雜草哲學～Lyo的點點滴滴

上了一個學期的電影導演實務，若問我學到什麼，老實說，我有點難答，雖說是「實務」課，但我們連剪接軟體、攝影機都沒碰過，更遑論出外拍戲了。老師說我們很難在一個學期內學到實務，一定要先學基礎，因此花了大把時間跟我們談理論，其實有點投機。畢竟幾年前參加影藝學苑辦的西門町取經記課程，總共才兩個多月，結訓時各組還不都交出十分鐘的短片出來了嗎？

但要說這學期完全沒有收獲，也不盡然。至少分鏡方面的知識，老師提了不少，有些挺有趣的，比如這個上課做的練習：老師先給我們情境「有個人早上起來坐在屋裡吃麥片，邊吃邊看報紙，專心到把一隻鳥都吃下去了」，但是老師又說，為了不引起動物保育協會的抗議，我們不能拍吃鳥的畫面，而且攝影機只能固定架在某個地點，不能搖動、推移、Zoom in或Zoom out，也就是說，要拍旁邊的東西不能把鏡頭推過去，而要直接切下一個鏡頭。於是經全班討論之後，產生如下的分鏡：

1. （建立場景）灑滿陽光的房屋外景
2.　過肩拍桌上的報紙和麥片
3.　鳥停在窗戶上（說到鳥的時候，有人提到要拍鳥停在桌子上，人在桌前看報紙，但老師說實際上非常難拍這種畫面，因為鳥會亂飛。也就是拍攝時，要連這類細節都考慮進去）
4.　人專注（看報）的表情
5.　少了鳥的窗戶
6.　浮著羽毛的麥片
7.　人的背影，發現了什麼似的，乾嘔著的樣子

後來老師要大家用下面三個條件來寫分鏡（10個鏡頭內完成，要寫鏡頭尺寸、拍攝對象）：

◎老師在黑板上寫字
◎小明在簿子上把老師畫成一頭豬
◎小明畫完後抬起頭，發現老師站在他面前

全班共分成三組，我們這組採懸疑法，到最後才公開小明的簿子上畫了什麼，另外兩組在小明畫畫時就公開了，不過無論那組，一定會拍簿子上豬頭的特寫。老師藉此要告訴我們，做分鏡時，一定要拍出要表現的重點，別人才會知道你想拍什麼。

之後老師出回家作業給我們，要我們加上另一個配角小華，用上述情境再寫一個分鏡，隔週把全班分成兩組，隨機抽兩個同學出來當導演，用相機一格一格拍下彼此寫的分鏡，再公開播放，看彼此能不能看懂對方的故事。經過這個步驟，我們才發現有些拍的時候覺得理所當然的東西，別人不見得看得出來，比如另一組就反應不知道我們這組誰演小華，誰演小明。

所以說，分鏡時要注意的東西還真不少，除了鏡頭間的連結性必須夠強，也得注意視線問題，比如兩個演員對視，上一個人若是望向左邊，另一個人就要望向右邊，否則視線就沒對到，就是一種bug了。

我們期末的功課也跟分鏡有關，也就是大家要在二十個鏡頭內，用分鏡來講一種「情緒」，比如悲傷、快樂、懷念等，最後一格必須是主角，好讓大家根據前面的發展看出他的情緒為何。正式拍攝前，大家在課堂上已經提出各自的構想或分鏡來討論，看構想可不可行，有沒有需要改進的地方等。發表會當天，許多人的成品與原本的構想差了一大截，有的簡化許多，有的保持水準，有的比預想的更精彩。不過，能讓大家從頭到尾都看得懂的分鏡並不多，我的是其中之一，這差不多是我的成品唯一的優點：簡單易懂。



這個成品的成立條件是偷懶，因為無論先前構思的是什麼，一想到實際拍攝時會遇到的困難：找演員、勘景...，就決定放棄，改為較輕鬆可行的版本，事先也沒先跟玩攝影的朋友借專業一點的相機...

無論如何，分鏡不可小覷。有的導演完全以分鏡和構圖為優先，比如希區考克會把鏡頭「度」到最完美才肯拍，認為單憑精心設計的分鏡，就能表現角色的情緒與故事的轉折。像他這種嚴格控管鏡頭的導演，是不可能讓演員自由發揮的。事實也證明，這種拍片方式一樣可行。它類似寫作時，不直接描寫情緒，而是透過寫景寫物來對比烘托，反而更有餘韻、更有想像空間，有時也省去不少導演的麻煩。畢竟拍一個靜止的風景，比等演員抓對表情來得有效率多了。