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『星空』是『九降風』導演林書宇籌備三年的心血之作，先前在電影放映廳外的小電視看到幕後花絮時，我就對它極富質感的鏡頭，以及色彩鮮豔的畫面留下深刻印象，加上對十三歲少男少女初戀的題材特別欠缺抵抗力，當下就決定上映後要進戲院支持了。
我看的是金馬影展放映的第一場。由於算是國內首映（隔壁廳也在舉行特映會），包括導演在內的主要演員通通到齊，在台前一字排開，輪流向觀眾致詞。不過除了較具知名度的劉若英等明星外，幾乎得不到熱烈的歡迎，大概大多觀眾都跟我一樣忙著照相，騰不出手來鼓掌吧。
在這之中有個沒得到太多掌聲的少年，叫作林暉閔，是導演千挑萬選才找到的素人演員。導演在介紹他時，用了極度肯定的字眼：「你們現在或許不知道他是誰，但我敢保證，看完這部片後，你們全都會愛上他！」
這話果然不是誇大其詞。看完電影，我印象最深刻的不是影后劉若英，不是戲精曾江，不是歌唱天王庾澄慶，不是曾在『長江七號』中讓眾人眼前一亮的童星徐嬌，而是這個初出茅蘆的青澀少年。姑且不論出色且符合角色設定的外型，他的演技也不容小覷，一雙彷彿看透世情的早熟眼睛，令人難以忘懷。
這個名為小傑的男孩，為了逃避暴力的父親，和母親四處搬家，幾乎不和他人來往，總是一副桀驁不馴的臉孔，對同齡孩子帶著冷冷的睨視。就像一匹孤獨的狼，固執地不肯敞開心房，只有在繪畫的世界裡，才能得到一絲慰藉。
從林暉閔眼中，我彷彿可以看到小傑內心的掙扎與吶喊。明明有那麼多豐富的情感，明明有那麼多想實現的願望，卻只能把它們深藏於心，那種無奈，在他的眼神流轉與無言的凝視中，精準地表達出來，令人對他的粗暴與怒氣感同身受。即便沒有幾句台詞，只要他靜靜站著，周圍的空氣似乎就會跟著寂寞起來，變得澄澈，有時又洋溢著滿滿的溫柔。
以一個沒演過戲的素人而言，這樣的表現相當令人驚豔。他飽滿的存在感，使小傑一角充滿信服力而真實。是他讓小傑，甚至在某種程度上，讓這部片，亮了起來。
而沉靜叛逆、我行我素的小傑，也以他獨特的氣質，深深吸引了電影中的女主角小美。
小美也是孤獨的。她的父母貌合神離，儘管家庭富裕，精神上卻得不到滿足。從前父母會領她拼過一張又一張以名畫為基底的拼圖，如今卻只餘她一人獨坐房內，努力將拼圖一片片嵌回圖板。就連唯一能帶給她溫暖的爺爺，也因病無法留在她身邊。
就像在爺爺葬禮那天，她埋頭想完成的那張梵谷的「星空」拼圖，最中央那片理應能溫暖人心的太陽偏偏不知所蹤，就像她的人生也隨爺爺的逝去永遠缺了重要的一角，她終於難以自抑地痛哭失聲。
我很喜歡導演拿拼圖來比喻人生的意念。印象最深的是小美病倒時，在惡夢中看見小傑、父母，這些對她來說舉足輕重，卻接連基於現實原因，即將離她而去的人們，也成了一幅幅拼圖，在她的面前流沙般快速剝落、崩塌，任她驚慌失措地想盡力挽留，也於事無補。導演將她努力拼回去的那一塊風景，設定為父母相牽的手，這一幕特別細膩，深深觸動了我。對小美來說，最重要的其實不是父母有一方即將離開，而是他們的失和。她拚命想抓回的，是他們逝去的愛情啊。
但是我真正的哭點是在下一幕。當一切都無可挽回，小美深深絕望時，竟然是去世的爺爺出現，拉她一把。看到這裡我忍不住淚流滿面。因為我可以明白以為整個世界都已經崩壞，卻還有一個不會消失的存在，穩穩支持著自己，那種感覺有多麼開心，多麼幸福，令人不禁要放聲大哭。
或許在此之前，小美一直不肯承認爺爺的死，到這一刻她才明白，爺爺會永遠活在她心中，成為她走下去的精神力量。已經去世的爺爺，在某種程度上，比尚在人間的父母或者小傑，對小美而言還更加真實。
其實我不是很喜歡電影的前半段。無論是小美與爺爺父母間的親情，和同學間的友情、和小傑間淡淡的愛情，還是小美藉想像力逃避現實的特效，都處理得稍嫌青澀，不夠自然順暢，特別是素人同學的演出常讓我出戲；導演有意具象化幾米同名繪本的風格，在畫面上力求溫馨唯美，也使全片充滿超現實的色彩，就算是生活化的描寫也宛如美麗的空殼，難以引起我的共鳴。我無法融入小美的任何情緒，被她的喜怒哀樂所牽動。
直到小美和小傑踏上觀星之旅，幾經波折終於踏進久違的爺爺住處，在房裡看到與爺爺一同生活過的軌跡，以及爺爺藉由畫作所表達的思念，我才終於在小美泫然欲泣的表情中，感受到她和爺爺之間強烈的羈絆，第一次溼了眼眶。
我也喜歡小美和小傑大費周章地爬上小船，等著觀星，大霧卻始終不散，後來小美發燒，小傑急著背她回小木屋，驀然回首，卻見頭頂上方滿天星空。人生好像總是這樣，拚命追尋時得不到，當你打算放棄了，老天爺又會將希望送上門來。也或者人生就是在追尋、錯過與無意間得到（此時卻不一定需要）之間遊走的過程吧。
或許小傑領悟到了，所以他不強求。即使分開，也不曾主動與小美取得連繫。唯一捎來的一封信裡，就只裝著小美遺失的那片拼圖。
看到那幕時，我心想小傑要嘛如上所說已經看開，要嘛就是個嚴重的浪漫主義者，否則為什麼不給個隻字片語，甘心就這樣和小美分開呢？但想到他為了這片拼圖，或許要努力存錢買下一整張「星空」（總不能再用偷的吧ＸＤ），我就忍不住和小美一樣感動地流下淚來。
最後的結局正如部分網友所指出的，其實沒必要燒八百萬，特地跑到法國巴黎取景。那一段情節在台灣的任何地方拍，都不會有違和感。這安排就和片中某些片段一樣，給我一種為賦新詞強說愁的感覺，講白一點就是導演自嗨，因為覺得這樣很美，儘管對故事沒啥影響也要放進去。
雖說如此我還是挺喜歡這結局的，因為這種少男少女淡淡初戀卻徒留惆悵的情節，我已經看太多了，不懂為什麼初戀就一定只能有遺憾，不能有快樂結局，因此看到長大後的小美那既驚且喜的帶淚微笑，我也不禁咧開嘴，跟著充滿幸福地笑了。
題外話一：桂綸鎂和徐嬌長得的確有幾分相似，找她來客串長大的小美真是選對人了。尤其桂綸鎂的演技經過這些年的磨練，更加精進，眼神內斂有戲，由她來做ending是再好不過。
題外話二：這部片的笑點寫得很成功，每段都很有趣，令人捧腹。特別是小美和小傑之間的感情，因為有這些幽默的小插曲陪襯，越到中段進展得越自然，使之後的離別更加引人傷感（唯一的小缺點是小傑的媽在醫院那段，好像有點反應過度，只能算是讓人驚嚇的惡趣味）。
題外話三：五月天演唱的主題曲《星空》實在太好聽了！勵志的歌詞和曲風，在最後搭配幾米的繪本畫面，更能帶來滿滿的感動，有十足的加分效果。可惜石頭客串的班導沒有歌曲那麼好運，我看的那場，只要他出現，觀眾席就會傳出陣陣爆笑，比『艋舺』或『翻滾吧！阿信』的陳漢典還有笑果，令我到後來都忍不住同情起他來了（其實不是很明白為什麼大家要笑）。
題外話四：原來片中的景大都是在台灣取的，比如阿里山森林公園、二萬坪雲海、奮起湖隧道、雲林東勢鄉教堂、宜蘭朝陽湖，甚至師大夜市都有。因為畫面太唯美夢幻，我看電影時完全感受不到一絲台灣的氣息，還以為是在國外取景的，知道「真相」時不禁嚇了一大跳，慚愧，慚愧。
題外話五：很好奇，現在在台灣的文具店，東西真的那麼好偷嗎？沒有防盜條碼之類的嗎？看那一段我一直思考這個問題，都忘了要專心看電影了。
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