更引人注意。可惜他無論演好人壞人,都以愛打腫臉充胖子的無賴和痞子居多。就這層意義來講,柳彥龍仍不算在角色上有過大的突破。
 
另外,憑良心講,柳彥龍的造型實在做得不好。張衛健個子矮,適合剪裁合身的衣服,孫悟空那類俐落的短打造型就很好看,但像劇中這種墊肩和衣袖都寬大的服裝,穿在他身上,就會讓他顯得更短小。加上他額頭不高、臉型較寬,沒有瀏海的頭套也會使他有時顯得油裡油氣。老媽一口咬定是因為他演反派,劇組才故意把他的造型做醜,我則懷疑造型師壓根兒沒好好針對他的個人特色為他設計過造型。


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