雜草哲學～Lyo的點點滴滴

有時覺得，看古龍小說是種享受，也是種折磨。他可以給你機智有趣的對話、雋永耐嚼的文字、比酒更烈的深邃情感、鮮明富魅力的人物、曲折多變且出乎意料的情節，也可以在瞬間毀了這一切，給你一個莫名其妙不知所以的結局。

有的人看戲看到心情低落，是因為故事太灰暗，人物遭遇太悲慘，讓人提不起勇氣看第二遍。這種經驗我也有，或許從以前到現在就這麼一次，那就是『螢火蟲之墓』。但像『白夜行』、『人間失格』這類悲劇，我反而能因故事本身的人性衝突與毀滅之美，找到讓我難以忘懷、百看不厭的元素。

但古龍的作品不同，他給我的是一種更深更難以描敘的沮喪。它的來源不是故事的悲劇性，而是故事的不完整與殘缺。當我認真投入一部作品，看到廢寢忘食，對整個佈局和角色都放進大把感情的時候，突然發現劇情急轉直下，不但發展得莫名其妙，還結束得令人愕然，這時我的心情，已不是「失望」兩字可以形容。

這種感覺我最近就體會了兩次，一次是『大旗英雄傳』，一次是今天才剛看完的『大地飛鷹』。


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古龍在這部作品中，照樣佈下精密的騙局、爾虞我詐的計中計、雙面到三面，甚至四面的間諜。誰是好人？誰是壞人？誰是臥底？誰是朋友？不看到結局，幾乎無法拍案定論。於是我們看到「水銀」變成波娃，波娃變成「嬌雅」；「趙群」變為呂三，ＸＸ變成OO……雖然古龍在書中給了充足的解釋，乍看之下似乎都說得通，但若仔細比對那些人「變臉前後」的描述，就會發現許多狗屁不通之處。

在我看來，唯一的解釋只有：古龍寫到那想到那，並且為了讓讀者出乎預料，下筆時不斷硬坳。

卜鷹、波娃和班察巴那之間到底有什麼秘密？呂三和班察巴那的鬥爭到底怎麼收尾？小方和獨孤癡到底如何查覺班察巴那的陰謀？這些鋪很長的伏筆懸念，到最後竟只用三言兩語就結束，一堆「出即死」的無關緊要人物（陰靈、呂三手下六個號碼的殺手、胡大掌櫃、風叟月婆），卻花極大篇幅來鋪陳描述，我實在不懂這是為了什麼？是古龍刻意這麼寫，還是因為他又不想寫了，所以敷衍了事？

古龍的小說之所以看後容易忘記，大概就是這類雷聲大雨點小的人物太多，結構不夠嚴密有條理，突發事件又層出不窮，而顯得瑣碎難記的關係。這點從命名就可以看出來。古龍書中的人名、鏢局名、武功招數等，總是大同小異或多次重覆，比如朱雲、朱珠等就曾在不同作品中出現，甚至叫「馬沙」的人，在本書中還出現了兩個。在這種情形下，除了主角和主要配角，其它人物還有誰會去關心，誰會留意？就算出場得再誇張再華麗，又能在讀者心中留下什麼漣漪？

（我想這就是為什麼我看這本書會看得這麼驚訝。明明劇情有些微印象，顯示我早就看過這部小說，我卻一直以為自己以前只看了開頭。）

最讓我難過的是卜鷹。自第二冊（我看的是萬象小冊版）遭逢劇變起，他雖然下落不明，存在感卻不曾稍減，我一直以為他會像『武林外史』的金無望一樣，到最後才出場，公佈所有真相（說真的，卜鷹和金無望若干處都很相似），或者和小方來個大反擊，就算因此讓班察巴那變成律香川那樣的大反派，我也認了。但為什麼古龍要為他安排那樣一個震驚的結局呢？我不能理解，完全不能理解。

唯一慶幸的是班察巴那的動機。至少他沒像古龍寫慣的反派一樣，把英俊正直、孤獨冷酷的英雄面具取下後，就是一個醜惡卑鄙、追權逐利的小人。至少他雖然背叛了卜鷹，卻是因為兩人的理念相同，作法卻不同，對小方採取的態度也不同，而不是打一開始就一肚子壞水，從接近卜鷹就不安好心。


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說起來，這故事是有創新的元素在的，比如敘事角度一直是方偉，這個被稱為「要命的小方」的怪脾氣男人，但他並不像古龍大多作品的男一號──李尋歡、楚留香、陸小鳳等人一樣，雖然被捲入事件，卻能化被動為主動；雖然難免要吃虧上當，最後仍能全身而退。因此，儘管那些故事有悲劇有黑暗，仍帶有一種積極光明的氣息，或者說，一種英雄主義的美麗色彩。

但『大地飛鷹』不同。整部作品幾乎可以看作「小方受難記」。起初他還能稍稍掌控局面，就算被威逼、被利誘、被利用、被欺騙，也能用他古怪的原則逢兇化吉，贏得人傑卜鷹的賞識，整個節奏和發展基本上跟古龍其它作品沒什麼不同，姑且稱之為「黑暗中的明朗」；但自卜鷹生死不明開始，小方的遭遇就越來越淒慘、越來越身不由己，每件事都是他無法控制也無力控制、甚至挽回的。他被迫和蘇蘇發生了關係，被迫有了一個兒子，被迫與家人親朋分開，被迫失去了一切。

故事至此急轉而下，小方不再像「有個性的小方」，而更像「被動無奈的浮萍」。最明顯的證據就是，以往看古龍的習慣，是期待主角在朋友情人受災受難時，站出來像救世主般解救他們，看這部作品，卻總在期待卜鷹快快出現，幫小方脫離無邊苦海。由此觀之，小方作為主角的「氣勢」實在很淡，甚至光芒微弱得很。

這樣一個人物，總讓我聯想起『連城訣』的狄雲。他們的人生已經不是操於自己，而是有野心的梟雄（此書是班察巴那和呂三）手上；他們在命運的洪流中或掙扎求生，或盡力反抗反撲，最後雖然練得高明的武功，那種「身為棋子的無奈」、「無足輕重的悲哀」卻仍無所不在。讓人感傷，也讓人鬱悶。


他忽然問小方：「你為什麼還不回江南？」
小方的心又開始刺痛，這次是被班察巴那刺傷的。
「你為什麼要我回江南？」他反問：「你認為我沒法子陪你撐下去？」
班察巴那沒有直接回答這個問題，只淡淡的說：「你是個好人，所以你應該回江南。」
他不讓小方再問：「為什麼？」
他的聲音冷淡如冰雪溶化成的泉水。
「因為江南也是個好地方。一個人生長在多水多情的江南，總是比較溫柔多情些！」
他冷冷的說：「這裡卻是一片無情的大地。這裡的人比你想像中還更冷酷無情。這裡的生活你永遠都無法適應的。這裡也不再有你值得留戀的地方。」
他又問小方：「你為什麼不回去？」

……

小方佩劍走出去時，加答已備好馬在等他。劍是他自己的「魔眼」，馬是他自己的「赤犬」。
他所失去的，現在又已重新得回。
他帶著這柄劍，騎著這匹馬，來到這地方。現在他又將佩劍策馬而返。
這一片大地雖然冷酷無情，但是他還活著。他是不是應該很愉快滿足？是不是真的已得回他所失去的一切？
又有誰知道他真正失去的是什麼？


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即使如此，至少這種設定夠特別。小方越接近平凡人，古龍賦予他的內心獨白與感慨就越真實、越引人深思，許多描寫也越能引起共鳴。


如果是在兩年前，不管呂三是真是假，也不管這孩子是真是假，小方早已衝了過去。
但是現在的小方已經不是兩年前的小方了。
他早已學會了忍耐。


看到這一段，我直覺想到沈浪和朱七七。聯想到朱七七是因為她和小方很像，都曾陷入一個又一個毒計，而變得越來越精明沉穩；聯想到沈浪，是因為他出場時就是這樣一個精明沉著的角色，雖然他的「成長過程」並沒有攤在讀者面前，但他這種特性，會不會不是與生俱來？會不會也是從無數慘痛的教訓中，不斷「進化」得來的？

更深刻的一著，是小方途中的反思。


他們說的正是道地的江南鄉白。鄉音入耳，小方心裡立刻充滿了溫暖。
他幾乎忍不住要停下來，問問他們江南的消息，問問他們是不是需要幫助？
但他沒有停下來。他心裡忽然有一種奇怪而可怕的想法。
──這對夫妻說不定也是呂三屬下的殺手，丈夫的獨輪車把裡很可能藏著致命的兵刃，妻子抱著女兒的手裡也很可能隨時都有致命的暗器打出來，將他射殺在馬蹄前。
只有疑心病最重的人才會有這種想法，無論看見什麼人都要提防一著。
小方本來絕不是這種人，但是經過那麼多次可怕的事件之後，他已不能不特別小心謹慎。
所以他沒有停下來，也沒有回頭。


雖然發展到後來，證實了小方的猜測沒錯（這部份我覺得非常可惜，如果那對夫妻真的很平凡，讓人思考的空間無形中就提高了），但這一段實在讓我感觸良多。

古龍的小說充滿機詐背叛，處處可見變態扭曲的人心、險惡黑暗的社會，當這些部份被渲染到極限，看上去多少有些誇張，但留意社會新聞及周遭人情百態，卻又會驚訝地發現，古龍所寫的正是那個我們不願面對的真實世界。

有多少人正是「一朝被蛇咬，十年怕井繩」，因為被騙過，或擔心受騙，而處處懷疑別人，無法真心信任？鄉下人熱情直率，都市人卻冷漠自我，或許其間的差別，正像闖蕩江湖前後的小方吧。因此書中的「成長」，仔細想來也是一種悲哀，因為這表示無論朱七七還是小方，都已經無法那麼純粹、那麼真心地相信別人了，他們心裡已經被埋下不信任的種子。


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這部作品出現的女角雖多，卻沒有一個確定的女主角。波娃、蘇蘇、陽光、齊小燕，這幾個女人都曾在小方生命中佔有一席之地，其中，我最喜歡的是齊小燕，她和小方那種奇怪而複雜的關係，也最耐人尋味。

總覺得古龍在名字中賦予一個「燕」字的，往往會是他個人較為鐘愛的角色。比如燕七、燕十三等，總能在讀者心中留下深刻印象，這個齊小燕也不例外。她是古龍筆下第一個真正意義上亦正亦邪的角色。她不像溫黛黛和紅娘子中途便改邪歸正，不像林仙兒使壞到了盡頭才發現真愛，也不像白飛飛「做著最狠毒的壞事，內心卻在流淚」。她給我的感覺比較像王憐花，雖然使壞，卻不以為意，雖然個性有偏差，卻又隱隱有著善念。

齊小燕實在是個很複雜的女人，她有才能和聰明，也有野心和手腕。她對小方的感情複雜而奇妙，就像她自己對小方的評價──看似多情，卻又無情，看似無情卻又多情。

就因為這樣，我實在很希望最後和小方在一起的人是她。只可惜這部份古龍不願多寫，或許就算他寫了，齊小燕也會「墮落」成另一個慕容秋荻吧。

話說古龍寫到晚期，作品中的「江湖味」好像無形中越來越重了，這部作品雖然沒什麼明確的主題，許多片段卻總讓我聯想到「人在江湖，身不由己」的『三少爺的劍』，因此若古龍說它是江湖人系列之一，我也不會覺得奇怪。僅引一段可供代表的段落作結：


小方慢慢的走出來，那孩子仍然站在屋簷下，痴痴地看著一個鳥籠，一隻鳥，也不知是山雀，還是畫眉？
「牠是我的朋友。」孩子沒有回頭看小方，這句話卻無疑是對小方說的。
「我知道。」小方說：「我知道牠們都是你的朋友。」
小孩忽然嘆息，一雙黑白分明的眼睛裡，忽然充滿成人的憂鬱。
「可是我對不起牠們。」
「為什麼？」
「因為我知道遲早總有一天，牠們會全都死在獨孤痴的劍下。」小孩輕輕的說：「只要等到他的手可以握劍時，就一定會用牠們來試劍的。」
「你怎麼知道？」小方問。
「我父親要我養這些鳥，也是為了要用牠們來試劍的。」小孩道：「有一次他曾經一劍斬斷了十三隻飛鳥，那天晚上，他就死在獨孤痴劍下。」

……

小方沉默了很久，才慢慢地說：「牠們雖然是你的朋友，可是你說不定也有一天會用牠們來試劍的。」
小孩也沉默了很久，居然慢慢地點了點頭：「不錯，說不定，我也會用牠們來試劍的。」
小方道：「你親眼看見他殺了你父親，明知他要殺你的朋友，卻還是收容了他。」
小孩道：「因為我也想做他們那樣的劍客。」
小方道：「總有一天，你一定也會成為他們那樣的劍客。」 

[寫在前面]

無意中看到的爆笑文，又是某位天才古迷的創作，讓我笑到不行！有創意的網友真的很多，看這些人寫的東西，有時比看古龍本身還要歡樂XDDD 不過要懂下面的笑料，最好先看過原作，裡面提到的人物有的出自『絕代雙驕』，有的出自『楚留香系列』、『陸小鳳系列』、『白玉老虎』，及『拳頭』(憤怒的小馬)，要是沒對人物的言行個性有基本了解，就不會覺得那麼好笑了。我『白玉老虎』及『拳頭』還沒看，『陸小鳳系列』也還沒看到宮九，所以對趙無忌、小馬及宮九的部份比較沒感覺，但是陸小鳳和小魚兒我就覺得超級爆笑！描繪得實在傳神，也因為傳神所以有精彩笑點！

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資料來源

：批踢踢古龍版。(那裡也是轉載，但原出處連結已經失效)

江小魚篇：

以機智著稱的小魚兒自然馬上看出那是假酒。

小魚兒（眼珠滴溜溜轉，突然上前一步抱住了假酒販子作親熱狀）：哇，這不是石小弟麼？好久不見你該行賣酒啦？正好，我現在開著一家酒樓，以後就從你這裡長期進貨了。

假酒販子先是一愣，繼而暗喜，趕緊連聲叫大哥並做久別重逢狀。只是面前這認錯人的小子好像比自己小很多哎……

小魚兒（繼續親熱地）：小弟啊，宜春院龜奴那工作不做了？

假酒販子：……不做了不做了。

小魚兒：聽說你老婆跟人跑了，你可別為這事太傷心。

假酒販子：……不傷心不傷心。

小魚兒：看開就好，女人如衣裳嘛。還有，你兒子不是你親生兒子那件事，全村都知道了，可不是我傳播出去的，你一定要相信我。

假酒販子（臉色已經發紫）：相信相信。

小魚兒：我還聽說你得了絕症，活不過三個月了，看在同村一場的份上，我想給你介紹個好棺材店，買一口送一口……

假酒販子（臉色已經由紫變黑）二話不說，轉身就走了。

小魚兒（還是很熱心地）：喂，別走呀！你要是覺得折扣不夠，我還認識一家初次消費就可以升為高級會員，終身享受88折優惠的棺材店……


江玉郎篇：

同樣聰明絕頂的江玉郎自然也看出了那是假酒。

江玉郎：哇，這不是石小弟麼？……

假酒販子（立刻轉身）：少來這一套，剛才一個叫江小魚的混蛋已經叫我吃過虧了！

江玉郎：什麼？又是那條該死的小魚？他怎麼總是搶在我前面？既生郎何生魚啊……


老實和尚篇：

假酒販子出價三兩，最後以二兩三錢成交。

假酒販子非常高興，一手交錢一手交貨後馬上就走，不想剛走出沒多遠，老實和尚突然大步流星地追了上來。

假酒販子（暗自尋思）：難道他看出了那是假酒？然後擺出死不認賬狀。

老實和尚（直挺挺地跪下去磕了幾個響頭，並把一錠銀子擺在假酒販子腳下）：阿彌陀佛，我身上其實有三兩銀子的，卻為了佔點小便宜還到二兩三錢，佛祖知道了一定會怪罪我的。

假酒販子：……

老實和尚：況且出家人本應四大皆空，我卻從你這裡買了酒，這是不可饒恕的。

假酒販子：……

老實和尚：酒我還給你，銀子您拿去，希望您以後在佛祖面前多燒幾柱香，好減輕我的罪惡。

假酒販子：……

老實和尚：你若不答應我，我就跪著不起來。

假酒販子（認定這人是個傻子）：你起來吧，我答應你了。

老實和尚又磕了幾個頭，這才低著頭走了。

假酒販子（看著老實和尚的背影笑得嘴都合不來）；我真高興哇我真興高，三兩的銀子白揣進我的腰……

一拍錢袋，大驚失色，原來錢袋早已經空了。


陸小鳳篇：

陸小鳳（直截了當地）：你賣的分明是假酒。

假酒販子：……

陸小鳳：這樣吧，你出來跑業務也不容易，我們比賽挖蚯蚓，一個時辰內你要是挖的比我多我就買你的酒。

假酒販子（打量陸小鳳一眼，覺得農夫出身的自己一定比這個長四條眉毛的傢伙強）：一言為定。

於是兩人找到一塊菜地，假酒販子開始揮汗如雨……

直到滿一個時辰後假酒販子才抬起身子來，滿身泥土疲憊不堪的他拖著麻木的雙腿尋找著陸小鳳。

陸小鳳渾身乾乾淨淨地躺在遮陽傘下喝著一壇上好的女兒紅。

假酒販子：你……

陸小鳳（若無其事地）：我輸了。

假酒販子（大叫）：你這是什麼意思？

陸小鳳（微笑）：沒什麼意思，我就是喜歡看人挖蚯蚓的樣子，才花三兩銀子，值。


小馬篇：

小馬（也直截了當地）你賣的分明是假酒。

假酒販子（很蠻橫）：是假的怎麼地？難道你也想跟我比賽挖蚯蚓？

小馬：不想。

一拳出去，打歪了假酒販子的鼻子。


宮九篇：

宮九（面容冷峻的）：你賣的是假酒。

假酒販子：我……

宮九：你知道我是誰嗎？我是太平王世子。你連太平王世子都敢騙？

假酒販子（冷汗津津）：我……

宮九（突然興奮地）：不過我發現鞭子沾了你的酒後打在身上好爽耶，你那裡還有多少？我全包了……

假酒販子：…………（狂吐不止）


胡鐵花篇：

甜兒：楚大哥，胡大哥喝了酒販子送來的兩罈酒後，到現在還醉得人事不省呢。

楚留香（上前看了看）：哇，這是假酒啊！假酒都能醉成這樣，胡兄真是古今第一人……


趙無忌篇：

趙無忌（還是直截了當）：你賣的是假酒。

假酒販子：為什麼都這麼直接……

趙無忌：不過我的意思不是絕對不買啊。

假酒販子（大喜）：那你什麼時候想買？

趙無忌：等我擲出來的不是一把豹子的時候……

於是假酒販子等了一天，但是趙無忌擲出來的全是三個六…… 

造型設計：

張叔平 / 美術指導：奚仲文 / 配樂：黃霑、戴樂民 / 動作、武術指導：程小東 

◎ 獲第7屆香港電影金像獎： 最佳美術指導獎（奚仲文）、 最佳音樂獎（黃霑、戴樂民）、 最佳電影歌曲獎(《黎明不要來》黃霑詞曲；葉倩文主唱)、 柯達傑出技術獎 

◎ 獲第24屆金馬獎：最佳改編劇本獎（阮繼志）、 最佳服裝設計獎（陳顧方）
 
◎ 獲第16屆法國科幻電影節：評審團特別獎 

◎ 獲葡萄牙科幻電影節：最佳影片獎

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演員表：

 

張國榮──飾寧采臣
王祖賢──飾聶小倩
午馬──飾燕赤霞 (獲第24屆金馬獎最佳男配角獎)
劉兆銘──飾姥姥 

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劇情簡介：

 

窮書生寧采臣前往郭北縣收帳，由於帳本不慎被雨淋濕，帳收不回，不得已只得投宿蘭若寺── 一個傳說鬧鬼、連野狼都不敢靠近的荒山廢寺，在那裡，他遇上法力高強的避世道士燕赤霞，邂逅了神秘女子聶小倩。原來小倩乃是城內員外的女兒，死後元神遭樹妖姥姥控制，被迫以美色引誘路宿男子，以供姥姥吸取精氣。小倩明知人鬼殊途，仍情不自禁與善良單純的寧采臣相戀。兩人真情感動了燕赤霞，決定幫助小倩逃離姥姥魔掌。然而此時姥姥已將小倩許配給黑山老妖， 為了救出小倩，讓她能重新投胎轉世做人，寧采臣不惜和燕赤霞同闖陰府，與黑山老妖展開一場大戰....。



電影解析：

本片改編自清朝文人蒲松齡的小說《聊齋誌異》中的『聶小倩』一節。1960年，香港導演李翰祥首次將之搬上大銀幕，由有古典美人之稱的台灣金馬影后樂蒂飾演聶小倩，轟動一時。樂蒂是邵氏電影中，唯一一位演遍中國古代四大美女的演員，她將受鬼母控制的可憐女鬼，演得清秀幽怨，具當時極含蓄而深沉的「文人電影」風格，很難讓人聯想到鬼魂的恐怖。可惜她年僅31歲便以安眠藥結束一生。這版本的《倩女幽魂》成就非凡，曾入選第十三屆法國坎城影展，是邵氏兄弟影片公司當年進軍國際市場的第一部作品，深得法國影評人好評。

1987年，由徐克監製、當年尚為新銳導演的程小東執導的新版《倩女幽魂》，則由張國榮、王祖賢取代趙雷和樂蒂演出書生和女鬼角色。搭配香港電影界最出類拔萃的人物們---武術指導程小東、造型設計張叔平、配樂黃霑和戴樂民等人---的聯手打造，加上當時最先進的電影特效，使這部徐克電影工作室的創業作品，不但掀起一股古裝鬼片的跟拍熱潮，如《畫中仙》、《射日》、《千年女妖》、《陰陽法王》等（但它們無論製作水準還是票房成績都不能與《倩女幽魂》相提並論），還創造當年香港電影票房神話，名列當年十大賣座片第三名，在藝術性與娛樂性方面都得到很高評價。先後當選1987年港台十大佳片冠軍和八十年代港台十大名片之一，並多次參加國際影展與得獎，論成就更甚前作。至今已被喻為難以逾越的經典。

《倩女幽魂》的成功，很大因素來自選角的成功，特別是王祖賢，她的確是「小倩」這個角色的不二人選。那幕她獨立窗外，衣袂髮絲隨風飄然的形象深入人心，使她成為淒豔女鬼的最佳代言人。其實徐克原本屬意由日本紅星中森明菜飾演小倩，直到看見王祖賢一襲定妝照，為之驚豔懾服，這角色才落到王祖賢身上。而她確將女鬼那股空靈之氣拿捏得入木三分，蒼白、美豔又難以捉摸，正是蒲松齡筆下那位「千里柔魂」。而張國榮飾演的寧采臣，雖文弱但憨厚正直、重情義，亦相當討喜可愛，背著竹簍子的模樣則成了古代書生的經典形象。其它如午馬飾的道士燕赤霞、劉兆銘飾的身著宮裝、忽男忽女的姥姥，也都是形象鮮明、有血有肉的角色，令人留下深刻印象。

除了選角及新穎別緻的造型設計，片中運用的特效即便在今日看來，依然奇幻多姿、效果奇佳，把武功推向神奇境界。在電腦科技尚不發達的80年代，僅能以最陽春的方式拍出科幻效果，如姥姥那根能鋪天蓋地、到處伸縮糾纏的舌頭，便是以兩塊海綿加帆布做出來的「特效」，簡直令人難以置信。但它拍得有動感，因此看來仍十分逼真、活靈活現。

也因該片實在太成功，即使影視界早已存在為成功的影視拍續集的風氣，徐克及程小東仍不敢貿然拍續集。隔了三年，到1990年才推出第二部《人間道》，不似之後同樣出品自徐克電影工作室的《英雄本色》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》，都是在首集大賣後馬上開拍續集。而作為續集的《人間道》及《道道道》（拍自1991年，主角變成梁朝偉演的小和尚十方，和名字已由小倩變為小卓的王祖賢演出）雖然票房亦不俗，但論口碑及成就，仍遠不如第一部。

或許是徐克本人對這部片寄予深厚感情，1997年，他再一次重拍《倩女幽魂》。耗時四年、耗資四千萬港幣，將之改編為動畫《小倩》，在平面動畫的基礎上嘗試加入3D立體效果。而該片成績亦不俗，獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳動畫片、第43屆亞太影展最佳卡通片等多項殊榮，是國產動畫片的佳作。 

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慕後製作：

徐克 (監製)： 

我在八十年代有個奇怪嗜好，就是重看小時候愛看的影片。這方面的西片有錄影帶，但唐片則十分難找，要在香港國際電影節才看得到。方逸華小姐很客氣，那時跟她說一聲，就能看邵氏的影片，也就看了李翰祥的《倩女幽魂》（1960）。小時對該片的印象是，樂蒂這樣斯文，竟能演富魅力及誘惑性的角色；及至長大，她的演出仍歷歷在目。那片亦將《聊齋》拍得賞心悅目。《聊齋》故事以鬼神為主，少談人性。八四、八五年重看該片，覺得可能以後沒有機會再看，便考慮重拍。李翰祥與邵氏都同意我重拍《倩女幽魂》，但還未確定下來。到了八六年，程小東找我跟他合作，我提議拍愛情片，但他說觀眾不太受落他剛拍完的《奇緣》（1986），我覺得只需改變手法就行，況且我們本來亦少來探討人與人之間的關係，而《倩女幽魂》正適合他將古裝動作拍得輕逸、細膩及浪漫的風格。那時《英雄本色》尚未上畫，新藝城覺得拍這個題材很冒險，但《英雄本色》成功，一切都變得好辦。創作《倩女幽魂》時，題材太舊，便想到將之變新，但我認為從來沒有所謂新題材，只要把舊題材與現世的血脈相連，就能達到一定效果。

(節錄自徐克訪問，1996年12月10日，訪問者余慕雲、周荔嬈、黃淑嫻、蘇芷瑩、廖昭薰；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版) 

導演(程小東)：

《倩女幽魂》劇本已很完整，我只是著眼於每一場戲的設計。影片其實是童話式的浪漫愛情故事，我們重新包裝，揚棄從前的拍法。因此我們找歌星來演，而王祖賢也有新鮮感，此外還加上浪漫、愛情、動作，再有特技元素，整體組合成新的包裝。浪漫是我自己的喜好，我覺得浪漫情義的東西必須存在，光是「由頭打到尾」是不好看的。

(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)

編劇(阮繼志)：

初時大家也想不出怎樣重拍《倩女幽魂》（1960）。後來我說：這故事最有趣的其實就是「人鬼殊途」，這題材很好寫。人鬼戀，明明不能開花結果，但我們可怎樣鋪排？故事就是根據這意念寫的。

當時八十年代，西方鬼片早自《驅魔人》（The Exorcist，1973）都已用上特技。要是我們拍只有「人鬼殊途」的鬼片，卻沒有驚嚇場面，又沒有給程小東發揮的動作場面，著實說不過去。於是，徐克便想到用特技效果做「鬼」，當時意念十分籠統。我們便朝著這個方向，想到乾屍、可活動的骷髏和一丈長的巨舌，當時來說都是很新穎的，因為之前的鬼片如《凶榜》（1981），只利用噁心場面製造驚嚇效果，卻沒用上特技。 

我們想找一些日常生活細節，一經放大，便能帶出恐怖效果。例如走在路上，牆上突然出現怪手，很快又縮回去。要是怪手不消失，便是賣弄恐怖，但它一瞬即逝，幻象便留在腦海，便很恐怖了，這是《鬼玩人》（Evil Dead 2，1987）給我們的靈感。又如樹枝像有生命般把人抓住，卻很快鬆開，好像沒動過一樣，但包圍著你，使人覺得很恐怖。

導演程小東也是武術指導，所以現場一聽，便知道某個效果能否辦得到。可是，過了他這一關，未必能過特技一關。徐克熟悉特技，一問便知是否可行。因此，必須他二人同時首肯的特技，我們才會研究。

我們又想到姥姥該怎樣才最恐怖。要是不知是男是女，根本不知是什麼的話，便最恐怖了。我們先從外形入手，但發現不行，所以便在聲音下工夫，使姥姥時男時女，總之不知道是什麼。

我先寫出一些橋給徐克看，然後一頁頁地談劇本。驚嚇、動作都談好以後，才給小東解釋一遍。前前後後寫了很多稿，從開拍到看完舊的《倩女幽魂》，到決定起用張國榮，已有四、五稿，後來邊拍又邊改，也不知改了多少遍。例如拍蘭若寺，可能搭好的景與劇本有出入，便要改劇本，牽一髮會動全身。演員埋位時不對頭，又得改。

徐克的世界觀很廣，腦海裡有很多東西，可是他不能花時間研究，所以只得告訴我，例如說：這兒放些儒家東西似乎不錯，於是我得花時間慢慢嘗試，找資料塞進去，試到合適為止。找材料時要參考很多書籍，我看母親的佛經，發現每本經書首句總是「般若波羅密」。真正佛家不會說這句話，但我覺得燕赤霞施法時念這句話也挺有趣。

郭北縣那段其實是「光棍戲」，那年代很盛行，較容易創作。要是我們現在再創作，可能不會這樣子寫了。我想這是潮流使然，也是市場需要，說的是當時一窩蜂的社會，說得好聽點便是諷刺時弊。

(節錄自「編劇的謬思---四個系列」之"《倩女幽魂》系列---人鬼殊途與六四陰影"一節，何思穎整理；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版) 



場景設計 (奚仲文)：

《刀馬旦》之前在青衣搭了個舞台，徐克拍《倩女幽魂》時廢物利用，改建了這個景，原來看戲地方是天井，一邊的舞台變為兩層的蘭若寺，支柱變成枯樹，另一邊變成燕赤霞的房間，再加建瀑布。門口石獅子，在西貢三杯酒拍的，再運用接景造成的。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)

角色服裝設計 (奚仲文)：

徐克最初跟我談時，我說自己不懂做古裝。可是他立刻給我一個方向：「你大可當作時裝片處理。」這實在是很大的啟示，至少知道他會讓我自由創作。程小東拍很多動作場面，我們便把衣服設計得較飄逸，亦參考時裝設計，用皺布、雪紡以至剪裁方法，使衣袖走動時動感較大。雪紡看來較輕、較軟，我們大量運用，過去是很少有的。寧采臣的則用洗舊的麻和錦，他風塵僕僕，衣服總不會很光鮮，就是內衣，也改用軟的。徐克說「時裝」，我們則覺得必需是舒適的服裝。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版) 



姥姥的造型設計：

雷楚雄 (亦為美指)：八七年《倩女幽魂》服裝指導陳顧方設計姥姥的造型 (見右圖，點選可放大)，考慮到老樹成精，理所當然用綠色和樹的外質作設計重點，反覆試驗下，總欠神采，徐克導演適時拋出一句：「試用金色！」因為「金色」，陳顧方就在設計上擺脫「樹」的概念束縛，設計出高冠華服、富麗堂皇的老妖造型，在連場黑夜樹叢中，因為金色的選擇，其形象依然鮮明獨特，那不是綠色可以替代的。其後九十年代美國影片《吸血殭屍驚情四百年》（Bram Stoker’s Dracula，1992）的殭屍伯爵，那頭髮髻髮飾，那身閃金華服，靈感會否來自《倩女幽魂》姥姥的造型？遙遠西方的一個回響，頗堪玩味（《驚情》的服裝指導是日本人石崗惠子）。

(節錄自「撒下幾片甘草」一文，『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)

奚仲文：我覺得設計姥姥造型，要很有威勢，因為她既是妖精，也必需有大王、女王的氣勢，故特地給她造了一件斗蓬，只要擺出架勢，單看剪影已覺得很有威勢。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版) 

特效： 

阮繼志(編劇)：徐克有一個特技小組，約五至六人，專責《倩女幽魂》的特技。我們要求會動的乾屍、骷髏。那群小伙子便將骨頭逐小逐小移動，一格一格拍。拍好後，再在黑房加工幾次。他們並非專業人士，做的時候需要不斷嘗試…樹枝的戲全靠小東，我們依劇本畫好分鏡草圖後，便製造特别的樹枝、樹幹，由小東決定如何吊威也。拍的過程常有失敗，百次失敗之中才找到一個成功的，花了很多資源。老闆肯支持，因為徐克。小東那時當武指成名，導演地位尚未奠定，全靠徐克應付投資者，讓我們繼續搞下去。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版) 

XXXX

(訪問中提到《倩女幽魂》裡的模型，例如鬼怪的拍攝方法) 

徐克 (監製)：噢，呵呵！那更誇張呢。我到美國碰到Peter Kuran，就是在《星際大戰》拍motion control、拍飛船的特技師，看到他在桌上拍《華盛頓末日》，方法是縮小光圈，然後打燈，搭一個光學背景。我利用這個方法，回港後叫人造了些很小的模型，扭它們的手腳，放在書桌上，用紙和飛機木作背景。記得那時用兩張辦公桌，中間橫放一塊玻璃，地上放紙板充當地面，在上面打燈。光圈縮得很小，就可以拍景深。那實在挺有趣，當時來說，放上螢幕效果也不錯。後來我把這種技術延伸到其它拍攝，效果亦不俗。 (節錄自徐克訪問，2001年6月29日，訪問者何思穎、傅慧儀；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館)

配樂 (黃霑)：

我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而synthesizer那些電子組合當時剛剛面世，作聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片作得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和人家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲『人生路』（即電影同名主題曲『倩女幽魂』），便是那年隨他們初次到康城時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。『道』是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找樊梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下唯有自己唱。

還有一首『黎明不要來』，後來添加的。其實初時只有『人生路』，『道』也是後加的。康城回來後徐克說多作一首，我說趕不及了，但我有一首舊的旋律，沒出版過，是過去替嘉禾的戲《先生貴姓》（1984）寫的，鐘鎮濤當男主角。那旋律講述曾慶瑜演的高級應召女郎，很怕黑夜，因為一到晚上便要接客。我做過資料搜集，妓女都說她們真的怕黑夜，黑夜便會給男人蹂躪，所以晚上不睡覺，那劇本也是我寫的。後來她遇上年輕的硬照攝影師，在一閃一閃的燈塔下、開蓬的福士車廂內造愛，畫面響起『黎明不要來』，那是她頭一回不怕黑夜，反而想黎明不要來。我在電話唱給徐克聽，便通過了，所以合作非常愉快，用了原作少許歌詞，中段是新加的。其實很好笑，其中一句歌詞「不許紅日教人分開」，是有別人不曉得的意思。那時我親友全沒有了，都去了加拿大，是因為「紅太陽」照著，大家要分開，很生氣。

徐克的戲隨時有這種味道，《倩女幽魂II 人間道》，張學友唱的『人間道』，歌詞其實是講六四的，沒有人知。我們是很奇怪的，人家不知道不打緊，我們宣洩了便算。什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，是六四後我們都過不了的關口：幹嘛會這樣子？幹麻還是「血海滔滔」？但歌又很配合戲的內容。徐克常有這樣的東西，是他給我靈感的，相信沒半個觀眾明白他說什麼，但我們心裡著實想把這個情感放進去。（中略）

《倩女幽魂》雖是（程）小東的戲，徐只是做監製，但他由始至終和我一起在錄音室作音樂，我逐段問他，做了十二日，還在那兒睡。他覺得那兒不行便馬上跟我說，我自己用synthesizer馬上改，他要加音由我來加，用我的方法加。那次合作是最愉快的，以後都沒有這樣子的了。（中略）

徐克其實是個很有情的人，但不知為何他在戲中卻很怕醜，情都沒法講出來，點到為止。譬如十三姨和黃飛鴻的影子一場，我覺得仍可再加以發揮。我看過《黃飛鴻》的毛片，有一場拍李連杰突然知道有槍這東西，且打死了很多人，那夜他拿著一顆子彈，外面下著雨，房內都是藍色燈光，他只一個人對著槍彈在想：怎才可以打贏子彈？這場戲很有中國人的感受，因為我們有拳術，卻突然發現有洋槍。我配上箏彈的『將軍令』，彈得非常之好，是單音的。如果他按初時那樣子有這樣的一分鐘，戲的層次便很好了。他是拍了的，但剪去了。我覺得他要表達這種情懷時便好像很怕醜，但他其實是有情的，有情才拍得到這些場面。《倩女幽魂》的『黎明不要來』也是一樣，整首歌一分半鐘，畫面很美，但最後他要剪掉後面，歌沒有唱完，沒有了餘韻。你造完愛，仍需要跟女孩親一親，摸一摸她的頭髮。他就是欠缺這些東西，造完愛便完了。

(節錄自「愛恨徐克」；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版) 



片場花絮：

摘自" 姊妹雜誌第307期" ‧1986年

首先，從張國榮的樣子說起。汪汪(記者名)覺得他臉黑黑的，個樣「好殘」，好疲倦！ 

「我好疲倦呀！一日拍兩組戲，從早拍到晚，沒有一覺好睡。」汪汪知道他正在青衣島的友聯船廠，日日趕拍《倩女幽魂》，連忙追問：「何來兩組戲拍？」 

「早班、夜班都是拍這部戲。」張國榮說：「我們為它改了一個片名，不是《倩女幽魂》，而是《倩女煙塵》，即是拍戲時，全個廠沙塵滾滾，撲口撲面都是灰塵，空氣十分混濁。」 

汪汪看見張國榮一邊聊，一邊吩咐侍者拿香菸，順口說：「不是戒了嗎？」 

「不拍戲時，可以戒的，一旦拍戲，無法戒去菸癮。」他說：「在片廠，等候的時間甚長，缺乏香菸在手，更提不起勁！不過，近期數量已減少，以前吃（抽）兩包，現在一天才吃（抽）十幾枝。」 

「我看過王祖賢在《倩女幽魂》的造型，你的又如何？」 

「幾好啊！」他賣花讚花香說：「有書卷氣！」 

《倩》片是由程小東執導，徐克間中也會拍一、兩場戲。 

張國榮告訴我：「不要以為這部戲，像以前趙雷、樂蒂的那一部，你聽到《倩女煙塵》就知道，這部片很看重特技部份，反而感情戲不多。」 

他又說：「前晚，我在片場拍戲，坐在椅上，突然有一份很失落的感覺。」 

「啊！為什麼？」 

「徐克拍一場戲，我覺得自己NG第二次演得最好，徐克卻一直NG，當時我已麻木了，直到第五次，我已有點機械化演出時，徐克卻說：『OK！』和我的理想有距離。」 

他就坐在椅子上發呆、失落！ 

對徐克，張國榮是很尊敬的。在他心目中，徐克非常地有才華。 

張國榮無論拍戲多辛苦，絕不會在中途打瞌睡，他怕瞌一會兒，臉也會睡了！所以，拍兩組戲他也堅持到底。


參考資料：

世紀前線/ http://www.fifid.com/subject/1358273/ 等網路、書籍資料

皇名月不只畫纖細美麗的人拿手，這類孔武有力的魁梧大漢，她畫來也不比少年漫畫家遜色，所以我才說她不畫武俠可惜啊~


雖然皇名月駕馭西洋的功力也很不錯，但還是不若亞洲題材來得那麼有魅力。不過這時期的皇名月畫風本來就已經變了，變成我不是那麼喜歡的樣子，所以我也不敢保證，若是我最愛的那時期皇名月，畫西洋會不會和東方一樣唯美！


才剛說完，就發現一張宛如西洋畫冊迸出來的精美畫作。(有個專有名詞，我忘了是啥啦)


但總歸來說，我還是喜歡以前的皇名月。


皇名月筆下的日本，也同樣充滿我最愛的古典氣息，淡淡的色調，加上她選用的構圖與主題，總有種淒涼的感覺隱隱流露。


這已經屬於後期變動過的畫風了，仔細研究過的人應該懂我在說什麼。



這張也是。


這邊放的都是我沒那麼喜歡的圖(少數例外，看棺們應該可以判斷出是那些例外吧XD 提示一下，我愛精細秀麗型)水


看得出來嗎？後期的皇名月線條較柔和，比較有渾然天成的感覺，古典味淡了，反而比較有現代的感覺。


這是那一位呀?


從『中國帝王圖』中出來的。


就連上色方式，早期和近期的皇名月也差很多哩。


近期的皇名月，就連畫最熟悉的東方題材，也沒有以前那種靈氣了。




有時會想，皇名月最近中國題材創作變少，會不會是「變心」，不再喜歡中國了呢？所以西洋和現代題材才會變多？不過也有可能是她為了「謀生」或「轉型」所作的嘗試啦... 近期作品幾乎都是畫別人原作的故事，真可惜，我喜歡皇名月詮釋故事時，屬於她自己的一套方式。


看這張簡直想不到是皇名月畫的，風格差太多了。



看彩圖覺得還好的畫風，到內頁就覺得還是很美。不過這張的感覺還蠻有由貴香織里的Fu哩。


這張也好唯美，精細到不行~ 我難得喜歡看皇名月畫西洋畫！


這張主題很微妙，但是我很喜歡。


哈哈我喜歡這張，好可愛的哪吒！




這應該是電玩人物設定吧，有一滴滴港漫風XDD




現代的皇名月... 話說我一直覺得很妙，皇名月雖然擅長古典畫風，但是畫起幽默詼諧的畫面，也一點都沒有違和感或勉強的感覺，反而很能跟其它精細的內容融合，這也是很不可思議的特色啊!


皇名月筆下的三劍客。


哈，想不到對三國很感冒的皇名月也會畫桃園三結義啊XD (外加一個孔明)


難得看皇名月筆下的人物穿得這麼清涼XDD

捧著『西廂記』的賈寶玉。(美斃了，歐嗚~)


(又一幅『紅樓夢』) 我最喜歡皇名月的構圖了，真的一整個很有中國古典畫的感覺，那種人物的動作、神情等，都和古典工筆畫很像啊！


皇名月對各類型的角色、衣服、氣質、外型都把握得很棒。她筆下的才子佳人都有一種醉人的魔力。



         
皇名月似乎很迷京劇，不知她有沒有看過『霸王別姬』？(最近在重看她的作品，若有看到她的心得再講)


她畫的京劇眼睛，簡直像可以滴出水來，水汪汪的眼睛非此莫屬！不過她的手畫到後來越畫越大，這隻手就肥大得有點嚇人。


皇名月說過，在所有O末X初裡，她最愛明末清初及清末民初，或許這就是她以民國為背景的作品不少的原因。反而很多中國迷熱愛的三國，她一聽到就感冒XDD


她的人物一顰一笑，都是那麼柔美，令人心動。


這幅畫不像皇名月的風格，反而比較像其它漫畫家畫出來的東西，但也好美。一種朦朧憂鬱的淡雅之美。


另一個讓我佩服的地方，就是皇名月除了人物以外，對動植物的掌握力也一樣好。


她筆下人物儀態萬千，無論是溫柔秀氣的女紅妝，還是英氣勃勃的巾幗英雄；風流倜儻的佳人才子，或者殺氣重重的江湖英豪，都能掌握其神韻姿態，因此我才會覺得她很適合畫武俠漫畫，怎麼都沒人邀稿咧？


看看『大地兒女情』中的一幕，是不是更印證我上面的說法呢？


她筆下的人物都介於真實與虛幻之間，有像畫的一面，也有像真人的一面，但五官精緻，服裝及髮式的搭配也都極合適。


充滿喜氣洋洋的畫，讓我想到中國的仙人，這時才發現好多題材都想看她畫畫看！比如『封神演義』。


看起來很悲傷的畫。



好美，令我聯想到少數民族部落的女帝。(以古龍小說來講，就是石觀音那類女魔頭了吧XDD)


皇名月真的是個很有耐心的人，一筆一畫都勾勒得非常仔細，服裝、建築、背景等，都極盡考究精美之能事，看來栩栩如生，令人嘆為觀止。


出現啦~~~ 超帥氣的哪吒！我好愛這角色，所以看到皇名月畫他，就開心得不得了。




我最好奇的是，她作品中常出現的印章圖，到底是事先蓋上去的，還是事後畫上去的？如果是畫的，那也太神了，竟然畫得這麼逼真！但要事先弄上去也不容易，畢竟有跟人物重疊到耶。無解...


還有一點想特別提一下，那就是皇名月的人物比例總是抓得很貼近真實。一般少女漫畫家傾向讓頭比較大，身材比較小，皇名月的頭卻一定畫得比身體小，這讓她筆下粉嫩的書生也有股玉樹臨風的氣質，我非常喜歡。


皇名月筆下的帝王圖真是讚到不行！(這張好像是周幽王和褒姒)


李世民彩圖版。


宋衛王，趙昺。


朱全忠。


紂王與妲己。


隋煬帝，楊廣。


這張好像是花木蘭。不過看起來太粉嫩了點，加點英氣會更有型。


好可愛的圖，很適合新年掛在門上。


『戀泉』的扉頁。


好一張帝王圖！


看樣子她也學過中國字和書法，寫得有模有樣。


這張真有點像歷史文獻上的圖呢。

(皇名月沒去畫武俠小說真的很可惜，看這張畫得多有味道啊！氣氛讚，構圖佳，人物美，動作也處理得很細膩、有躍動感，無論從那方面看都無可挑惕。)

【我的碎碎念】

皇名月，一般人或許感到陌生， 但對一些資深漫畫迷來說，絕對是個難以忘懷的名字。她從1990年出道至今，作品寥寥無幾，或許因為不符合市場需求，單行本只要畫長篇，都難以免去斷尾的命運〈已經兩部如此了〉，但她的畫卻為整個漫畫界注入一股特別、古典、婉約柔美的氣息。精雕細琢的筆觸、認真的考據、對中國文化的熱愛，與富有人文同情的歷史再詮釋功力，讓她的作品顯得那麼與眾不同。

初看皇名月畫作的人，很難想像這出自一個日本人之手。聽說她愛中國文化已經愛到自敘「上輩子一定是中國人」，為了考查還曾到北京三次。就是這樣的熱情讓她的畫，站在甚至華人漫畫家都難以企及的高度。(說我偏愛她也可以，但我還沒看過那個以中國古典為題材的漫畫家，畫得比她更有味道，就連著名插畫家也一樣)

第一次認識她是國小五六年級，好像是姐姐買了『梁山伯與祝英台』，推薦我看，我一看之下驚為天人，當下開始搜集她的作品，還曾在上課偷看她的漫畫，被老師發現，結果老師拿起來看了看，又把漫畫還給我：「雖然上課看漫畫不對，但是妳看的漫畫很有水準，這次就不沒收了。」(XD) 由此可見她的作品，是連不看漫畫的「老」師也能認同的。



我最佩服皇名月的地方，就是整體水準的劃一。一般像她這樣每幅畫都可以單獨掛在牆壁上欣賞的漫畫家，畫連環漫畫可能功力就會差一點，比如畫得沒那麼有味道、分鏡不夠流暢、人物刻劃不夠細膩等等，但這些毛病她都沒有。翻開她的作品，就算是極短的短篇，皇名月也有本事完整交代故事來龍去脈、人物的感情發展，在美如扉頁的每個分鏡畫面裡，不疾不徐地將我們耳熟能詳的故事，以自己的方式娓娓道來。

於是，一種慢火輕燉的淡淡哀愁與濃郁情感，便在無形中醞釀在讀者心裡，當故事嘎然而止，那股說不出的、讓人搔不著甩不掉的餘韻，便整個爆發出來，緊緊纏繞心頭，久久不散。這是種非常特殊的閱讀經驗，除了皇名月，我實在難以想像還有那個漫畫家，能以同樣的作畫風格達到相同的水準。

只是，從小到大，看漫畫我最怕兩件事，一是長篇漫畫虎頭蛇尾、好戲拖成歹戲(受歡迎的作品最常被這樣蹂躪)，一是漫畫家畫風改變成我不愛的樣子。皇名月畫的都是短篇，自然沒有虎頭蛇尾的問題，但後一個問題就不可避免了。她後期的畫風變成一種比較渾圓柔和的感覺，不似以前那麼秀麗端莊，加上開始畫電玩人物設定、西洋及現代題材後，她的畫風改變更大，可能是因應市場需求所作的調整，看起來商業化不少，給我的震撼也就沒那麼大了，真的真的很可惜。

 

皇名月（すめらぎ／なつき） 

【性別】女
【生日】1967年8月21日
【籍貫】大阪出生，現居京都，立命館大學日本文學系畢業。
【特性】不喜歡被稱為「老師 (先生)」
【血型】O型
【星座】獅子座 



【經歷】

1990年在《ASUKA》增刊發表《蛇姬禦殿》出道，獲選角川書店的ASUKA漫畫大賞。擅長創作歷史題材的作品，尤以中國為舞台者居多，偶爾也以日本及朝鮮為主題。曾學過工筆畫，畫風古典雅致，擅於將水墨技法運用在漫畫創作。日本著名作家田中芳樹稱其為「日本年輕一代中，中國畫第一人」。

在擔任過1998年出品的電玩遊戲《雙界儀》的人物設定後，開始創作現代題材的作品。2001年3月開始在月刊《Mystery-DX》上連載懸疑偵探作品「V系列」。 



【補敘 (出自某中國漫迷) 】

皇名月的彩稿有很多隱藏著能標識傳統中國文化的東西，有一幅畫背景處清清楚楚繪製了一件皮影，還有的畫背景是以近乎專業的書法楷體書寫的中國古詩詞，在若干彩稿上還有為數不少的刻有「名月」、「皇」等篆書的印鑒。最令人欽佩的是一幅持杯男子和虎的彩圖，技法學中國小寫意，畫面上方赫然蓋著一方刀法工整、構圖考究的圓形印章，其專業素質簡直讓人驚歎。如果說一開始對她的優秀還有嫉妒可言的話，到此時就只剩下敬佩了。

看她的漫畫，似乎是不知不覺間就進入早已熟識的歷史，然而又不是完全根據歷史的老路走，在史書遺忘的角落裡那些不為人知的隱情──人性、人心的那部分，就透過皇名月對歷史的個人見解生動的表露出來了。在看《貢院的鬼》、《狐媚》這些短篇的時候，會覺得「當時民風就是這樣」，看《荊軻刺秦王》，則是「這些人真的曾經活過」。《女兒情》一系列故事是在這套「中國題材作品」中畫技最值得推薦的，其中的《寶貝歌》一篇，還非常明顯的蘊有小說《傷逝》（魯迅生平創作的唯一一篇愛情小說，也是他最有爭議性的作品之一）的影子。日本漫畫家常受到國外前輩大師風格的影響，末彌純濃厚的西畫味道就不用說，像紫堂恭子這樣的漫畫家，不少畫中也都能看出來自19世紀英國裝飾畫家比亞茲萊的痕跡。皇名月也是一樣，她們這種對國外文化的學習是吸收而不是被吸收，這才是借鑒者最值得學習的地方。 

【主要作品】 

單行本：


《花情曲》（花情曲，はなのこえ） 1991.9.17 


《梁山伯與祝英台》（梁山伯と祝英台） 1992.10.30 


《李朝暗行記》（李朝・暗行記）1993.7.1 


《桃花源奇譚》1994（與依丹姿子合作，井上佑美子原著）1998.2.2   ──有跟別人合作，就能明顯看出功力高低。那個畫得比較讚的當然就是皇名月啦，他們兩個好像輪流畫男女主角，只要輪到皇名月畫，就會變成帥哥美女，否則...。


《燕京伶人抄》1995.6.1 


《大地兒女情》（黄土の旗幟のもと）角川書店/ 東立 1996.5.1/1998.11 


《燕京伶人抄2 女兒情》1997.6.1--1998.11 


《荊軻刺秦王》（始皇帝暗殺）1998.10.23 ──改編自陳凱歌電影的作品。


《戀泉 花情曲餘話》（恋泉―花情曲余話）1998.2.2 


《山中傳奇》（山に住む神）2000 


《黑貓的三角》（黒猫の三角，森博嗣原著）2002 


《古老的羈絆》（Archaic Chain，與天河信彥合作） 2005年 


《パレドゥレーヌ~薔薇の守護~ (コナミノベルス)》（妹尾 ゆふ子原作）2006.12.22 


《夢源氏劍祭文》（夢源氏剣祭文，小池一夫原作）2007.4.24

主要插畫作品： 


《中國帝王圖》（文：田中方樹、井上佑美子、皇名月等）中國歷代皇帝介紹肖像 50 頁 / 1998.12.15 / 講談社 


《陸小鳳傳奇》1彩頁5黑白頁/小學館文庫 ──才在說好想看皇名月畫古龍漫畫，就看到她畫了個陸小鳳！雖然萬分驚喜，但是我懷疑她沒把內容看一遍，因為圖中陸小鳳的鬍子一點也不像眉毛啦~~~>___

短篇： 

《山住神》2彩頁32黑白頁/ -DX 98年1月號
《暗刃》2彩頁 48黑白頁 / -DX 99年5月號 


《運命－二人皇帝》2彩頁16黑白頁/講談社

電玩（擔任人物設定）： 


《雙界儀》（SQUARE）/角川書店 1998年 


《軒轅劍參：雲和山的彼端》（大宇資訊） 1999年 


《公主奇緣》        2009年

動畫（擔任人物設定）： 


《豹頭王傳奇》(栗本薰原作)      2009.4

畫集： 


作品集「画趣」     2005年 


資料來源：百度百科、維其百科 (所有圖片亦取自網路)

對皇名月感興趣的人，可以到這裡去看線上版，不過是簡體的，美中不足。

出品

：威禾/ 導演：關錦鵬 / 編劇：邱戴安平、李碧華/ 配樂：黎小田 / 同名主題曲『胭脂扣』 (由梅豔芳主唱。)
 
首映：1988.1.11

『胭脂扣』歌詞 

誓言幻作煙雲字 費盡千般心思
情像火灼般熱 怎燒一生一世 延續不容易
負情是你的名字 錯付千般相思
情像水向東逝去 癡心枉注 願那天未曾遇
只怕相依 那管見盡憾世事
漸老方華 愛火未滅人面變異
祈求在那天重遇 訴盡千般相思
祈求不再辜負我 癡心的關注 人被愛留住 (問那天會重遇)

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◎ 法國第10屆第三世界影展金球大獎

◎ 獲1989年第8屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演（關錦鵬）、最佳女主角（梅艷芳)、最佳剪接（張耀宗）、
最佳電影配樂（黎小田）、最佳電影歌曲（「胭脂扣」）；張國榮獲提名最佳男主角

◎ 獲1987年第24屆臺灣金馬獎最佳女主角（梅艷芳)、最佳攝影、最佳美術設計、最佳改編劇本獎

◎ 獲1988年 獲義大利都靈青年國際電影節評委特別獎

◎ 1988年 南特三大洲電影節 Golden Montgolfiere

◎ 獲1989年 亞太影展最佳女主角（梅艷芳)  

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角色介紹：

陳振邦 (張國榮飾)：

為一風流倜儻、外型俊俏的紈絝子弟，又稱「十二少」，但這並非暗示他在家中排行十二 (事實上他排行第二)。1930年代流行於望族之間的習俗中，取這種別名是為了聽起來人丁旺盛一點。

如花 (梅艷芳飾)：為香港30年代石塘咀的紅牌妓女。對十二少一往情深，為情不惜一死，死後亦念念不忘舊情人而苦苦
等待五十多年，是一感情激烈、專一的女子。

袁永定 (萬梓良飾)：在香港報館任職的正直男子，同情如花的遭遇而傾力幫她尋找十二少。

凌楚絹 (朱寶意飾)：永定的同事，事業心強的現代女性。和永定一同幫助如花，在發現如花和十二少殉情的真相後一度
無法諒解。 

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劇情介紹：

三零年代的香港。紈絝子弟十二少深深迷戀上名妓如花，使盡追求絕招，終於擄獲美人心，兩人以一個胭脂匣定情。然而因十二少父母的反對，兩人情路坎坷，最後只能攜手走上殉情之路。

八零年代的香港。一位欲刊登尋人廣告的冷豔女子，四個承諾再見的「密碼」，揭露一段歷經五十多年等待的愛情真相…

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深入解析---小說與電影：

 

除了『絕代雙驕』，我想不起那次看古龍小說笑這麼開心。它的對話有趣到不行，人物也實在妙到毫巔。隔了四年重看『歡樂英雄』，這一次，心裡真的充滿了歡樂。

也不是說第一次看的時候不歡樂啦，只是那次我挑出來的劇情bug太多，對很多安排也不盡滿意，東嫌西嫌，到頭來失望太多，歡樂就淡了。回頭去看當初寫的書評，還真評得毫不留情啊(笑)。

可是這次重看，怪了，之前被我嫌到臭頭的東西，我要嘛就發現有說法可以解釋，要嘛就覺得沒什麼太大問題，比如假南宮醜的真正身份、金大帥和燕七的關係，以及玉玲瓏怎能騙過王動和燕七等(在看過一些例子後，我由衷相信有些人化濃妝和不化妝的確有天壤之別，就算拿照片兩相對照也看不出是同一個人)。因此，我終於能把它當作一個有缺陷的精品來看待，而不像從前認為它只有一個優點，就是人物出眾了。

不過，這次重看也是有點一波三折。第一次看的時候，沒看幾頁就笑得不可遏止，著了魔似地拚命看下去，直到中段才開始有些疲態，想不到這次正好相反。我雖然一開始也笑得很開心，但可能是手邊同時在重看『多情劍客無情劍』，對於兩邊差異太大的風格消化不良，大概看了兩章就把這部擱在一旁。直到又看了好幾部小說，已經被古式悲愴氣氛弄得無比憂鬱，想換點開心的調劑一下，才想到把它讀完。結果這一讀竟完全停不下來，一口氣讀到最後，讀罷還意猶未盡，只恨不得古龍多寫一點後續，這變化倒也讓我始料未及。

看來人在不同時間、不同情況下讀同一本書，果然會有極為不同的感覺。以前我總不完全相信，因為我的口味向來數十年如一日，直到這次我才真的信了。

言歸正傳，雖然書名叫『歡樂英雄』，但若有人以為這故事充滿歡樂，那可就錯了。主角們遇到的麻煩絕不會比古龍其它故事少，他們每個人甚至照樣都有一段傷心的往事，一個難以向人啟齒的秘密，因此，他們絕不是表面意義那種無憂無慮、日子過得快快樂樂的人。(那麼窮又那麼懶，要活得無憂無慮也不容易啦XD)

那麼，這故事究竟歡樂在那裡？

它的歡樂，其實正奠基於這些人物的可愛與光明上。

四個主人翁──王動、郭大路、燕七、林太平，都不是傳統意義上的英雄，他們不事生產，不為武林而戰，對人類唯一的貢獻，就是他們偶爾的豪賭(促進經濟流通)，這樣四個老靠當鋪及救濟金過活的人，縱然有一身武藝，算不算英雄？要用金庸的標準來看，那真是八竿子勾不上關係。但在古龍的定義裡，只要沒有做虧心事，願意寬恕仁慈，心懷正義真理，就算看起來再平凡的人，也都是英雄！

這四個「英雄」心裡雖然有煩惱，卻都願意快快樂樂地過。書中透露，就連最不食人間煙火的林太平，與最單純大路的郭大路，也知道人心險惡的道理，王動和燕七當然更不必說了。但他們雖然不能選擇自己所處的世界，卻能選擇用怎樣的態度來面對，因此他們的歡樂是發自內心的。就像真正的勇者不是不知道害怕，而是雖然害怕卻仍選擇站出來一樣，如果郭大路他們對世情沒有半分了解，只是因為沒有煩惱而歡樂，帶給人的感動想必也就不會有那麼大了。

畢竟最能打動人心的，永遠是一股讓人佩服的傻勁。

當然，如果郭大路沒有誤打誤撞闖進富貴山莊，如果燕七沒有到富貴山莊避仇，如果林太平逃家沒有逃到富貴山莊，或許情況就會完全不同了。無論他們選擇怎麼度日，絕對不會有目前看到的歡樂，反而很有可能充滿悲傷。王動可能會懷著對父母的歉疚餓死，燕七可能再也無法死裡逃生，林太平和郭大路雖還不至於那麼悲慘，卻也絕對快活不到那去。

因此我非常慶幸古龍把他們湊到一起，也只有當他們四人在一起的時候，這個故事才是完整的。後來看郭大路孤身去找燕七，好久不見王動和林太平，我還有種莫名的惆悵呢 (也有可能是我太愛王動了，哈)。


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說到郭大路和燕七，這兩個冤家真的很有趣。古龍很少這麼認真寫愛情，但他這次真的很認真。難得看他鋪陳這麼久，一點一滴慢慢培養郭大路和燕七的感情，讓郭大路對燕七，從只是哥兒們，到很特別的哥兒們，到簡直像他以為的斷袖之癖的深情，為此還特地把燕七的秘密最晚公開，雖然有吊讀者胃口的嫌疑，卻無疑是最聰明的作法，唯有如此，這兩人最後在一起，才會是眾望所歸、水到渠成。

更聰明的是，古龍並沒拿這兩人的故事作結，也沒把它當作最後高潮，而是把王動和紅娘子、林太平和玉玲瓏的事留到最後，這樣的寫法，多少有沖淡一點我看到燕七回復女兒身的感慨 (看到後來，我還真寧願她跟郭大路繼續搞曖昧)。也因此，我才能一直保持無比歡樂的心境，才會真真正正愛上這個故事。

人家都說這作品是古龍筆下的異數，說得一點都不錯，它的確夠特別。除了充斥全書的歡樂基調外，古龍也少見地融親情、友情、愛情於一爐，雖然仍極力歌頌友情，卻不再是人生的全部，愛情同樣刻骨銘心、感人至深，親情也讓人不由得熱淚盈眶、感觸良多。古龍書中的角色向來以浪子孤兒為多，有的身懷父母之仇，有的反過來對父母心懷仇恨，有的則完全沒交代和父母的關係，這部卻一口氣提到三段親情──王動、林太平和燕七。雖然後兩者都是帶有試探性質的，林太平的母親用極端手法試探兒子身邊的朋友；燕七的父親用各式怪招試探女兒的情人，但無論如何，他們的用心良苦都令人動容，也騙去我不少眼淚。


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古龍筆下的女角，基本上有兩種：要嘛敢愛敢恨，性情激烈如火；要嘛溫柔似水，好像連螞蟻都不敢殺，再來就是像紅娘子那類看似毒婦，實則良心未泯的成熟女人。但燕七都不是，她是女人中的女人，也是女人中的男人。她既開明，又有點小心眼；既聰明，又有時看不開。她常臉紅和吃醋，卻完全不像其它故事的女角一樣，帶有嬌憨任性的氣質，男性的冷靜果斷與女性的溫柔堅強，竟巧妙地揉合在她身上，這樣的女主角，在古龍小說中，除了『碧血洗銀槍』的大婉、『蕭十一郎』的風四娘、『絕代雙驕』的蘇櫻，就無人能出其右了。

這樣一個女子，怎能不封為珍品中的珍品？

很多人好像覺得郭大路看不出燕七是女人有點誇張，我倒覺得還好。梁山伯看不出祝英台是女兒身，是因為他是呆頭鵝；大將軍看不出花木蘭是女兒身，是因為她太英氣勃勃，想來這兩種理由在郭大路身上都說得通。最近我在看『說話前，先想好要伸那根手指』，這本書提到男性是隧道型視線，無法像女性一樣「一瞥觀四方」，加上對肢體語言的敏感度不若女性，通常沒有女性傳說中那種「嚇死人的超準直覺」，若是再遲鈍一點的男生，則很有可能完全無法解讀女性釋放的一些「好感訊號」，非要女性明白暗示不可，因此郭大路若也是這種遲鈍型的男人，看不出燕七是女人，當然就無可厚非了。

哈哈，何況他看不出來比看得出有趣太多，那段他找王動討論性向問題的對話，豈非就經典得很呢？(我簡直是看一句笑一句) 

許多人批評古龍小說中的人物，不是武功宇宙無敵強，就是腦袋宇宙無敵聰明，武功強我沒話說，因為我也知道古龍是懶得寫過招拆招，但腦袋方面我就有點不解了，畢竟古龍寫的是推理武俠，就像推理小說中的偵探要是笨蛋，怎麼抓得到兇手一樣，古龍小說中的主角腦袋要是都不管用，怎麼破得了江湖奇案？

就沈浪這個人物來分析，他的聰明是「判斷精準」、「洞悉人性心理/弱點」、「知己知彼」、「置死地而後生」、「將計就計」、「觀察敏銳」、「心細如髮」、「毫不鬆懈」、「不動聲色」等條件堆砌起來的，也就是說，他的聰明還需要「冷靜」、「沉著」、「勇敢」、「智慧」、「細膩」、「江湖經驗及閱歷豐富」等特質輔助才能辦到，這就是為什麼像朱七七那樣聰明的女孩子仍老是上當，一大票江湖老手被人玩弄於鼓掌，卻只有沈浪永遠能夠全身而退；也是為什麼很多讀者不喜歡沈浪，覺得他看起來太淡漠、太完美，或者說，太「不像人」了。

沈浪看起來的確很完美。大智大勇、武功深不可測、血統優良、外表英俊瀟灑、為人正直俠義，臉上永遠掛著的那抹微笑更為他勾來不少桃花運，書中看得見的美女通通為他瘋狂，就連才貌雙全的王大公子見了他，也只能乖乖靠邊站。但他「不像人」嗎？在我看來，上述那些特質為沈浪贏得不少敬重與掌聲，也贏得佳人芳心沒錯，卻很顯然沒為他贏得多少快樂，反而只有無邊煩惱，而他的煩惱，不正證明了他只是個平凡人？

「有時我真想放下一下……世上的人那麼多，為何獨獨要我挑起這付擔子，快活王縱是惡人，但他待我卻不薄，為何我一定要他的性命？我如此做法，又能得到什麼？又有誰會了解？誰會同情……」(漢麟版P 1109)

這是沈浪聽說佳人別嫁時，內心動搖，一時鬆口對冒牌朋友說出來的話。諷刺的是，這擔子偏偏是他自己挑起來的。身為九州王的兒子，他從小就被教導成一個以江湖存亡為己任的人，因此即便十歲便散盡萬貫家財，飄然而去，仍然不忘打擊犯罪，連糊口的工作都是捉拿江湖惡徒。在這種狀況下，他的人生根本不是屬於自己，而是屬於整個江湖，他根本沒時間談情說愛，因為他已準備隨時要為人家賣命。

或許這正是每個俠客不可免的宿命，在「大我」之下，「小我」往往註定要被犧牲、被遺忘。

偏偏沈浪的煩惱還不只於此。他永遠不能也不敢鬆懈，永遠下意識在提防所有可能出現的危機，永遠得凡事多想一層，永遠不能像熊貓兒或朱七七一樣，要就痛痛快快地笑，要就痛痛快快地哭，敢愛敢恨，把感情清楚表現在臉上。就連和朋友在一起喝酒的時候，就算心事重重、滿懷憂慮，他也無法放心地把臉上的笑容(偽裝)卸下。

他的沉著、冷靜、處變不驚在遇敵時是優點，平時過日子卻是缺點，因為他根本不能放懷去享受人生，就算活得很辛苦，他也改不了這種已深入骨髓的「習慣」。

因此，沈浪身邊的人很幸運。被抓有人會去救，被欺負有人會去討公道，遇到麻煩有人會想法子，只要有沈浪在，就算天塌下來也沒關係。

但沈浪自己呢？他得用自己的痛苦來換取朋友的快樂，用自己的警醒與壓抑來換取朋友的安全。他雖然像是能看穿所有人的心，卻沒有幾個人能真正了解他，他內心的寂寞苦悶又有誰知道？所以沈浪並不如別人想像中那麼風光得意，所以他反而暗自羨慕單純直爽的熊貓兒。

所以，我反而很同情這個努力讓自己看起來無懈可擊的沈浪。


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雖然古龍在『武林外史』塑造了引人入勝的情節，及千迴百轉的事件，但真正吸引我、最讓我欣賞的一點，還是角色塑造的成功。

在此之前的作品，不是出色配角壓去主角風采，就是全書幾乎只有主角一個人能看，直到這部作品，主角與配角才各自散發屬於自己的光彩，發展出個人鮮明的性格與魅力。

最特別的是，古龍第一次這麼深刻地描寫一個女孩子的心理，就是在『武林外史』。故事前半部，大部份事件都是從朱七七的角度描寫，從她的遭遇帶出來的，沈浪這個主角出場的次數反而少得可憐，或許這就是為什麼『武林外史』吸引不少女性讀者，朱七七也爭取到不少人的認同和喜愛。

關於這點，老實說，我自己也感到不可思議，明明朱七七是個惹禍精、不食人間煙火的大小姐，滿腦子想的就只有她的愛人，自己的兄弟、性命、一切，在愛情之前都失去了意義，如果沈浪最後沒有被她吸引(或感動)，等著朱七七的想必只剩毀滅，這種態度我一向不欣賞，為什麼我雖然說不上喜歡她，卻不會討厭她呢？

分析起來，或許是因為朱七七心地善良，又單純得讓人同情吧。她完全是愛情小說最常出現的那種典型爛好人女主角，只不過愛情小說向來傾向把這種女主角寫成平凡女，朱七七卻擁有天香國色的美貌、敢愛敢恨的性格 (若她個性和小龍女一樣軟弱，就別指望我不罵她了)。其實要不是她眼淚流太多，嘶聲哭喊的時間太多，為沈浪花的銀子也太多(我不愛鋪張浪費)，我會對她更有好感。

可是朱七七也不總是這麼天真善良，她和白飛飛雖然在各方面有許多不同，根本上卻是一致的。「我得不到的東西，別人也休想得到」的毀滅心理、「得不到你的愛，就死在你手上」的自毀心態，簡直如出一轍。這樣激烈的感情，放在小說來看是很動人，放在現實中就很嚇人了，這應該也能看作古龍的「女人美學」吧 (總覺得有點像谷崎潤一郎筆下絕美的毒婦，令人戰慄)。

只是，相較之下我還是喜歡朱七七勝過白飛飛。朱七七被人家整得再慘，到了可以報復的時候，還是會心軟，還是會決定以德報怨，即使這麼做只是讓自己再一次陷入危機，也無怨無悔。那些遭遇說實在話，已經足以讓一個正常人心理變態，但她還是能維持善良的初心，始終以至誠待人，要做到這點實在不容易。一個從來沒被騙過的人這麼做，還可以說他天真無知，一個被騙無數次的人仍然願意相信別人，就難能可貴了。因此，我覺得就算白朱兩人易地而處，讓朱七七在白飛飛那樣的環境下長大，朱七七也絕不會變成另一個白飛飛。

說到白飛飛，好像讀者基本上都分為「挺朱派」和「挺白派」，喜歡白飛飛的好像還不少，但我實在無法喜歡這角色，無論是前半部的柔弱動人，還是後半部的心如蛇蠍，通通讓我反感，她唯一能勾起我一絲好感的時刻，就只有最後的退讓。(那封訣別書看了竟有點想哭)

說到白飛飛，還有個很大的bug，那個花神祠裡的塑像若是她母親，她母親一定是個長得跟她很像，而且美若天仙的女人，但起初講到幽靈宮主的時候，傳言她母親是個徹頭徹尾平凡的ㄚ頭。好，江湖傳言不可盡信，但快活王看到和母親長得像一個模子刻出來的白飛飛，怎麼會不認得，把她當作自己的寵妃？這可就說不過去了。


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既然女性角色不怎麼吸引人，真正吸我眼球的當然就是男性了。古龍在這部小說實在塑造了很多經典的男性角色，而且是梅蘭竹菊，各勝擅場，很難分出個先後。比較可惜的是熊貓兒，在沈浪、金無望、王憐花三強壓境下，幾乎沒什麼伸展空間，淪為讓氣氛輕鬆一點的跑龍套角色，不過若不和沈浪他們比，他倒也是個討喜的角色。

奇妙的是，十幾年前第一次看的時候，印象中我並沒有很喜歡王憐花這角色，對金無望好像也僅止於欣賞而已，這次重看，我卻愛極了這兩個角色，甚至可以說，雖然朱七七和沈浪也挺相配的，但我更想看她和金無望或王憐花在一起，實在是因為這兩人的魅力大到我無法招架，更勝沈浪，他們和朱七七的橋段，也比朱七七和沈浪在一起的所有片段加起來還動人。難忘金無望雪地裡對朱七七的理解與安慰，難忘難得一笑的金無望竟連續被朱七七逗笑，也難忘朱七七脅持王憐花那段荒謬的惡搞。說出來，好像連熊貓兒跟朱七七的對手戲都比沈浪吸引人，怎麼會這樣？(驚)

金無望是個很微妙的角色，出場時明明是那樣一個心狠手辣的人，對沈浪的救命之恩卻牢記於懷，甚至無情無義的金不換，也能屢次因為他的縱容(好吧，我知道古龍是想寫寬容)而保住小命，繼續去為非作歹。他真正使壞的時候，算起來不過開頭數章而已。但我實在愛極了他這種微妙的性格，更愛他和沈浪那種過命的交情。古龍雖然喜歡歌頌友情，他筆下真正打動我的友情卻不多，因為古龍同時也信奉「最大的敵人就是你最親的朋友」教條，到頭來主角真正的朋友往往是他的畢生大敵，但這樣的友情通常建立在惺惺相惜上，也就沒什麼互動可言了。

古龍自己或許也很喜歡這段友情，因此雖然金無望中途飄然遠去，古龍卻沒讓他真正回到快活王手下，跟沈浪在戰場上敵對，反而讓他無意間也救了沈浪一次。

這時忍不住也要感恩一下，幸好小說不是影像，就算作者大筆一揮，把角色的容貌描敘得極醜極怪，讀者看得見的也只有他們流露出來的氣質，完全不會受他們的外表左右。實在不敢確定如果那個導演翻拍時，照小說寫出來那種形象選角，我還會這麼愛金無望！


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至於王憐花，有時我真不敢相信這樣一個集好色、淫穢、卑鄙、邪惡、狡詐、無情於一身的反派，竟會那麼討人喜歡，彷彿充滿無窮無盡的魅力。

古龍無論在這部作品之前還是之後，都寫了不少類似王憐花這種條件的壞人──英俊、聰明、能忍、爽快(一被揭穿陰謀，就乖乖停手)，比如沈杏白，比如江玉郎，比起那些武功神級的大壞蛋，這類角色才是主角真正的心腹大患，因為要躲一個人的招式，畢竟比躲滿肚子壞水容易多了。但無論之前還是之後，都沒有那個反派的鋒頭更勝王憐花，也沒有那個反派能讓我心情這麼複雜，既想看他被主角生煎活剝，又希望他能繼續逍遙法外(當然，後來就轉而希望他盡快被主角感化了)。

類似形象的反派可以有無數個，王憐花卻永遠只有這一個，絕無分號。

我想古龍對這角色一定也是有某程度的偏愛，否則他怎麼會成為古龍筆下唯一一個留下秘笈的人呢？(一直認為古龍對秘笈這東西應該是很不屑的) 而且最後和沈浪一起到海外仙島去的人，竟然是他而不是金無望，老實說也讓我跌破眼鏡。

不過古龍小說我也還沒看全，不確定那部作品是不是還有秘笈，如果是我錯，就算我冤枉了古龍吧。 

『武林外史』是古龍邁向成熟之作，也是他書中「第一個武俠時代」的開始，之後大紅的小李飛刀系列，基本上就是承襲它的脈絡發展。這故事也首開古龍武俠「浪子俠客」之風，對他往後的人物塑造及創作風格，都有很大影響。無論從那方面來看，『武林外史』都是古龍迷，或對古龍感興趣的人不容錯過的作品。

其實就算沒有這些開創性的意義，『武林外史』也非常值得一讀，因為它本身就是個精彩的故事，是古龍寫武俠至此為止，第一部從頭到尾毫無冷場，語言運用流暢自然，氣氛營造舒緩得當，人物塑造鮮明成功的佳作。

故事的背景是這樣的：傳聞衡山有「無敵和尚」不世出的武林秘笈，無論黑白道都趕赴衡山，或想爭奪秘笈，或想阻止江湖浩劫，結果人心惶惶，互相殘殺，不但造成極慘重的傷亡，最後甚至發現這一切不過是某個有心人的毒計，想讓眾多江湖高手拿自己的命來上當。

九年後，關外崛起一梟雄「快活王」，無論外貌還是各項特徵，都與當年死在衡山的江湖大善人柴玉關如出一轍，這時人們才知道，原來這「大善人」其實是個大惡魔，他很有可能就是當年發布假消息的真兇，以趁機打擊武林、奪走各高手的秘技與財富。為了打擊快活王，仁義莊主集合江湖七大高手，共同商討對策，而「九州王」沈天君之子沈浪正好在場，無意中被捲入這場紛爭，又遇上求愛而來的武林首富之女朱七七，一場江湖恩怨鬥爭如焉展開。

看到這裡，可能有大半讀者以為故事會朝傳統武俠尋找秘笈、正邪大對抗之類的路線走。這樣的猜測可以說對，也可以說不對，因為劇情的確包含尋寶及正邪對抗，發展卻全然出乎意料。尋寶到頭來原來不過是「募款手段」，只是帶出另一個陰謀的引子，正邪對抗也不是主角像闖關一樣，與大魔頭一個又一個厲害得不像話的手下對決，再一步步接近魔宮核心，最後來個超級大對決的戲碼(這模式在日本少年漫畫尤其常見)。事實上，主角大部份時間根本都花在對付另一個魔頭身上，而這魔頭到了後來，雖然和他站在同一個陣線，卻仍時時不忘要害他。

這樣的情節實在很有趣，至少就我所知的武俠小說，有這種發展的還找不到幾部。光是這樣的設定，就已讓人眼前一亮。

它特殊之處還不僅於此，另一樣我欣賞的創舉，就是把智慧與策略融入作戰之中。武俠中的武不再只是純然的打鬥，還有心計的交鋒，虛張聲勢的來回，人性與心理的運用，充份發揮「打架不是光看力氣，還要看腦袋」的道理，使一幕幕你來我往的鬥智，比實際的武打更驚心動魄，更讓人緊張不敢鬆懈。(老實說，看金庸那些細膩的武打描寫，我反而常看到快睡著，大都直接跳過)

『情人箭』我還沒看，就我所知，古龍第一次把「鬥智」寫入作品，讓技不如人的主角能夠憑自身機智化險為夷，是在『大旗英雄傳』。而這部『武林外史』則更進一步把這種特質發揚光大，將主角沈浪塑造成料事如神的諸葛亮，無論是驚才絕豔、玲瓏心肝的王憐花，還是雄才大略、城府深沉的快活王，都不能佔他什麼便宜，就算一時險勝，也會被他設法逆轉劣勢，最後勝利女神還是對他微笑。

我向來愛看聰明人的故事，愛看這些層出不窮的詭計與破解(但不是古龍一些收也收不回來的牽強懸疑故事)，因此『武林外史』可說是各方面都合我的胃口，沒有讓我失望。雖然仔細想來，還是有些交代不清的部份，及無端「失蹤」的人物，結構不能說十分嚴密，但每個事件環環相扣，先是古墓尋寶驚魂記，接著是大小姐朱七七江湖冒險(受難)記，牽扯出一串鬥智鬥力的情節，及人物間理不清的愛恨情仇，高潮迭起，意料之外的發展一個又一個，想不看下去都難！

這時古龍在語言運用上已趨向精簡，一行一段的情況到了中後段處處可見，但描寫上仍有中早期的細膩，在細節刻劃與氣氛營造上十分用心，處處可見神來之筆，不似後期作品幾乎將重點全擺在對話上，雖然仍有可觀之處，卻再也沒有中期這樣逼得我非得一口氣看完的吸引力，因為那樣的寫法會讓情節顯得鬆散，有了文字上的趣味與思考空間，卻很容易看到分心。

書中讓我拍案叫絕、印象極深的經典橋段，基本上有四：

1. 金無望的出場：贖人理論實在是一絕，用冰柱當武器也很有創意，或許是受金庸『天龍八部』生死符的啟發吧。

2. 王憐花的出場：不可否認，王憐花實在是此書描寫最最出彩的人物，他在地牢邊吟詩邊使劍的場景，令人難忘。

3. 王憐花的女裝：王大公子被朱七七脅持，不但被迫扮成個嬌滴滴的病美人，還差點被「嫁掉」，不但書中朱七七笑得快岔氣，我也看得很開心。(後面沈浪差點變他「爸爸」那段，也有異曲同工之妙) 這幾段更增添了王憐花的可愛與魅力，也讓我發現，我原來超愛看朱七七和王公子對戲XD

3. 沈浪與快活王的牌局：這場對決古龍用掉不少篇幅，但用得十分值得，將甫出場的快活王描繪得形象鮮明，也趁機烘托沈浪過人的才智與定力。

4. 快活林你追我逃記：古龍這麼用心構思腦袋的過招拆招，大概也只有這作品前後幾年的時間而已，自然顯得格外珍貴。自脫離山洞，沈浪和快活王約法三章，開始一連串逃亡記後，就描寫得險象環生、精彩刺激，讓人看得喘不過氣來，其中的變化往往讓人難以預料，不由得佩服沈浪的急智與大膽。

雖然有人批評快活王被寫得太弱，但我完全不這麼認為。快活王是心計深沉的梟雄，但他有個最大的弱點，就是對自己太有自信、太驕傲了，沈浪處處對症下藥，攻其不意，才有辦法化險為夷，這只能說沈浪看人太準，料事太神，卻不能說快活王不強。看看多少萬中選一的名將謀士，還不都栽在諸葛亮手上？ 

也看過批評快活王凡事以「欲望」為訴求，左右手一失去利用價值，就棄之如敝屣，才會自取滅亡。但心狠手辣、用過即丟不早就是快活王的招牌了嗎？要不然，他會惹出王夫人、王憐花和白飛飛的風流債，會有辦法爬到那樣無上的地位？只能說，這項特質成就了他，也毀滅了他，追究起來，還是人性的孽障使然。

即便如此，我仍然很喜歡快活王和沈浪間的惺惺相惜。快活林內飲酒一別的場景，隱隱有種蒼涼悲壯的氣氛，這在古龍大部份正邪對抗的作品中，都是見不到的，因此快活王雖狠雖毒，畢竟還是有一些可敬可愛的地方。

要說可惜，我唯一可惜的只是王憐花。明明是那樣一個聰明絕頂的人物，到了快活林竟然毫無用武之地，只能唯沈浪是從，讓我看得有點難過。不禁有點怨嘆古龍，為了極力鋪陳沈浪的聰明，竟然犧牲了本應足以和沈浪分庭抗禮的王憐花。