雜草哲學～Lyo的點點滴滴

最近迷上佐藤健，關鍵就是這部日本經典漫畫搬上大螢幕的真人電影『神劍闖江湖』，有趣的是我並非一看就入坑，而是時隔兩年看了第二集之後，才開始喜歡上這部作品，又回頭把第一集也拿來重溫，發現許多兩年前在京都電影院裡忽略的細節，於是決定為它寫一篇心得，以作紀念兼紀錄。

嚴格來說，我並不算原作飯，雖然早在它出版第一還是第二集，全台灣大概沒幾個人聽過這部作品的時候，我就在漫畫店無意中與它相遇，被封面上少年漫畫裡少見的纖細畫風深深吸引，買回家後翻了不下數百次，為它瘋魔了好一段時間。

但當它在台灣知名度漸高，周遭幾乎每個同學都在爭相傳閱的時候，我已經因為畫風與故事走向不合胃口，熱情逐漸冷卻，漫畫只買到第十集，後半都是跟同學借來看的。

想當然爾，隔了十多年，印象早已淡薄，只記得一個大概，在這種宛如白紙的狀態下看電影版，並不會有太大的衝擊，就是抱著一種回味青春的心情在觀賞。

這麼說可能有點奇怪，但若沒有電影版，『神劍闖江湖』在我心中，或許永遠不算完整。有些當年看漫畫時覺得誇張的設定，直到看了電影版，才能真正接受或者明白。

比如劍心平時是個笑咪咪的好好先生，但一旦遇到敵人，就會變成兇狠的吊三角眼，我和朋友將之戲稱為「雙重人格」，然而在電影中，呆萌的劍心與冷酷的拔刀齋切換得順理成章、渾然天成，絲毫不突兀、給人雙重人格的感覺。

看到劍心甫出場就被小薰打得灰頭土臉，一方面覺得可愛，同時也頗能理解。男生不總是這樣？即使力氣遠勝女生，也會再三退讓。而劍心是個極欲遠離殺手身份、低調過活的人，在廢刀令頒布的時代佩刀而行已夠顯眼，若還有一身驚人的功夫，一定會引來注意，因此他刻意裝成草包，也在情理之中。

但是當他憤怒的時候，少年時做殺手時的習慣，又會不小心表現出來。像是與不殺之誓相違背的洶湧殺氣、好似已將對方看成一個死人的狂氣，與身為「幕末最強殺手」那股睥睨天下的霸氣。

平時他是用文雅的武士用語在說話，但到了此刻，就連遣詞用字，都開始變得粗魯無文（比如「在下」之於「俺」、「閣下」之於「你這傢伙」）。

不過，電影大概是為了擴大觀眾群，將偏向少年漫畫的設定作了若干更動，使整部片的調性偏向成熟，小薰不再動不動就吃醋動粗、和彌彥打成一團，劍心也不再老是遭受池魚之殃而被打得滿頭包，因此電影中的劍心與拔刀齋，本不像漫畫那樣兩極就是了。

另一個到了電影版才真正被我理解接受的，是劍心的「飛天御劍流」。漫畫中總是劍心一衝過去，下一格就有一堆人同時被打飛，雖說劍心解釋過，飛天御劍流是專門以一對多的古流劍術，但總有點令人難以置信，只覺得「此技只應漫畫有，人間那得幾回見」。

然而電影在毫無使用特效，也未調快速度的情況下（甚至連替身都沒有），真實呈現出飛天御劍流的神速與精髓──因為能夠準確預測對手的下一步行動，移動方位和出擊角度都令人意想不到，且身手迅速輕盈，當真是倏忽如風，難以掌握，因此能在敵人還未看清動作，甚至回過神來之前，將他們一一擊倒──實在不能不令人撫掌驚嘆。

動作指導谷垣健治先後跟過成龍與甄子丹，似乎是甄家班的日本組，所設計出的武打場面也與傳統日本動作片大相逕庭，帶有中國武俠片的華美速度感，但又兼具日本的「靜寂」意境，刀光劍影令人看得目不暇給，漫畫裡一筆帶過的招式，電影都完美地重現了，設計得一絲不茍，難怪無分原作迷還是純欣賞電影的觀眾，都看得大呼過癮。

在此真的要感謝大友啟史導演有知人善用之明，挖掘出谷垣桑這塊璞玉，給了他大展身手的舞台，觀眾才得以有此眼福，享受這場前所未有的視覺饗宴。

當然，動作戲如此精彩，一班演員長達數月的苦練也功不可沒，尤以谷垣桑口中「能讓替身演員汗顏」的佐藤健為最。為了擔起首次主演電影的大任，他比誰都賣力練習，加上天生運動神經發達，高中時代又練過霹靂舞，翻滾騰躍等動作，在他施展開來皆美如舞蹈，特別是殺入觀柳邸時矮身疾奔，身體幾乎與草地平行的鏡頭，徹底顛覆了我對武打戲的認知，令我嘆為觀止，大受震撼。

不只武打戲超乎想像，整部片無論色調畫面，還是服裝造型，都極具質感，打從預告釋出就令人眼前一亮，角色的還原度也很高，雖然與原作不盡相同，卻又讓人一眼便覺得：「這就是劍心」、「這就是小薰」、「這就是左之助」。有點類似『哈利波特』及『魔戒』給我的感覺。

比較遺憾的是小惠，導演居然找蒼井優來演。在我看來，日本演藝界能演小惠的女星多不勝數，氣質外型和演技都能勝任雪代巴一角的，卻非蒼井優莫屬，找她來演小惠，意即將來就算拍『追憶篇』，也不可能由她飾演巴，真是太浪費了！

電影篇幅有限，因此無論角色還是劇情都做了更動，喜兵衛兄弟企圖霸佔神谷道場、軍火商武田觀柳利用小惠製造鴉片、以「心之一方」秘技操縱他人的狂武士刃衛等在原作中獨立發展的故事，在電影中都合而為一，且結合得相當巧妙，令人佩服編導的用心。

雖然左之助與赤報隊的過去、彌彥的扒手經歷被略去後，左之助背後那斗大的「惡」字便失去了意義，成為單純的裝飾，他以打架為生，也成了單純的興趣；彌彥努力變強，以憑一己之力維護父母名節的決心沒了，也使他無論氣勢還是存在感都變得很低，從劍心重要的「戰友」，退為純粹的「飯友」，但看到原作中的經典台詞幾乎整段保留，安插得恰到好處，還是讓人難以言喻的感動。

不過，除了彌彥的演技還有待加強、香川照之把觀柳演得很浮誇，這兩點我個人比較有意見之外，左之助的改編基本上還不錯。原本只是因為看不慣明治政府，沒有什麼志向或目標，四處替人打架為生，遇到劍心之後，他才頭一次意識到所謂的「男人的尊嚴」。

面對他一輪猛攻，劍心並不還手，只是淡淡問道：「觀柳那種男人，真值得你為他賣命？」一瞬間，他答不上來。至今只要有錢，他從不計較客戶，但劍心的話讓他遲疑了。或許當下他心裡怎麼也不願被劍心──這個自己首遇的強大對手──所看輕吧，於是他停了手，也因此贏得劍心的友情。

漫畫中的彌彥其實也是如此，偷了劍心的錢包，劍心不但不計較，反而慷慨相贈，令彌彥感受到前所未有的屈辱與羞恥。因為劍心讓他看清，士族出身的自己，眼前在做的是多麼可恥的勾當。自此，他下定決心再也不偷東西。

或許編導是將彌彥的這種心情，轉移到左之助身上去了吧？諸如此類好似在向原作致敬的情節，也令人會心一笑。

後來左之助在觀柳邸與基督徒對決，打到一半突然喊停，抓起地上的烤雞就啃，還問基督徒要不要也來一塊。基督徒說他吃素，左之助便轉而給他一瓶酒，兩人吃飽喝足，再繼續較量。這橋段雖引人發噱，看在我眼中卻頗有武俠小說中，兩個敵手打到後來惺惺相惜、不願趁人之危的味道。他們雖因立場迥異，非打個你死我活，卻都光明磊落，足可見兩人都是條漢子。

整部片節奏緊湊，環環相扣，打戲雖然佔了多數，卻也有適當的文戲穿插，好幾幕越看越有味道，這點留到下篇分析演員及角色時再談。

若要再雞蛋挑骨頭一下，我會說劍心殺死清里那場戲可以再精簡些。漫畫中，清里與拔刀齋過了幾招，便被他一刀砍殺，但他憑著超乎尋常的求生意志，也破天荒在拔刀齋臉上留下一記刀傷。清里倒在血泊中，流著淚掙扎：「我不能死...我不想死...好不容易盼到與她成親之日...」

拔刀齋沒有等他喊完心愛之人的名字，他舉起刀，毫不留情地給予他最後一擊，或也是為了讓他早日解脫。

這在漫畫中無奈又哀傷的場景，到了電影，卻表現得有些滑稽。清里根本沒必要一次又一次跳起來，若他真的不想死，乖乖躺在地上裝屍體顯然才是明智之舉。動畫版『追憶篇』這部分就處理得很好，既讓人充分感受到清里的執念，也真實地呈現出那一戰的慘烈。

不過電影這一幕拍得真是美，如雪般飄落的櫻花，本代表著春天的活力與希望，如今卻被死亡染上不祥的血色，淒美，而又殘酷。少年拔刀齋孤獨地站在屍體之間，無法自制地強烈顫抖...

他有一身高超的劍術，能在迅雷不及掩耳之際斬殺對手，因此或許直到這一刻，他才真正有「殺人」的實感，首次深切地感受到，他真真實實地在剝奪一條人命，剝奪掉屬於這人的未來，以及他的人生。

第一集有很多諸如此類拍得很美的畫面，因此小細節上或有令人不盡滿意之處，卻是瑕不掩瑜，足以令人回味再三。

最後不可不提的是One OK Rock所唱的片尾曲『The Begining』，既有少年漫畫的熱血，又有成人電影的酷勁，與『神劍闖江湖』的世界觀結合得天衣無縫，令人熱血沸騰。相較之下，這回佐藤直紀的配樂就沒那麼讓我驚豔了。