雜草哲學～Lyo的點點滴滴

「這裡是我的意識世界吧？所以什麼都有可能發生。」

藤田浩市的女友淳美一年前自殺未遂，一直昏迷不醒，為了喚醒她，浩市在最新科技的輔助下，進入她的意識中。既然是意識世界，就和夢境一般，毫無邏輯可言，畫中的屍體可能會突然出現在房間地板上，設計稿上的手槍也能化為現實，射擊殺人。

這樣的設定，讓我想起高中國文老師放給我們看的黑澤明電影『夢』。雖然劇情已經忘得差不多，但依稀記得發展天馬行空，氣氛詭譎奇異，令我至今印象深刻。

只要抱著觀看一場夢的心態，就能以平常心來欣賞『Real‧完美的蛇頸龍之日』。

前半部的節奏很慢，每個角色的聲量和語氣都很平緩，就連吵架都不帶什麼溫度，與昏黃偏冷的畫面色調一般，讓人感到超現實。

一切顯得異常平靜，卻又令人無法放鬆，在壓抑的配樂襯托下，有一種毛骨悚然的感覺。彷彿霧裡看山，摸不清導演究竟想表達什麼，這故事該以什麼樣的方式發展，又該如何結束。

直到中後段劇情急轉直下，故事徹底翻盤，我才恍然大悟，觀影過程中感到不太對勁的部分，原來都是導演埋下的伏筆。之後又看第二遍，更進一步確認了每條線索與暗示，這才充分感受到這部作品的魅力，那是一種解謎、反芻與思考的樂趣。

一個人的「夢境」，是日常生活中的經驗重新排列組合，再加上若干虛構而成。浩市的意識世界所呈現出來的，有幾分是真？幾分是假？有那些是他潛意識編造出來的情節，又反映了多少真實狀況？這些都頗耐人尋味。

據我觀察，導演留給觀眾的線索，大約有下面幾處：

1. 浩市與助手開車時，窗外極不真實的街景（暗示這是浩市的意識世界）。

2. 浩市在租借倉庫尋找淳美所說的蛇頸龍圖畫時，旁邊的門忽然打開，露出一套潛水設備（暗示真相藏在水中）。

3. 兩人的家逐漸被水淹沒，迫使他們離開（暗示浩市認為自己不該繼續逃避，而該積極面對內心的軟弱，與過去犯下的錯誤）。

4. 浩市在淳美小時候住過的家門外，看見島民反對開發的標語，而情不自禁發起抖來。

5. 浩市的表情始終顯得有些木然、呆滯，甚至越來越蒼白。原以為是一再看到幻覺，讓他的精神肉體不堪負荷，後來才知道這也是伏筆，反映了他的現實狀況。

順道一提，他驅車駛離租借倉庫時，旁邊的街景再度顯得不真實。

6. 精神科女醫師相原（中谷美紀飾），眼神舉止怪異，少了幾許「人」氣，不時給人陰森的感覺。

觀眾得找出這些拼圖，才能完整拼湊出事情的來龍去脈。

這樣的過程，也正呼應了浩市的行動。

他在「救淳美」的強烈願望驅使下，一步步接近事情的真相。當他終於觸碰到問題核心，「引導者」淳美的任務也就完成了。於是，她變成空殼似的「哲學僵屍」，消失在他面前。

失去至愛的絕望，令浩市意識到這一切僅是夢中夢。他重新回到房間，畫下完整的蛇頸龍，他構築出的虛幻世界，亦就此崩毀。

謎團解開。真正的淳美，也在他思緒清明這一刻，首次出現在他面前。

原來一年來，不斷嘗試以「精神接觸」溝通的，是淳美而非浩市，「自殺的漫畫家」也是浩市。從淳美與相原醫師的對話可以推知，精神接觸雖然持續了一年，但先前淳美僅能進入浩市的意識中，感受他的心情，而無法面對面與他交談。

相原醫師猜測，浩市雖然處於昏迷狀態，卻能感知周遭的一切。因此他的大腦擅自將接收到的情報重組，將他與淳美的立場對調。我想也是因為浩市的個性太過善良溫柔，只有給自己一個「理由」，才能產生動力與勇氣，來面對過去的傷痕。

那個理由，就是保護心愛的人。

「我以為陷入沉睡的人是淳美，一直努力喚醒妳，真的是拚了老命。原來一切都是幻覺啊！不過真的太好了，淳美還活得好好的。」

「我都了解哦，浩市你的心情。當我一直待在你身邊，你的想法就會自然地傳達過來，所以我才能堅持下去，相信總有一天一定能再跟你見面。」

「真的？那我不是白費力氣呢。」

兩人歷盡千辛萬苦，總算再度相見，心情應該是非常激動的，但兩位演員當下的表現卻有些平淡。就算角色天生的性格再內斂，也該透過眼神表現出內心當下的狂喜才是。諸如此類的「情感空白」還有多處，總是讓人感到少了什麼，若在情感戲上能多下點力，我想這部片的評價會好很多。

即使如此，兩人這段對話，還是讓我相當感動。

電影劇本大幅偏離原著，據導演所說，將近七成都是改編情節，包括浩市與淳美的關係。原作中，他們本來是姐弟，打一開始就是姐姐想救回自殺未遂的弟弟，而電影將他們設定為戀人，開頭又將兩人立場對調，有些人質疑這麼做的必要性，但我想，這段對話已作了最充分的解釋。

浩市深愛著淳美，比起自身安危，他更在乎淳美是否平安無事。當他知道昏迷不醒的人其實是自己，他只有欣喜與寬慰，毫不在乎自己會變得如何。因此淳美忍不住哭了，心痛地說：「浩市你真是一點也沒有變。」

淳美就剛強多了，給人意志堅定的印象。兩人的互動比起戀人，也更接近姐弟，少了纏綿親密的感覺，而像堅強的姐姐在守護溫和的弟弟。

正因為兩人是這樣的個性，因此淳美很乾脆地忘了森男，坦然地活著，浩市則始終活在森男的陰影下，沒有真正釋懷。

日劇『白夜行』有這樣一段話：「他們兩個只是在守護彼此的靈魂而已。但最終桐原還一直在通風管道裡徘徊，唐澤則不讓人看到自己的真面目，一直待在當年那棟大廈陰暗的房間裡。」童年的陰影，往往比起成年後所受的傷害，還要深刻地影響當事人，決定他們往後的行為與思考模式。

對浩市而言，十五年前的溺水事件就是如此。

表面上，他將所有罪過推給蛇頸龍，便將此事遺忘。但遺忘或許只是一種自我保護的手段，讓他的精神不致失衡。過去的夢魘，仍如附骨之蛆，如影隨形地啃蝕著他，令他著魔似地反覆畫著死亡與殺人的題材。

漫畫其實也是一種虛構，早在他變成植物人前，或許早已迷失在現實與虛幻中，無法自拔。在他的故事中，殺人犯都是「森男」，那個因嫉妒他而招致滅頂的男孩。浩市下意識畫著森男的故事，又一邊恐懼著他。故事中死狀詭異的屍體，彷彿正無言地訴說他內心的不安與混亂。

就連『Roomi』這個標題，也是他記憶重組的結果。

──那是故事中的殺人犯，一定會在死者身旁留下的暗號。

浩市的內心留給他這個暗號，或許是要他想起真相，找出「兇手」吧。

但誰才是兇手？森男？亦或是浩市自己？

電影中有一段，是浩市為了尋找蛇頸龍畫，回到小時候待過三年的飛古根島，在那裡遇到淳美的父親。有意思的是，淳美的父親在他的意識世界裡，一直待在渡假中心的廢墟，搬運著石塊。那個渡假中心就是浩市的父親奉公司之命，到飛古根島建設的。

浩市環顧荒涼敗壞的渡假中心，說：「我沒有想到會變成這樣。」

淳美的父親啐了一聲，用譏諷的口吻說：「不然你以為會變成怎樣？如夢境般的美景在眼前展開嗎？你只是不願意去思考而已吧！就算是小學生，也該想像得到那之後島上會變成怎樣。」

語畢，順手撿起一塊殘骸，丟進一旁的深潭裡。

這個動作令我想起悄悄死在海中的森男，以及潛伏在深海中的蛇頸龍。那是小浩市企圖埋葬的真相。

浩市當年與淳美一起逃開了，明明想像得到見死不救的後果，他們也因為恐懼而逃開，沒有找大人來救援，也沒有將此事告訴任何人，就這麼任森男消失在大海裡。

淳美的父親又說：「當然，我也是共犯，那時坐視此事發生。所以十五年來，我一直住在這裡，接受懲罰。但你們逃跑了，一次也沒有再踏上這塊土地，然後在其他地方繼續重覆同樣的錯。」

浩市哀傷地說：「不是這樣的，我父親一定也沒想到會變成這樣。他也是犧牲者，只是服從公司的命令而已。」

淳美的父親沉默半晌，冷冷地背過身去：「那你說這是誰的錯？該由誰來負責？」

一句話一針見血地指出，推卸責任是行不通的，總有人要為森男的死負責。無論原因為何，森男總是因他而死，他必須正視這個事實，並設法贖罪。

我覺得在浩市努力「拯救」淳美的過程中，其實也在不斷跟自己的內心對話。開發飛古根島而對環境造成破壞，或對居民的生活產生影響，這類環保人文議題並非導演探討的對象，因此電影也沒對此多作著墨。

我想，反對開發的標語、意識世界中的廢墟，或淳美父親的指控，出現在浩市意識中的意義在於，開發島嶼這件事，與森男的死密切相關。

森男當年之所以欺負浩市，除了心儀的女孩子（淳美）喜歡浩市之外，另一個原因，是反對島嶼的開發案，對「開發者的兒子」懷有敵意。

因此，浩市對森男的歉疚化成了水，化成渡假中心廢墟，化成溺水的少年，反覆出現在他的意識裡。父親過勞死、母親再嫁，或許也是這種罪惡感的顯影，未必是事實。

在尋找蛇頸龍畫的期間，他逐漸想起過去的一切，包括秘密基地，與藏畫的位置；他一次又一次看見溺水的少年，從租借倉庫的電梯，到博物館的蛇頸龍模型前、家裡的浴室門口，再到那決定他命運的海岸邊，在海浪拍打處的一只紅旗旁。

終於，他記起了森男。

他的內心應是十分矛盾的，既恐懼過去，在自我保護的心理機制下忘了一切，又對森男懷有強烈的愧疚，與由此衍生的自責。因此他努力畫出蛇頸龍（意即想起事件全貌），唯有如此，才能真正得到解脫。

看到不少人嘲諷後半風格一變，成了日版『侏儸紀公園』，我覺得是誤解了那頭蛇頸龍代表的意義之故。既然那是浩市的意識世界，蛇頸龍便不可能是森男的怨靈作祟，毋寧說是浩市心底的罪惡感化身。只要他沒有克服心魔，蛇頸龍的怒氣便無法真正平息。

這邊忍不住小小抱怨一下，導演處理浩市與森男開船離開那一段，太過平鋪直敘，完全沒把握好角色應有的情感變化，敘事的節奏和方式也很有問題，因此缺乏合理性與張力，令人感到莫名其妙。

浩市目睹淳美摔下圍牆，不知傷勢如何，卻只是淡淡地對一旁的森男說：「不好意思，我不能跟你走了。」這裡森男沒有提出異議，可見只要浩市願意，在他意識世界中的森男，並不會構成任何威脅。

回到淳美身邊後，浩市仍顯得十分冷靜，完全沒有關心淳美是否受傷。淳美也是，醒來後看見浩市，那個她以為再也沒有機會見到的人，心情應該是萬分激動、驚喜交集的，但她也只是理所當然地接受了這件事。

鏡頭一轉，現實世界的醫生不敢置信地說：「淳美小姐辦到了！她真的救回他了！」相原醫生則一臉感動地望著彷彿隔空牽著手的兩人...

在沒有適當鋪陳的情況下，雙方反應的落差，只會讓人滿心困惑，感到突兀。

這時，先前對浩市回頭一事毫無異議的森男，忽然跳進海裡，變成蛇頸龍，擋在兩人面前。浩市對蛇頸龍說：「對不起啊！十五年來一直忘記你。」淳美卻說：「不對！浩市根本沒有忘記，一直因為你而痛苦不堪。」

這句話一時平息了蛇頸龍的怒氣，讓牠甘願離開。我想是因為，浩市為森男感到痛苦，代表他承受著懲罰。

但當他來到渡假中心的廢墟時，罪惡的意識再度浮現，他又猶豫了。

「我們果然做了無法挽回的事，這就是那永不消失的證據。」浩市一臉絕望。

淳美鼓勵他：「忘了這種事吧！這並不是現實，只要浩市加以否定，一切都會恢復正常的！」

這番話也映證了，現實中的飛古根島，根本沒有這片廢墟，只是浩市罪惡感的投射而已。

浩市被淳美說服，重振精神，試著穿越廢墟。但廢墟裡找不到出口，堆滿貨物的前方，是一條死路。

「走不出去...無論如何都...看來我果然是無法被原諒的。」

這一段乍看之下令人困惑，不懂浩市為何突發此言。若導演將兩人在廢墟中東轉西拐，卻始終繞不出去的情形拍出來，或者浩市越走腳步越沉重，顯然還是無法克服內心的障礙，這句話會比較有說服力。

整部電影就是這樣，敘事不清，又充斥隱喻，觀眾看不懂，自然會感到不耐或無聊。

接著，網友戲稱的『侏儸紀公園』開始，但我認為若非浩市又被罪惡感攫獲，蛇頸龍不會那麼巧，剛好又從地底追殺出來。

仔細看會發現，從頭到尾，蛇頸龍都沒有動過淳美分毫，只攻擊浩市一個人。有人可能會說，那是因為森男喜歡淳美，不會傷害她，但我覺得主要還是因為，在浩市的認知裡，那場意外是他一個人的錯，自然也要由他一個人來承擔。

忍不住想，有未來最先進的醫學作靠山，浩市的身體卻仍持續衰弱，或許正是因為他的內心充滿絕望，認為自己是「不被需要的人」，這種心理無形中影響了他的生理。

在他製造出的夢之幻象中，他是那麼地孤獨。

──映在他眼中的淳美，從早到晚埋首作畫，他總是望著她頭也不回的背影。

──母親在父親死後再嫁，兩人少有來往，關係疏離。母親對他說，一來顧慮到世人的目光，二來淳美畫的是她難以接受的詭異漫畫，因此她沒有將淳美自殺的事情告訴別人（或許這都是現實中母親對他的態度）。

──他的編輯與助手，一個模仿他的畫風取而代之，一個盤算著若他死了，要趕緊出紀念追悼集大撈一筆（意識中的淳美與浩市先後都對兩人開槍，或許可反映出浩市內心的不甘與憤怒）。

好在就在他幾乎要放棄自己的時候，淳美還陪在他身邊。

電影標語說，這是一部以愛為主題的電影，事實上也是如此。淳美不顧一切地來找浩市，讓浩市找回求生意志，或說，他這個人「存在的意義與價值」。因為對絕望的浩市來說，唯一能拯救他的，就是淳美所代表的「愛」與「寬恕」啊。

可以這麼說：浩市對淳美的愛，讓他得到面對現實（活著）的勇氣，淳美對浩市的愛，則讓兩人得到重生。

淳美將掛墜送給「森男」，或許是一種「贖罪」的象徵。追根究柢，森男之所以會死，是因為淳美把掛墜送給浩市，因此，淳美將掛墜轉送給森男，就像代替浩市補償了森男一樣，他的心魔，也就隨之消失了。

可惜的是後半醫療人員都人間蒸發，現實世界的狀況不得而知。若在兩人遇險時，能穿插一些現實片段，比如浩市的生命跡象又出現波動，一來較具故事張力，二來敘事也比較完整。

不過，或許所謂結構完整、前後呼應的「好電影」，從來不是我真正感興趣的，像這部電影一樣，乍看之下一頭霧水，充滿缺點，卻又有某些部分觸動我，讓我想要探究、思考更多的，反而會讓我莫名地喜歡。

上面說了很多，其實還有一堆想不通的部分：

1. 「好奇怪，當我的手放開筆，好像一切也跟著失去了重量。」淳美一說完話，房間的牆便崩裂了一片，為什麼？

2. 只在「漫畫家淳美的場景」中出現的，徒有外表、不具內在的「哲學僵屍」，代表什麼？

3. 為什麼浩市沒有發表那篇短篇作品？（根據日本維其的資料，它似乎是解謎關鍵）

4. 「漫畫家淳美」在浩市手上畫一個圈，跟他說：「這就是我，即使醒來也不要忘記。」這個圈有什麼含意？

5. 浩市在警察局看到這場景，就找到了秘密基地，是因為兩者很像？（但看不太出來）

據說導演與合作過『東京協奏曲』的編劇‧田中幸子，針對這部改編劇本進行過20次以上的討論，因此我想我有理由懷疑每個鏡頭、每個道具都經過設計，有它特殊的用意。

佐藤健是一個善於運用聲音表情與肢體動作，來營造戲劇張力的演員。他將浩市驚訝、恐懼、虛弱、崩潰等情緒，表現得絲絲入扣，如同導演所說，光是看著他的表演，緊張感便油然而生，放在這類懸疑片裡再適合不過，很能引人入戲。

但可惜的是，他的眼神流轉還不夠靈動，一些細膩的情感，似乎還能再表現得更精確。

而且我發現一件事──他的五官實在太深邃、太俊美了。放在連續劇、舞台劇或一般商業片還沒什麼，在劇情片裡就顯得有些格格不入了，因為一看就不是大導演很愛拍的「平凡人」。直覺他的戲路或許會因此受限，只希望是我多心。

這一幕讓我想到『電王』裡的齊格ＸＤ

綾瀨遙則是選角失敗。之前在其他文章也說過，我覺得她是努力型的演員，並沒有天生的演戲才能。但這樣一部哲學意味濃厚的片子，需要很強的演技才能撐起，特別是淳美這角色，難度很高，前半部要演出淡淡的神秘感，有時令人毛骨悚然，後半部又要成為支持浩市的力量，表現出無比堅定的決心。

但綾瀨遙的表現真的很令人失望，好幾場需要張力的戲，比如「漫畫家淳美」質問編輯和助手為何要想出代筆的主意，在她演來就像念台詞，無論眼神、聲音、肢體語言，都毫無戲味可言。

拿著未發表原稿到出版社那場戲，她從頭到尾都直挺挺地坐在旁邊，像個機器人，讓我一度懷疑她是哲學僵屍。就算不是她的戲份，好歹也該做足反應才是。

後來浩市快被蛇頸龍拖走，她緊抓著浩市，完全沒有深怕失去心愛之人的那種拚命與焦急，甚至浩市都被蛇頸龍狠狠甩飛了，她仍表現得十分平和。蛇頸龍終於離開後，她也沒有驚魂未定的模樣，只有確認浩市沒死，內心一鬆，忍不住哭起來那場戲，演得尚稱合格。

如果這角色是由蒼井優或上野樹里等實力派女星來演，無論驚悚還是感人指數，應該都會提升許多吧。

影帝小田切讓、影后中谷美紀，以及實力派新生代演員染谷將太，倒是表現得可圈可點。雖然戲份不多，但都很好地表現出角色應有的個性，像是編輯的勢利，以及助手那微妙的痞。女醫師的神秘氣質，也加重了故事的懸念，雖然有些故弄玄虛的成分，有時甚至令人寒毛直豎，覺得她很可怕。

上網一看，這部片不論在日本還是台灣，評價都不好，大多是遺憾前半部鋪陳得宜，後半卻風格大變，毀了整部片的意見。據說在國際影展放映時，歐美觀眾看到屍體出現在房間的畫面，居然格格竊笑起來，雖然導演樂觀地將之解釋為「東西文化差異」，還是讓人感到有點哀傷。

或許這不是一部公認的好片，我個人卻相當喜歡，就當它是一部有缺憾的風格之作吧。