近年來各國吹起一陣改編風，紛紛向漫畫小說（甚至電玩）的人氣作品取經，就連戲劇出產大國──日本也不例外。的確，在編劇人才短少之時，與其寄望一部不知是否賣座的原創劇本，還不如直接取材當紅作品，承襲它的創意，吸收它的支持者，如此一來，收視率基本上已經有了保證。
不過，改編是一回事，改編得好不好又是另一回事。比起沒看過原作的觀眾，原作迷更會用嚴苛的眼光來審視這些作品，照本宣科要拍出新意，另闢蹊徑也不能太偏離原作精神，否則收視率面臨危機不說，肯定還會被罵得狗血淋頭。
東野圭吾原作的暢銷小說『流星之絆』，描述三兄妹在出外觀星之夜痛失雙親，長大後在因緣際會下，成了詐騙集團，並因此巧遇當年的兇手之子，決定暗中佈局展開報復。由於有「鬼才」宮藤官九郎擔綱編劇，這部戲的原創性和娛樂性是無庸置疑，重點反倒是，宮藤桑能不能壓抑自己張揚的風格，和原作互相調和，既拍出幽默，又不失嚴肅正經？
我比其他日劇迷幸運一點的是，到前陣子才第一次看到這部作品，對它的好評耳聞已久，包括日劇版結局甚至在某些程度上超越原作，且頭尾都創下以宮藤出品的作品而言難能可貴的高收視率（只有中間幾集差強人意），在當季日劇大賞也是最大贏家。因此，我只需親眼證實，自己是否和其他觀眾有同樣感受，完全不必邊看邊提心吊膽。
果不其然，日劇版在各方面的呈現都符合我的期待，甚至超越了我的期待。為『白夜行』、『在世界中心呼喚愛』等日劇寫過配樂的河野伸，這次出馬功力依舊，光聽旋律便能讓人在腦中自然浮現畫面，情感飽滿，充滿故事性，不愧是日劇配樂大師！而嵐和中島美嘉分別演唱的片頭曲《Beautiful Days》及片尾曲《Orion》也很稱職地襯托整部戲，在適當時候穿插進來，牽引著觀眾的情緒。
宮藤官九郎的劇本更是一絕！他別出心裁地以「劇中劇」的方式呈現三兄妹的詐騙過程，為這個悲傷的故事注入一絲惡趣味，特別是「妄想課長」的部分，我敢斷言，就算是看不慣宮藤式kuso的人，看這一段也不會有接收障礙，我家兩位老人家就每看必笑，而且是放聲大笑、笑到肚子痛那種。雖然這樣的惡搞有時和嚴肅的部分有點斷層，但也不失為一種調劑，讓人從哀傷的情緒中適時抽離，獲得喘息，不至於越看越沉重。
在細節上，日劇版也有不少很優的改編。像是三兄妹詐騙他人的情節，原作中三人已行之有年，而且毫不在乎地物色各種目標，將他們分類為A~C級，騙取不同程度的金錢。日劇版或許是為了電視尺度，也或許是宮藤桑個人的偏好，三兄妹變得比較接近「義盜」而不是「詐騙集團」（雖然出發點都是為了自己或自己身邊的人），專找詐騙者的情郎、愛找下屬麻煩的機車課長、搞大女生肚子又不負責任的老師等下手，絕不輕易累及無辜。因此相較原作，日劇版中的三兄妹形象，來得正面陽光許多。
至於完全沒做過虧心事的戶神行成（要潤飾）會被列為目標，宮藤桑也給了一個充滿信服力的理由，那就是大哥功一的嫉妒心。
看這段時我老是想起『白夜行』的雪穗，在這樣微妙的部分與東野圭吾的另一部作品產生連結，還真有趣（不過，對過得比自己幸福的朋友產生嫉妒心，是日劇版的詮釋就是了）。由於行成的出身背景與功一類似，之後的境遇卻大不相同，功一在父母雙亡後進了孤兒院，與弟妹相依為命，在社會中辛苦打滾，行成卻是堂堂大型連鎖店的少主，對於與父親一起工作──這對功一來說遙不可及的美夢──還有些小牢騷，使功一忍不住想讓他吃點苦頭，而破例將他列為詐騙對象，也是合情合理。
這樣的功一，雖然不似原作那般冷靜完美，卻更貼近人性。宮藤桑額外給他許多有趣的特質，諸如「很宅」、「經常自我感覺良好，而被弟妹吐槽」、「被弟妹封為可憐村村長」等，使他形象鮮明而複雜，時有耐人尋味的地方。而他的「很宅」，說到底其實是父母遇害後，再也無法信任他人，包括遲遲無法破案的警察，這樣的個性設定，也為最後的高潮戲埋下精彩的伏筆。
不只功一，其他角色都「變很大」，比如二哥泰輔和小妹靜奈都變成毫無城府、率直純真的人，靜奈更有趣，只有在「cosplay（角色扮演）」時，才能夠順暢無礙地和人說話，比演戲天才泰輔還適合吃演藝圈這行飯，因此日劇版靜奈比原作版更得我心；行成除了當小老闆時的成熟穩重，還多了私下有點傻氣的個性，一嗨起來就毫無形象地在街上跳舞，像個沒有心機的大孩子。一旦面對緊急狀況，卻仍能隨機應變，做出妥善處理，這樣的個性反差十分有魅力。
雖然我個人還是偏好原作中帥氣滿點的行成，但我也認為，這樣的改編是非常妥當的。因為原作中的行成，愛上的毋寧說是功一指點下所展現出來的美好形象，並不是真正的靜奈，最後他會接受性格與理想中完全相反的靜奈，實在有些不可思議；但日劇中的行成很清楚地讓觀眾感覺到，他是個能看見對方「實質」、包容體恤一切、內心純淨的人物，雖然靜奈和他的互動許多是演戲，但也不乏真情流露的時刻。編劇讓他們互相撫慰、交心，使他們的愛情，更有化學效應激盪下，水到渠成的感覺。
宮藤桑向來擅長利用甘草人物為戲加分，不難預料他會額外加入幾個性格突出的原創人物，比如和三兄妹一起在孤兒院長大的咖哩店老闆、中島美嘉飾演的謎樣女郎等，並找來搞笑藝人飾演熱心警察、森下愛子飾演行成的母親、桐谷健太飾演妄想課長等。雖然除了妄想課長外，我對其他部分都沒什麼感覺，但不能否認的是，這些角色都為這部戲增添不少光彩與趣味。
日劇版對三兄妹由受害者轉為加害者所給的詮釋很細膩：「一定是內心的某個角落，認為自己是被害者的兒子，無論做什麼都應該被原諒的關係吧。」這句話也合理交代了，何以功一明明一心想要保護弟妹，卻反而親手將他們推向歧路，不能正大光明地走在陽光底下。
諸如此類出色的改編不勝枚舉，在此只多列舉一項我最驚豔的部分──對「流星」的運用。在原作中，流星主要是用來開場，並沒有太多著墨與作用。在日劇中，流星的意象則貫穿全劇，非常稱職地搭起一座又一座感情的橋樑。比如三兄妹談心時，總喜歡到頂樓去，席地而躺，望著天上的星星；比如靜奈壓抑不住對行成的情感，衝動地吻了他，就是因為兩人無意間目睹了滿天流星。
我更喜歡日劇版中三兄妹明知下雨，仍抱著一絲希望上山，結果意外看到流星雨，正沉浸在幸福的心情中，卻沒想到在前方等待自己的是無比殘酷的命運。這安排與小說全然相反，卻也因為如此，之後小泰輔再次上山觀星卻一無所穫時，哭著說：「
要是那時許願就好了！偏偏現在有很多很多的願望，卻沒有流星了……」；長大後的功一望著夜色，沉靜卻堅定地說：「
不再依靠什麼流星了！我們的願望，要靠自己的手去實現」，才會展現出那麼強烈令人震撼的效果，又讓人感到一股濃得化不開的感傷。
導演匠心獨具地將過去與現在的時空不斷穿插，每段「過去」的影像，都釋放出一些訊息給觀眾，讓那場改變三兄妹一生的兇殺案，在觀眾面前逐漸成形、具體，同時，這些過去的影像，又與「現在」的情節遙相呼應，激盪出千迴百折的情緒，實是神來之筆！當然，若非三個小演員精彩的演技，這幾場回憶戲也不會那麼扣人心弦，在此真的要為劇組人員和三個小孩拍拍手。選這三位長相氣質都與成人演員相近，同時演技又很超齡的童星，實在是選對了！他們搶戲的演出，有時甚至會讓人不由自主地希望劇情一直停在過去。
不只三個小童星，這部戲的每個選角都很恰如其分，每個演員也都演得很到位，連原本我不怎麼看好的錦戶亮和戶田惠梨香，都比想像中更符合他們的角色形象。我特別喜歡三兄妹在一起的場景，無論吐槽也好鬥嘴也罷，或者只是抬頭凝望夜空，都能讓人感受到他們之間的那股強烈羈絆，甚至覺得他們私下就是真正的兄妹。也難怪拍完戲後他們仍以兄妹相稱。想到之後就看不到這三兄妹，越接近結局，心裡就越感到不捨。
（唯一讓我稍感不滿的是，為什麼原作中純粹的兄妹情，到了日劇版就要參雜一些「不純」元素呢？）
特別想提一下兩個演員，一是桐谷健太，若只看這部戲，應該很難想像他其實是個帥哥。就我看過的影劇作品，他唯一帥過的一次，也就只有『Crows Zero（台譯：漂丿男子漢）』中的時生一角了，其他像『Rookies』、『虎與龍』等劇，幾乎都是不計形象的搞笑，但又不致誇張到讓人感到噁心或討厭，分寸拿捏得很精準，喜劇功力令人佩服！
另一個是二宮和也。打從看了電影『青之炎』，我就一直很欣賞他，覺得他是日本新生代演員中，最優秀的幾個人之一，演技充滿渲染力和爆發力，內心戲很細膩，投入角色時散發的氣場很驚人，基本上是演什麼像什麼。雖然論長相並不是頂帥，但只要一站在鏡頭前，就很難把目光從他身上移開。
不過，自『青之炎』後這許多年，我對他始終只停留在「欣賞」階段，一直沒迷上過，直到看了這部『流星之絆』，才徹底折服於他的魅力之下。雖然乍見好像是身材高挑、長相成熟的錦戶亮比較適合演大哥，但看了二宮的演出後，相信沒有人會去質疑這樣的選角。功一這角色，簡直就像為二宮量身訂作的──聰明冷靜的外表、內斂深刻的眼神、必要時絕不可少的那份大哥的威嚴，除了二宮，還有更適合的詮釋人選嗎？
在我眼中，二宮是個演戲天才，一舉手一投足都是戲，不必多說什麼，那雙淡得近乎透明的褐色雙眸，就已充分展現出角色當下的心情與感受。他的哭戲總是很動人，一般我看演員在電視裡哭，除了親情戲碼，否則不太有反應，他是少數幾個僅僅是目中含淚，就能讓我眼眶跟著紅的演員之一。
他還特別擅長用聲音演戲，從語調的高低、節奏的快慢，到聲音的強弱，都抓得極精準。透過聲音和眼神，二宮很快就能營造出一種氛圍，把觀眾吸進他的世界裡面，然後不知不覺地相信，眼前這個人就是他所飾演的角色，那不是虛構，而是真實地存在這世上的。
總之，『流星之絆』真的很經典，太多鏡頭和橋段讓人難忘，在此就不一一贅述了。我只能說，它的結局交代得比原作更圓滿更完整，也更溫馨，其中不乏前後呼應的細心情節，能登上當年度的「最佳日劇」寶座，實在是實至名歸！
）
喜愛演員專區 (12)
