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早在幾個月前，社團便圍繞著睽違九年再度公演的『彼岸花』熱烈討論個不停，幾個狂熱的朋友早已買好最貴的前排位子拭目以待，沒那麼狂熱的朋友提起它，眼中也閃著興奮的光芒。我是少數幾個仍能保持冷靜的人之一。倒不是我刻意裝酷，而是我對這齣戲真的沒什麼特別感覺。
看戲要靠緣份，我想我天生就跟這類戲無緣。猶記得國中時，李奧納多憑『羅密歐與茱麗葉』打下高知名度，班上那個女生不是圍著電視機哭得一把鼻涕一把眼淚？但儘管我強烈認同李奧納多的羅密歐演得夠狂野，夠深情，夠魅力，印象中也不曾為這部片特別感動。同樣是一見鐘情的浪漫愛情故事，『鐵達尼號』給我的衝擊力強多了。當然，克萊兒丹妮絲在我心目中，怎麼也比不上凱特溫絲蕾，這也有影響。不是我討厭克萊兒丹妮絲，而是她根本不適合清新美麗的千金小姐，她的外形和氣質都太鄰家女孩了。相較之下，近年來她演的幾個獨立有個性的女性，反而比較吸引人。
回歸正題，之所以特別提到『羅密歐與茱麗葉』，是因為『彼岸花』就是一部台灣版的『羅密歐與茱麗葉』。它將背景設在一百五十年前的艋舺，當時泉漳州移民為了爭地盤，對立非常激烈，陳秋生與林秀蘭就是兩邊帶頭者的子女。他們對彼此一見鐘情，卻因為雙方家族恩怨難解，戀情受到阻撓，只得詐死逃婚，計劃私奔。結果天不從人願，這兩人在生死間來回擦身而過，她假死時他生，他死了她卻還魂，最後她跟著殉情而死，留給雙方家族無限欷歔與悔恨。
九年前的版本，朋友津津樂道，去年我們剛認識時，她就興高采烈地介紹我看DVD。當時因為時間的關係，我沒看完，後來也一直沒有看完的動力。一個原因是這部戲用了太多西洋弦樂器來詮釋新編曲調，以增加唯美柔和的氣氛，無論音樂還是唱腔，都像台語歌唱劇而不是歌仔戲，沒有我熟悉的充滿生命力的鑼鼓奏樂，在身段上的運用也不多，以砸大錢的實景為主，令我直覺排斥。一個原因是石惠君的林秀蘭，聲調和表情都太刻意要塑造出一個柔情似水、嬌憨可人的美麗千金，反而少了渾然天成的自然，令我不禁起了陣陣雞皮疙瘩。還有一個原因，則是它的劇本改編。
我對原版『羅密歐與茱麗葉』是抱著同情的，雖然它擠不進莎士比亞的四大悲劇，但就種種設定來看，它的確悲得很有宿命難逃的味道，因此很無奈很淒美。一見鐘情的兩人，偏偏是兩大世仇的子女，就在他們偷偷相愛，私訂終身的時候，男方卻在爭鬥中誤殺了女方的表哥，被判放逐，女方則在父親的逼迫下，即將與另一個男人結婚。因此，兩人相約私奔，是不得已的選擇。至此，上天依舊不肯成人之美，這對有情男女，竟連彼此的最後一面也見不到，這是多麼令人悵然扼惋的結局！正因如此，我為他們悲苦的命運嘆息，嘆息造化弄人，他們的悲劇很明顯地肇因於兩家族的仇視爭鬥；最後雙方愧然和解，也就合情合理了。
（這故事最大的諷刺，也最令人感慨的地方在於：如果羅密歐不夠愛茱麗葉，沒有立刻喝下毒藥殉情，就能和茱麗葉快快樂樂地私奔。偏偏就是因為他太愛她，兩人才無法在一起）
但『彼岸花』不同。它只是神似，卻不得精髓，使這段愛情故事從經典成了庸俗。姑且不論「彼岸花」在劇中到底起了什麼實質上的作用（雖然法師講解過，我仍聽不出它是如何連結起這段愛情的），種種設定，本身就很難讓人產生共鳴：留學歸國的男主角陳秋生，想以他在國外學來的新知識，撼動幾十幾百年來根深柢固於泉漳州人心中的毒瘤（鼓吹放下仇恨，和平共處，平等博愛），甚至挑戰中國幾千年來的傳統觀念（主張自由戀愛），這種明知不可為而為的革命鬥士精神，我很敬佩，但看完全劇，發現他除了在壽宴上阻止父親對付上門挑釁的金龍，講幾句響噹噹的好聽話外，其他時間都在忙著談戀愛，全然不曾為了和平四處奔走、居中調停過。更糟的是，一旦問題無法解決，他的第一個反應，竟也是私奔，既然如此，陳秋生有沒有浸過洋墨水，又有什麼差別？反正這種主意，沒出過國的也想得出來。倒不如安排陳秋生只是個年輕氣盛、感情充沛的讀書人，來得合情合理。
其次，林秀蘭的未婚夫金龍，跟茱麗葉的未婚夫不一樣，不是一個半途殺出來的程咬金，而是一個至情至性有血有淚的好漢子。他與秀蘭一起長大，把她小心翼翼捧在手上，盡力呵護，這樣的痴心，這樣的情意，卻被秀蘭視若無睹，毫不在乎地踐踏，怎能不教人心生同情？我不是說金龍愛秀蘭就一定要得到回報，只是秀蘭明知道金龍對她有情，卻對他做出無理的要求，令我很為金龍不值，因此痛恨秀蘭的無情自私罷了。
這個金龍，讓我產生了一個小說人物的靈感。我想像詐死逃婚成功的林秀蘭和陳秋生恩恩愛愛，雙宿雙飛，卻留下一個悲痛欲絕，一心認定今生所愛和父母一樣是被自己剋死，因此等她父親安享天年，就決心隨她而死的李金龍，乍然發現一切竟只是場騙局，他就這樣守著這個可笑的悲劇哭了十幾年，替她奉養老父和阿姨，自責了十幾年，卻原來，他只是被她玩弄於鼓掌之間！悲憤之餘，他決定展開報復。（聽了我的設定，老弟插嘴說換成他，會決定讓這個男人看破一切，這也不錯，但我一定要讓他先報復，因為我太為他不平了，哈哈）
再說到私奔和殉情這件事，說真的，若非萬不得已、走投無路，我實在不贊成這種激烈的方式。想想陳秋生要捨棄什麼：對他寄予厚望，不惜花大錢送他出國念書的父母；再想想林秀蘭要捨棄什麼：一個自從喪妻，便把她當成唯一希望，對她無比寵溺的父親；一個宛如母親般疼她愛她的阿姨；一個把她當成心上肉，掌上珠的青梅竹馬。這樣巨大深厚的感情後盾，支撐了他們，讓他們得以心無旁騖地幸福成長，正因如此我會不禁懷疑，為了僅見過四面的情人，便要捨棄這一切，讓這許多愛他們的人傷心失望，值得嗎？他們忍心嗎？
無論答案是什麼，一旦產生了這種懷疑，唯美就不再是純粹的唯美，就無法專心地為之驚嘆感動了。
如果，陳秋生不是留學歸國的新知識青年；如果，李金龍不是林秀蘭的青梅竹馬，不是這樣深情又講義的好漢；如果，陳秋生和李金龍沒有任何瓜葛，沒有差點成了朋友的旁枝末節，那我想，我投入這故事的可能性會大一點。可惜的是，原作中無可奈何的悲劇性，在此已經不存在了。
看到最後，我差點沒噗嗤一聲笑出來。林秀蘭的暴斃被法師講成「瘟疫」（瘟疫死者的處理法不是趕快燒掉嗎？）；泉漳州大混戰打著打著打到和尚頭上去了（關他屁事啊）；李金龍和陳秋生這一文一武兩種好男人的典型，面對心愛女人的死，卻不約而同潑婦罵街，指著對方的鼻子互相怪罪；陳秋生喝下毒藥，滾來滾去滾了半天還沒死，最後竟還能抱心愛女人上「花轎」（郭春美撐起石惠君的那一刻，在大家的熱烈掌聲中，我偷偷地掩嘴爆笑）……我實在看不到任何一點值得我流淚的淒美元素啊！
老實說，我覺得這部戲之所以受歡迎，只是衝著觀眾心目中的俊男美女罷了。這是男女主角出場時，現場高分貝的尖叫聲給我的感覺。我感覺自己不是在看一場戲，而是一齣秀，或一部偶像劇。故事好不好不重要，演得好不好也不重要，演員帥又美就夠了。試想，如果郭春美演的是金龍而不是陳秋生，觀眾看到秀蘭私奔，還會一面倒地支持嗎？當然，這樣的比喻是有失恰當，而且我也有自己支持喜愛的演員，只是我實在不喜歡看戲時用這種方式來表達支持，尤其當一些真的很棒的演員（比如呂雪鳳）出場時，卻沒有同等級的尖叫聲或掌聲來表揚他們的演出，我會很為他們難過。
說到呂雪鳳，大家都在比較九年前九年後如何不同，夢幻度孰高孰低，何者較扣人心弦等等，但對我來說，只要兩個版本的陳海旺都是呂雪鳳就夠了（雖然我也想念許亞芬的金龍和林久登的林父）。她的陳海旺，是我還不知道「呂雪鳳」是何許人也，對歌仔戲的印象也只停留在童年看過的電視歌仔戲的時候，就非常驚豔、欣賞的。和陳勝在一樣，呂雪鳳有本事在幾秒內，用無比的舞台魅力和演技征服觀眾，可謂戲精。可惜她在『彼岸花』只有短短兩場戲，其中一場還是插花性質，看得真不過癮！最後的謝幕，她妙語如珠，一下子炒熱整場氣氛，多年外台經驗所造就的好口才果非等閒可比。只是，我不懂為什麼她誰都介紹了，就是沒人幫個忙，介紹一下她這個好演員？
至於郭春美，她不愧是風靡無數戲迷的當紅小生，一舉手一投足都牽動著觀眾的心，就算不認同陳秋生的逃避、無作為，也很難不承認秀蘭被他吸引是應該的。這樣一個玉樹臨風，風度翩翩的男人出現在眼前，有幾個女人抵擋得住他的魅力（勾引）？而當陳秋生以為秀蘭已死，無比絕望地懇求金龍讓他再見秀蘭一面，在秀蘭「屍體」旁哀切痛哭時，我一時間竟忘了對這部戲的所有不滿，跟著紅了眼眶。春美的演技的確渲染力十足！只是，她的唱腔怎麼聽都像在唱聲樂而不是歌仔戲，或許那是她的個人風格，卻讓我非常不習慣啊。
順道一提，我竟然直到謝幕才知道演阿姨是狄枚演的……（驚）
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