雜草哲學～Lyo的點點滴滴

 

『孟麗君』的故事家喻戶曉，但很少人知道，它的原作『再生緣』是與『紅樓夢』並稱「南緣北夢」的彈詞小說（即全篇都是七字韻文，可供彈唱的小說），出自清代才女陳端生的手筆。這部小說跟『紅樓夢』類似，結局都是後人續上的，不過陳端生寫作的過程曲折一些，約十八歲時動筆，寫到十六卷時，因為母親生病過世而擱筆，直到十二年後才重拾筆墨。這時的陳端生已經嫁為人婦，丈夫被科舉作弊案牽連，發放邊疆，到死都沒能團圓。寫作的環境和條件變了，心境和想法自然也不一樣，陳端生嘗遍生離死別，不再是當初那個無憂無慮、純粹為樂趣而寫作的少女，正如孟麗君已由黃花大閨女一躍成為當朝宰相，或許已不願，也不能照初衷走下去了。

 

花了一年完成第十七卷，陳端生便不再續寫（她又過了至少十年才過世），後來三卷，是可能與她有親戚關係的梁德繩依她開卷表明的態度（圓滿結局）來寫的，但這是不是陳端生所樂見的事，陳端生是不是寧願結局懸宕未明，就不得而知了。

 

 

女扮男，男扮女，本來就是人人愛看、百看不厭的情節。除了這種身份轉換本身就帶有趣味，也因為它能激發人們的好奇心。因此，陳端生寫孟麗君女扮男裝，還當到宰相，並不新奇，新奇的是它與一般扮裝的故事不同。後者基本上免不了「一見鐘情」的前提，或兩方日久生情，不知情的一方誤以為自己有斷袖癖而煩惱的橋段，但孟麗君和皇甫少華第一次見面時，孟麗君已經是皇甫少華的「恩師」，不可能一見鐘情，之後兩人也沒產生什麼曖昧情愫，這就投下一個很大的變數：對皇甫少華始終「沒感覺」的孟麗君，還會放下事業，回復女兒身去嫁給他（還是三女共事一夫），做個孝敬公婆、平凡的家庭主婦嗎？



我個人覺得，陳端生最初寫『再生緣』時，動機應該很單純，只是想為『玉釧緣』寫部同人小說，給受了冤枉，無法和謝玉輝快樂廝守的鄭如昭一個圓滿的結局。在這樣的前提下，孟麗君能力再強，最終一定會步上衛勇娥和皇甫長華的後塵。可陳端生寫著寫著越來越捨不得埋沒了這個奇女子，又不好自打嘴巴，把開卷就點破的結局大翻盤，左右為難之下，才索性停筆不寫了。

的確，這是一個死胡同。孟麗君既然不那麼愛皇甫少華，渴望自由遨翔，就不可能改妝出嫁。但瞞得了一時，騙不了一世，除了蘇映雪和梁丞相的問題有待解決，元成宗軟硬兼施的求愛，及皇甫少華步步進逼的行動，也無法讓她全身而退。到最後，如果孟麗君不愛上皇甫少華或元成宗，乖乖做「男人背後的女人」，鐵定會以悲劇收場。這是孟麗君的悲哀，也是所有古代女人的悲哀。（奇怪，我怎麼連看個喜劇都可以感傷起來啊？）

 

 

據說，葉青原本要找李如麟合作一部武俠版的『孟麗君』，由李如麟演女主角，搭配葉青，後來這計劃不知怎地胎死腹中，李如麟後來是藉由和陳亞蘭合作『紅塵奇英』，實現了這個構想（該劇為楊麗花出資製作），葉青則回歸傳統，找來明華園當家小生孫翠鳳，才有了這部『皇甫少華與孟麗君』。

 

孫翠鳳曾在自傳中提到，劇團的當家小生到別家劇團演小旦，有「降格」的味道，一般來說是不可能的，這次能順利合作，除了葉青在業界做人口碑好，也因為葉青與明華園有遠親關係（她說帶大葉青的是明華園一位阿姨）。結果，這個大膽嘗試獲得大成功，不但創下高收視率，這部戲也成為許多人認識並喜愛歌仔戲的「啟蒙劇」。回憶起這段往事，孫翠鳳在字裡行間也不禁流露神采飛揚的得意之情。


（挑一張美麗一點的放～意外發現孫翠鳳有雙下巴！）

 

但，我得老實招供，剛看這部戲時，感想是失望居多。被一些網友奉為經典的「史上最美的孟麗君」，在我眼中怎麼看都像男人，即使是小旦的柔媚身段，依然有股揮之不去的陽剛味，顯得彆扭，造型也有點臃腫（是裡面穿太多層了嗎？）



相對地，葉青的皇甫少華無論造型（眼妝）還是氣質，都十分陰柔。以往聽學戲的朋友說葉青「娘」，我總是力辯到底，現在才發現，演氣質陰柔的角色，這傾向並不明顯也不突兀，若是演英挺雄壯的武將，某些場面就的確看得出濃濃的「女人味」。比如哀怨或無辜的神情、徬徨時的手部動作及轉身方式等，令我時常暗中捏一把冷汗，就怕少華一不小心就比麗君看起來更嫵媚。

 

此外，孫翠鳳的表演外放，不會夾膀（即手肘往身體靠），身段俐落，念台詞時音調較高（還有一種難以言喻的腔調，聽起來很舒服），氣質飛揚跳脫，在在看得出外台/舞台影子，和其他電視演員的區隔很明顯。演起小生戲，是魅力十足，帥氣度滿點，在眼神的表達上就比較弱，細膩的內心戲或悲苦的場面，總覺得缺了什麼，與葉青的憂鬱哀怨細膩正好相反。不知道狄珊是不是也看出這個關鍵性的差異，安排劇本時，新版雖與1984年葉青版的孟麗君在架構、台詞、唱詞上大致相同，呈現方式卻很不一樣。舊版的孟麗君比較纖細溫柔，新版則偏剛強率性，從孟麗君離家出走前在自畫像上留詩一段就能看出。

 

言歸正傳，既然少華不太對，麗君不太對，楊懷民的皇帝也沒有網友形容的那麼帥，想來這部戲應該不是我的菜了，想不到才這麼想，自第七集起，整部戲（包括演員）便漸入佳境，劇情雖然不能說毫無瑕疵，但難得的是剪接俐落，石導演的運鏡和構圖都比過去更好，調性明朗，新加的情節讓故事豐富不少，人物無論戲份多寡，也都有血有肉，整體而言是值得推薦的佳作，令我又驚又喜。


（演衛勇娥的演員如果不是下巴突出，其實很有潛力，唱腔演技都很不錯） 


（陳秀嫦發福不少，圓圓的好可愛）


（唐萍其實挺可憐的，是個痴心的傻女人。這演員演技挺不錯，有戲感）

 

看到現在，越來越覺得狄珊其實最擅長喜劇及正面人物，寫起來駕輕就熟。她的喜劇（或走向悲劇收場前歡樂的前半段戲）總是熱鬧非凡，經典橋段俯拾皆是，尤其是鬥嘴戲，場場趣味盎然。筆下角色給人的感覺是溫暖的，可愛的，善良的，比如『蛇郎君』中的璧珠、青兒及阿香，比如『新七俠五義』中的展昭、雀兒、雨墨，比如這部戲中的崔扳鳳、歐陽俊、顧嬌兒。他們代表了人性良善正直的那部分，帶有犧牲自我、成全他人的精神，令人由衷喜愛，敬佩難忘。

 

因此，我實在不懂，狄珊明明不是寫悲劇的材料，情節往往鋪陳得太牽強，給人為悲而悲的感覺，為什麼不好好發展所長，反而要刻意寫那麼多悲劇呢？是因為悲劇比較深植人心，還是基於個人偏好？

 

歐陽俊是原作沒有的人物，在劇中，是皇甫少華打出娘胎就失散的雙胞胎哥哥，自從養母過世，就一直在江湖打滾，由此養成孤僻冷傲的性格。

 

這種外冷內熱，看似無情實則有情的憂鬱俠客，正是葉青最擅長的戲路，甫一出場，就幾乎把皇甫少華的光彩搶盡。大多時候，歐陽俊都不是用嘴來說話，而是用眼睛，用背影，用神態來說話，更加突顯了他的個人魅力。我好幾次為了歐陽俊，差點討厭起少華來，不懂為何明明是同一張臉，遭遇卻有雲泥之別？

 

歐陽俊是個亦正亦邪的人物。他驕傲，從不把別人放在眼中，除了翠姨和母親，對誰都不假辭色，宛如獨行江湖的一匹狼。一場邂逅讓他對劉燕玉情根深種，不惜把無辜者（皇甫少華）拿來當作追求的籌碼，輕然諾（對彭公子），重私利（不顧劉燕玉的感受）。當唐萍依樣畫葫蘆，把這套用在他身上逼婚時，他因著驕傲不肯退讓，兼且對唐萍毫不客氣地冷冷刺傷，說與她過去的一切只是在逢場作戲，她於他而言，與那些青樓女子無異。

 

但，這個自私又冷酷的歐陽俊，也有柔情。從翠姨口中得知身世後，翠姨問他會不會與皇甫家的人相認，他只淡淡一笑，說：「他們根本不知道我的存在，我又何必相認？」他又說，「我姓歐陽，是歐陽敏的親生兒子，這段身世，出自妳口，聽入我耳，永遠埋藏心底，再也不會有第三個人知道」。

 

對一切，歐陽俊看得很開。他對老天，對母親，對幸福的弟弟沒有怨恨，只有感傷。他說「露水吟吟花一枝，人生好似無題詩，千古荒塚若埋怨，徒惹花露笑人痴」。就算被傷得體無完膚，歐陽俊仍堅持活得瀟灑。他可以為佔去所有幸福位置的弟弟犧牲一切，所求的，不過是在離去前，短短的一次相會。

 

我原本不懂，為什麼歐陽俊可以心胸這麼狹窄，又這麼開闊，可以這麼自私，又這麼無私。看到顧嬌兒的回憶我才懂了，原來這一切都不是矛盾。驕傲只是自卑的另一種呈現而已，就像虛張聲勢的孔雀，他傷害別人，是為了保護自己。歐陽俊一直介意著童養媳的逃走，這就和父親在人生中的缺席一樣，意味著自己不夠好。對劉燕玉的強硬與執著，或許就是這種心態的反映，只是在追逐那份逃離的愛罷了。

 

偏偏無論是令他傾心的對象，還是當年逃走的未婚妻，都沒有多餘的愛分給他。我多麼希望顧嬌兒能把對皇甫少華的思慕，轉移到歐陽俊身上啊。

 

顧嬌兒是除了孟麗君之外，全劇最令我欣賞的女性角色。我喜歡她毫不忸怩作態的行事作風，也喜歡她暖人心脾的溫柔。她讓我想起『蕭十一郎』的風四娘，雖然在個性上有許多不同，對感情的執著和無保留，卻是一致的。豪爽俠義如她，一定能讓歐陽俊走出冰封的殼，多情的歐陽俊，也一定能填補她內心的寂寞。為什麼狄珊這次竟忍心讓他們重逢，相識，卻錯過了呢？

 

以往狄珊的喜劇，往往會錦上添花，用牽強的巧合來為失戀的角色湊對，『周公與桃花女』的彭剪與多兒就是如此。因此，我以為顧嬌兒與歐陽俊的婚約，又是狄珊的一番「美意」。想不到，歐陽俊的確移情別戀愛上顧嬌兒沒錯，顧嬌兒卻不肯接受這份愛，兩人最終還是各奔東西。這樣的發展或許比較合乎現實，卻令我深深感傷。我寧願期待有一天，歐陽俊能找到顧嬌兒，用真情感動她，一同隱居在梅虹莊，終於找到那份追求已久的幸福。