雜草哲學～Lyo的點點滴滴

[新聞] 唐澤壽明 拐跑３女星
唐澤壽明只要開口挖角，大牌女星全都跟著跑。

【記者傅繼瑩／綜合報導】

演技派男星唐澤壽明，「挖角」功力也一流？繼天海祐希、江角真紀子之後，菅野美穗也跟著在本月初正式跳槽大型經紀公司「研音」旗下，近日傳出促成這項跳槽大計的關鍵人物，就是研音的一哥唐澤壽明。

最近日本許多經紀公司的人，提到菅野跳槽一事，就會互相提醒「要小心唐澤壽明啊！」據悉，唐澤壽明拍戲時，如果在共演者中發現演技和條件不錯的女星，就會不時向對方說：「我們公司真的很好哦。」以唐澤在圈內的人氣，加上誠懇態度，令多位大牌女星都難招架他的「挖角」磨功，不只這次的菅野，之前陸續加入研音的江角真紀子、天海祐希等，也都是與唐澤一番詳談後，決定跳槽。

日本前五大經紀公司之一的研音，目前以唐澤和老婆山口智子夫妻檔為首，旗下大牌雲集，包括竹野內豐、反町隆史、財前直見等，唐澤以對同公司後輩極為照顧出名，連伊藤英明、菊川怜等不同公司的年輕藝人都對他崇拜不已，私下還組成「唐澤組」，碰到工作上的煩惱，都會找唐澤商量。雖然研音對外否認出動唐澤挖角菅野美穗，但唐澤個人魅力為公司營造的吸引力卻是有目共睹。

【2006/04/19 聯合報】

呵...昨天無意中發現這則新聞，唐澤壽明真的是個很有趣的人呢。一開始看到標題還以為他有自己開經紀公司，想不到只是幫老闆挖人…還真是個盡心盡力的員工啊。不過看著看著，覺得他跟哥哥的相似處真是越來越多了說~

除了之前就發現的身高外，他們同樣是在演藝圈熬了七八年才出頭，也因為很辛苦才得到眼前的成就，因此不會像一些一夕爆紅的明星一樣恃寵而驕，反而態度很低調且會去體貼別人，同時亦會盡力照顧後輩，在片場也不忘故意搞笑製造歡樂氣氛（不過唐澤比哥哥做得還徹底…他簡直放棄所有形象在全力搞笑了^__^||）…就這許許多多點來看，他們真的好像！也讓我對唐澤的好感度越來越高，覺得他是個好人…（看到伊藤英明崇拜他的那段，忍不住想：「呵，這次柳原醫生不會失望了吧。」哈，入戲太深了）

話說回來，真期待唐澤的新戲---「明智光秀～神に愛されなかった男～」，這部新春特別篇也是大牌雲集，有柳葉敏郎、上川隆也等實力派助陣，而且唐澤演的明智光秀似乎會是個類似財前醫生般耍心機的角色呢，很想看他演這種內斂、亦正亦邪的角色說…

P.S.昨天是喜歡上哥哥一週年，巧的是金馬獎正好有回顧一些跟哥哥有關的片段，如哥哥頒獎給張曼玉及成龍的片段，以及「追」，偏偏我都忙著找古典資料沒時間看電視，等知道這件事已經是從別人嘴裡轉述了…嗚…

照片來自開眼電影網。

在看這部電影前，看過的批評大都是針對妮可基嫚的農婦不夠農婦，以及兩位主角為何僅數面之緣，便能相愛如此深刻之類。我個人認為，妮可的角色Ada原本家境不錯，是個大家閨秀，之後的落魄是因為父親去世和戰爭的關係，因此看起來不夠農婦這點沒什麼好批評的，至少我覺得她的經濟情況轉折頗自然。我比較想批評的是妮可的演技，感覺她情緒表現不是很飽滿。不過芮妮齊薇格給我的感覺也好不到那去，表現只有中上，不到特優的地步；舉止粗俗的部份有點刻意，看起來怪怪的，好像機器人一樣，尤其是剛出場的時候；且她似乎有慢慢「溫柔化」的傾向，結局時野餐的模樣更完全由農婦化身為端莊少婦，這樣的轉變雖然不太自然，但我覺得這段時間她演得比較動人。尤其是知道父親被射殺，以及坐在火堆旁聽父親演奏時溫柔的神情，令我印象深刻。



而Ada和Inman的愛情，除了他們剛認識時的對話，看不太出Ada到底為什麼被Inman吸引，他們又因何迸出火花，這方面坳得有點牽強外，其它我都覺得蠻自然也蠻理所當然的。

一對才剛被對方吸引，還不算正式認識、更別談了解對方的男女，卻在愛芽初長時，就因戰爭被迫分離，我覺得那種情感上的牽掛應不遜於已陷於熱戀的情人。尤其在當時那種艱困的情況下，對方的照片幾乎是他們唯一的心靈寄託，對重逢的渴望及對對方的思念，也就會隨之加溫了。而且仔細一看，Ada身邊除了提格這種混蛋，根本沒其它選擇，沒有一個英俊體貼的鄰居或旅人什麼的來竭盡所能照顧她，要出軌也難；至於Inman，似乎在Ada認識他之前，他就已經在暗戀她了，在戰爭中她是他不顧一切求生存的原動力，也是他逃亡的動機，這麼辛苦都是為了她，如果他再出軌我也沒話說了。

我唯一比較想碎碎念一下的是，Ruby的爸爸被射中，失血又躺在雪地裡好一陣子，都能生還，為什麼偏偏Inman被射中沒多久就死了呢？也許他剛好很倒楣被打中要害，但還是令我蠻難接受的。不過，回想起Inman之前說過的話：「只要能再見她一面，即使只有十分鐘，我也願意。」「我在戰場上不知為什麼，都是我殺人，我就是不會被殺，就是死不了。」當時就有提到一切都是命中注定的，所以也許Inman早該死在戰場上，只是他對Ada的深情感動上天，而將他的陽壽延長到和Ada重聚為止吧。至少最後他還留下了一個女兒給Ada，生命得以延續。



說真的，這部片頗出乎我意料之外。原以為這只是部戰火中的愛情故事，基調仍以愛情浪漫為主，想不到看了之後，卻覺得編劇只是要藉這個在戰爭中，多如星辰般不幸的愛情慘劇其中一例，來烘托戰爭的悲慘和殘酷。因此全片的氣氛一直沉重到令我喘不過氣，寫實到不帶什麼夢幻的色彩。那些在童話故事中能得到滿足的期待，在此除了兩位主角最終得以短暫相聚的奇蹟外，都不太可能成真。看完後的心情，也就只有「黯淡」兩字得以形容。



令我印象最深的是Inman遇到寡婦那段（沒料到她就是星戰女王---娜塔莉波曼，驚豔！）。原以為她和Inman之前遇過那些女人一樣，只是難解失去丈夫的寂寞，想找個男人在夜裡陪她一晚，還擔心Inman會守不住貞操，想不到事情根本不是我料想的那樣。她把Inman請進房，並不是想滿足自己的性欲，只是當她慢慢相信Inman是一個正人君子，不是什麼壞人時，想請他代替丈夫，像開戰前一樣躺在她身邊，就好像他從未離去一樣。當她抓著Inman的手，忍不住失聲哭泣時，我的心也隨之揪成一團，好像能深刻體會到一個失去丈夫，和病弱的孩子在亂世拚命求生存的女人，堅強的外表背後，藏著多少心酸痛苦寂寞。

「在亂世中的男人為理想奮鬥不懈，而被留下的女人---面對的卻是地獄啊！」這是我很喜歡的漫畫---"風火英雄"的台詞，對照這部電影，感覺更加深刻。但當男人不是為了理想，只是迫於時勢不得不戰時，男女面對的其實都是地獄。只不過男人比較幸運，戰死就算了事，留下來的女人卻得一肩扛起家境，要養活自己養活孩子還得忍受周遭人的欺侮。只因為她們相較於男人，是力量上比較弱勢的一群，若不逆來順受、在心理上變堅強， 就無法生存下去。

在被起邪念的北方軍抓住時，寡婦絕望地哭喊：「把我帶進屋吧！要做什麼都隨便你們，但也把我的孩子帶進屋吧！我們都進屋去！」這句認命的話、最後那一槍，以及她不帶憐憫及猶豫、只有憎恨的堅決眼神，也一直烙在我心裡，直到看完電影許久，還是使我震憾。

亂世中的人，好像都瘋狂了，只有吃與被吃。善良就和戰時的貨幣一樣，不值錢。

看這部電影我一直在這個問題打轉：為什麼戰爭會使人瘋狂？或者，人只是藉戰爭來使他們的瘋狂變得正當？為什麼有人可以不在乎對方是老弱還是婦孺，殺人或傷人都不會手軟？這個問題之前看諷刺味極強的「惡童日記」時就一直盤據在我腦海了。或許它是個永遠無解的問題，再問下去就是人性本善還是本惡的哲學問題，這就更難回答了，但我還是忍不住想去探究。

不論如何，在亂世中如果有醜惡和殘酷，就會有善良來加以對抗，就像Ruby的父親和朋友們用歌聲自娛娛人一樣，在冰封的冷山中，仍有一絲溫暖。最後充滿綠意的畫面似乎也顯示出：冬天終會過去，溫暖的春天將降臨大地，帶來生機，也撫平冬天的殘害帶來的傷痕，這樣積極又充滿希望的信息。

看完後心裡真是滿滿的感動！

不管別人怎麼說，我都很喜歡這部片。攝影真是美到一種境界，配樂也完美地烘托著故事，帶著一絲憂傷，卻只是淡淡的，有時甚至夾雜一點歡樂氣氛，像在冷眼旁觀戰爭的種種殘酷，在困境中自尋歡樂一樣，給我一種堅軔小草的感覺。極力推薦！



P.S.裘德洛在這部片也是帥到一種境界啊...超迷人的。

(2004年初稿，2006年6月修改)

這兩天突然想到一個故事。大意在說，有個人每次作夢都會記得很清楚，到後來已分不清夢境和現實。可是其實現實說不定也是某人或他自己的夢境，不一定現在認為的現實才是真的…

會有這種idea是因為我就是個作夢都記得很清楚的人，尤其是小時候，那時做的夢有些到現在都記得清清楚楚。有一次我早上起來，竟然還停留在夢中的我，對眼前的一切都有點反應不過來，這誇張的經驗我覺得很值得玩味。再加上大一上哲學系的課時，有個文本在說：人或許只是被一條條管線接在腦部，不斷被灌輸種種感官的刺激，而誤以為這就是現實，事實上四周除了管線什麼也沒有。這個概念和『駭客任務』第一集很類似。因此若能寫個小說或拍個電影來處理這個問題，一定很有趣吧！不過這複雜又抽象的概念要加以具象化，說起來容易，做起來卻毫無頭緒。之後再慢慢想好了…

呵，還可以順便把自己的夢一一放進去哩。

(這篇也是第一稿在一月左右，六月間修成現在版本的舊影評。圖片來自這裡)

這部電影是哥哥出演的三部王家衛電影中，我最晚看的一部。三部中，只有「東邪西毒」是一看就懂、一看就喜歡；「春光乍洩」則和「阿飛正傳」一樣，都是第一次看時，情節都懂了，就是不懂片子想表達什麼。一直到看了許多影評對畫面、對一些象徵物品的分析，才有較為通盤的了解；把先前剛看完電影時，心頭那股自己也說不上來的愁緒釐清。之所以說愁緒，是因為王家衛的片子很重氛圍，講的是一種心情；很有美感，卻是一種揉合深深失落與疏離、錯過的美感，讓人看後不勝欷歔。

總的來說，這篇心得是我看過影評（尤以「的灰」那篇對我影響最大，認同感也最深），以及第二遍「春光乍洩」後的感想。

開頭那段具爭議性的激情戲，我接受度蠻大的，因為我覺得惜鏡如金的王家衛採用這一段，必定有他的用意，不只是製造賣點與話題這麼簡單。國外網友討論時說，或許這一幕是要讓觀眾了解他們同志的身份，並從他們的上下位置看出誰是這段關係中的「主導者」，我頗認同這個說法。當然有趣的是，之後觀眾就會發現，實際上的主導者是看似弱小的何寶榮。

我看過的同志電影不多，但據我所知，有激情戲的不在少數，演員也不見得就是同志，因此我並不覺得梁朝偉犧牲特別大，我反而在意哥哥。因為接演這部片，等同把自己的性向放大到螢幕上讓觀眾審視；觀眾在了解他的背景下，亦很難跳脫既定印象來看他的演出。記得我弟在我第一次看這部片時路過，正好看到這段激情戲，當時他問我：「梁朝偉是同志嗎？」在我回答「不是」後，他露出既佩服又同情的表情說：「那他不是犧牲很大嗎？」當時我沒多說什麼，其實心裡好難過，因為抱持此種想法的人，想必不在少數。

當初決定最佳男主角提名還是得獎人選時，就有評委以「同性戀演好同性戀是正常的」為出發點來看哥哥的演出，但這種說法實在欠缺根據、流於偏見。如同異性戀者有千百種個性，同性戀者亦如是，何寶榮並不等同張國榮，要演好這個角色，仍需要演員下工夫去揣摩。張叔平就說過，哥哥私下其實比較像黎耀輝，都是生活井然有序、很有人生規劃的類型，因此哥哥曾為如何表現這個角色傷了不少腦筋、下過不少工夫。只因性向而將演員下過的苦工一筆勾銷，未免有失公允。

言歸正傳，第一次看這部片時，我的感想其實跟一般大眾比較類似，都比較同情黎耀輝，而對何寶榮反感。那時我對何寶榮的任性不置可否，看他手傷一好就跟黎耀輝翻牌，完全不顧黎一直以來的付出，覺得他根本是在利用黎。因此後來何寶榮租回黎耀輝住過的公寓，努力打掃並排好菸時，我看了還想：「現在才想補償，已經來不及了吧」；但看過「的灰」的影評後重看此片，感覺又整個不同了。

基本上，這是個無關異性戀還是同性戀的愛情故事，它著重的只是凡人皆有的、面對愛情時的無奈心情。正如IMDB上的網友所說，這部片是「在表達一個悲傷卻不可避免的愛情失落的過程」。片中黎耀輝與何寶榮這對情侶雖然相愛，卻因個性差異導致嫉妒、猜忌與爭吵，終致分道揚鑣。

電影沒演出兩人之前不斷分合的過程，不知道何寶榮每一次的心態是不是都跟片中這次一樣認真，但從開頭可以推知，之前的分開大都是何寶榮的任性與易倦使然。黎耀輝說何寶榮的「重頭來過」可以有兩種意思，至於意思為何就沒細說，據我自己猜測，或許第一種是「暫找避風港」，另一種則是「就此廝守」。何寶榮電影中指的應是後一種意思，因此，兩人最終的分開更顯悲哀。 

這部片有一大段是黑白，王家衛說畫面的黑白與否，是隨黎耀輝的心情轉變的，因此與何寶榮分開那段過去，對他而言就是黑白的。只是，市面上找得到的DVD版本，字幕都是內嵌型，既小又白，畫面黑白時更難看懂，對不懂粵語的我而言實在吃力。但我仍深感慶幸，即便是台灣代理版本亦選用粵語發音而非國語配音，因為何寶榮的「聲音表情」有時比肢體語言更能表現出他的個性及感情，若是國語配音，就完全走調了。

話說回來，我真的好喜歡片中兩人甜蜜的片段。喜歡他們一個默默付出照顧對方，一個任性撒嬌地接受對方照顧，那種互補的關係。王家衛把這些片段處理得極好，從精簡的幾個鏡頭、幾句對話，就充份表現出兩人的親密感。（當然，兩位演員極為自然的演出也是一大功臣）

令我印象最深的有兩幕：一是何寶榮跑去沙發和黎耀輝同睡時，黎耀輝問：「怎麼你有床不睡？」何寶榮答：「我鐘意。」（值得注意的是黎耀輝這時還沒有趕他走或改去睡床的意思）接著黎耀輝突然叫一聲：「你幹嘛咬我？」何寶榮則像隻小動物似地，拖著長長的尾音答：「我餓~」這一段我真是百看不厭，每次都不禁被他們的無限甜蜜蕩出濃濃笑意。

另一個我極喜歡的片段則是黎耀輝因何寶榮提議晨跑而凍病了，何寶榮跑去關心他，說著說著竟要黎耀輝抱病起床去煮飯給他吃。看到黎耀輝大罵何寶榮沒人性的同時，還是乖乖裹著毯子臭著張臉去煮飯，就忍不住要笑。這兩人真是太妙了，簡直是天生一對，我打心底這麼覺得。

至於廣受中外影評盛讚，認為拍得極美那段廚房共舞，雖然也很不錯，但相較之下，我更喜歡兩人分開後，何寶榮接受外國人的邀舞，心裡卻想著與黎耀輝的共舞畫面，輕柔、緩慢，沒有激情，卻更能讓人感受到其中濃情。

其實我覺得兩人之所以再度分開，除了個性因素---黎耀輝顧家，過著固定平實的生活；何寶榮則愛玩、嚮往自由，做事總憑一時興起---外，主要還是先前失敗的經驗導致的。何寶榮個性中難以捉摸的一面，讓黎耀輝欠缺安全感，因此打從他回心轉意那刻起，黎耀輝就處處謹慎小心，除了當晚就偷藏起何寶榮的護照外，更為小張惡作劇的一聲「喂」疑神疑鬼、緊張得大發脾氣，反而讓本沒多想的何寶榮起了疑心，從而引起兩人間的猜疑與爭吵。其實何寶榮真要搜，根本不會神不知鬼不覺地搜，以他的個性，應該會唯恐天下不知地搜，但已被焦慮弄得昏頭的黎耀輝根本想不到這些，他只是不放心。

第一次看這部片時，我不能理解何寶榮看到黎耀輝買回來那成堆的菸，為什麼要那麼生氣，當時我覺得，黎耀輝這麼為他著想難道不好嗎？還覺得他不知好歹；後來我才明白，這除了是一種束縛，也是一種不信任。

在某種程度上，「春光乍洩」的何寶榮與黎耀輝，其實相當類似「阿飛正傳」中的旭仔與蘇麗珍。蘇麗珍希望以結婚取得穩定的感情關係，正如黎耀輝試圖透過偷藏護照、約束何寶榮的外出（替他買好菸，讓他沒有出門的理由）來留住何寶榮，但結果旭仔及何寶榮都是像風一般難以束縛的人，越束縛，他們越欲逃脫。只不過何寶榮不似旭仔那麼灑脫，拿得起放得下，即使在乎也能裝作遺忘，總為自己的衝動後悔。到頭來，得以重新過生活的還是黎耀輝、蘇麗珍，旭仔和何寶榮就只能在異鄉墮落，然後凋零。就這點來看，兩人的悲劇性是一致的。

黎耀輝的獨白說，何寶榮受傷那段日子，是他最快樂的日子，他多麼希望何寶榮的傷永遠別好。這段話一方面令人傷感，因為內斂的黎耀輝從來只有默默付出，未曾將自己的愛意毫無保留地透露給何寶榮知道，若他能將這段話說給何寶榮聽，或許兩人就不會走到決裂的地步；另一方面，卻也可窺知黎耀輝強烈的獨占欲---他只希望何寶榮永遠脆弱地在房間等他回來，等他煮飯換藥，那裡也別去。

從某篇影評上看到，就黎耀輝種種行徑看來，其實他更像夫妻關係中妻子的角色：總是煮好飯等丈夫回來，怕丈夫貪玩，在外頭花天酒地，而想盡辦法要把他綁在家裡（被剪掉的片段更顯示黎耀輝恨不得買把鎖，把何寶榮鎖在家裡），對這種說法我還挺認同的。

在何寶榮又回頭來找黎耀輝，以拿回護照為藉口希望復合時，有一幕是何寶榮半夜去敲黎耀輝的門，黎耀輝開門後門外卻空無一人。有人認為何寶榮真的有去找黎耀輝，只是黎耀輝太久才去開門，所以何寶榮已經離開了，但我更相信這一切只是黎耀輝作的夢。除了何寶榮的個性不像會就此罷休，而應該會繼續或者更急更囂張地大聲敲門之外，也因黎耀輝的下一段獨白開頭就是「最近我又開始失眠...」。不就是這樣一種夢境，讓他驚覺自己潛意識的渴望，害怕再度陷入惡性循環，而焦慮得夜不成眠（甚至不敢入睡，以免再作同樣的夢）？

之後黎又有一段獨白：「我承認他那句話對我真的很有殺傷力，我只是不想再繼續」，也證明黎耀輝內心深處是期待何寶榮回來的，只是理智告訴他一切不會有結果，因此最後他還是選擇逃避到屠宰場進行夜間工作。

這段獨白的下一幕鏡頭，就是黎空洞地沖著地上的牛血。諷刺的是，那灘被一遍遍沖開，又積聚起來的牛血，彷彿就是他自身的寫照---像他心頭的傷，還未癒就被何寶榮那句帶殺傷力的話一遍遍割開；也彷彿是一種無聲的嘲笑，笑他努力沖刷也是徒勞無功，最終見了何寶榮，還是會屈服在那句帶殺傷力的話之下...

因此最終，黎耀輝還是沒敢見何寶榮；取而代之地，他把何寶榮的護照留在桌上，也把兩人共同夢想的那盞燈留下，自己造訪了瀑布，像要藉此正式向這段戀情告別，正式為它劃下句點一般(不過我跟我姐的疑問都是，如果何寶榮後來沒去租那間公寓怎麼辦？難道黎耀輝不怕護照被別人拿走？)。

一直以來，都是何寶榮向他提出：「讓我們重新來過」，但這次，是他要讓自己的人生重新來過，是他要向父親提出重新來過的要求。在台北的捷運上，我想黎真的看開了，他的人生似乎像那捷運一樣，要向前飛駛，不再回頭；也像那捷運一樣，終於歸了站。

但何寶榮呢？小張及黎耀輝都有個家，他的家在那裡？他比旭仔更像無腳鳥，不知從何而來，也不知要往那去，只知道他嚮往自由，一生中不停地飛，卻原來那兒也沒去過，因為他一開始就已經死了。

不知道重新開始後的黎耀輝，是不是真能就此忘記那個他曾深愛過的人，也不知道將來還有沒有緣份讓黎耀輝能再巧遇何寶榮，給他說那句話的機會。或許更有可能的是何寶榮會一輩子抱著遺憾，就此寂寞地靡爛凋零在異鄉，但我還是寧願相信他們的感情不會隨電影演完。

至於小張，其實我覺得張震的演出不盡理想，總覺得他台詞說得不自然，不是台灣國語的影響，而是不帶什麼感情張力與抑揚的語調，給我這種感覺。或許這是為了表現小張的單純活潑，而特地作出的安排？總之每次一看到張震和梁朝偉對戲，就有一股不平衡感襲面而來，演技的層次實在差太多了。這時就份外希望黎耀輝快快回家，和何寶榮飆戲去XD

總的來說，這部片真的很棒，攝影美指配樂皆屬上乘之作。難以想像王家衛是怎麼從那幾萬呎的底片中，取出短短70幾分鐘的精華，來說這麼一個精彩的故事。更神奇的是，只要他願意，隨時可以剪出完全不同的故事(因為他拍的底片太多了XD)。只能說王家衛真是個天才...

P.S.順帶一提，據說在某個韓國舉辦的「王家衛電影中最相配的戀人」之類的票選中，黎耀輝及何寶榮勇奪冠軍，分析家認為是起因於同性戀題材特別引人矚目，我卻認為這完全是梁朝偉與哥哥激起的強力火花始然。因為他倆之間的化學作用已強到讓我把這對戀人視為經典，再也想不出如此相配的螢幕情侶還有誰...^^;;;

圖片來自開眼電影網。


明天就正式喜歡上哥哥(張國榮)一週年了，時間過得好快啊...

"霸王別姬"是讓我認識並喜歡上哥哥的關鍵電影，雖然不是哥哥的電影中我最愛的一部，對我仍別具意義。這是六月間寫的舊影評，第一稿其實更早，但那個版本寫得太差了，後來又全部修改一遍，才變成現在看到的這個版本。

(一)

雖然「霸王別姬」已是相隔10年以上的老片，我卻直到去年11月台大電影節播映時，才第一次看。

這部片有相當篇幅在描述小豆子及小石頭在梨園的成長過程，有戲評認為這段過於冗長，但我覺得對後面小豆子性別認同及對師兄感情的兩大重點鋪陳上，花這些篇幅是必要的，而且可以讓人藉此一窺這些戲子成功背後的血淚史。原來要成為角兒，是要挨數不清的罵、數不盡的打、吃上許多苦的；扮花旦的小男孩所要吃的苦，更是一般人所難以想像。在性別認同還不清楚的童年，就要被強迫認定自己是女兒身。不知在那篇影評中看到，在現實生活中很多演花旦的男性，到最後都以女性自居；小豆子被性騷擾這類的情節，也不是虛構，看了真令人欷噓不已。

其實我基本上並不喜歡言行舉止娘娘腔的男人，但我就是喜歡程蝶衣。不只因為他的女性化是後天造成的，亦不只因他身世淒涼。細想起來，可能是他性格中「不屈服」、「從一而終」那份堅強，在柔弱外表的反襯下，更具吸引力之故。早在他初出場時，他那固執、倔強、天生傲骨的性格便已清楚地顯現出來：在被其他戲班孩子嘲笑時，小豆子（程蝶衣幼名）臉上絲毫不帶畏懼，亦沒有莽撞地憑一時之氣撲上去跟笑他的人拚個死活，只是默不吭聲將衣服燒了，教他們再也不敢看不起他。這份傲氣比被母親切去第六指那幕更令我震憾，讓我就此記住了這號人物。

小豆子初進戲班時，在自己和周遭人之間築了一面牆，似乎對任何人都無法相信，被母親拋棄的打擊畢竟太大了。直到小石頭為了他被師父責打、在大雪中頂著水盆罰跪，那份對周遭的敵意與提防才整個卸下了。或許，他是把失去的母愛轉而投射到這個唯一對他好的師兄身上了吧。但是此時，他對師兄僅止於孺慕之情。

其實回想全片，程蝶衣對師兄到底是什麼感情？對我來說似乎不只同性戀那麼簡單。因為其間還有性別錯位等複雜因素存在。何況蝶衣似乎從未有和師兄發生肉體關係的念頭，他唯一希望的，只是和師兄一起唱一輩子的戲、作一輩子的霸王和虞姬。其實，蝶衣只是個過於入戲，無法把戲與生活分開的戲癡罷了。他之所以嫉妒並討厭菊仙，是因為菊仙介入他和師兄之間，讓他們無法再如過去那般親密、那麼互依互存，小樓甚至為了菊仙決定不再唱戲。因此蝶衣對小樓的佔有欲，和菊仙還是有本質上的不同。

看電影時，我一直以為蝶衣會在與小樓絕裂時自殺，或因吸藥過量染病死亡之類的；因此看戲中時間十年又十年地跳，蝶衣和小樓也忽合忽分，還真有點錯愕。但看到電影把霸王別姬的橋段分成好幾段連著演，我又有預感最後蝶衣會以虞姬的身份在虞姬自刎時自殺，只是卻沒料到那會是在那麼多年，他倆年華都已雙雙老去之後，（電影雖未把他們的老態演出來，因為都上京劇的妝，但算算年紀至少都60以上了）甚至菊仙都已死了20多年了。

本來我覺得這樣的安排有點拖，（因為看不太懂關於歷史寓意安排的部份），不過後來跟我姐討論之後，卻又覺得這樣的安排不錯。蝶衣決定把自己當成女人，是由師兄起頭的，因此一切當然也由師兄作結。

不清楚如果最後師兄沒突發奇想，和蝶衣又練起那段「小尼姑」的台詞，蝶衣會不會自刎；或許自刎是志在必行，畢竟事隔多年後，蝶衣突然拿那把真劍邀師兄再度合演，動機本就可議，但至少這讓他在最後釋懷了。他本是男兒郎，又不是女嬌娥，為何要與師兄這樣糾纏不清，讓自己無端痛苦；為何要執著虞姬這個身份，不肯放手？

順道一提，哥哥的女裝扮相真的絕美，而且平時不上妝的蝶衣，連一舉一動一顰一笑都有一種說不出的柔美氣質，教人心生憐惜。我最喜歡他的眼神，柔弱中帶有一份傲氣，又帶有一絲憂鬱與脆弱，讓人看完電影久久，都還無法從這樣的眼神中抽離。

再提段小樓。我最喜歡前後段兩位演員，中段那位微胖的小哥看起來有些忠厚傻氣，比較看不出屬於小樓的那份不執著。這是我姐下的評語，她說小樓就是不執著、一切隨緣；他只在乎如何幫助身邊的人、解決當下問題，而不似蝶衣和菊仙那麼執著。有些影評說小樓和蝶衣一比，境界高下立分，但我覺得這無關乎境界高低，只是各人人生觀及對事角度、處事態度不同罷了。本來我無法理解，為何一直是「幫助者」角色、有義氣的小樓，會在文革時那麼無情地狠批蝶衣、大聲說他不愛菊仙；後來我姐說，小樓當時可能覺得大家只是愛鬥，鬥一鬥高興了，就沒事了；如果不照他們說的鬥，大家一定吃不了兜著走。只是菊仙、蝶衣都不是他這種性格，都把他的話當真，而雙雙失控，這卻是小樓始料未及的。

在其它評論中也看到，文革當時如果不出來鬥自己身邊的人，只會害了他們，因此小樓的作為倒也合情合理。不過就我看來，其實小樓的志氣被歲月及不穩的世局慢慢磨光，也是一個原因。小樓在片中曾三度破磚：第一次，為了救師父；第二次，為了救菊仙；但第三次，在紅衛軍等審問他的人要求下，他卻是砸了滿頭血，苦著臉說他辦不到了。文革時的小樓，已無法再像年輕時那樣，單憑一時血氣與正義感，下決心破了那塊磚。但怎能怪他？世間一般人豈非多如小樓一樣，在年輕時充滿熱情血氣，認為天下少有做不到的事，但隨著年紀增長，不只生理，連心態上也跟著老了？只能說，小樓和菊仙、蝶衣性格上的根本差異，才是造成他們之間悲劇的主因。其間沒有誰對誰錯，只能說是造化弄人。

至於菊仙，老實說我在看電影時對她是很反感的。她表現出來的一直是個強悍、重心機的女強人形象：除了使計讓小樓娶她，她亦曾答應蝶衣，若蝶衣能把小樓從獄中救回來，就和小樓分道揚鑣，但她反悔了；她曾要小樓不再和蝶衣唱戲，和蝶衣劃清界限，以免被蝶衣所累；她曾在蝶衣無助地在法庭上尋死時，帶不屑地吐他口水；她也曾在師父打小樓時，暗示師父連蝶衣一併處罰。

但看完電影，回家細想起來，卻又意識到：菊仙也曾在小樓因蝶衣為日本人唱堂戲，一氣之下向他甩了一掌時，憐惜地用手帕為他撫臉；她也曾在蝶衣戒毒，痛苦萬分時，像母親抱著孩子一樣溫柔地抱著他、用虞姬的戲服緊緊裹住他；她也曾在小四搶了虞姬的角色時，像為蝶衣留住尊嚴似地，為他批上虞姬的袍子；她也曾在文革時，大聲阻止小樓鬥蝶衣，不顧一切地為蝶衣搶回對他意義非凡的寶劍。最後即使因為蝶衣，她在眾人面前被狠鬥一場、被小樓的言語傷害，她也只是用釋懷同情的眼神面對蝶衣。也許最後她欲言又止，是想說：「這麼一來，我們誰也不欠誰了」吧。是她造成蝶衣的痛苦，也是蝶衣間接將她送上絕路。但其實，這兩人卻是性格最相近、最了解彼此痛苦的人。

總覺得菊仙是個悲涼的角色，其悲劇程度，並不亞於程蝶衣。她的大辣辣、她的傲氣也許都只是保衛自己的一種手段。「霸王別姬」只演出小豆子自小受苦的辛酸史，如果演出菊仙的，是否也是同樣令人鼻酸的悲慘故事？因此，之後我再也不討厭菊仙了，反而對她深感同情。

「霸王別姬」這部電影，我覺得是屬於細細品味型。乍看覺得還好，其後座力卻相當驚人，令人看後心情久久無法平復。在追看一些影評、對這部片有更深的了解後，我對它的喜愛度也隨之上升。也許多看幾次，又會有不同的體會吧。目前我的境界就只能針對角色發表一些感想，對時代動盪及京戲盛衰都沒什麼領會，就把這部份留給專家來談吧！

P.S.關於它的主題曲「當愛已成往事」，雖然原詞曲作者是李宗盛，但我覺得哥哥比他更能唱出味道。看完電影時李宗盛的歌聲響起，乍聽下真的覺得很不搭，因為李宗盛的歌聲太高亢、太有流行感了，比較適合那種激勵人心的曲碼；但哥哥的歌聲很古典，又帶份哀愁，和結尾曲的畫面--一幕幕的京戲畫--更相襯。如果當時結尾曲能用哥哥的版本就好了...

(二)

因為要把這部經典介紹給弟弟，又跟他一起重看了這部於我意義重大的電影：就是這部「霸王別姬」，讓我真正認識且喜歡上哥哥。

上次的重點在蝶衣，這次我倒更多地注意到菊仙及小樓。

先說小樓。

因為電影時間跳得很快，演員們卻未因角色應有的年齡而畫老妝，不易看出時間流逝對他們造成的影響，第一次看時，我才會難以接受那個重情重義的小石頭，竟會在文革時狠心出賣蝶衣和菊仙，但其實，小樓的改變是漸進地鋪陳出來的。

在那個時代，變遷畢竟太大太快了，江山不斷易主、京劇命運大起大落。小樓在最初一個變遷--日軍進城時，還能維持他那意氣風發、敢怒敢言的本色，先是毆打不懂京戲、態度輕蔑的日軍官而入獄，出獄後又不領情地打了為救他而給日軍唱戲的蝶衣(後來我想，如果換成文革時期的小樓，還會如此大義凜然地對蝶衣甩出一掌嗎?)。這時的蝶衣臉上心上皆痛，追究起來其實還是幸福的，因為霸王霸氣猶存，小樓還是那個他熟悉的師哥。

到第二次變遷，情況就開始不同了：小樓開始懂得彎腰求情。雖然這次因菊仙流產、蝶衣被捕，最後還是釀成暴力事件。共軍當政之後，袁四爺被處死，對小樓又造成更大的衝擊。在眾人吆喝著把袁四爺押出去時，他一人呆望著前方喃喃自語：「處死袁四爺？就這麼把袁四爺殺啦？」曾經如此叱吒風雲、不可一世，在改朝換代中地位始終不搖的袁四爺，竟如此輕易地被定罪處死，到此地步，小樓也不由得怕了。

之後的小樓，還算是在情義與自保中游移不定，卻明顯可見他越來越頻繁地妥協。蝶衣為京戲及現代戲孰優孰劣的問題，和小四一夥人起爭執時，他本想為蝶衣幫腔，卻在菊仙強烈的暗示下作罷；小四搶了虞姬角色時，小樓本打算為蝶衣棄演，最後考慮到後果，還是登台。雖是菊仙促成他妥協，但選擇權何嘗不在他自身呢？或許可以說，他性格中潛在的適應現實環境的部份充份地發揮了效用，讓他得以在艱困的現實中掙扎求生。因此文革時小四以性命為脅，要小樓鬥垮蝶衣，小樓猶豫時在廣場上瞥見冷酷的小四，為求自保還是心一橫，徹底為恐懼妥協，背叛了自己最親最愛的人。

而菊仙，我這次才注意到，前後段的她不論外型還是個性，變化都相當大，亦如小樓般，被亂世磨去了稜角。前段的她敢愛敢恨，為了爭取幸福，不但積極而且不惜耍些小手段。比起莽撞的小樓，她更精明更靈活，也更懂得順應時局活下去。一直以來，都是她在阻止小樓：阻止小樓唱戲、阻止小樓為蝶衣出頭...。

到了後段，或許是經歷過太多、太多風雨了，不止小樓被磨去了志氣，菊仙的那股精明銳氣，亦在憂勞中逐漸消失。她一心只想保有和小樓的微薄幸福。也是在這時候，她開始查覺蝶衣的苦，對他產生出同病相憐、天涯淪落人的憐惜，她保護的對象亦開始由小樓延伸到蝶衣。從蝶衣戒煙事件之後，這種轉變相當明顯可見：本來，為了保小樓，菊仙可以不顧蝶衣。要小樓和蝶衣一刀兩斷、不再一同登台；要師傅連蝶衣一起罰。但在戒煙事件後，菊仙開始處於「想保小樓，卻不忍傷害蝶衣」的矛盾抉擇中。「雙虞姬」事件中，她一方面害怕小樓不登台會造成的嚴重後果，一方面，面對蝶衣，她卻又遞不出手上霸王的頭冠。

順帶一提，這一幕真是全片我看得最傷心的一幕。蝶衣雖然親手為小樓戴上頭冠，但他心裡或許仍抱有期待，期待小樓會為他砸台，因此在他回身穿過人群，聽到小樓登場第一句：「來也」時，也不禁停住了步伐。從這刻起，他知道霸王不再屬於他的了，他真正成為孤獨一人了…那瞬間，我彷彿能從他單薄的背影感受到他內心的悲哀。

言歸正傳，在廣場上，一向要小樓忍氣吞聲、自保為先的菊仙，竟會出聲阻止小樓批鬥蝶衣，竟會為蝶衣奮不顧身衝出去，將手伸入火中救劍；反而小樓卻批鬥蝶衣、扔出寶劍，這是多麼諷刺的畫面！此時的菊仙，已是個散發母性光輝、平凡滄桑的女人，再不是從前那個性情火烈的大紅牌妓女了。

重看這片，感觸良多。最令我開心的是，看完片後弟弟說：「真是部好片！」之後他睡不著，還起床寫心得。看來以後又會多一個幫忙四處宣傳「霸王別姬」的人了。

P.S.第一次看時，曾覺得李宗盛版的「當愛已成往事」不如哥哥版，此次重看，我的想法卻有所改變。若說哥哥版是充份道出蝶衣哀怨心境的最佳詮釋，李宗盛那獨特的、滄桑中透有激情的聲音，則最能表現出「飲酒當歌、笑看人生」那種面對無可奈何時，瀟灑地一笑置之的豪情，兩者各有千秋，難分優劣。值得一提的是，在哥哥版MV中，已暌別程蝶衣這角色兩年多的哥哥，無論在唱腔還是畫面的神情表現，卻都百分百回復到程蝶衣的姿態，令人感覺到唱這首歌的其實是程蝶衣而非「張國榮」，這點我覺得相當有意思。

昨晚一口氣把『壯志驕陽』最後三話看完了。老實說，看到最後真是覺得莫名其妙，不懂野島伸司到底想幹嘛。

我實在不喜歡糊塗蛋這種人，可能我是比較沒耐性的人吧，對那種畏畏縮縮、搞不清狀況、總是把事情搞砸的人完全沒好感，也很難產生什麼同情。因此看他一直沒來由地被上司整，卻堅持不轉業，然後有天被罵到失去自信了，就把客戶的兩百萬拿去給心儀的酒店女郎「讓媽媽動手術」（媽呀，好老套的台詞，聽到這裡還沒查覺自己受騙，只能說阿篤的智商真的太低），還夢想著跟她結婚。等發現被騙時，自己已背負洗不清的竊款罪名並被革職。雙重打擊下，又失手傷了繼續以言語刺激他的上司，最後終於受不了而上吊自殺…這一切只是老套得讓我不耐煩而已。（也不知道自己為什麼突然同情心喪盡…明明平時心很軟的）唯一讓我為他的死感到難過的，只有他那群好友的反應，尤其是健吾。

健吾可說是和糊塗蛋最親近的人了，一直以來糊塗蛋有心事或麻煩，都會去找健吾商量。然而這次他卻怕健吾會質疑或責怪自己的決定，不敢告訴健吾，以致健吾是最晚知道所有事的人。我不禁要為唐澤壽明的演技叫聲好，得知阿篤竟對自己隱瞞一切，悔恨加傷心的表情他已演得絲絲入扣了；親眼目睹阿篤死亡後，他一直不肯離開阿篤的屍體，眼神空洞地木然站著，就像現在死的是他而不是阿篤，阿篤只是睡著了…那種絕望的眼神令人不寒而慄…那真的是種眼裡什麼都裝不下、也什麼都沒裝的眼神。

老實說，阿篤母親向每個人一一訴說阿篤平時對他們的描述那段，我覺得不但不合理，也太煽情了。怎麼他那群好友看起來比他母親還痛苦難過啊！身為母親，不但無法幫到兒子，反而白髮人送黑髮人，看他走上絕路，心裡應該是生不如死、無比自責悲痛才是啊！這位母親卻像是照著編劇的意思而非角色的意思說出台詞，未免理智過頭；演員也未演出強壓內心悲痛的感覺，才給人極不自然的感覺。還有，時男到酒店找JJ時，根本什麼都沒做，酒店經理跑上來劈頭就是一拳，未免太奇怪了吧。更奇怪的還在後頭，明明JJ是間接害死阿篤的兇手，時男對她的態度卻和對阿篤的上司完全不同，只因為她是女人嗎？雖說JJ看來本性不壞，那位上司則平時不停找阿篤渣，但這些都是只有阿篤才知道的不是嗎？他為了不讓自己弱者的形象再壞下去，平時很少在朋友面前抱怨，時男他們怎麼可能知道這些內幕？

還有阿純的人生意義也找得太突兀了吧？不知道自己的人生是否就在平凡的公務員生涯渡過，終生難以實現當小說家的夢想，因此感到難以適從，這些跟去當義工好像沒什麼關係吧？如果他是個像則子一樣沒有固定目標，因此不知自己人生意義在那的人也就算了，但當義工根本沒解決他的煩惱及人生困境啊！總覺得是為了讓阿純接受則子而刻意安排的情節…不過則子倒是安排得最感人的轉變。她也是唯一一個真正受阿篤的死啟發、進而下定決心改變自己的人。她決定不勉強阿純跟自己結婚，在阿純作好心理準備之前，自己獨力撫養小孩，即使阿純跑來找她，表示願意跟她結婚，她也不像從前那樣馬上就心軟。「現在的你不行，因為你還沒準備好，將來一定會後悔的。我不想讓這個孩子覺得，自己並不被歡迎來到世上。」說出這番話的則子，精神上真的變堅強了…

而尚美。唉，可惜的是，她還是選擇墮落，繼續她的不倫戀。明知道進行這種沒有結果的戀愛只會讓自己痛苦，也清楚談這種不倫戀，在生病或痛苦的時候都得自己一人寂寞地渡過，她還是不可自拔地愛著那個懦弱無用的男人。唯一的請求只是當他死前，即使陪在他身邊的只能是老婆，也請他最後心裡想的是她…看到尚美就真的可以感受到戀愛的毀滅性為何，以及那種義無反顧的愚蠢與盲目。偉大感人嗎？對崇尚一瞬間淒美的愛的人來說，或許吧…

這部戲最最令我無法理解的是，即便阿純和則子、尚美和婦產科醫生，都能以或老套或墮落的方式在一起，為什麼健吾和貴子偏偏就不能？為了比照『東京愛情故事』，製造男女主角註定分開的無奈感？還是因為這是部友情劇，所以其中也非得出現超越愛情的異性友人不可？如果是這樣，為何編劇要到最後一刻都還在暗示貴子和健吾互相喜歡對方，不排除他們重修舊好的可能性？明明貴子和時男雖交往著，最終愛的仍是健吾，健吾也一直忘不了貴子，時男就是查覺自己對貴子的愛不論大學時代還是現在，都比不上健吾，才會和三年前一樣不告而別，呼吸非現實的空氣去了。因為他既無法勉強自己憋氣到最後一刻，也無法為了貴子去揭發自己的父親。因此時男等於間接把貴子交還給健吾，只是不願明說。另一方面，美和因為健吾舉發父親，難以再因政治聯姻成為他的妻子，只好黯然退場（說真的，這個未婚妻有等於無，平時出現在健吾身邊的次數少得可憐，根本一點都不像在交往），臨走前她也要健吾回到貴子身邊。既如此，為何健吾還像要躲避貴子似地，自願大老遠跑到神戶去工作呢？

我能想到的唯一解釋只有：正因健吾猜到時男決定退出的心意，又知道美和過去對自己的暗戀，基於道義，才無法和貴子在一起。雖然很矛盾，但從時男和阿純的對話，及美和臨走前說的「請回到貴子小姐身邊」這句話來看，或許他們都認為健吾是為了貴子才揭發父親的。說不定在健吾內心深處，真的有過這種想法，只是自己未曾查覺罷了。畢竟他曾對時男說過，希望和時男交換身份。而時男和美和的話提醒了他這一點，因此對父親的歉疚讓他難以和貴子復合。題外話，健吾和父親擦身而過，父親跟他說：「如果你將來真的想當政治家的話，可以把曾舉發父親貪污當作競選的口號」，那段真是令人看了眼前一酸…他爸爸終究是愛兒子的，雖然表面上看來冷酷無情…

話說回來，基於上述原因，加上健吾是因為檢舉父親才使婚姻告吹、讓當初和貴子分手的理由不成立，但這並不是他選擇的結果，在夢想與愛情之間，他選擇的是夢想，此時怎能為此就順水推舟地和貴子在一起，未免太狡猾了。如果是這樣，健吾會覺得對不起時男和美和，更對不起貴子。因此不能和貴子在一起，對他而言是種自我懲罰。而貴子或許也查覺他這樣的心意，因此直到最後也沒能如母親的忠告般，率直地把自己的心情說出來，告訴健吾她很寂寞、很愛他。然而這樣未免太殘酷了！健吾懲罰的將不只自己，還有貴子啊…只希望在數年後，他們能排除這些無聊的束縛在一起…（只是想到健吾臨走前對貴子說的那句「我相信男女間真的有友情存在」又把這種可能性降到極低，就覺得貴子轉身離去後，笑容瞬間褪去的背影看來越發孤單落寞…）

總之，結局給我的感覺是如此不圓滿，除了則子外，阿篤的死似乎沒在這幾個好友身上造成什麼影響，也沒改變什麼，或許只是給其它人一些墮落的藉口罷了。最後唯一感動我的，只有貴子終於打動她的學生，和他們一起跑到河堤邊看夕陽那段。貴子的話也很感人：「你是誰？雖然我知道你的臉和名字，卻不知道你是個怎樣的人。如果連你旁邊的同學都不知道你是個怎樣的人，我也不知道你是誰。現在你們都像在高速公路上高速行駛的人，因為怕旁邊的人會趕過自己，只能拚命踩著油門向前進，但這樣會死掉的！就算是一次也好，希望你們能停在交流道，看看兩旁的風景。別的老師都覺得我是個傻瓜，如果你們聽我的話做，或許也會被別班的同學看成傻瓜，但最重要的事，往往就是別人覺得蠢的事啊！」尤其最後那句話，我聽了不禁紅了眼眶…或許有人覺得一群冷漠的學生怎會因此就輕易被打動，此種安排未免太理想化了。但我覺得是看觀者以悲觀亦或樂觀主義來看這個社會及社會上的人。如果一切都是悲觀，認為人類反正就是冷漠自私，人性本惡，那什麼都不可能。然而現在我漸漸想要相信，世上沒有什麼「絕對」的事。雖然表面上看起來一心拚功課、拚事業，一心往上爬、成為菁英份子，像是沒有感情的機器人一樣，然而人畢竟不是機器人，人有感情，也有煩惱。我不相信那些學生都是抱著無比的信念、一味讀下去的人。他們一定也有迷惘、也有煩惱、也有不知所措的時候，只是被身邊的大人一直壓抑著罷了。何況『極道鮮師』那群放牛班的不良學生會被久美子打動，沒道理優等生的心就是鐵做的啊！若這麼想，也未免太岐視、低估那些優等生了。

可惜的是，雖然貴子和學生之間踏出了一大步，自己和健吾的關係、尚美等人的人生卻仍在原地打轉。因此我怎麼也無法將之視為一個happy ending。然而若故事真在此種現實得殘酷的無奈中結束也就算了，偏偏編劇又畫蛇添足地安排個貴子幻想好朋友們都在身邊、每人安慰她一句話的情節，提醒觀眾她還是快樂的，這部連續劇是陽光向上的，這是部感人熱淚的友情劇，此種作法就令我非常非常不能茍同！覺得非常做作、灑狗血，也令我失望…想不到這部頗負盛名的連續劇，只有中間一段還能看而已，開頭和結尾都很草率…

不過野島的劇，名言少不了就是了。好幾個比喻我都好喜歡。

「人生就像在開一個個盒子，打開一個，裡面還有一個，也許開到最後裡面會是空的也說不定。然而若抱持此種想法而放棄繼續開盒子的話，就永遠也不會知道最後的盒子裡面裝了什麼。」

「要率直地表達自己的感情啊！嬰兒出生的時候，如果不哭的話，醫生就會反轉他的身子拍打他的屁股不是嗎？所以哭是人類很基本很重要的感情表現啊！」（這段是貴子母親向她說的，詳文記不太清楚了。是一段很棒的話。可惜終究沒能讓貴子放下強裝堅強的那句「沒關係，我很堅強的」。如果在河堤邊，健吾問貴子「一個人住不寂寞嗎」的時候，貴子的回應不是這句話，而是率直地哭出來就好了…或許他們下一刻就會擁抱在一起了吧。唉…）

昨晚沒去看"秋葉原@Deep", 選擇在家看"壯志驕陽", 一口氣把八、九話拚完(本來想說看一話就好, 想不到看到精彩處就停不下來了...>__
為什麼呢? 健吾和貴子明明彼此相愛, 為什麼不能在一起?

看到健吾和貴子分手沒多久, 竟就乖乖地為了前途和美和在一起, 甚至發生關係, 本來我很為貴子不平, 還期待她終於決定接受時男的愛, 能給健吾多點打擊, 想不到這個打擊卻是三方面的---不只健吾, 貴子和時男也一樣受傷。因為貴子終究是愛健吾的, 雖然學生時代的她周旋於兩男間, 若非時男在閉氣比賽輸給健吾後依約消失三年, 或許她仍會處於不知自己愛誰的局面；然而這三年的時間畢竟太重要了, 它讓貴子得以深入了解健吾並培養一種難以取代的親密關係, 使三角戀愛終於失衡, 偏向其中兩邊...而健吾, 打從學生時代就一直喜歡貴子的他, 怎麼可能輕易忘掉貴子? 最難堪的是, 偏偏他們又是好朋友, 分手後就算尷尬也要裝作若無其事地見面, 見了面卻什麼也不能做, 也不能告訴對方自己的心意, 多痛苦啊! 甚至還要親眼見證對方和別人在一起...

此時, "朋友"這個詞, 是個多麼殘酷的牢籠啊!

而時男也不比他們好過到那裡去, 終於實現一直以來的願望, 和貴子發生關係的隔天早晨, 他在貴子看不見的時候才露出若有所思的沉重眼神, 然後第九集最後, 他又在醫院外面查覺健吾和貴子間的情感, 是誰都難以介入的...唉, 可憐的時男, 明明也是個好男人啊...

貴子和健吾真的很像, 分別是女生圈和男生圈裡的精神領袖、同伴心目中完美的象徵, 總是以堅強的形象出現在朋友面前。但有人是天生堅強嗎? 看了他們兩個, 我不這麼認為。總覺得他們都只是為了身邊的人才勉強自己振作起來, 在別人慌亂無助的時候冷靜理智地幫助他們, 也因此, 他們自己的傷最容易被人忽略, 他們的心也最容易在沒有防備的時候遭到傷害。不管是尚美、純、糊塗蛋還是則子, 面對貴子和健吾時, 因為自卑而對他們扮演的正義者角色感到不耐, 反而沒注意到自己說出殘酷傷人的話時, 他們臉上的表情變得多黯淡...有時真氣這樣的弱者啊! 他們明明也有機會變強, 只是他們一直為自己的弱找藉口, 認為自己反正不像貴子或健吾那麼堅強, 就輕易否定自己變強的可能性, 選擇墮落或互相傷害, 真的太自私了!

當健吾先後被時男和尚美說"我對你又嫉又妒, 因為自己永遠無法像你那般完美"、"我們不像健吾一個人也能活得下去, 我們只是脆弱的一般人"時, 健吾被這句話所刺傷, 低落地走出醫院, 貴子追上前去, 健吾回頭的瞬間欲言又止, 總覺得他是想對貴子說:"我一個人根本活不下去, 我多想跟妳一起活下去啊" 就如同他在時男家喃喃自語說"我多麼希望我是你"一樣, 雖然健吾是為了自己的夢想決定放棄貴子, 但或許在他內心深處, 也為自己有這個夢想而痛苦吧...

然而, 最適合貴子的還是健吾。在貴子因學校的事徬徨無助時, 時男只會以暴力去幫她的忙, 健吾卻能在言語中給她力量。比如說貴子因為學生都只關心學業, 無法交到像他們那樣在一起就感到快樂的朋友時, 健吾對她說:"但我們並不是那種待在溫室, 只有彼此笑鬧的朋友, 而是經過風浪、共同渡過難關的伙伴。"當他說出這番話的時候, 瞬間我完全懂了, 為什麼貴子愛這個人會愛得這麼深。

呵, 話說回來, 三個主角的演技真的都好精彩喔!!比如唐澤壽明那個欲言又止的回眸, 比如鈴木保奈美那個無法抑止自己望向健吾背影、查覺時男的視線後慌亂掩飾的眼神, 比如江口洋介那個早上醒來不歡反憂的表情, 都在沒有台詞的情況下精準地傳達了角色們的感情, 令人佩服!!實力派果然就是實力派啊...

P.S.唐澤真是越看越帥呢!此時的他有種青澀純真的氣息, 和現在的沉穩不同, 好可愛^__^ 江口年輕時也好帥喔!!以前從未覺得他特別帥過...鈴木保奈美的笑容則越看越喜歡, 她美得很有特色呢。

只是不知為何, 最近總是一邊迷著唐澤, 一邊想著哥哥, 好像這兩者是完全不衝突的感情一樣。之前我一直擔心一旦接觸其它優秀男演員的作品, 會讓我再度變心, 然而現在我多少放心了, 因為對其它人的欣賞並不影響我對哥哥的喜愛, 雖然迷起來方式相同, 也不知道到底對我而言有沒有誰是"特別"的存在, 至少現在這樣我覺得很好...

剛才上"近現代文學選讀"課，同學詳細介紹『浮雲』的作者---二葉亭四迷。由於這次期中考名著的範圍包括近代文學的特色，我預先讀了下學期才會上到的文學史部份，對二葉亭四迷已有基本認識，因此他的幾項重要事蹟：開啟言文一致運動、翻譯俄國文學等，對我而言並不陌生。然而，關於他這個人，卻是今天才第一次有初步了解。

原來二葉亭四迷跟哥哥一樣，也是個完美主義者，因此別說翻譯跟寫作，就連寫封信給老師，都要花上半小時不斷斟酌字句並加以修改，直到滿意為止。這樣的個性雖然讓他活得很累，卻也讓他成為一個了不起的人物。因為不管做什麼事，寫作也好翻譯也好，當教師也好當官員也好，他總是用最嚴謹認真的態度去面對，因此他能把翻譯文章翻得連俄國人都嘖嘖稱奇（因為他不只要求字句翻得精確，連標點符號都盡力翻到和原文一樣，也要求譯者盡量讓自己處於與作者相同的寫作狀態，以翻出同樣的風格與感情），也能在任哈爾濱警務學堂提調代理一職時，不到數月就讓財政由虧轉盈。他真是個不可思議的人！

最令我感到佩服的，是他擔任東京外國語學校教授時的授教方式。由於他總是一字一句教得非常嚴謹詳盡，因此就連小學課本程度的內容，都得花一個月以上才教得了一頁；為了讓同學有所進步，暑假他也會利用休閒時間在家另外開課，讓學生自由來上課，並把握每年校外教學的機會跟同學互動。簡直就太完美了嘛！我覺得像他這樣的上課方式，雖然考起試來一定很累，上課也會上得很吃力，但正因他是個文學跟語言底子都很紮實的老師，這樣一步一腳印的上課方式才更能培養更優秀的下一代，讓學生打下穩健的基礎。因此我不禁羨慕起他的學生來…反觀我目前的老師，感覺都是打混居多，常常一問三不知，就覺得有點悲哀。只是不知二葉亭四迷上課紮實歸紮實，講話枯不枯燥就是了，否則空有滿腹學問，還是免不了讓人想打瞌睡啊…

題外話，我也喜歡二葉亭學生時代的俄國老師的上課方式呢！他會朗讀一些優秀的文學作品給同學聽，然後要同學針對作品主角們的性格加以評論，讓他們作寫作練習。就是這種練習激發二葉亭四迷對文學的興趣。我覺得這樣很不錯，因為看了一篇作品，要討論它是屬於什麼流派、什麼意識流、從各專業角度來評論實在太艱深太困難了，也比較枯燥乏味，若能從一些同學感興趣的點來切入，例如讓他們針對故事或角色發表心得，大家互相討論、交換意見，不但可以更了解作品，對作品的印象也會加深，從而培養對文學及寫作的興趣及技巧，是個很聰明的作法。如果將來我有機會當老師教授這方面的課，一定要比照辦理。呵…不過主要是因為我本身就很喜歡這種互相切磋討論的過程就是了…

圖片來自開眼電影網。

衝著一直蠻欣賞的彭于晏，這次的金馬觀摩影展我唯一報到的就是這部『六號出口』---台灣導演新秀林育賢的第一部劇情長片。之前他導過較有名的片子有紀錄片『翻滾吧 男孩』。

由於學校誠品只售兩廳院的票，要到金石堂才有年代售票，從學校走過去有點遠，因此雖然11月4日就公開售票了，我卻隔了將近一星期才去買票，以致票幾乎售鑿，只剩下第一排的位置還有幾個。雖然我極度厭惡坐第一排那種仰著頭看斜掉畫面的痛苦，但想看電影的念頭還是勝過一切，最後還是狠下心給它買了最接近中央的八號和十號（給友人Z的）位置。

昨天說真的很驚險，友人Z在騎機車到西門町六號出口（哈哈，真符合電影情境）跟我會合途中，迷路到板橋，繞了一堆路不說，還被警察開了罰單，因此我們六點的飯局被迫臨時取消，連她能不能趕在七點開演前到場都是個問題。幸好最終她還是趕在七點整滑壘到場，即使如此仍把我的全身細胞嚇死一大半。想不到更考驗心臟強度的還在後面！一進場，就感覺到現場「氣勢非凡」，氣氛不太對，充滿緊張氣息，也坐滿拿著特大號鎂光燈的媒體。原來因為今天是『六號出口』的世界首映會，因此導演和演員全都會出席！

天啊！長這麼大還是第一次「無意」中參加首映，以為只是單純看電影，一點準備都沒有的我，此刻真是懊悔不已，竟沒帶相機出門。然而，先前很倒楣地購得第一排的票，此時反而讓我和友人Z得以在最近距離和演員們面對面。由於戲院設計的關係，第一排離螢幕非常之近，看電影時很痛苦沒錯，和站在螢幕前方的演員卻變得只有幾尺之遙，他們的表情什麼的都清楚到不行，瞬間我真是又興奮又不可置信，覺得這些螢幕上的演員這麼近看起來反而不像真的…



之前看彭于晏上節目的時候，已隱隱約約感覺到他本人有點悶悶的，似乎不太習慣直接面對群眾，今天一見果真如此。他的表情一直放不太開，蠻ㄍㄧㄥ的，講起話來總是很害羞、不好意思多講什麼，因此相較於螢幕上收放自如的活潑模樣，他本人沒什麼光彩，感覺蠻容易被忽視的。



相較之下，另一男主角阮經天就沉穩多了，聽他講話感覺很誠懇也蠻親切的，笑起來很溫柔，一直沉靜地站在台上，偶爾和彭于晏笑鬧一下。本來我對他沒印象，因為之前從未看過他任何演出，想不到他也是個不錯的演員，而且蠻有戲味的，感覺戲裡的角色跟本人很不一樣，看到本人不太意識到他就是電影裡的Vance（基本上演小薇的女演員也是如此）。

友人Z似乎很喜歡阮經天的樣子，一知道他也有參演，就滿是驚喜的表情，後來知道我和阮經天有一度四目交接，阮經天還對我笑了一下（真是令人如沐春風的笑容啊！好可愛！讓我羞了一下），還狠狠地捏了我一把洩憤咧！哈哈…老實說有此意外的經驗，我自己也很得意~~^__^ 總之，就私下給人的感覺來說，阮經天比彭于晏帥很多，是個又高又帥的大男孩。（他竟然比彭于晏還高耶！）



至於其它演員，演小薇的女生本人看起來比較成熟溫柔，相較於電影角色，本人給人的好感度大多了，但稱不上美女；演竹野內豐（中年警察）的大叔（？）因為已是老戲精，在現場完全是一派前輩模樣，游刃有餘地搞笑、發言、帶動全場氣氛，和戰戰兢兢的年輕演員們明顯不同，是個有趣的人；演員群中唯一的韓國女生（忘了名字了）則一看就是韓國人，長得蠻清秀討喜的。

開演前導演跟演員們主要是出來跟大家打聲招呼、自報姓名角色，真正的發言都在片子結束後的座談會進行。雖說可以自由提問，但看了片子後我腦中出現的盡是一些尖銳問題，問了導演應該也很尷尬吧，索性就全吞回肚裡去了。而其它發問者對電影本身似乎不怎麼感興趣，問的多是演員演這部戲的感覺、最喜歡那幾幕戲、韓國女演員學中文的過程、怎麼拍那幕「蜜桃夾爆竹」之類的問題，老實說我覺得都是些比較空洞、不值一提的問題啦。不過這些問題對fans而言才是最重要的吧…（說真的今天會場最多的就是Fans，再來是記者吧，散布各處耶）

總之，開場前導演和演員們作了簡短會話後，就要我們好好欣賞電影，先退場了。（接下來是我痛苦的開始啊~~我的脖子~~~>__


這部電影主要以西門町為背景，描述一群以范達音（彭于晏飾）為中心的幾個青少年，遇上綑綁老妖、少女失蹤事件等，在解決同時，帶出友情與青春的課題。

電影的描述方式很Kuso、誇張化、漫畫化，有點在真實與虛構間遊走，比如有次范達音因為路見不平，被一群不良少年盯上，為求脫身，他飛身跳過有9公尺之隔的大樓空隙，而贏得「西門飛俠」稱號的情節，就很誇張；後來為了找出失蹤的女友（？）小薇，范達音透過人妖鄧麗君找到什麼天波指的大師老蔣，並和他在屋頂決鬥的情節，又加入武俠和電玩元素，極盡誇張搞笑之能事。老實說，這樣的表現方式讓我有點吃不消；過度刻意經營的結果，反而讓我難以從劇情中找到笑點，總覺得導演有點在譁眾取寵，以這樣誇張的情節吸引青少年的注意。



再者，如果真的要走Kuso路線我也不反對，偏偏導演太貪心，什麼元素都想加進去調味一下，因此搞笑搞一搞會突然劇情一轉，變成家庭倫理通俗片，看到Fion（小薇的好友，台灣韓僑）在家被強勢的父母勉強和陳董的兒子吃飯（變相的相親），讓她產生一段文鄒鄒宛如愛情小說的感觸（詳細內容記不清了，但聽到時不但不感動，反而有點起雞皮疙瘩）；或者突然轉為綑綁老妖綁架少女的驚悚虐待情節。

這一大段我實在搞不懂導演的用意為何，因為一來它的手法真的很變態，二來，它跟後面劇情其實沒什麼大關聯，小薇並非因為被綑綁老妖綁架而失蹤，如果只是為了增加懸疑度，實在沒必要拍得這麼「逼真」，反而有點噁心。



而最後，故事一轉，又變為網路相約集體自殺、感人煽情的友情戲碼。然而這一切跟最前頭那一大段范達音的生活方式八竿子打不著關係，導演花那麼多篇幅在描述范達音和麻吉Vance以「挑戰極限」為樂、四處打混把妹、找警察（竹野內豐）麻煩的生活細節，感覺就不是那麼必要。或許導演是為了真實呈現西門町青少年的生活樣貌，但加上過多誇張元素後，反而失去純粹的感動，且真的過於冗長，以致我好幾次看不下去，老是閃神…



再者，我也不懂為什麼這部片要起用韓國演員。雖然她很努力，中文已說得不錯，但要用不熟悉的外語台詞來表達劇中感情，畢竟還是太難了。因此聽著她生澀的中文語調，我總是難以入戲，如果能盡量安排她說韓語就好了…

整體而言，男演員的表現比女演員好，可能因為女演員們多是第一次演戲的新人之故，演技相對之下青澀很多，不像『盛夏光年』那樣演員水準劃一，讓人可以很快融入劇情和角色的心理世界。因此就這方面來講我覺得不甚成功。

總覺得導演一方面想衝破社會、現實的藩籬，以非主流的方式敘述故事；一方面卻脫不了老套巢臼，許多地方草率地以社會刻板印象加以處理，如Fion的父母、記者等，使這些人物都很平面，劇情的演進也相對之下失了新意。到最後全劇唯一令我感動的只有最後一句范達音的獨白：

「如果說青春就是要不斷向前進，那我們到底要到何時才能找到自己的出口?」...

昨天下午忍不住"殺"去光華商場找唐澤壽明出演的片子，記得他演的『利家與松』、『美味關係』、『東京聖誕夜』、『戀愛症候群』等，都算是耳熟能詳的日劇，更別提當年讓他大紅的『東京仙履奇緣』了。因此我早作好會花大錢的準備。想不到光華搬家後，『利家與松』停產，其它日劇別說最新版的壓縮DVD了，連舊版VCD都找不到，真是一片淒涼啊…

還以為『白色巨塔』在台灣大紅後，會興起一股「唐澤壽明瘋」，連帶地造成他演過的日劇不斷推出並熱賣，想不到事實距想像甚遠，他的片子還是難以尋得地冷門。像『浪人街』這種新片、以及一些我之前就聽過的片子都如此了，想找『光輝的鄰太郎』、『親密愛人』這種較不有名的，難度就更高了。唉...好失望喔…

不論江口洋介、反町隆史還是其它有名男演員，都有他們專屬的一排日劇展示在架上，唐澤的日劇卻零散地擺在各處，也只有最新那幾部找得到…我每家每個架子都不放過，仔細地一一搜尋，最後還是只買到『八郎』、『小早川伸木之戀』這兩部不怎麼有興趣的日劇，以及VCD版『東京仙履奇緣』（後來在奇摩拍賣看到港版DVD，早知如此就買港版了，嗚嗚嗚），再來就都是舊電影了：『三天兩夜』、『愛與夢飛翔』、『心情直播不NG』、『非常女生非常先生』（高校教師電影版），還有一集「SMAP X SMAP 2004秋季SP」。

說到那個秋季SP，我覺得自己真是花錯錢了。都是因為它的殼子上印有唐澤擔當特別來賓的畫面，才唬得我把它買下來，結果這個SP根本沒有唐澤，只有回顧畫面出現一點點而已，讓我回家看了差點沒吐血…可惡，店家這不是詐欺嗎…

總之，為求保險起見，上網查了一下唐澤真正在SMAP X SMAP擔當來賓的集數，目前共有三次：

2000.10.02 秋季特別篇
2004.01.12 with小雪
2006.02.13 (15分鐘延長)

也只能一個個想辦法慢慢搜尋了。

奇怪，為什麼每次在我喜歡上某個藝人以前，因為那個藝人很有名，都覺得那人的東西應該買都買不完；真正喜歡上、到處去搜購時才會發現，那人的東西非常少又難買到呢？而且往往在其它國家，甚至香港跟中國，都比在台灣貨源充足多了，一反先前台灣購物便利、什麼都有的印象，不解啊…

話說回來，唐澤真的很愛搞笑耶，看回顧片段他試吃Smap成員做的奇怪料理（？）時，光是打開容器蓋子就可以來段搞笑，用各種不同聲音為開蓋子「配音」，可能是演舞台劇演習慣了，連人都變得誇張化了？哈哈，不過總覺得很適合他，很有趣！ ^__^