雜草哲學～Lyo的點點滴滴

山勢看起來像一隻蹲踞的大鴕鳥，這張照片就像大鴕鳥凝望著遠方XD



走在這種大峽谷裡，令人深刻體會到人類的渺小。



跌下去可就粉身碎骨了呢! (話說這景致還真有幾分"喊愛"的味道)



沒什麼廢話可說，就欣賞照片吧。



排隊的山崖。(奇怪的是，我會聯想到鴨嘴獸的嘴XD)





這是Cotterill's Bridge，取名自國王峽谷的拓荒先驅──Jack Cotterill，由他的兒子Jim及一個從Docker River來的、叫Leslie的原住民於1962年建成。不過原本的橋在1991年壞了，從橋上往下看，還可以在底部看到一些殘骸呢。







我是第一名~~~



休息中的團員們。順道一提，他們三位都是英國人(本團根本就是英國人的天下啊~)，最左邊的女生是Georgina，大家都叫她"George"，我跟她後來感情不錯，這個容後再敘，總之一見到她我就很有好感，一路上都偷偷在注意她(羞)，因為她實在太太可愛了(爆)。雖然是個女生，但不拘小節，表情很多，臉上永遠帶著充滿赤子之心的可愛笑容，打扮也非常中性，一雙美腿更是讓人流口水。看到她，會讓我想到永遠的孩子彼得潘。如果有一天我能拍電影，第一件事就是找她來演我的女主角!!

中間那位是Andrew (這團有兩位Andrew，因此他自願叫"Andy"，免得搞混)，雖然我跟他沒什麼交集，但他對我很友善，應該對我挺有好感的吧(不是指男女那種好感哦，純粹交朋友那種)。每次我打開攝影機錄大家，他永遠是最熱情回應的其中一人，後來看我錄好的片段，也看得笑瞇瞇的，是個很可愛的大男孩。

最右邊那位仁兄叫Elliot，是個有點悶騷的大哥，總是悶騷地笑著，話不太多(我想是因為他寧願跟男生或英國人在一起)，有點難接近，但人也不壞，有時我會跟他開點玩笑調劑一下XD



又是兩位英國人囉! 左邊是Sadie，她個子雖然嬌小，嗓門卻很大，永遠興奮莫名地大叫著什麼，跟聲音嘶啞一樣是她的鮮明特色XD 她是個很熱情、感情很充沛的女孩子，因為大家相處到後來越來越熟，感情越來越好，還會在車上一起唱歌，因此她竟然"大膽建議"我們回去後應該要買棟房子一起住，看來她真的很喜歡我們這團呢。

其實我也是，雖然不是每個人都熟，但大家一起high的感覺真的很好，中途也沒發生什麼留下壞印象的事件，是除了Fraser Island團外，我待過感覺最棒的團!

至於右邊那女生則是Natalie，也是對我很有好感的人之一，因為她對我一直很友善，而且不只一次說她喜歡我，希望跟我多相處一些時候(也不知是她興奮之下話說得誇張點還是認真的)，讓我受寵若驚... 結果在這種情況下，我反而變得很彆扭，就怕說錯話或做錯事會讓她對我印象變壞，結果把自己搞得有夠累。嗚嗚，討厭自己這種過度在乎別人評價的個性啦



還沒說到為什麼大家都要跟這塊石頭合照，因為它看起來很像鬥牛機，"騎"在上面威風得很呢。



這山有沒有像一頭猛獅??

話說往下走有一個天然湖泊，在這裡看得見大量的水，本來就是件不可思議的事了，在極度乾熱下，有個地方可以泡水清涼一下，更宛如沙漠中的旅人看見綠洲一樣，讓人興奮不已。它的水面上浮著一層白白灰灰的東西，看起來好像很髒的樣子，其實水質基本上是乾淨的，那層東西聽導遊Mark說，是來自遊客的"防曬油"。我這才知道塗防曬下水/海游泳，對水/海本身是多大的傷害! 只是在這種豔陽天，不塗防曬早就脫皮了，就算心懸環保也無可奈何呀...

之前我都不敢直接穿衣服下水，但這次我豁出去了，想說太陽這麼大，等一下上岸曬一下就乾了，因此我第一次穿著衣服直接跳下水游泳，真是只有一個爽字可形容! 雖然岸上熱得要命，水卻是異常冰涼，跳下去不久，若是站起身來，吹到風還會覺得冷呢! 雖然是很棒的體驗，但也是在這裡，我弄丟了戴了將近五年的海豚項鍊(大概是跳下水時斷的)，那是之前在英國買的，跟姐的青蛙項鍊是同款，讓我很心痛... 不過轉念一想，海豚能掉在水裡，還是在國王峽谷，對它來說也是件幸福的事吧，心情也就舒暢多了。









踏上歸途。



大家一回到車上，都露出鬆了一口氣的表情(看大家臉都被曬得紅通通的呢XD)，實在是走到後來都快脫水了啊!



在前往紮營區之前，要先收集好柴火。



乾土上的夕陽同樣耀眼。



因為Mark並沒有催促我們走快一點，讓我們用自己的步調逛國王峽谷，中途也不斷讓我們休息，因此我們延遲得很嚴重，八點前才到休息站，讓大家到廁所利用洗手台簡約地洗髮洗澡(我們沒時間停在這裡正式洗)。不過想到之後還要在一堆風沙的地方過兩天，有洗沒洗其實沒差多少，因此我只有用毛巾大致把身體擦一遍，讓身體清爽一點，沒有大費周章地洗頭。



我們八點到紮營地，從車上搬下柴火、Swag (一種大睡袋，睡覺時把睡袋鋪進去，冬天睡覺也很溫暖) 後，大家就合力生起一堆火，把Swag圍著營火堆成一圈，坐在上面喝酒聊天(酒真是西方人不可少的飲品，大家早就有備而來，在紮營前就先買好一打打的啤酒冰鎮起來準備消耗了)，Mark則和Danya到旁邊料理晚餐。這是我第一次參團不必參與晚餐的製作，全權交給導遊，算很輕鬆的，但我也不禁同情+佩服起Mark來，要在這麼熱的天，帶這麼大一團人出遊，一路上介紹歷史地理人文風情，還要一邊開車，之後做晚餐，又跟大家聊到很晚才睡，體力要非常驚人才撐得住吧! 他們還不是每次出團都有實習生跟著，可以多少幫點忙的，大多時候都是一人包辦全部，簡直不敢想像他們的精力從那來的。



這就是我們的晚餐──駱駝肉做的泰式燴飯，加上起士，簡直是人間美味。因為Mark對烹飪很有興趣，也喜歡研究各式各樣的料理，我們才有福氣吃到這麼好吃的晚餐(就tour來說算很難得了，還有這些變化)。



也不知幸還是不幸，坐我旁邊的法國人Anthony雖然人不壞，卻非常沉默，可能因為他是個純遊客，而非背包客，才來澳洲三天，因此惜語如金，我們聊天幾乎都是我主動開口居多，要是連我也閉上嘴，我們之間就是一片尷尬的沉默，讓我超想換位子的啦>__
話說之前老是聽說中部地區早晚溫差大，白天再熱，入夜後也會急速降溫，本來多少有點擔心，想不到大概因為夏天快到的關係，就連風都是溫溫的，並不怎麼冷，營火不但沒有取暖功能，坐在它旁邊還覺得有點熱哩^^;;; (但到了半夜就真的冷到不行了，我整個人幾乎都縮在Swag裡不敢探頭出來，露在外面的髮絲仍不可倖免地冰成一片，難以想像冬天是怎樣的慘況...)

詳細可看公視官網的介紹(內容很豐富哦，還有各集預告片可看)。

(共三集，每集一小時，分別是"常勝將軍"、"悲劇將軍"及"再見將軍"。)

會看這部《孫立人三部曲》，完全是老姐大力推薦所致。由於我對政治類題材(歷史除外)向來興趣缺缺，即使公視製作的紀錄片品質有保證，仍提不起多大興致，想不到看著看著，竟然越看越投入，越看越喜歡、崇拜、尊敬這位在歷史課本幾乎從來沒現身過的常勝將軍。於是，對這段恩怨糾纏不清、複雜多變的台灣近代史，也就在旁觀孫立人大起大落的人生故事中，第一次有了較為深入的認識與體會。

就這部紀錄片呈現出的形象，孫立人簡直就像漫畫或武俠小說才見得到的人物，想來古代豪情萬丈、把酒當歌的英雄也不過如此，只是斯人已逝，徒留悲劇一生供人欷歔，想到這裡就有些難過。

孫立人從普渡大學畢業後，毅然棄文從武，轉至維吉尼亞軍校學習軍事技能，之後在抗日、國共戰爭中屢建戰功，百戰百勝，「常勝將軍」之名便是由此得來。連著名的當代外國名將，如麥帥，都非常欣賞他。看到這裡，我已經是萬分佩服，但他更值得佩服的是卓越的見解與率直的個性。他官階雖高，卻能體恤部屬，和他們同進退、共甘苦，不像很多將領根本對士兵生死不聞不問，閱兵還要人家特別為他們準備酒席，以做足面子。孫將軍不但行事作風與這類人相反，每次和上級吵架，也一定是為了替下屬爭取福利。

然而，功高震主的人，永遠沒有好下場，孫立人當然也不會例外，加上他不喜歡政界的交際應酬，美國又有意扶持他取代蔣中正(據美國機密文件披露，他們似乎已經把老蔣當作「扶不起的阿斗」了)，致使他被捲入政治鬥爭中，被幽禁了33年。直到去世前一、兩年，才由他以前收的義子揭鈞教授協助他伸冤，獲得久違的正常生活和自由。但那時他已是90高齡的老人了，壯年已逝，徒有壯志卻無處投報，內心的痛苦可想而知。

看這部紀錄片，心情變得好沉重，深刻體會到社會與人心的黑暗，利益相關時之勾心鬥角的可怕。令我不平的是，孫立人一些著名的戰役，比如幫助美軍從緬甸脫困並撤退，在教科書中即使提到，也只是輕描淡寫地以「國軍助英如何如何」一筆帶過；對當年孫立人來台練兵，建立許多沿用至今的重要兵制、安定台灣等功勳，也隻字不提，完全抹煞他所有價值，甚至他的存在，完全沒給他應得的評價，怎能不讓人心寒呢？

直到現在，台灣已漸漸民主化，許多疑點還是有待釐清，比如當年被找來當替死鬼的郭廷亮死亡真相等等。但即使過了這麼多年，政府當局仍不肯面對現實，不敢把真相曝光，面對公視派出的記者質詢，一律以「我不清楚」、「這個不方便講」回應，讓我心頭不禁蒙上一層陰影。

總之，這是部很棒的紀錄片，裡面除了孫立人的生平介紹外，也收錄了很多他部屬等人對他的追憶，能夠從他們的言談拼湊出「孫立人」這個人的真實樣貌，對台灣那段不曾見於教科書的「隱藏」歷史，也能有所認識，其它好壞是非的判斷，就看個人怎麼去解讀、運用這些呈現出來的資料了。

[寫在前面] 已經不知看過多少比較金古的文章了，通常除非寫比較文的作者金古都看，甚至金古都迷(這種現象出現在古龍迷身上較多，還沒看過不讀金書的古迷)，否則看到的只會是一面倒的"挺金貶古"，把古龍說得一無是處，說出的理由又似是而非，一看就是古書門外漢(沒看過幾本古龍小說就來批古龍)，讓我這個古迷看得有夠鬱悶。因此若看到寫得中肯的好文，就忍不住想轉載過來。〈下面另一篇則是BBS轉來的，對金古的武打描寫有很讚的觀察，最後一段的比喻更是一絕〉

話說有些資料說「人在江湖，身不由己」這句超有名的話，就是出自古龍，不知道是真是假？我一直以為這話很早很早以前就出現了，不過聽說最先講的是古龍，只是後來香港黑幫電影都在用，久而久之就耳熟能詳、家喻戶曉了。如果是真的，那我對古龍的欽佩又多幾分。我想能把「江湖」兩字訴說得盡的，武俠界就他一人了吧！

題外話一下，無意中發現一篇介紹古龍的文章---古龍小說推介，基本上他的建議很不錯，而且推薦序竟然還有「喜歡韓劇的人」等分類，真是別具匠心又令人會心一笑XD

資料來源：這裡

通常來說，就這個問題進行分析的多是古龍的擁護者，因為在大部分人看來，古龍比金庸要差一些，古龍的擁護者覺得不服氣，才要分析討論一番。 

要討論這個問題，首先要弄清楚四件事情，即使這四件事情和古金的比較並沒有直接的關係。這裏之所以說古金而不說通用的金古，是為了公平起見，因為按照拼音順序、筆劃順序“古”都在“金”的前面。 

第一件事情是，在古龍最鼎盛的時期，七十年代初期，金庸封筆，古龍以“接班人”的身份出任金庸之後的《明報》武俠撰稿人，此時，他心中對金庸是很崇拜的，並沒有以為自己在武俠作品上達到了金庸的地步。 

那是1972年，金庸的最後一部作品《鹿鼎記》在《明報》的連載即將結束，就寫信給古龍，希望他能給《明報》寫武俠小說連載，使之不至於出現空白。根據古龍的朋友于東樓對武俠作品評論家陳墨所說，古龍接信時他正好在場。那時古龍名頭正盛，來函很多，也細看不過來，他漫不經心地讓于東樓將信拆開，看看到底是哪個“傢伙”從香港來信給他。結果是金庸的約稿信，古龍看了之後，難以置信，澡也不洗了，“光著身子躺在椅子上，半天不說一句話”。 

這段敍述十分有趣，出自于東樓之手，應該可信，之後古龍即開始為明報撰寫《陸小鳳系列》這個作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龍的堅定擁護者也大都承認，古龍在寫作《陸小鳳系列》之前，已經進入了創作上最輝煌的時期。這實際上意味著，按照古龍自己的觀點，金庸是前輩，他自己與前輩還有某種差距。同時，金庸對於古龍，也表示了很大程度的認可。 

以上陳述，還要結合另外一個事實來考慮，古龍是一個專業的武俠小說作家，他是靠寫武俠謀生吃飯的，而武俠創作，對金庸來說，還只是一個副業性的工作。 

第二件事情是，現在看到的金庸的作品，是經過了十分精細的修改和琢磨的，而古龍的作品大都是在很短的時間內一氣呵成的創作完成的，從來沒有修改過。金庸作品整體的精緻性，人物的完整性使得其作品的閱讀構成了一種完整的體驗。而從作品的整體來，古龍作品在創作水準上起伏很大，即使是一部作品裏，不同的部分往往也有很大的差異，在文字、情節、人物上有比較大的修改空間。這也就使得古龍作品裏一些很精彩的作品和部分受到了影響，形成的是一種殘缺的美，不能不影響了讀者的閱讀興趣。 

對於古龍的作品，假如進行較大的修訂，而這種修改不會傷害作品的本質，是能夠使作品在文學界獲得較大的重視的。畢竟，古龍對於現代創作技法的應用，比起金庸是要多一些的。然而，這樣的修訂，只能是一種假設了，在很多方面來看，包括創作上，古龍是獨一無二的，找不到人給他修訂作品了。 

第三件事情是，在七十年代的時候，古龍的名氣之高，並非完全是他作品本身的影響，而是受到武俠電影的巨大推動，正如現在金庸的盛名在很大程度上受到武俠連續劇的推動。這實際上也是由於他們作品的自身區別所決定的。 

古龍的作品，人物的現代意識較強，個性突出，故事情節比較緊湊，節奏明快而有懸念，篇幅不長而有系列性，很容易改編成電影。古龍自己也做過編導等職務，代表作之一的《蕭十一郎》甚至是先有劇本，後才改編的小說，他的其他作品，也有一些借鑒西方電影的表現手法的。而金庸的作品，比較強調文化背景，人物有比較厚重的繼承感，情節跨越的年代較長，用電影作品難以表現出特色來，卻更適合用連續劇的方式來再現。 

第四件事情是，古金的作品在氣質上有著絕大的差別。應該說，他們的作品，在本質上都是傳統氣質的，這根本不同于黃易的作品，但彼此之間的差別卻很大。 

金庸的創作，根植於中國幾千年的文化傳統，即使是從楊過到令狐沖再到韋小寶式的叛逆，也是屬於傳統理念的內在鬥爭。在氣質上，金庸作品具有中國國花牡丹那種氣質，這與中國人的傳統審美情趣相一致，對金庸作品的閱讀，幾乎不需要中國人對近似于自發的觀念做任何修正，因此老少皆宜，擁有最廣泛的讀者群。 

而古龍則完全相反，他實在傳統的基礎上借鑒西方，借鑒現代文學的手段，但他的作品在本質上其實並沒有表現出西方文化的理念來，近乎絕對的男尊女卑觀念就是良好的證明。因此，他實際上是兩面不討好的。古龍寫出了人性的光輝的一面，也揭示了人性醜惡的一面，寫人性的偉大，也寫人性的悲哀，總之，往往通過一種叛逆的衝突來形成作品的張力和節奏感。因此，古龍筆下的美，是殘缺的，是短暫的，這在氣質上有些相似於日本的櫻花，古龍自身的創作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田煉三郎等人的影響。相應的，古龍作品的讀者，就分佈在一個比較狹窄的層面，他們身上，也常常能看到那種叛逆式的氣質。 

如果搞清楚了以上四件事情，讀者就會發現，要對古金作出所有人都以為公正的比較，幾乎是完全不可能的。一個比較公平的結論是，按照一般武俠讀者的視角，在大部分方面來看，金庸佔有優勢，但是從創作自身來看，古龍對於後世創作的意義可能更大一些。 

如果用古龍筆下的人物來做一個比較，那麼金庸好比沈浪，古龍則是李尋歡；如果借用金庸筆下的人物呢，金庸是郭靖，古龍就是楊過。金庸那種俠者氣質更讓人敬仰追憶，而古龍的悲劇氣氛則給人更大的震撼。 

發信人: charle@kkcity.com.tw , 看板: emprisenovel
標  題: Re: 古龍小說讀後感
發信站: KKCITY (Sat Jul  3 11:39:49 2004)

　其實，
　古龍筆下的武打描寫，也是我喜歡古龍的原因之一
                                                                               
　金庸的武打描寫非常繁複、華麗，什麼門派、內力、劍法、拳法、掌法、暗器
　層出不窮，往往一場打鬥可以寫個一整章；
　我本來也很喜歡看他對各種武功的描寫，
　但是當我看金庸小說看到第三遍時，突然發現
　「怎麼那麼像RPG？」金庸的武打實在太像回合制的戰鬥了，
　你出一拳、我回一掌，不時出現各種魔法似的大絕招，
　然後幾十個回合打下來，最後看誰的生命力先耗盡，就分出勝負；
　更好玩的是，兩個人打鬥，唯一決勝的因素只有武功，
　所以洪七公和歐陽鋒每次一碰面就打得沒了沒完，
　幾百個回合不分勝負，最後在華山之巔居然還連打了幾天幾夜，
　最後兩人一起力竭而死；
　換句話說，金庸的武打沒有天時地利人和、沒有情緒因素、
　沒有人會因為戰前拉肚子而打不贏，
　就像賽亞人的戰鬥力計數器一樣，
　金庸筆下的高手好像一見面就開始看彼此的戰鬥力指數，
　數值差不多的，就開始打；輸給對方太多的話，基本上就乾脆投降算了
                                                                               
　這樣的描寫方式不是不好，只是對我來講，缺少了那種真正的戰鬥感，
　因為我看到的不是有血有肉、有意外、有神來一筆、有速度感和勇氣的戰鬥，
　而是看兩個練了一堆武功的人在推手，你來我往，我去你還，春去秋來，沒完沒了...
　（好像說得誇張了一點）
　當然，金庸筆下也有幾場讓我熱血沸騰的戰鬥，
　例如蕭峰在少室山上一掌擊向星宿老怪，發掌時人還在十七、八尺外，但是人隨掌走，
　一瞬間掌風已經壓得星宿老怪透不過氣，
　這就是真正有速度、力量，有臨場感的戰鬥
                                                                               
　不過古龍的描寫就傳神多了，
　沒有繁複的武功招式、沒有內力派別之分，更沒有幾天幾夜不眠不休的戰鬥，
　古龍的武打是很快的、是充滿速度感的、是壓得人喘不過氣的，
　看到天王斬鬼刀雷霆萬鈞的劈下、傅紅雪在瞬間避開並且回身出刀...
　看到阿飛那鐵片一樣不起眼的劍刺出，沒有人看到它何時貫穿了碧血雙蛇的喉嚨...
　還有葉孤城天外飛仙橫跨長空，陸小鳳在退無可退之下，
　靈犀一指夾住那不可能的一劍...
                                                                               
　沒有任何華麗的招式、變化多端的兵器，大概也永遠不會有人知道陸小鳳和葉孤城的
　「內力」誰比較高，
　但是誰能否認，在天外飛仙被陸小鳳兩指夾住的那一剎那，
　每個讀者都緊張到喘不過氣來？甚至，讀者彷彿在一瞬間進入了書中的世界，
　看到了閃耀的刀光、嗅到雙方呼出的熱氣、感覺到飛濺出的血花...
                                                                               
　如果用「食神」做比喻，
　金庸的武打有點像海景佛跳牆，
　場面華麗、材料豐富、火候和刀工都無懈可擊，吃的人都讚不絕口；
　可是古龍的武打卻像是黯然銷魂飯，
　材料簡單、場面不大，而且一下就吃完了，但是吃的人卻感動到流淚、顫抖，
　而且永遠忘不了這碗飯的滋味，因為古龍把感情、勇氣、正義都融入到那一瞬間了

最近重新迷上武俠小說，對任何中國味的東西都充滿眷戀與喜愛，無論詩詞歌賦，還是棋琴書畫，只要在日常生活中無意見到，就會讓我興奮雀躍不已。因此這兩天為了工作拜訪眾家部落客書評區時，偶然見到一些中國題材或華人作家的作品，就額外開心(遺憾的是，這種情形很少，因為目前台灣閱讀習慣已經西化、日化了)，這部『蒙曼說唐：亂世紅顏』就是這樣引起我興趣的。

聽說蒙曼教授在這本書以前，還出過一本更經典的『蒙曼說唐：武則天』，為這位中國史上唯一的女帝平反，用全新的歷史角度來解讀這位女英「雌」的一生，當然也引起我莫大興趣，早已摩拳擦掌等不及要找來看了。不過這篇主要想談論的，倒不是關於這兩本書的內容(廢話！看都還沒看，根本沒心得可講)，而是我無意間發現的一篇佳評。

這位vernier網友除了把書分析得充滿魅力，讓人恨不得一睹為快以外，文中有句話也深深震撼了我：

「我一直覺得，老天要決定一個人的命運，僅需給他一個特定的個性，即使在不一樣的環境，最後仍然會走上那註定好的道路。於是軟弱的、優柔的、衝動的、易怒的，我們都在歷史席上，看到了他們命定的位置。」

我最愛的部份，剛好跟她本人特別標記的部份相反，但這句話、這個觀點，我真是愛到不行！想起之前寫書評，評『多情劍客無情劍』中的李尋歡時，一直想不到恰當字眼來形容他的訣擇，也想不到該怎麼為那場三角戀的悲劇結果下註解，但這句簡簡單單的話，卻一語驚醒夢中人。

不錯，很多事之所以像古龍說的「無可奈何」，人之所以衝不破命運的枷鎖，全是因為這個「個性」兩字！於是人的成功失敗，悲歡離合，也就免不了受這兩字左右。我的個性，加上你的個性，再加上他的個性，他他他...大家的個性，再與無數巧合相串連，便成就了一個個無奈。

我也想到最近剛出的『魔女之子』這本小說，聽說書中的悲劇源由，也正是這「個性」造成的。

文中還提出兩個很有意思的點，之前我上歷史課也常常想到，那就是──歷史總是不斷重覆，以及，歷史是勝利者寫的。

別說國外歷史，光是看看中國史洋洋灑灑五千年寫下來，就不知有多少蠢事一再上演，多少錯誤不斷被重蹈，像是外患強大，朝廷已經不保，皇宮內部還可以為了爭帝位而鬧得不可開交、血流成河；偏安至南方的朝廷不思危圖強，別說設法反攻，也該力求保住一隅江山，那些亂臣賊子卻仍鬥個你死我活，最後國破人亡...

再看看台灣現在，不也一樣？

為什麼一再重蹈覆轍？這些人真的那麼呆嗎？不知道兩敗俱傷，只會讓人撿現成便宜嗎？

說到底，還不就為了一個「利」字。(頂多加個「權」吧)

因此，古歷史演變到現在成了血淋淋現實，所有成王敗寇，也不過是換了個名字。可悲可嘆。

只希望有些悲劇，在未來不會上演。

但就算上演又如何？過了百年千年以後，這只是後人欷歔的話題罷了。就像現在的我們感嘆那些千年百年前的興亡史一樣。

不過很確定的是，誰鬥贏了，誰就是歷史上留名的「英雄」，誰就代表了「正義」，其實出發點都是自己(寫史者)。這就像以前讀中國歷史，總是說中國去打別人，是「雄才大略、擴張版圖」，被視為無比光榮、值得稱道的豐功偉業，外族打中國，則被視為「無情殘酷的侵略」，值得大肆躂伐。用同樣標準來看，日本不擇手段地掩飾南京大屠殺，也就不足為奇了。

要不是人權在現代被不斷強調，以歷史的舊角度來看，他們這麼做本來就無可厚非。只能說他們不幸失敗了，因此這歷史無法由他們來寫，希特勒也一樣。

詳見台北電影節官網。

"Crows Zero II"(漂丿男子漢2) 播放場次資訊：

• 06/27(六)   21:30   新光三廳
• 06/29(一)   19:00   新光三廳

三池崇史挑戰自我極限，與人氣巨星小栗旬、山田孝之再度聯手，外加《戀空》三浦春馬，保證帶來更血脈噴張的精彩打鬥。縣內聚集許多不良少年的鈴蘭高校，為了完成畢業前制霸全校的心願，源治的下一個對手是有「最強之男」之稱的林田惠。另外，鈴蘭高校遭到鳳仙學園的刺客攻擊，舊恨加上新仇，兩校之間又將掀起一場又一場的浴血戰爭…。

 "東邪西毒終極版"播放場次資訊：

• 06/27(六)   13:30   中山堂
• 07/04(六)   22:00   新光二廳

（本片為特別放映之「時間的詩人」系列影片）

茫茫大漠，時間如流動的沙。黃藥師為歐陽鋒帶來一酲叫「醉生夢死」的酒，說喝過後就能忘記過去。每個人都有希望忘記的往事，但當真正喝醉之時，他們發現愈想忘記，就愈記得刻骨銘心。歐陽鋒、黃藥師、慕容燕、盲劍客、洪七、桃花…他們在蒼茫的風沙中相逢，又離開。在這場愛恨癡纏的戰爭中，沒有勝利者。相濡以沫，不如相忘於江湖。

參展經驗 

2008 坎城影展
2008 多倫多影展
2009 香港電影節

噹噹噹~~ 台北電影節的場次表出來囉！現在已經可以開始訂票，這應該是今年我唯二會掏腰包去看的電影吧，想不到"東邪西毒"也會上映，真讓我喜出望外至於其它電影節的電影，有緣的就看試片。很高興的是我竟然真的被選上去看試片了！但是看什麼片子不是自己能決定的，而是由工作人員定期寄信來通知，很多因為是白天播映，都是我上班時間，想去也去不了，真是欲哭無淚... 

總而言之，剛去訂"Crows Zero" II的時候看到座位大半都被訂光了，還沒買的人手腳要快啊！遲了就來不及了！

古龍自1964年起，作品屢見新意，故事性加強，氣氛的營造與懸念書寫得愈見成熟，個人風格也逐漸樹立，無論人物設定、情節描寫，還是敘事抒情等文風，都隱隱見得到中後期經典代表作的影子。相對於早期可「隨手翻翻隨處放下」、「隨看隨忘」的作品，開始邁入讓人「手不釋卷」、「餘韻不絕」的境界，因此我個人認為，這年實在是古龍創作期中，相當重要的一年。

而1965年，古龍一口氣創作了兩部轉型之作──『大旗英雄傳』與『武林外史』，開始了我心目中古龍最輝煌的創作年代(1965~1970)。

之所以說「轉型」，主要是因為古龍在創作上，已經逐步脫離傳統武俠的範疇，能寓理於情節之中，將推理等新元素帶入武俠小說，同時也塑造出讓人眼前一亮的個性派人物。這些角色無論是美是醜，個性上都帶有極為鮮明、宛如個人商標般的特色，比如沈浪永遠掛在嘴上的懶散微笑，比如鐵中棠宛如石像般堅毅的面容，在在讓這些人物有了令人難以忘懷的魅力，也真正擁有了生命。(『浣花洗劍錄』中的方寶玉童年時期也算是個形象鮮明的人物，可惜成人後無論外型還是個性，都走回傳統老路上去，顯得平淡無味，十分可惜)

我把古龍最輝煌的年代訂在1965~1970，資深古龍迷一定極不認同，因為這段期間，古龍的創作仍不脫傳統武俠的一些模式，文字語言也還未真正進入一般大眾印象中的「古式風格」(斷句瑣碎、以對話為主、作者大發議論)，但就故事內容、結構、角色塑造、創作用心度等整體觀之，我認為這段期間的水準最齊，漏洞最少，也最具可觀性。當然之後不乏具有新意的佳作，對後世的武俠創作帶有深遠的影響，但那些小說的價值大多重在「內涵」或「創新」，要說到故事精彩度，跟這段期間實在差得遠。

唉呀，簡而言之，雖然我也喜歡有哲理、有想像力的小說，但太玄太荒謬或故事太難看的，我還是看不下去。畢竟在我看來，小說的靈魂是「故事」，其次是「人物」，這兩樣東西沒寫好，管它對後世影響多深遠、寄寓多深奧的哲理、文字運用多有藝術多創新，都休想得到我的青睞，就這麼簡單。

有了這個前提，就可以知道我為什麼喜歡古龍這時期的作品。它們的角色不像後期多是作者的傳聲筒，或一種刻板的形象，而是真正有思考有血肉的人，古龍會深刻地描繪他們的心理，刻劃他們的人生與遭遇，不知所云的廢話少了，情節的推演卻是流暢自然，對人生與人性的深省也蘊涵在故事中，而不像後期許多作品更像「寓言故事」，變成包裝道理的外衣，少了它本身的韻味。

圖片來自aNobii。

遠避邊疆的「鐵血大旗門」與「五福聯盟」數代結怨，勢不兩立，現任掌門人雲翼率領弟子重返中原復仇，兒子雲鏗卻與五福聯盟中寒楓堡堡主之女冷青霜相戀，慘遭父親家規處治──五馬分屍，雲鏗的弟弟雲錚為了奪回哥哥屍首而獨闖寒楓堡，被五福聯盟三強挾擊，他的師兄──同時也是五馬分屍掌刑人──鐵中棠為了救他，中了敵人欲擒故縱之計，一同被逐出師門三年，同時還要設法幫助師門安全逃脫敵人追殺……

『大旗英雄傳』打從一開始就情節跌宕、扣人心弦，先是慘絕人寰的五馬分屍，緊接著是古廟追殺、沼澤奇遇、洛陽城血戰等，饒是鐵中棠智勇雙全，面對敵人的明攻暗擊、身邊至親的麻煩與敵意，仍是險象環生，過程當真是描述得驚險刺激、吸人眼球，教人一拿起便捨不得放下。其中人性、人情的衝突──比如雲錚對鐵中棠的誤會、鐵中棠與水靈光似乎註定無法結合的戀情、仇恨與情義難兩全的掙扎等──製造的遺憾或懸念，複雜多變的人物關係(之前的敵人，可能是之後的盟友，甚至兄弟)，更是讓人加緊火力猛K書的主要動力。 

最吸引人的，莫過於主角鐵中棠。看過這部作品的人，很難不深深喜歡上他。他是最最讓我難忘的古龍角色之一(已經排入我最愛男角前三名)，也是古龍筆下最特別的男主角。他不是浪子、不喜喝酒、忠於師門，雖然屢次為了雲錚差點斷送性命，卻總是暗中關照著這個熱血衝動的小師弟。為了復仇大計，他忍辱負重，雖然有些不擇手段，但最終他總是為了別人犧牲。就像洛陽城那事件，他見到自己的挑撥離間無意中害了耿直的李洛陽父子、海大少等人，自願留下與九子鬼母血戰；為了阻止七魔女與橫江女王蜂互鬥，不惜投水；見到艾天蝠心灰意冷決意求死，不顧性命地反唇相譏，以激發他的求生意志。雖然鐵中棠大多時候不算強，但他靈動的快劍、靈敏的反應與無雙的機智，卻總能讓人衷心為他折服。

可以說古龍寫過最像大俠的主角，其中有一個就是鐵中棠。

另一個名字跟他一樣好聽的重要男角──雲錚就沒這麼好運了，因為他的熱情直率、瞻前不顧後、經不起激將等性格，為鐵中棠惹了不少麻煩不說，也無法讓讀者的目光集中在他身上，起初實在有點惹人生厭，看到他出場就開始頭大，根本做不成故事的「雙驕」。但有時他這樣的直腸子描寫得倒挺動人，比如和艾天蝠那場因彼此不斷相讓三招而大暴走的對決，就讓我看得瞠目結舌之外，不由得被他吸引，覺得他的確有可取與可愛之處，因此我很能理解為何自此之後，溫黛黛會死心塌地地跟著他。


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可惜的是，打從中途「碧落賦」中神話般的武林高人出現開始，故事就急轉直下，不但扯出一段大旗門復仇的真正「秘密」，也扯出一堆宛如外星人般高強的人物，結尾更是草率隨便，我看的真善美三冊版中，第三冊甚至幾乎看不見主角鐵中棠的影子，讓我看後不但失望，而且惆悵、難過，不懂古龍為什麼不用心把這個故事寫完，卻為了求「奇」，而走「險」，以致格局太大收不回來，只好處處自圓其說，卻又漏洞百出，難以讓人信服。

(總覺得若不是夜帝、日后及鐵中棠的武功最後被吹捧得太高，一出場可能書中一半以上的人都被KO，鐵中棠也不會一直被困在地底出不去，也無緣參與大旗門的復仇決戰)

書中提過許多連在一起的人物，比如彩虹七劍、碧落賦中人、陰氏姐妹等，為了讓這些人通通有出場的機會，中後段的篇幅幾乎全被他們佔盡了，人物關係也變來變去(以陰氏姐妹的部份為最)，以致先前出場的角色戲份大減，也毫無用武之地，差不多都是莫名其妙就人間蒸發，連主角鐵中棠都不能倖免，實在讓人可悲可嘆。(為什麼提過的人就一定要寫出來？不懂……)

其實，我認為碧落賦和大旗門的秘密可以通通去掉，除非古龍打算寫一部極有野心的空前龐大之作(至少也要像『天龍八部』寫個厚厚五大冊)，否則就他前半部作好的種種設定，能發揮的餘地已經夠多了，實在沒必要多加無關緊要的人物(比如彩虹七劍)與冗雜的情節(比如孫小嬌和易明兄妹)來串場，特別是許多新出場的人物，其魅力根本及不上先前的角色，也因篇幅不夠而顯得形象薄弱(比如花雙霜，根本是個神經病！)，寫出來非但不精彩，反而顯得架構零亂散漫。 

而且，我實在看膩每出場一個女角，就是驚世駭俗、舉世無雙、美豔絕倫、宛如仙子之輩了。隨便講就是一大串：溫黛黛、水靈光、花雙霜、陰嬪、夜帝夫人……這樣反而無法襯托真正出眾那幾位的風采。男角雖然好一點，但只要是少年，無論正邪，也大都是英俊之流。若能在描寫上多點差異性或個人明顯的特徵，我覺得會更好。


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至於前半段有那些人物或伏筆沒寫完或可以好好鋪陳？可多了。我感興趣的就有：跛腳少年對溫黛黛的仰慕；溫黛黛與雲錚合作對付司徒笑等人與鐵中棠(這兩人的感情若是這階段發展出來的，會更有可看性)；九子鬼母手下九子&七魔女與鐵中棠、水靈光間的對敵或同盟糾葛；鐵中棠與霹靂火間的仇與義；大旗門的血旗與秘笈；鐵中棠與水靈光、冷青萍的感情發展；雲錚的成長；橫江女王蜂中的楊八妹、逃走的花大姑、海大少、柳荷衣、趙奇剛、艾天蝠、冷青霜、大旗門等人的發展等。

如果古龍可以不要那麼貪心，讓這個復仇故事的界限無限擴大，只在前半劃好的圈子內盡情發揮，我想這故事整體的成就會更大，氣勢會更磅礡，也不致像現在這樣高不成低不就的，可惜了一個這麼精彩的題材，更可惜了鐵中棠這個讓我愛得要命的經典角色。

發了一堆牢騷，重點只是想說，這故事前半讓我看得如痴如醉，甚至廢寢忘食，為什麼後半要這麼讓我失望？我好鬱悶啊……

補充幾個前後不一的毛病：

1. 照書中描寫，在李洛陽家中，鐵中棠從未讓溫黛黛見過他的真面目，後來溫黛黛帶雲錚逃跑時，不小心撞見鐵中棠，卻一眼就認出了他。
2. 黑星天和鐵中棠在地下洞窟就已見過面，第26章「咫尺天涯」卻說黑星天是第一次見到鐵中棠的真面目(其實是白星武才對)
3. 鐵中棠將寶藏中的三份留作秘密用途，後來卻只說裡面的一份是留給雲鏗的，那另兩份呢？(話說鐵中棠放走雲鏗這件事本身就很多漏洞了)
4. 水柔頌本說她陪了鐵青箋整整兩天，與後來夜帝的描述格格不入。
5. 鐵中棠父親的遺書提過還有一子，最讓他痛心，這事後來不了了之。 

話說我看的『大旗英雄傳』是真善美於民國69年出的版本，全三冊，後來還有出過古龍親自修訂的漢麟版，更名『鐵血大旗』，古龍在新序〈一個作家的成長與轉變——我為何改寫《鐵血大旗》〉中說新版是「把一些枝蕪、荒亂、不必要的情節和文字刪掉，把其中的趣味保留，用我現在稍稍比較精確一點的文字和思想再改寫一遍。」但聽說新版其實只有校正錯字，情節上並沒作多大更動，似乎不看也無妨，但我還是很好奇，不知道有沒有人看過，可以說說新版值不值得找來看？


[題外話]


相對於同年的另一部作品『武林外史』，『大旗英雄傳』在角色塑造上弱很多，吸引我的角色少之又少，配角方面只有海大少和艾天蝠，主角方面只有鐵中棠和溫黛黛。

艾天蝠在書中戲份極少，但他讓我想起『武林外史』中令我難忘的奇男子金無望。比起古龍大花篇幅極力描繪的夜帝與朱藻父子，這個雙目皆瞎、行事狠辣卻不失英雄本色的小角色，卻更讓我同情與喜愛。他與鐵中棠的相交相惜，也是書中最能打動我的部份。可惜他與另一個還算可愛的跛腳少年幾乎都只是曇花一現，很快就消失了蹤影，只留下無限欷歔。

海大少給我的感覺，有點類似『武林外史』的熊貓兒結合『絕代雙驕』的軒轅三光(他的「哥兒們」霹靂火則類似狂獅鐵戰)，像他這樣正中帶邪，卻邪得豪爽可愛的人物，一向是古龍小說中的清流，在這部小說也不例外，他的劫富濟貧、見義勇為都描繪得十分討喜，智取馮百萬的部份讓我聯想到初出江湖的小魚兒，可惜他也是戲份少得要命，沒有更大發揮的空間。

至於溫黛黛，看相關評論時，我原以為她是林仙兒那類到最後才知悔改的毒婦角色，想不到她的心地比林仙兒好太多了，不但聰明堅強，而且痴情可敬，比起幾乎只會柔弱流淚、徒具美貌的水靈光，形象實在豐滿討喜得多(水靈光剛出場很可愛，喜歡她唱歌的部份，可惜之後的她完全是鐵心蘭翻版)。雖然被鐵中棠收買那部份，古龍一時筆鋒偏了，把溫黛黛描寫成一個變態被虐狂，好在之後古龍急忙收斂，讓她回歸正常，使她在我心中的地位遠勝女主角水靈光。 

書中最讓我感動的一句台詞也是她說的：「傻小子...傻小子！別人都愛聰明人，我卻只愛你這股傻勁。」也不知怎地，這短短一句簡單的話竟會讓我熱淚盈眶。

無意中發現這篇文章,　整理得好仔細,　看了彷彿又重溫一遍故事情節,　大推!

小學四五年級時, 最早是看金庸, 當時非常沉迷, 簡直是廢寢忘食, 他的大作我也收藏得差不多了, 目前沒看過的只有"鹿鼎記"(因為討厭韋小寶而看不下去)、"碧血劍"(因為看之前就轉而迷古龍去了, 轉眼十幾個年頭過去...)

金庸作品中, 我重溫最多遍的是"神鵰俠侶", 最愛"神鵰"、"天龍八部"、"連城訣", 印象中"射鵰英雄傳"也很好看。對"倚天屠龍記"及"笑傲江湖"印象不佳, 則是因為對張無忌及令狐沖反感。最愛人物基本上以配角及女角居多, 比如蕭峰、黃藥師、洪七公、周伯通、黃蓉(不含"神鵰"中的黃蓉)、郭襄、木婉清、陸無雙、任盈盈等。因為若說古龍筆下男主角神格化居多(事實上對這點我不太同意), 金庸筆下男主角就以懦弱無用、優柔寡斷的痴情白面小生居多, 偏偏我最不愛這類人物... 唯一一位敢愛敢恨的奇男子楊過自然是我心中首選。

一部"絕代雙驕"讓我的心徹底轉向古龍, 永遠忘不了天下第一聰明人小魚兒, 他已經成為我心目中最最經典的角色(可惜版主沒列出他來, 唉), 他和蘇櫻的絕配也讓我永難忘懷。古龍擅寫機鋒相對的對話與聰明絕頂的人物, 正正合我胃口, 古龍之所以深得我心也是為此, 私以為金庸就絕對寫不出這麼聰明的人, 他筆下的聰明人很少, 以女性為多, 但就算是這些聰明人也從未聰明得像古龍筆下人物一樣讓我掩卷輕嘆。

雖然已成為古龍迷十幾年, 他的作品還是沒看完整過, 實在是因為拙作太多, 看到不愛的就會讓我熱情暫時冷卻個幾年... 但最近又繼續加緊火力猛啃, 若真能把他所有佳作爛作通通啃完, 以我個人來說已經算是奇蹟了!(他的爛作實難下嚥...囧)

最愛的古龍角色也很多, 小魚兒就不必說了, 刀子嘴豆腐心, 壞卻壞得可愛, 就算上人家當也能設法扭轉形勢(古龍筆下男角最大的優點, 就是總能置死地而後生, 不會放棄希望, 也夠機智冷靜沉著), 實在是我所見過最驚豔的角色；楚留香當初看鄭少秋的形象(沒看劇)實在倒胃口, 大概我天生跟鄭少秋無緣吧, 因此連帶著對楚留香反感, 想不到看了小說才知道他實在很有魅力, 可惜女性關係混亂了點；李尋歡雖然很多人罵, 我也不愛古龍把他捧上天的寫法, 但他就是有種說不出的魅力, 看了很難不愛上他！

除此之外, 我也喜歡葉開、馬如龍、沈浪、方寶兒(不說方寶玉是因為長大後就魅力減半以上)、金無望、王憐花(剛重溫完"武林外史", 一整個迷上他)、王動等, 陸小鳳因為還沒看, 先不予評價。

金庸寫女角出色, 古龍則是男角, 他筆下的女子給我深刻印象或好感的實在不多, 數來只有寥寥數位, 蘇櫻當數首選, 能中途冒出來卻擄獲所有讀者心的女人, 天下非她莫屬；沈璧君、林詩音、風四娘、燕七、大婉、黑珍珠、鈴鈴(多情劍客中的)也是我喜歡的角色。大部份都是配角, 因為古龍的女配角常比女主角還出色。

除了金古, 溫瑞安也是我喜歡的武俠小說家, 但真正迷的只有四大名捕... 

剛剛才把《武林外史》重看完，心情正是既蕭索，又充實，又捨不得... 這陣子看的小說中，這還是第一部讓我看到廢寢忘食(昨晚為它熬到三點才睡，眼睛都快變熊貓了...)。因此看完後第一件事就是去找評論來看^^

依稀記得就算古龍迷，對沈浪的印象也不會太好，評價總不脫「圓滑深沉不像人」幾字，但我無論十年前十年後，都還是很喜歡他，只是這次我更為王憐花傾倒，看到這篇以他倆為專題的分析，也就格外開心。前面總評的部份還好，但後面分開分析兩人的部份就寫得非常精闢，沈浪的部份尤其精彩，可能連沈浪自己都沒這麼了解自己喔？(笑)

引言：牛奶咖啡

牛奶配咖啡，人們令它們搭配不過因為他們迷戀那甜苦之間的味道，餘香繞舌，微苦纏留，矛盾的本意也許就是最終又回歸和諧。

所以，有人說沈浪和王憐花才是《武林外史》中的紅白玫瑰，前者得白玫瑰之優美高雅，後者得紅玫瑰之淒豔熱忱。古龍在《多情劍客無情劍》裏安排他們同歸仙山，或許只因為俗世再也盛不下這樣的芬芳。


1. 寂寞高手

看《大唐雙龍傳》時，有時候會恨黃易，因為他硬生生從那叱吒隋末亂世的太原公子身上分出了一個寇仲，讓寇仲分去李世民五分甚至七分光華，也讓隋末那場混亂的角逐從李世民的一枝獨秀變為寇李二人平分秋色。

看回一千三百年多年前，看到天才的寂寞。群雄裏，從薛仁杲到劉武周，從竇建德到王世充，哪路諸侯不曾輕視那二十來歲的少年，又有哪路諸侯真與他旗鼓相當？朝臣中，房玄齡杖策上謁軍門與李世民一見如故時世民足齡不過十八，而一代名將李靖更大他足足二十八歲，況玄齡謙恭，藥師世故，與李世民那剛烈火暴的性子也全然不搭調，君臣名份再當間一攔，這繞著“名君”光環的男人怎能不孤單？從這個角度看，黃易對李小子未必不是愛極，因為他給了他最可敬也最可怕的敵人，這敵人不但與他年紀相仿，最終還成了他的朋友。

視線拉回《武林》，相遇之前的沈王二人，也是一般的寂寞。

月既不解飲，影徒隨我身。

這邊刀頭舔血的殺手江湖漂泊，不宜交友，情人更是羈絆。因此沈浪出入仁義莊時，才始終是那個說話不超過十字的落拓少年，九州王沈天君的公子可隨手拋卻沈家在武林中的無上榮耀，也可心如止水地隱在角落裏看那七大高手洋洋自得，但十幾歲的少年形單影隻，寂寞究竟難耐。

那邊韜光養晦的公子暗中策謀，摘下面具便可還複那一臉風輕雲淡。醉臥美人膝，富甲洛陽城，何等逍遙愜意，可戴上假面出得豪宅，卻總還是永無休止的爾虞我詐。無人逼他做那絕世的梟雄，只是似乎只有打拼江山才能填他心中些許空白，讓他不那麼孤單。

相逢前一個在除惡，一個在造孽，正邪絕不相同，可心情卻一般孤寂，身影也一般落寞。

相逢後一個仍舊穩健，一個仍舊激揚，變化了的是兩人的精氣神。彼此一指命中對方的興奮點，從此你來我往，勾心鬥角，無一不是全身戒備全心投入，于沈浪不同於往日的懲殺奸邪，于王憐花亦不同於往日的陰謀策劃。都說沈浪處處容讓，其實王憐花又何曾有違“正直”：數次交鋒，公子既不曾以毒藥加害，亦不曾派手下圍攻，即便是那次借丐幫之手群起攻之，也是料定那一干人等殺不死沈浪。數次交鋒，一直是兩人站在浪尖潮頭的對抗，王憐花要的是公平對決，沈浪期待的亦是真正在謀略上計高一籌。

與獨孤傷進幽靈密洞查看前，兩人的一番默契，已盡去敵意。接下來一路患難與共，王憐花雖有反復，卻是連妒意也漸漸拋下了。

於是有網友感歎，最像王憐花的人其實是沈浪，反之亦然。一時的妒恨不過是天上流雲一朵，“只有你我兩人在時，我卻是你的兄弟，朋友……有時說不定還是你的對頭”——《武林》中最精彩的篇章，莫過於快活林藤樹下那兩個精彩絕倫的少年的真心會晤。

古龍的結局並沒有寫錯，伯牙可為鍾子期斷弦，王憐花為何不能因沈浪歸隱？


2.事了拂衣去，深藏身與名——沈浪

如果我不覺得王憐花如何卑劣，那麼我也不覺得沈浪如何完美。

如果古龍在《武林外史》裏塑造的仍是傳統意義上的正義的大俠和卑鄙的小人，那麼《武林外史》根本算不得古龍的轉型之作，沈浪和王憐花也根本不值得古迷如此喜愛。

有時候會覺得喜歡沈浪的人和不喜歡沈浪的人，似乎都容易被那些諸如寬容仁義冷靜機智，乃至人格魅力的表面文章所誤導，但如果沈浪給讀者留下的印象就僅在於擁有“英俊瀟灑胸懷博大悲天憫人”等只會令人麻木疲憊的優點，那麼這個形象接近於一個符號的程度遠勝於像一個實在的人。西方強調的個性獨立與我們強調的“人物形象要具有典型性”在道理上是類似的，一個活生生的人要有喜怒哀樂有七情六欲，才能填充那個原本單調的輪廓。

沈浪給人公式之感的主要原因是古龍太喜歡這個人物，以至於總是不由自主地強加作者的溺愛情緒給讀者，結果引發部分讀者的逆反。但是拋開那些毫無新意的特徵看沈浪，這個人物依然稱得上光彩照人。

首先，古龍沒有忘記賦予沈浪屬於他年紀的特徵，年少老成不等於沒有少年心性，所以我們看到沈浪也會驕傲，在朱七七裝幽靈宮主偷襲他時，他的驕傲脫口而出：“我明明是騙不到的，為什麼人人卻又偏偏想騙我？”他也有脆弱，對著金無望，對著熊貓兒，甚至對著王憐花，他都曾由著脆弱流露，再不苦苦掩藏。

他也會甜言蜜語，他也會插科打諢，他也有一腔熱血，他也有萬縷柔情，古龍讓《武》中的全體女性都為他著迷，雖有誇大之嫌，但沈浪不曾失去可愛也是實情。

他也圓滑世故，他也會買弄手腕，與王夫人那樣的老江湖周旋，到快活王那樣的老毒物身邊臥底，他的遊刃有餘並不輸於城府深沉的王公子。他也會不擇手段，為報仇，王家母子可以合作，為生存，在不能確定幽靈宮主身份的情況下也會出手。若說王公子向來任性，道德名聲從沒放在眼裏，沈浪又何曾在意過什麼江湖道義，武林規矩？

當然，沈浪最大的魅力還是在於他的分寸。他的驕傲，他的憤怒甚至他的吃醋也都掌握在良好地分寸內，連玩笑都能開得不溫不火，因此而形成別具一格的穩重沉靜，偏這穩重沉靜又並不妨礙他風趣幽默，甚至無損於少年人該有的活躍，二者就像火鍋霜淇淋，兩種溫度和睦相處，相得益彰。對比之下王公子有時就顯得毛躁且經驗不足了。小劍客說沈浪的聰明極有分寸，王憐花卻屬聰明得過了頭，也許恰好指出王憐花屢戰屢敗的癥結所在。

永遠的自信，從來都恰倒好處地掌握各種分寸，所以沈浪做不了王憐花那樣的梟雄，在危難中卻從來是精神領袖的不二人選。從不失去冷靜從不失去理智，必要時，金無望可以信任，王憐花可以信任。必要時，朱七七可以懷疑，熊貓兒可以懷疑，甚至連自己也可以懷疑。並非待友不誠，羅列一切可能性對時時刻刻在搏命的人來說只是本能。多疑是血的教訓造就的，且作為沈浪智慧的一部分存在，而絕大多數時候，沈浪並不隨意讓將這多疑開啟。

大漠上，沈浪留下王憐花看管食水，此刻信任的是王憐花，不信任的是白飛飛。沈浪全心信賴王憐花的回報是王憐花的守信，白飛飛最終有機可乘是王憐花的失誤而非王憐花的背叛，所以沈浪既不是失於多疑，也不是失於誤信，瞥開結果不談，沈浪在大漠上的安排其實堪稱雙贏。

快活王批評沈浪“臉皮不夠厚，心不夠黑”，某種程度上是冤枉了沈浪，“狠時能狠，忍時能忍”不是他柴家人的專利，沈浪想狠想忍，一樣能狠能忍。沈浪做不了梟雄的本因不是他不具備梟雄的素質，而是他沒有野心且心裏劃有清楚的底線，在底線之上行事，沈浪的冷酷果決與王憐花無異，甚至王憐花見識了他的心狠，也只有感歎“我委實不是你的對手”的份。

因此，連“多疑”和“殘酷”都控制在分寸內的沈浪，絕不會輸在愛心氾濫上，更不會輸在色令智昏上。高估了自己以誠相待的結果才是造成那致命失誤的本因，白飛飛憑著她留在沈浪心中的高傲印象，成功釋去沈浪的懷疑，可沈浪雖敗卻絕不曾讓情感壓倒理智，從揭開幽靈宮主面紗，大驚失色的一刻開始，沈浪就再不曾信任過白飛飛。快活林裏一番“柔情蜜意”，我以為沈浪已接受了白姑娘的“詭辯”，哪知密洞裏幽靈宮主開口，沈浪卻在凝神將之與白飛飛的聲音對照。可見他對所懷疑的事，從不放棄追查。也就是憑著這樣的冷靜和執著，這樣分寸剛好的信任與多疑，沈浪才能在最絕望的環境中保持十足的信心，他才敢將“只要活著就有希望”這樣的話掛在嘴邊。

沈浪不是神，雖然古龍曾賦予他非人間的智慧。最終沈浪卸下身上包袱，揮別殺手生涯，還複一身輕鬆，那瀟灑本就出於天性。樓蘭一路修行沈浪也在成長，才幸得“人性本愚”的感悟。

事了拂衣去，深藏身與名。其實浪子十歲時就已輕裝上陣。


3.銀鞍照白馬,颯遝如流星——王憐花

可愛，優雅，邪媚。此三詞常伴“王憐花”三字左右，與公子緣分頗深。但若是某看官只帶著這六字去看《武林外史》，卻不知會得出怎樣的結論——是一路大呼上當受騙，還是方知前人誠不欺我？

反正我當年看《多情劍客無情劍》時，腦子裏勾勒出的王老前輩的模樣與黃藥師依稀相似。但N年後翻回頭去看《武林》，卻只能掩卷感歎王公子獨步武林，絕無分號。

容貌的任意變幻於他不過是小插曲，性格的變幻莫測才是大篇章，他憑著這些變幻譜寫驚鴻之曲，無限拉伸讀者的想像，叫人永遠也猜不出他會說出什麼話做出什麼事：

半是天使半是野獸，於是時而是那文靜害羞的書生，時而是那辣手無情的奸雄。

半是海水半是火焰，所以時而冷酷如西伯利亞冰川，時而又熱情如馬爾代夫的陽光。

可這些，也不過只是這個人物的一個側影。

也許王憐花身上唯一落定了的性格就是他的孩子氣。他的任性乖張殘忍，似乎是成長於無愛環境中的孩子的通病。越是缺乏愛的孩子，越是喜歡欺淩別人，尤其是欺淩比自己幸福的人，他們在其中追求殘酷的滿足感，但發洩過程中卻也無法掩藏自身淒苦的流露。而王憐花卻完全沒有這種淒苦，有時候我甚至會覺得他天生不懂得傷心，嫉妒已是他悲觀感情的最高層次，所以眼淚對他而言，才會完全像種奢侈。

這種畸形的“樂觀”背後其實是極度的“精神貧乏”，王憐花一生之中似乎從沒有真正在乎的東西——江山，朱七七，快活王……既然失去之後並不會太痛苦，又何來的“在乎”？所以找一樣王憐花在乎的東西和找一個真正愛王憐花的人，一般的困難。凡人必有欲有求，王憐花是個凡人，可這麼個叱吒風雲的人物的渴求卻未免簡單得讓人心酸——有限的重視——有一個人能稍稍將他放在心上就夠了，可惜從始至終都沒有。就像一個受了重傷只能匍匐前進的人，堅持下去的動力，也許只是前方一個同樣受了重傷的人回首給他的一個眼神、一個微笑而已，可王憐花卻連這樣的眼神和微笑都得不到。當然，他自己根本就不在意，他很積極的一面就在於從不對任何得不到的東西保留過多的幻想，朱七七是個特例，但他和朱七七的結局卻並未跳出那個迴圈。

君子與小人，本就是一線之隔。王憐花徘徊二者之間，不必拿捏尺度，已將“可愛”二字握進掌中。他就像只蠍子，專門以戳人痛處為樂，憑他那敏銳的洞察力窺透旁人的心事，再娓娓道出，直把當事人氣得七竅生煙，他卻一臉無辜，“我只不過是在說真話而已。”他的愛惜生命是眾所周知的，可偏偏越是危險的關頭，他越是喜歡去招惹想要他命的人。貓兒正滿肚子火氣無處發洩，他卻敢直指人家愛著七七，還極哀怨地用個“也”字，貓兒大聲喝令他住嘴，他依舊滿不在乎，“好，我不說了，我本不該說出別人心裏的秘密。”他甚至從不隱瞞他的膽怯或不滿，朱七七質問他埋怨沈浪的話當著沈浪的面為什麼不說，他冷冰冰一句，“只因為我不敢說，這回答你夠滿意了麼？”真是多伶牙俐齒的人也駁他不得。明知道自己得依靠著沈浪卻照樣冷嘲熱諷，可沈浪稍稍拿拿翹，他立馬見風轉舵，水手轉舵時總還要使些力，王公子轉舵時，卻半點不留痕，心裏更不會有半分窘迫。公子千面，就是有這片葉不沾身的本事。快活林佳人驚呼聲中面不改色飲糞水，至今有人哀歎，我卻願擊掌讚歎。藍鳳凰贈令狐沖五毒酒時，小師妹所出之言與朱姑娘阻止沈浪的話何其相似，令狐沖之言行一向不被人理解，王憐花這樣的少年梟雄做事自也不必非要心系沈郎的朱家千金懂得。

誰能讓王公子狼狽不堪？也許只有那個王公子心甘情願地縱容著的朱七小姐吧，可即便是扮成女子，被大腳婆子拿軟兜抬著，也依然是風華絕代的佳人。

一直想不明白，天下間最怕死的王公子為何在生死關頭仍將那秘密咬死在口中。直到腦中依稀浮現出慘白的月光下，一個剛剛還滿面春風的少年突然斂去笑容，輕描淡寫地誅殺屬下，僅因為“你憑什麼也配學我”。看他妒意橫生，看他熱情噴湧，總忘了他也是那般驕傲的人物。沈浪之前，尋不著對手，黑暗裏蒼白的臉上僅有一種可稱為冷峻的表情。“沈浪既去，此後的天下，還有誰是我王憐花的敵手。”快活王只是一個影子，沈浪才是王憐花的鏡子，追求的是豪情萬丈追求的是做世界的強者，天下不過是戰利品不過是身外物。什麼改過遷善改邪歸正，都不過是後人的附會，從來就不是“大俠”，也做不來“大俠”，所以直到丁鵬時代，他仍是“千面奇人”。“亦正亦邪”也許只有作為終身的定位，才顯得魅力無窮吧。

王憐花是地地道道的天蠍，神秘，性感，善妒，敏感……看《武林》時，並不曾為他的“情場失意”難過，直到重看《多情》時，看到這樣的話：男女之間的事，世上只怕很少人能比王憐花瞭解得更多了，他自己已看出林詩音和李尋歡之間的情感非比尋常。這是不是才是一個聰明人的悲哀的極致。據說天蠍一生只愛一次，據說天蠍在得不到想要的愛情時，會瀟灑地抽身而去，絕不過多糾纏。他們邪惡也灑脫，對於失落的情感，只會在偶爾想起時隱隱作痛，而絕大多數時間，他們認真享受生活，恣意釋放激情。

小劍客曾感歎，《紀曉嵐》裏的和紳與王公子頗為神似，真是一針見血的評價。其實智者之間的較量，本就難分勝負，更不宜輕言對錯，紀曉嵐與和紳之間如此，沈浪和王憐花之間也是一樣。

如果說後半部《武林》中王憐花的奸狡圓猾，見風轉舵與和紳類似，那麼前半部《武林》中的王憐花就容易讓人聯想到《夜訪吸血鬼》裏的萊斯特了：一般的蒼白冷漠，一般的美豔高貴，一般的驕傲也一般的孤獨，同為黑暗的寵兒，都是暗夜的幽靈，就連殺人的動作也都優美得像一首悠揚的鋼琴曲……不同的是王憐花身上有萊斯特所缺乏的熱情，人“鬼”終究殊途，所以王憐花的美麗相對柔和，而萊斯特的美麗就顯得有些淒厲了。

銀鞍照白馬，颯遝如流星。王憐花堪稱古龍筆下最魅惑的人物，然後在人們的腦海裏，他卻多是一身素白地出現，當風而立，臉上只有一層淡淡的憂鬱。

最魅惑的人物卻只適合靜靜地遠遠地欣賞。

要不是為了山田，我還真的不會去看這部據說是這季日劇收視率最高的『Boss』，雖然它的卡司的確豪華得要命──天海佑希、戶田惠梨香、竹野內豐、玉山鐵二……天啊，簡直就是黃金陣容！還有一個之前沒聽過的溝端淳平，也是可愛(可口)得很哪。

但是，衝著山田看完這兩集，我卻很慶幸自己沒追著看。

實在是……兩個字就可說盡：失望。

這時深刻感受到小說家的可憐，漫畫家故事爛，只要畫風美形，好歹可以吸收一些愛好俊男美女的讀者；連續劇或電影拍得爛，只要卡司堅強，還是可以吸一些睛，讓人願意壓下一點理智，當作娛樂、為了養眼……但小說要是故事爛，再怎麼樣也沒人看得下去。 



『Boss』在我看來，就徹頭徹尾是部靠演員撐場面的戲，導演不行、配樂不行、編劇也不行，到目前為止還有這樣的收視率，只能說是演員帶起來的奇蹟。

這類群眾戲日本已拍過不少，只要是以職場為主題的戲，絕對少不了這樣一群肝膽相照的同事。這些人平時看起來或懶散，或無用，個性或稀奇古怪，或痞子無賴，但一到關鍵時刻，就會合作無間，為正義掏心剖肺，為彼此拋頭顱灑熱血。也因此，平時他們的相處可以賺人笑聲，認真起來則能賺人熱淚。

這兩者合起來，則能為電視台賺收視率。

偏偏這部戲的笑點，打從一開始就戳不中我的笑穴，每個點看起來都是那麼刻意，每個表情舉止看起來都充滿斧鑿痕跡，比起連續劇，看起來更像誇張的舞台劇……並不是說我心目中成功的那幾部職場劇就完美到不帶一絲毛病，但那種默契與互補互足的感覺，那種火花四濺的光芒，在這部戲裡卻不復見。 




天海佑希美得驚人，也美得氣勢十足，活脫脫就是冷靜可靠的女長官形象；竹野內豐輕浮中帶瀟灑，油滑中帶不羈的演出令人怦然心動；玉山鐵二沒什麼台詞，但優雅帥氣的眼神氣質則令人傾倒。這三位怎麼看都很適合演武俠劇中的高手或浪子、名俠，尤其是開場主題曲畫面，大家從晶光閃閃的流蘇中容光煥發走出的模樣，簡直就帥到爆表。

至於戶田惠梨香反叛中帶著脆弱的表情，則有種陰暗但朦朧的憂鬱美，雖然相較之下我還是喜歡她在『死亡筆記本』中的感覺，但這部戲中的她也挺有魅力的。 



只可惜他們每個人分開來看都很優，合起來就是有種各自為政的感覺，個人的光芒太耀眼，以致畫面嚴重失焦，融合得很失敗，也就沒有團體合作無間的感覺，只有一些刻意營造的笑料(而且都是老梗)不斷上演，看得我呵欠連連。

這個扣緊「復仇」為主題的案件，照理說應該能好好發揮才是，偏偏編劇塑造了一個冷酷魔王般的角色，用了山田這樣一個實力派的演員，到頭來卻只是出來插個花，所有老梗的情節都派上了不說，還用得十分之牽強，不合理和詭異的安排比比皆是，最後的勸降根本是集狗血之精華，看得我不禁搖頭直嘆氣，為這些人才遭嚴重踐踏感到無限惋惜。

日劇版很多人說它雷聲大雨點小，的確如此。 




田島要幹就幹大的，既然閒閒沒事爬上通風管(照編劇種種安排看來，想必是『白夜行』忠實觀眾)，把劇中主角群通通看了一遍，為什麼誰不選，就偏偏選木元(戶田惠梨香)來綁架？該不會只因為她漂亮吧……囧。(突然想到，她被鎖著怎麼上廁所？田島幫她拿尿壺？那畫面不是24小時掛上網嗎？)

而且我實在不懂，導演有必要一直用分格鏡，讓鏡頭一直晃嗎？我眼都快花了。玩技巧總該有限度。我知道很多導演都想要突破，想要創新，但突破創新也不是這樣搞的。適當地晃鏡頭可以在緊張的場面增加張力，不適當地晃(還忽近忽遠)就只讓人感到心煩罷了…… 



可惜了山田一直想演反派角色，到頭來還是「背負黑暗過去的憂鬱苦情男」啊。什麼時候編導行行好，讓他演魔王演個爽吧！

他這次的表現就旁人來說是很精綻，但真正觸動我的其實只有幾幕，可能是因為他的戲看多了，要求反而更嚴格。不過他陰冷的眼神、被視破心事時的動搖，內心潛藏被破案的期待、想自我毀滅的痛苦……都演得好深刻、好細膩。第五集聽說是目前為止收視率最高的一集，該不會就是因為山田的客串吧？(想來想去也就這個可能) 如果是就太令人振奮了。 




網友們好像最喜歡他對木元說「妳真有趣，殺了妳太可惜了」的化學反應，我卻覺得後來木元拚命想自己逃出去，田島靜靜望著她，說「果然還是只有自己可以信任吧」時，雖然面無表情，眼中卻帶著絕望悲傷的模樣。那一幕兩人的對望，我才真的被震撼到了。 


這幕真的好有傅紅雪的fu啊！(詳請看古龍的《邊城浪子》)


玉山鐵二這造型、這氣質真是帥到我認不出來(對他的印象只有《手紙》中的哥哥)，有點像岡田呢！他和竹野內都很適合留鬍子，熟男魅力無法擋！


這張超像岡田~


我完全迷上他這樣子了


這位大叔也挺可愛的，可惜沒什麼發揮的餘地。


這眼神還挺嚇人的！有潛力！


這女星不能算很美，但白嫩到能滴出水來的皮膚、嬌細溫柔的聲音、穩重沉靜的熟女魅力，在在讓她充滿一種動人的誘惑。
(看來她很有潛力演古龍筆下的女人... 沈三娘之類的)


這眼神真的有夠危險！


天海很適合演《絕代雙驕》的邀月宮主啊！超正又超有氣魄！一看就是女中豪傑~


竹野內演這種吊兒郎當的角色，竟然能演得這麼魅力無窮，驚到我！他演技越來越穩了。(我發現他步入中年以後的眼睛，好像哥哥張國榮... 這部戲中的他尤其像)


這一段兩人飆戲，真精彩！我最愛的也是這段。山田的情緒轉折非常讚~


我心目中這兩集戶田最美的一幕。



能不說話就把這股讓人背脊發涼的強烈恨意演出來的演員，除了山田，一時間真不作其他人想。(他好適合這種角色啊)


但是這樣強烈的憎恨，一下子轉為強烈的悲傷，看了又讓人心痛。


天海的五官真的好精緻，和她站在一起，戶田就像是沒發育完全的小女孩一樣。


光是這眼神就看出這角色的絕望。山田強啊！


這幕讓我直覺想到多摩雄XD


天海這幕美到不行... 冷豔的美女啊。


這一幕真可愛^^

下面是批踢踢日劇版看來的意見(跟山田有關的)，因為看了太高興，忍不住就放上來了。

「第五集也真不愧是開播外收視最高的一集，儘管劇情編排有進步但還是不怎麼樣，不過正如前面提過的靠明星撐場面，這集山田孝之和戶田惠梨香可說是火力全開呀！

撇開我對戶田女神有私心不談，山田完全是本集的 MVP。天生擁有的憂鬱氣質讓他在扮演這種歇斯底里的角色真是恰到好處，比起一些演員在詮釋處在自我世界裡掙扎這種情緒過度誇張、抑或陰沉到底的表演，他就是能很自然的透過混濁的眼神流露出複雜與疲乏後鬆脫的神情。在螢幕上好久不見的他展現更甚於白夜行時的演技，連本來對他沒有特別感覺的我，都不禁為他的表現叫好。 」



「沒想到他跟繼淺野忠信一樣，很適合長卷髮啊 XD 」

「雖然我還沒看，但我覺得山田真的很會演戲～ 」

「山田好適合這種角色阿!! 」



「演員救了劇本~山田太適合這種暗黑的角色了~山田演的很棒 」

「第四集就算知道是山田演的 也完全認不出來 第五集就好點 」

「山田搶走所有的光彩了XD 」

「客串的卡司也很強大的一部 真的是憑對演員的愛撐下去 」



「覺得山田和戶田對望的畫面很有火花 」

「這集18%的收視率有12%是山田得來的 」

「我眼睛長到那裡去了啊? 犯人竟然是山田孝之演的~~>


還有這種意見，讓我笑到不行：(談到為什麼田島要躲在上面偷窺時)因為亮司的專長是爬通風管/  電車男的逆襲.....XD 

資料來源：Kizasi.jp
2009年4月24日 (週五)

山田孝之憑著主演的新電影，即上映當天便吸引許多觀眾，預定將在全美上映的『鴨川荷爾摩』，聲勢正旺。除此之外，目前剛上映的『Crows Zero II』也相當賣座，成了已經看過此片的部落客們熱烈討論的話題。

4月23日15時22分，談到『Crows Zero』的數據是：



4月23日15時22分，談到『鴨川荷爾摩』的數據是：


• 「『鴨川荷爾摩』跟『Crows Zero II』，我都是一上映就去看了！」
• 「現在電影院簡直是"山田孝之祭"的狀態呢」
• 「我去看『Crows Zero II』了！(山田) 比前作更帥，更有型囉」
• 「『鴨川荷爾摩』超讚的。因為看得太過癮了，結束後感覺一整個爽快啊」 

等等，盛讚的聲音不絕於耳。

這兩部作品都廣受大眾好評，其中最引人矚目的，就是山田孝之多變的形象。在『鴨川荷爾摩』裡，他演的是喜劇型的窮學生，在『Crows Zero II』中，他則將不良高中生詮釋得絲絲入扣。

果不其然，在部落客之間，也聽到許多這樣的評語： 

• 「在『Crows Zero II』跟『鴨川荷爾摩』裡，山田孝之給我的印象簡直有天壤之別，嚇死我了」
• 「這些角色都顛覆了他以往給人的認真憂鬱印象」
• 「這兩個角色簡直像不同人演的。我家小孩似乎就看不出是同一個演員……」 

之後，山田還會在七月上映的電影『MW-毒氣風暴-』飾演充滿正義感的神父，接著又會在今年秋天上映的電影『在大洗，星仍閃亮』中演出有跟蹤癖的自作多情型自戀狂等等……。

談到以往的山田孝之，形象總不脫『在世界中心呼喚愛』、『白夜行』、『電車男』等呈現的「認真卻像影子般的寡言善良青年」，他近來卻像要把這種強烈形象一口氣推翻似的，接連挑戰各式各樣全然不同的角色。

這樣的山田孝之有何魅力呢？且讓我們看看部落客們的意見吧。

四月23日15時15分，談到「山田孝之」的數據是：


• 「果然很有實力。不管怎樣的角色都難不倒他。」
• 「上談話節目時完全不知所措的感覺很好，讓人覺得這人是真正的演員」
• 「對演戲非常認真。不會讓觀眾感到不安」 

顯然都是針對山田的「演技實力」及「演員魂」等部份給予評價。若提到以山田為首，最近在日本電影界還有誰風頭最健，當推小田切讓、加瀨亮、高良健吾等既有個性，又有演技的演員們了。 

• 「小田切讓在鏡頭前一哭，我就也跟著哭，他一笑，我就也跟著笑了」
• 「淺野忠信及加瀨亮等人，演技都不會破壞電影的世界觀，評價很不錯！」
• 「我的情緒不知不覺就會被高良健吾的演技給牽動，嗯，雖然我本來就是他的影迷了」

這樣的評價佔了多數。可見要讓觀眾投入一部作品的世界中，演員的演技扮演著重要的角色。

這些日本名演員都演過各種不同角色，將歡笑與感動帶給我們。到電影院欣賞他們的新作當然很吸引人，但有時租他們過去的片子，在家裡悠閒地沉浸於他們優秀的演技中，或許也是項不錯的選擇。

（河野文香／effect） 


[原文]


ナルシスト、極ワル…山田孝之って何者？
2009年4月24日 (金)

【データは2009年4月23日15時22分現在】

【データは2009年4月23日15時22分現在】

【データは2009年4月23日15時15分現在】