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看了『清明記』，我就一直想看『浩然劍』（目前作者也就這兩部作品問世而已，後者是第三屆溫世仁百萬武俠獎首獎得主）。兩者的時空背景基本上一致，登場人物更有若干重疊，在作者趙晨光所創造的舞台上，每個角色都有拔升為主角的機會，因此，看自己喜歡的角色不時在其他作品裡出場客串，也是閱讀她小說的樂趣之一。
當然，前提是得要有喜歡的角色才行ＸＤ
司馬中原在兩本書的序中，對趙晨光讚賞有加，簡直到令人懷疑是否溢美之詞的程度。縱觀網路上的心得評論，不認同他這番吹捧的大有人在，極度厭惡的也有，可以想見趙晨光的作品並不是大眾普遍能接受的類型，支持者和批判者正好站在兩個極端。
據我推想，會造成這種現象，應該是因為趙晨光的筆調陰柔，文字屬於主觀而非客觀，淒涼哀怨的氣氛瀰漫全書，言情重於論武，好似連作者本人都沉溺其中不可自拔，因此很難讓人在閱讀時產生什麼暢快淋漓的感覺，想來與她深受古龍和溫瑞安影響有些關係。又因為她個人偏好BL情節，女性角色多屬插花性質，男性則都屬高傲俊美飄逸一類（就是不俊美，也會高傲；不高傲，也必俊美，總之這兩種特質一定會出現一個），形象單薄片面了一點，少了武俠最吸引人的陽剛之氣，無論師徒還是摯友，關係都深刻到有些曖昧，因此喜好此道的讀者（尤其是女性）會看得很開心，反之就會哧之以鼻、不屑一顧了。
剛翻開這本書時，我其實是很驚豔的。採倒敘手法以製造懸疑效果的開篇、順敘中不時穿插回憶場景，逐步還原主角千里迢迢趕至西域、右手被廢內力盡失的原因，層次井然，結構嚴謹；主角謝蘇被迫加入西域羅天堡那一段，作者寫他被各方人馬追殺，武打場面有時明寫有時暗寫，技巧豐富多變，氣氛緊張刺激，令人看得十分過癮。
然而，從中段羅天堡主帶謝蘇到江南與石太師談判開始，故事就變得沉悶遲緩，雖然文筆華美依舊，但總給人一種搔不到癢處的感覺，說不上來是那裡寫得不夠力道。有時作者太刻意要寫一些深刻的感情，看得出她的努力，卻處處是精雕細琢的斧鑿痕跡，如同一塊精美的蛋糕，吃第一口時令人驚豔，吃第二口、第三口……就漸漸令人覺得厭膩了，反不如一塊平凡無奇的海綿蛋糕，越嚼越有味道，能讓人打從心底感動。
因此，起初我興致勃勃地想：「太精彩了！等我看完，就去書店買下來！」（我是在圖書館借來看的）到中段變得可有可無，看到最後，則覺得看一遍就夠了，沒必要買回家收藏。食之無味棄之可惜，大概就是我對它最大的感想。
不過，批評了這麼多，這本書其實也並非沒有可取之處。除了前面提到的那一段羅天堡追捕記，中段敵友分辨不清的描寫也很有意思。看得出作者探討「情」與「恨」的企圖心，她讓主角與生平最痛恨、欲殺之而後快的人無意間成了至交好友，卻沒讓他們真正反目成仇，也不刻意安排感人肺腑的大和解，只是把這段仇恨置於一個「不知是否該恨」的情境中，懸而未決。
然後到了尾聲，謝蘇在夢裡與所有死者重逢，眾人不分敵友，全和樂融融地聚在一起，一笑泯恩仇，那樣的情景讓我沒來由地感動。似也說明人死後，什麼愛恨情仇，全是過眼雲煙。這時，我才真正感受到一股難以言喻的失落，人生好像也就是如此而已。經歷執著與追尋，逐漸看開，最後放下。
當時謝蘇可說是身心俱疲，心灰意冷了。一再被迫面對死別與分離，一再被人利用與背叛，他似已連最後一點希望和氣力都已失去。但作者寫了這一段插曲，讓他醒後決定重新振作，積極面對人生，不能說不是一個帶有正面意義的快樂結局。
題外話，這部小說最得我心的角色，竟然不是主角謝蘇，也不是其他那些飄逸絕塵的人物，而是戲份超少的方玉平。他是江南御劍門的少主，因為從小養尊處優，年紀又輕，難免有些任性衝動的脾氣，但是他面對謝蘇時，那種單純率直的表現實在很可愛，面臨危險也毫不退縮的性格，更使他顯得特別，不是一般純跑龍套的平面角色。可惜這種陽光角色不但出現得少，下場也有點令人欷歔，作者怎麼就這麼愛「扼殺純潔」呢？（苦笑）
至於謝蘇，我個人覺得他有點像『多情劍客無情劍』中的李尋歡，所作所為也和古龍筆下的俠客較為接近。與金庸擅寫的「大俠」不同，古龍筆下的「浪俠」較注重個人的「情」，不會刻意行俠仗義，或者懷抱憂國憂民、經世濟民的理想，助人都是路見不平、舉手之勞的性質。是個人主義的俠，而不是集體主義的俠。雖然格局（以儒家觀點來看）較小，但不代表他們的人格就不偉大，胸襟就不開闊。只要有人在眼前受害，他們絕不會坐視不管，甚至願意為此犧牲性命，就算這人是自己的敵人，或傷害過自己的人也一樣。
因此有人說這樣的俠不配稱之為俠，我個人是持反對意見的。
最後忍不住想問一句，這本書叫『浩然劍』，但謝蘇用最多的不是浩然劍，也不是浩然劍法，而是銀梭機簧啊。那麼作者以它為書名，純粹是覺得很好聽嗎？
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