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圖片來自開眼電影網。

在電影版最常看到的文章之一，就是詢問某部電影好不好看、值不值得進戲院觀賞，在某種程度上，別人回覆的意見的確具有參考價值，但我的建議是：如果這部片的某個元素吸引你，就別管那麼多，去看就對了！因為你所看到的、所感覺到的，不見得會跟別人一樣，只有親自用眼去看，所得出來的結論才最真實。

『賽德克巴萊‧彩虹橋』，讓我再次體認到了這一點。

先前看參加特映會的網友心得文，裡面說『賽德克』下集的武戲多過文戲，戰爭場面看到最後有些麻痺云云，讓我有些擔心，就怕對上集的好印象，在下集會被破壞殆盡。

然而事實證明我多慮了，下集的戰爭場面雖多，情感濃度也相對強烈，加上導演的運鏡在寫實中，有一種說不出的美感，比如透過垂死士兵的雙眼，帶出樹林被日軍轟炸的情景，當枝葉被一個又一個的火球吞噬，燦爛絕美如火樹銀花，那士兵不禁發出「好美啊……」的感嘆，似為這場殘酷的戰爭，平添一抹淡淡的詩意。


諸如此類的表現手法，使戰爭場面豐富多變，絕不冷場。我想起日片『十三刺客』，導演三池崇史也是在超長的廝殺篇幅中，盡可能運用各種手法來呈現，使血腥與死亡在大螢幕上看來，也美得像幅畫，儼然成為一種藝術。

我想魏導絕不願把戰爭拍成只是雙方人馬殺來殺去，光是作戰地點和武器的選擇，就有不同的變化。或在湍急的溪流中，或在陡峭的崖壁上，或在崎嶇的山坡間，或以落石，或以弓箭，或以槍砲，或以虎頭蜂。

這樣的煞費苦心，也使得我在觀看時，從頭到尾都屏氣凝神，看得目不轉睛，內心驚嘆連連。


導演對戰爭戲的某些堅持，比如拒絕花俏的武打動作，絕不用丟擲獵刀之類不切實際的作戰手法，講究一擊必殺的實用打鬥，善用賽德克人在高山絕壁倏忽來去、神出鬼沒的本事與台灣地理環境的特色，也為電影營造出身臨其境的真實感，使某些好萊塢的戰爭片，相較之下竟宛如兒戲。

除了導演調度有方，這樣具臨場感的戰爭場面之所以能夠成立，還得歸功於一群優秀的演員。這部片最能打動我的，大多不是職業演員，而是沒演過戲的素人。他們的戲份和台詞不見得多，卻能從眼神裡看見豐沛的情感，那股男兒的血性，使我也不禁為之熱血沸騰。


我最喜歡莫那、達多和巴萬。他們三人的活躍，使下集成了讓我回味無窮的經典。只不過，我喜歡達多和巴萬，是因為他們簡單，正因為簡單，情感的表露直接真摯，因此能夠打動人心。莫那則不同，他就像一本難懂的書，越讀越覺得耐人尋味。

比如被日本統治二十年來，他一直在收集火柴，但知道子孫輩有反抗念頭時，他第一反應是大發脾氣，將提議者痛揍一頓；和日警爆發衝突時，最開始他也選擇親自上門道歉，試圖息事寧人，而不是立刻準備作戰。因此，與其說這場戰役他策畫已久，不如說是被迫為之，先發制人而已。

或許他收集火柴的舉動，一方面是防患未然，一方面也是一種內心的慰藉。當他剝下火柴上的火藥部分，將它們一罐罐小心地收藏於床底下時，或許也正剝下內心那股不甘心的怒火，一點點地隱藏起來。

畢竟身為一族之長，背負的是整族的存亡，是不能意氣用事的。


在這一點上，我想鐵木瓦力斯和莫那觀念一致。鐵木同樣不曾因為對莫那的仇恨，而做出失去理智的行為。答應參戰，主要是不願對向來友好的小島出手，而且深知日軍的武力強大之故。既然他一開始就不抱著趕盡殺絕以報仇之心，後來見到賽族婦女決絕的自盡行動，會那樣深地自責懊惱，便不難理解了。

不過，我還是希望導演多加一段鐵木和族人起爭執的橋段，安排當初勸鐵木參與血祭祖靈的族人，因為發現替日軍作戰有利可圖，且日軍的確堅不可摧，而反過來支持日軍；另一方面，鐵木發現這次的「出草」竟是把獵回來的人頭拿到日軍總部領賞，違背部落的信仰，內心逐漸動搖，繼而反對出戰。這樣的轉折，會比目前的表現方式來得合理許多。


話說回莫那魯道。當巴萬痛失親人，情緒低落時，莫那沒有多餘的安慰，只是摸了摸巴萬臉上的圖騰說：「你已經不是孩子了。」彷彿在暗示：「你長大了，該脫離母親的懷抱了。趕快從悲傷中走出來吧！」雖然這句話一點也不動聽，更遑論溫馨感人，卻隱隱透露莫那細膩溫情的一面。

後來巴萬等少年要求參戰，不願只當大人的傳令兵或後勤部隊，莫那一直沒有正面回應，我想或許在他內心深處，即便明知這一戰的結果只有死路一條，要賠上族中後起之秀的性命，心裡還是糾結不已吧。

再後來，樹林遊擊戰中，他的兒子巴索被子彈打中，在地上翻滾哀嚎，所有的人都不顧一切地圍上前去。莫那臉上雖然沒有特殊的表情，但從他一反常態，沒喝令眾人回歸戰鬥本位，只是獨自拿槍繼續掃射，偶爾抽空回顧，就能看出他內心也正受到強烈的衝擊。

我喜歡莫那，就因為他是一個矛盾的結合體，一個外冷內熱、沉默堅毅的人。因此，每次看見他，心裡都有一種說不出的安心感，彷彿只要有他坐鎮，任何困難都能迎刃而解。


看完電影，我真的很佩服魏德聖導演。不光是因為他能在台灣電影界不景氣的情況下，不惜傾家蕩產也要拍成這部高成本的史詩電影，而且還能在極度困乏的資源及拍片環境下，克服萬難，把電影拍得這麼有血有肉（視為雙關語也行ＸＤ）。也因為他寫出來的台詞總是恰到好處，有一種沉穩冷靜的味道。無論是莫那對族人精神喊話，要他們「別急著害怕」，還是二郎對一郎說「一刀切開你矛盾的肝腸吧！」都毫不煽情，不走灑狗血路線，而是淡淡的，像一杯好茶，讓人回想起來滋味無窮。

（我不太喜歡的只有賽族婦女唱歌的幾個場景。或許導演是想藉此表示，並非每個賽德克族都贊成這次的「血祭祖靈」，許多女人小孩只是被拖下水，無端端成了男人的陪葬品。但在悲壯的氣氛已在我心裡萌芽的時刻，聽見這種自哀自憐的調子，就會不由得冒出一股無名火來）


這部片在我看來，帶有很濃的文學氣息。如果是一般商業劇情片，導演或許會設定一條主線，專注在這主線上頭發展，以各種愛恨情仇來豐富它，製造各種情感衝突。但文學作品則不然，它重視的並不是整體劇情，而是感覺，作者所致力的，是營造一種氛圍。他可能會寫出許多零碎的片段，這些片段可能沒有充分的伏筆與發展，給人的感覺是淡淡的，模糊曖昧的，只有一個隱約的輪廓，但是後勁往往很強，給人很大的想像空間，讓人更加渴望一探究竟。

因此，有人批評這部片剪接零碎、人物紛雜等等，但我覺得戲劇小說這種東西，本來就很難界定一個標準，對於各種表現手法，只有接不接受、理不理解的問題，喜不喜歡，也就見仁見智了。


我個人非常喜歡片中不言明的很多含蓄的情感，喜歡賽德克人豁出一切時，那種慷慨赴義的豪邁姿態。正因為角色們為一個理念而死的決絕，讓我看見超越人性的偉大、純粹的部分；也因為導演為他們安排的結局震撼慘烈，各人又死得其所，因此儘管很多人比較支持上集，我還是打從心底熱愛下集。

當然，一些瑕疵在所難免，但整體來說瑕不掩瑜。在我心中，排除支持國片的立場，它已堪稱經典。



［太陽與彩虹的交會］

很多網友把批評的重點放在特效上，認為動畫做得太假，不過就我個人來說，特效並沒有差到讓我出戲或笑出來的地步（除了最後的彩虹橋，當場是有點傻眼），頂多只能說勾不上好萊塢的高標準。

說真的，拿一部台灣首部戰爭史詩片來跟技術純熟、資金充足的好萊塢相比，我認為是有失公平；比起特效是不是能砸更多錢做得更精美，我更在乎片中的角色和情感戲能不能花點時間拍得更連貫。


在這點上，首當其衝的當推小島源治。我怎麼也想不通，向來被歸為演技派的安藤政信，怎麼會在這部片裡演得這麼綿軟無力？在上集，或許還可以說小島「對原住民友善親切」的角色定位不明顯是導演的責任，因為理解、體恤原住民的戲，導演完全丟給另一位鬍子軍官去發揮了。但到下集，明明就處在痛失妻兒，又差點被自己友善對待的原住民背叛的慘況，小島為什麼還能那麼冷靜，完全沒有被仇恨衝昏頭的跡象？

當他聽鐮田將軍說：「為何我會在這遙遠的台灣山地，見到百年前便失落的武士道精神呢？是這片櫻花開得太豔紅之故嗎？」他只是淡淡回應：「不是的，是櫻花開早了。它本不該在這時節開的。」把一個本能好好表現角色的良機給錯過了。

其實這句話只要換個方式說，用略帶狂亂或銳利的眼神也好，一個字一個字重重地從齒縫間吐出來也好，只要讓人感覺小島這句話似乎在暗喻賽德克人不該掀起這場亂事，他打從心底痛恨且無法原諒，螢幕上補充說他之後煽動道澤人襲擊賽德克遺眷的字幕，也就不那麼突兀，難以和他螢幕上的形象連結起來了。


至於鐮田將軍那段話，就內容本身來看並無不妥。日本武士道本就是一種不成功便成仁的哲學。他們把「榮譽」、「信念」、「忠誠」這些美德，看得比什麼都重。然而事實上，並不是每個武士都能謹守本份，實現這些美德，武士精神也經常面臨變質、淪喪的危機，因此只要出現一批表現這種赴死精神的武士來，就會被傳唱歌頌不已。日本著名的『忠臣藏』故事，就是在講武士忍辱負重，為主公報仇然後集體自盡的故事。

信仰太陽的民族，與信仰彩虹的民族，雖是敵對，卻在這種「明知不可為而為之」的精神上，微妙地產生了連結。也難怪鐮田將軍會發出如斯感慨。

話說這角色剛出場時，本來是意氣風發、優越感強，認為只要自己出馬，便能手到擒來。在他眼中，賽德克人不過是群未開化的蠻夷，憑動物性本能在與大日本帝國對抗，根本不足為懼。但隨著作戰日趨白熱化，他親身領教了這群「野蠻人」高度的作戰能力，尤有甚者，親眼目睹他們視死如歸的精神，這才逐漸改觀，對這群壯烈的「戰士」肅然起敬。

這樣的心境轉折，並沒有什麼可議之處，不過，如果可以為鐮田將軍多加一點戲，不必長，每次一兩個鏡頭，諸如鐵木瓦力斯發現婦女集體上吊時，他聞訊來到現場，同樣受到那股強烈衝擊；命賽族婦女帶酒上山招降，卻沒料到達多等人最後仍選擇自盡，最關鍵的莫那魯道則下落不明；清點報告書出爐，賽德克人不是戰死就是自盡，幾近滅族......

這樣的事實明擺在眼前，驕傲如他也不禁產生惺惺相惜之情，於是不由得發出「武士道精神竟在此重現」的慨嘆，應該會比較讓人信服吧。


一郎也一樣。看完上集，一郎給我的感覺是被莫那魯道說服了，而不是反正無路可走，只好照莫那說的做，以免當場就被滅口。但到了下集，他和二郎在牆上留下的遺書內容，以及選擇穿和服切腹自盡等，都顯示出他會協助起事，完全是迫不得已，其實他比較傾向日本一方。如此一來，角色前後便有些不連貫，使我乍看之下十分錯愕。

至於樺澤警官見馬紅醒來，表現得那麼激動，就更詭異了。照理說，眼見自己的同胞不分男女老幼遭到殘殺，戰爭又打得昏天暗地，過去就算交情不錯，此時也該一筆勾銷，轉而厭惡或排斥才是。除非他和莫那魯道一家的感情特別深厚，深厚到能夠超越民族仇恨，或者他是個無比善良正直的人，或許還有可能，但這些從先前的鋪陳根本看不出來，加插這段便會讓人感到奇怪。

總之，這部電影雖然稱不上盡善盡美，稱它為台灣電影史上的里程碑，仍然當之無愧。很多東西換個方式表現會更好，但維持現狀也無損它的精彩。第一次看時，因為整顆心都放在劇情上，無暇顧及其他細節，還沒有太大的感觸，後來又衝一次上下集連映，這才把很多脈絡給理清楚，更能體會到導演與劇組的用心，也才發現某些曾讓我不耐煩的歌舞片段，再次品嘗是那麼滋味無窮。因此就我而言，它是部值得一看再看的好電影。


這回金馬獎入圍名單公佈，我不喜歡將它入圍十一項解讀為台灣意識作祟，或者時勢所趨，我更寧願相信，是這群「明知不可為而為」的電影人奮戰不懈的精神，也和電影中的賽德克死士一樣，深深打動了評審委員們的心。


P.S. 慶幸自己聽不懂賽德克語，若是聽得出演員們講賽德克語就和講日語一樣生澀，說不定感動會減少一些也說不定。語言真是有趣的東西，只有了解它，才會知道演員的口條流不流暢，也才會影響觀影品質。




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