葉青七零年代在台視的『豪傑傳』,有一幕是這樣的:葉青所飾演的羅成被流言所害,成了武林同道人人喊打的過街老鼠,連結拜兄弟也懷疑他,萍水相逢的竇線娘無意間出手相救,問他:「(傳言)是真的嗎?」他不答反問:「依姑娘看呢?」竇線娘打量了他一會,說:「若換作以前,我是半信半疑,但現在見了你,覺得你看起來並不像個壞人,我想,那絕不是真的。」
 
那一刻,羅成看竇線娘的眼神很微妙,似乎訝異這個天真無邪、不解世事的小姑娘,竟比一眾老江湖更能辨別善惡。似乎也是從這時開始,他不再把竇線娘看作一個小孩,而是一個女人。
 
為什麼明明在評『彩雲天涯』,卻要先扯到『豪傑傳』呢?因為看『彩雲天涯』時,我一直很憤慨,苦命男主角敖子都愛上的女人,並不是竇線娘,沒有她那種明睿的眼光與不凡的見解。終其一生,他一直被對父親和梅青虹的愛、黑蝴蝶對他的扭曲之愛等感情所絆,始終無法活得自由,就連不顧性命守護的人,也不斷誤會他,傷害他。好不容易到手的幸福,就如曇花一現,僅留下一個殘餘冷冷花香的夢。

 
我不喜歡這部戲,若由客觀評戲的角度,我會說劇情漏洞太多,不合理和前後矛盾俯拾皆是,連帶地影響我的入戲程度及對角色的認同感。但最主要的原因,是悶。角色所處的環境悶,幾近把他們逼進無法呼吸的絕境;角色面對問題的反應更悶,使這本就悲到極點的情境令人難捱。因此,我對主角們的悲沒有同情,只有冷冷的憤怒,或許也是一種皇帝不急急死太監的氣急敗壞吧。也因此,雖然去年底就看完這部戲,卻一直沒膽子寫評論,就怕寫了,也只是一面倒地批評而已。
 
喜歡這部戲的朋友聽我大罵梅青虹,反問我,如果現實中,我遇到和梅青虹一樣的狀況,深愛的人在社會輿論裡,是個大奸大惡的壞蛋,所有最信任的親友都不斷在耳邊提醒我,那人是非不分、人面獸心,壓根兒不值得我放感情,就連那人都當面承認接近我另有目的,我還能毫無動搖,全心地信任他嗎?
 
朋友又說,檀郎問梅青虹是不是勉強答應婚事(其實看到這裡覺得檀郎很欠揍,都先斬後奏要師父促成婚事了,木已成舟,才來問人家願不願意),梅青虹明明不愛檀郎,卻說了大篇違心之論,是因為她對敖子都投入太多感情,愛得深,卻換來一身傷痕與疲累,已經不想再做無謂的堅持。這麼做,是想給自己一個重新開始的機會,順便逼自己死心,忘了過去那段戀情的痛。

 
朋友的話讓我委實思考了一陣。她說的沒錯,這點我也很清楚,放在現實上來看,梅青虹的反應合情合理,我身邊很多朋友也用類似的態度來處理事情(失戀就找新感情療傷,對象往往是自己不愛但愛自己,能依靠的人),而我,更沒把握能信任到什麼程度,即使是日夜相處,曾經情同姐妹,或者根本就一同長大的親人也一樣。一個我曾經很有好感的人,可能會因為別人不斷說他的不是,讓我越看越覺面目可憎;一樣我曾經很喜歡的東西,可能會因為別人三不五時的批評,就讓我開始懷疑自己的眼光。信任信任,說來容易,實際上做得到的,又有幾人呢?
 
信任似乎就像泡沫一樣,看起來那麼亮麗那麼晶瑩,卻經不起一點風吹草動,輕輕一碰,就幻滅了。
 
或許人性有些側面的確醜陋不堪一擊,但一個有正面想法的人會說,並不是每個人都如此消極脆弱,也有人積極堅強,不輕易被流言蜚語所惑,能全心信任,也能全心地愛。就算對方誤入歧途,也會苦苦相勸到他回心轉意為止。『彩雲天涯』之所以悶,就是因為沒有一個角色是這樣的人。無論是正派的檀郎,機智的鐵葫蘆,痴情的梅青虹,還是俠義的敖子都,都是外強中乾,經不起敵人的挑撥與打擊。只要敵人放出一點風聲,製造一點誤會,就能輕易把他們打得分崩離析。所以,又有什麼值得我熱淚盈眶,感動得無以復加的呢?又有什麼值得我遺憾或悲傷?我熱愛武俠小說,是愛那些俠客們為了義氣,甚至一個萍水相逢的朋友,就能拋頭顱灑熱血的壯志豪情,熱愛那種「不為什麼」的義無反顧。看到他們的勇氣,自己也感到勇氣倍增。
 
所以我不懂,為什麼梅青虹不能不顧一切地相信敖子都,或至少相信她自己呢?為什麼她不能相信敖子都深鎖的眉頭,時而深情時而痛苦的眼神,並不意味著欺騙,而是一種說不出口的愛?為什麼她寧願相信黑蝴蝶──一個她明知是敵人的女人──所說的話,也不肯相信曾經那麼親近那麼深愛的人?
 
我不懂,為什麼梅青虹不能拿出勇氣,告訴敖子都「我相信你,我知道你一定有什麼苦衷,我會一直等你,幫你」,為什麼她不能成為敖子都精神上的支柱,反而是摧毀他的利刃?
 
因此,看著她流淚,悲痛,心碎,我只是輕蔑而且愁悶地笑。無論這是不是代表社會上某種人遇到事情的反應,無論這真不真實,都絕不是我會同情會喜歡的那種。所以,我為敖子都不值。

 
但,這不代表敖子都是一個徹底令我同情的人。大概也是因為他的不乾不脆吧。黑鑼以他父親的性命相脅,如果他打一開始就拒絕,寧可玉石俱焚,無論是為了不辱父親的俠名,為了維護自己的尊嚴,還是為了正義,都令人肅然起敬。但他的選擇卻是屈服。這也罷了,若父親的命在他看來比俠義更重要,也不能說他錯了。但他加入賊軍之後,卻沒有一次為黑鑼賣過命,做過事,反而一再暗助義軍。好不容易,他終於開始懂得忍辱負重,以行動博取黑鑼的信任,以達到暗助義軍兼救出父親的雙重目的了,故事卻已經發展到三十幾集,要不是黑蝴蝶對他有情,刻意替他隱瞞,這些行為怕只會讓他父親死得更慘。
 
因此,究竟是黑蝴蝶害了他,還是成全了他呢?也很難分個清楚了。相較之下,『秋霜燕子飛』的燕江天來得有魄力多了。至少,就算在臥底的過程中,燕江天已經對秋玉郎產生了感情,也不曾為這份友誼出賣自己的信念。無論這份堅持是否值得,無論我認不認同他的想法,都同樣佩服他,欣賞他,因為他不會為了個人的感情,犧牲(在他的觀念中)大部分人的幸福。
 
不過,當敖子都發現父親原來早已病死,面對那座孤墳,愛敖冰心愛得刻骨銘心的李丹霞流幾滴淚便能瀟灑離開,敖子都卻已徹底失去面對的能力,連一聲喊也來不及發出,就昏死過去,可以想見父親的死帶給他多大的打擊。從這一幕能了解敖子都與父親的感情,真的是非常非常深的,多少讓我對他前半段的掙扎與優柔寡斷,多了幾許同情的成份。

 
至於黑蝴蝶,由於網路上一片同情之聲,看戲前我曾抱著不小的期待。但結果,我並不如預期的那麼喜歡她,坦白說,反而挺討厭。她和師父及敖子都朝夕相處十年,卻是非不分,邏輯混亂,甚至默許父親拿心上人的父親當人質,這樣扭曲無理的個性究竟是怎麼養成的,令我百思不得其解。無論如何,這種只懂得用威脅利誘來達成目的的手段,怎能不令敖子都悚然心驚,不心生厭惡呢?
 
以整體角色設定而言,我會更同情與理解(和這部戲同樣架構,只是少了神怪元素的)『瀟湘夜雨』中的鐵明珠與冷秋湖。但就外型而言,林美照的確比當年嬰兒肥得很嚴重的狄鶯來得美豔,這部戲中的葉青也更顯英俊挺拔,喜愛帥哥美女的觀眾,應該比較能從這部戲得到滿足。只是,若論演技,我覺得林美照的演繹並沒有令我特別感同身受的地方,也沒有那個眼神特別讓我難以釋懷,三不五時就想撰文剖析一番,是可惜了(『瀟湘夜雨』還沒重看,無法評葉青和狄鶯的部分)。不知道換作葉青,會怎麼詮釋這個既可恨,又可悲的女人? 

 
我倒很喜歡這部戲中的狄鶯,無論造型還是氣質都非常可愛。她演的雪兒,雖然不完美,也曾鑄成大錯,卻是個令人恨不起來的角色,和檀郎的感情也有蠻多動人之處(私心很想看她以這形象演出『瀟湘夜雨』的孟瑤琴)。遺憾的是編劇不肯成人之美,最後還是給了他們一個慘不忍睹的結局。不過,雪兒出於自私的動機害死一大票人,後來為了自保,挑撥清風道長和司馬英,卻又在無意間幫了義軍的忙,使我聯想到,好人想做好事,卻常陰錯陽差造成壞結果,反而壞人沒打算做好事,卻常誤打誤撞造成好結果,世間事就是以這種奇怪的方式彼此連結,環環相扣,難以明白區分好壞的界限,真是耐人尋味。


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照片來自開眼電影網

 
對詹姆斯柯麥隆的印象,主要來自風靡全球的『鐵達尼號』。打從開拍前他力求完美,不顧周遭質疑與不看好的聲浪,堅持投入超高成本製作,我就對他為實現夢想不遺餘力的精神感到萬分欽佩。後來該片在全球刮起超級旋風,不但讓詹姆斯柯麥隆名利雙收,也成了影史最賣座的電影,我更是打從心底為他高興,慶幸他沒有中途放棄。
 
事隔十多年,柯麥隆再次發揮拚命三郎精神,不惜血本地拍了這部全以特效構成的『阿凡達』。跟『鐵達尼號』一樣,這是一著險棋,不是讓他輸到傾家蕩產,就是贏回無比的榮耀。結果,事實再一次證明,抱著熱情和信念去拍的電影,絕不愁沒有知音,這次電影的熱烈迴響與引起的全球效應絲毫不遜當年的『鐵達尼號』。雖然觀影人次仍然沒『鐵達尼號』高,至今將近十九億美金的票房數字,卻已超越十多年來無「片」能破的『鐵達尼號』紀錄。
 
老實說,當初看到海報時,我對這部片並沒有太大興趣,比較期待小勞勃道尼和裘德洛合作的『福爾摩斯』。但『福爾摩斯』上映後反應兩極化,『阿凡達』卻是一面倒的好評,且熱潮持續發燒,姐和男友看過之後,激動地鼓吹我們一定要看,因此,最後我沒為『福爾摩斯』進戲院,反而先看了『阿凡達』3D版。

 
不過,滿懷期待不見得總能得到百分百的滿足。即便這部片結構完整、簡單易懂,卻沒帶給我太多驚喜。不是說簡單、老梗就不好,『天外奇蹟』證明這類電影同樣能引起無數人的共鳴;宮崎駿的『天空之城』、『風之谷』、『魔法公主』等經典,也映證寄寓教化意義的電影,一樣可以不流於說教,帶給觀眾省思與感動。有人說,『阿凡達』類似喜劇結尾的『與狼共舞』,我卻覺得前頭應該加上「商業娛樂化的」比較妥當。因為『阿凡達』的成功,大半來自昂貴特效的包裝,論劇情,卻遠不如『與狼共舞』來得細膩深刻。
 
『與狼共舞』最出色之處,在於對印第安蘇族的完整呈現與理解。觀眾透過男主角的眼睛,了解到這個被外人視為「野蠻殘忍」的族群,其實單純而善良,對萬事萬物充滿敬畏與尊重。他們珍惜上天的給予,感謝獵物帶給自己溫飽,與自然相依相生,以無比的智慧面對生活。因此,我們會跟男主角一樣,打從心底渴望守護這個宛如烏托邦般純樸可愛的世界,也能理解男主角為什麼認同他們,願意成為他們的一份子,甚至不惜與原本的同伴為敵。 

 
但『阿凡達』並沒給我同樣的感覺。或許因為光是介紹潘朵拉星球的環境與生態,就得用去大半篇幅的緣故,除了男主角傑克和女主角奈特莉外,其他角色,無論人類還是納美人,彼此的感情線及個性都很薄弱,很多東西只能自己靠想像補足,無法從電影中看出端倪。像是陸戰隊員楚迪何以不惜與同袍為敵、不惜犧牲性命也要幫助傑克與納美人,納美人何以如此信任傑克等,都缺乏一個令人信服的解釋。後者似乎一半是靠神蹟力挺,一半是靠納美人對托魯克瑪托傳說的崇拜,但這麼一來,打動納美人的始終是神蹟、是傳說,而不是傑克本身的人格特質與作為,並不是傑克「這個人」。
 
而傑克對納美人從存心利用到全心守護的轉折點,也鋪陳得不很明顯。除了奈特莉,他跟部落裡的人並沒有太多交集。沒有生死與共的朋友,沒有施與智慧之言的長老,沒有齒唇相依的緊密連結。他與納美人一直是疏離的,互不了解的。當人類大舉進攻時,願意站在傑克這邊的,竟只有奈特莉一個人,可見傑克與納美人之間,並沒有穩固的信任與感情基礎。
 
最後那場納美族人先是佔了上風,接著被人類強大的火力轟得節節敗退,在即將滅頂的絕望時刻,盟友出現,一整個扭轉情勢的慘烈決戰,則令我直覺想到『魔戒』。但或許是受篇幅限制,或者上述情感線薄弱等問題也有影響,那種看『魔戒』時,因敵方壓倒性的戰力而背脊發寒,被看不見希望的苦戰壓逼得幾近喘不過氣,因援兵到來而激動到熱淚盈眶,及胸中鬱悶一掃而空的暢快,這次都沒有出現。一切都是那麼地意料之中,以致迸現不出多餘的驚喜。

 
因此,我覺得比起劇情,這部電影最具可看性的,是幾可亂真的特效。除了3D影像逼真到讓我和同行的爸媽不時不由自主地閃躲朝自己飛來的物體,看導演如何憑空架構潘朵拉星及納美人,本身也是種樂趣。比如宛如恐龍時代般巨大的昆蟲鳥獸,在夜晚會幻化為一片七彩炫麗的螢光森林,能與人類毛髮的神經末端相結合的動植物等。各色稀奇古怪的自然景觀與生命現象,在在令人目不暇給,嘖嘖稱奇,難怪不少人看完電影都產生憂鬱傾向,恨不得移居到潘朵拉星。但我很有自知之明,知道自己一踏上潘朵拉星就會被秒殺,因此完全沒有非份之想(笑)。

 
這部電影的演員大多名不見經傳,想來替詹姆斯柯麥隆省了一些演出成本(或者也是為此考量才不找大明星?)。男主角看海報有幾分像伊旺麥奎格,使我直到踏進戲院,都以為是他主演的。這演員有雙冷靜的漂亮眼睛,把傑克這個像是活在自己的世界,既純真又調皮,我行我素,行事難以預料的個性,演繹得十分迷人,給人又好氣又好笑的感覺,個人特色很強烈。變身為阿凡達(人類與納美人混血後製造出來的肉體)後的模樣,乍看其貌不揚,看久了卻覺得越來越帥,我身邊的朋友還覺得阿凡達比人類帥呢。 

 
但最令我喜愛的還是女主角。由於她一出場就是納美人的模樣,不清楚演員本人長相如何,但她純真的笑容令人難以忘懷。全片大概只有她對傑克的感情是最水到渠成的,從每一次的相處,都能感受到他們之間越來越深的羈絆。可惜後來成為酋長的泰楚太沒存在感,毫無個人魅力,以致這場感情戰呈一面倒的情況。若這角色能塑造得跟『與狼共舞』中的「飄髮」一樣動人,鹿死誰手就很難說了。



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照片來自開眼電影網

他問,為什麼妳要當妓女?她問,為什麼你要當兄弟?我很想替他回答是為了一根雞腿,不過正確答案是為了友情。
 
蚊子從小到大不斷在學校被欺負,沒有朋友,也沒有幫手,凡事只能靠自己。多年的挨打/轉學生涯沒有磨掉他一身傲骨,反而為他磨出獨門應變之道。因此,當他為了一根雞腿被班上的小混混纏上,憑著迅捷靈巧的身手,他不但以一敵眾,把對方整得灰頭土臉,也贏得校內最大勢力──廟口幫太子爺一伙人的賞識,就此走上了黑道的不歸路。
 
片中有一幕是蚊子的母親拿著曠課單,怒斥他為何不學好,要跟不良少年混在一起,蚊子回吼:「妳還不是一到這裡就拉攏外省幫?我也一樣,要是沒他們罩我,我在學校根本混不下去!」一番話堵得母親啞口無言。是的,蚊子加入廟口幫有現實考量:為了生存。但同時,他心裡知道,還有一個更重要的原因。這是頭一次有人在他生日的時候替他慶祝,有人在他被欺負時替他出頭。蚊子混的不是黑道,是友情,是義氣。他的黑道世界,不是殘忍無情,而是被浪漫化的。

 
看到不少網友質疑蚊子加入廟口幫兩年多,怎麼始終有格格不入的感覺,我想不是趙又廷演不好,而是蚊子這角色的定位就是如此。他根本不是在混黑道,怎麼會有黑道的樣子?蚊子這個人天生就不適合當領袖,他有充沛的熱情,卻沒有理性的頭腦,跟衝動的白猴類似,都是容易遭人利用,推出去當砲灰的類型。趙又廷把蚊子這種有點討打,有點天真,愣頭愣腦的悶葫蘆特質表現得恰如其份。如果私下的趙又廷完全不是這個樣子,那我會說他的演技的確不賴。
 
我不懂的是,蚊子的友情和義氣到底在那裡?事實上,這結拜的五個人,除了和尚對志龍,根本看不出令人動容的情誼,也欠缺「彼此非得在一起」的強烈羈絆。他們的結拜就像在扮家家酒,一旦現實的風浪捲來,就會被打得殘破不堪。
 
最明顯的例子,是和尚替志龍背黑鍋,被老大(同時也是志龍的爸)Geta打得慘不忍睹那次。蚊子他們四個人,包括罪魁禍首志龍在內,除了站在一旁發抖流淚以外,竟沒有一個敢站出來挺自己的結拜兄弟。尤有甚者,蚊子之後照樣毫無疙瘩地和Geta並肩吃雞腿、唱卡拉OK,培養「情同父子」的感情,等Geta被刺殺了,才瘋也似地展開報復,沒有談判也沒有勸說,兼且棄辛苦把自己養大的母親於不顧,令人感到莫名其妙,難不成蚊子真正混的其實是父愛?
 
再說,蚊子原以為和尚打算把他們趕盡殺絕,才先下手為強,還說得過去,但最後和尚說「為什麼你不乖乖上船?為什麼要逼我動手?」,不已明白表示沒有謀害他們的意思,當和尚放下武器與蚊子擁抱時,為什麼蚊子還要背叛和尚?這時再加上那串「和尚就是相信我,才會對我展開雙臂」的內心獨白,非但沒有營造出感傷悲壯的氣氛,反而徒增煽情,毫無道理可言,既諷刺又可笑。
 
我覺得,蚊子根本不懂什麼是友情,更遑論義氣。他追的只是一場空,就像灰狼一樣。
 
灰狼說,「年輕的時候,我們都以為自己是風,等到年紀大了,才發覺自己是草。」好像已了悟人生,選擇隨波逐流,不再徒然掙扎反抗了,仔細推究,卻只看見他不曾消減的野心,與心機算盡的冷酷。表面上,他對舊情人很照顧,以長者的姿態幫忙勸她的兒子回頭,實際上,卻坐在方桌前,為著利益計劃暗殺,奪位,斬草除根。到最後真相大白,後悔也來不及了。

 
然而無論是怎樣衝擊的場景,我始終只有冷眼旁觀,完全不痛不癢。反正每個角色都充滿矛盾,態度曖昧,我又何必跟著哭跟著笑跟著痛呢?這就是這部片失敗的地方。編導究竟想透過這部片呈現什麼?是八零年代艋舺旺盛的生命力,社會底層無奈的生活方式,兄弟間生死相挺的義氣,還是黑道的黑暗,以扼阻青少年去混黑道?好像都有,也好像都沒有。整部片像拼圖一樣拼拼湊湊,焦點模糊,刻意在拍一個美化了的悲劇,詩意化了的殘酷,卻只給人無病呻吟、搔不到癢處的感覺,人在江湖身不由己的無奈,我完全感受不到,還遠不如預告片來得令人熱血沸騰。
 
至於網友們一面倒稱讚的阮經天,演技的確很值得一看。起初我覺得他的氣質太斯文,國語講得太標準,台語講得太沒fu,缺少出來混的狠勁,怎麼看怎麼怪,一直無法入戲,好在中後段他把和尚的內心糾葛演得絲絲入扣,眼神很有戲,扳回不少分數。但我心目中最出色的還是王識賢和馬如龍。看馬如龍一直讓我聯想到曾志偉,他的一舉一動就是黑道大哥的樣子,堅持不用槍、不與外省幫合作的守舊與頑固,表面和藹實則老奸巨滑的雙面人特質,都表現得恰如其分。印象最深的莫過於他邊看報紙,邊把手下剛切下來的斷指挾過來挾過去那場戲,讓人深刻體悟到,打打殺殺已經是他人生中的一部分,別說割手斷腳,就是殺個人他也不見得會眨一眨眼,就算對方是結拜兄弟也一樣。
 
王識賢演的「瘋狗」文謙是另一種驚喜。雖然這角色發展到後來,有點雷聲大雨點小的感覺,跟登場時營造的宛如傳統黑道片以殺人為樂的瘋子形象大相逕庭,不但頭腦清楚,做事也是非分明,但王識賢利用僅有的一點戲份,就把黑道小弟的酸甜苦辣詮釋得淋漓盡致,不能說不高明。論眼神和整體感覺,他也是全片最有江湖味的一個。
 
文謙沒有為狗仔孩的事怪罪和尚。因為他知道,和尚跟他是同一種人。「上面的大哥出了事,下面的小弟就得承擔,我們永遠只是人家的一步棋,下場不是吃牢飯,就是替人家擋刀子」,雖然這段話旨在勸和尚入夥,卻是除了和尚對蚊子說的「結拜兄弟各自當了大哥,下面的小弟見了面勢同水火,大哥們見面,卻免不了一起喝杯酒,唱唱歌」,是全片為黑道所下的,最令人感慨的註解。 

雖然『艋舺』在劇情與選角(或說演員口條訓練?)有不少令人詬病的缺點,選擇以黑道為敘事重點,也引起不少爭議,但無論攝影、美術、運鏡,還是特地請『原罪犯』動作指導所編排的打鬥戲,都十分出色,看得出劇組製作上的用心與野心,在台灣電影史上的確是個嶄新的嘗試。無論成功與否,我都要為他們的勇氣與心意拍拍手,期許豆導能再拍出成功帶動商業票房,又如李安般兼顧藝術層次的電影。

 
一點碎碎念:
 
1.      這群高中生看起來好不像高中生啊。
2.      鳳小岳犧牲真大,演這種膨風的角色,可惜了他帥氣的外型。
3.      最近看『再生緣』,有兩句話正好可以形容我對和尚與志龍的感覺:「駿馬常馱村漢走,巧妻每伴拙夫眠。」
4.      看預告片時沒怎麼期待的柯佳嬿,在片中倒蠻令我驚豔,清新的氣質及清澈明亮的眼睛,很討人喜歡。
5.      白猴和阿伯好沒存在感,到結尾我對他們都沒什麼特別的印象。



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八陣無極圖
 
故事開始在一個春暖花開的天氣。金陵城內兩大世家之一──諸葛府為獨生女舉辦比武招親,引來各路人馬躍躍欲試,誰都想當上這個與南唐皇室關係匪淺,武功財力皆屬武林頂尖的豪門快婿。結果,頭一道「試題」就令人意想不到:吃荔枝不能沾上汁水。更絕的是,別想取巧作弊矇混過關,凡是沾上汁水,或索性不吃荔枝還不乖乖離場的,諸葛府通通有法子一一揪出來!這匠心獨具的開篇,正預告了『八陣無極圖』這本破天荒由兩位作者共同完成的武俠小說,會是個驚喜不斷、令人拍案叫絕的閱讀經驗。
 
主角周濟是個承襲金庸武俠的典型角色。他原是另一世家赤壁莊門下的小僕,跟隨主子周瑕到諸葛府看熱鬧,不想卻被捲入腥風血雨的鬥爭中,成了一方欲除之而後快,一方卻傾全力相護的關鍵人物。誰也沒料到看似單純的比武招親,背後卻藏著無比複雜的糾葛,不只攸關諸葛府的榮辱,更將決定一國的存亡。周濟在諸葛府遭人重傷後,陰錯陽差遇到被囚禁密室的「武癡」玉彌陀,習得武林高人扶搖子所創的絕世武功,從一芥無名小卒,一躍成為當代無雙的高手,也在歷經一場患難後,整個人脫胎換骨,成了頂天立地的男子漢。
 
像這種小兵立大功的故事,大抵不脫固定模式,即遇難,因禍得福,奇遇,高人,絕世武功等,金庸自己都寫爛了,後起之輩要寫出新意,就不那麼簡單。這部小說難得之處,在於它雖然套用舊招,卻能與新招巧妙結合,帶出一種全新的趣味來。正如宇文正在序文說的,原本不懂作者為何要採雙線敘事,這樣的分割一開始讓我有點混亂兼興味索然,畢竟氣氛營造到一個高潮後,突然中斷,從另一個全新的視角開始鋪陳故事,好一陣子都看不出與前面情節的關聯性,是有點考驗讀者的耐心。但一旦雙線逐漸合璧,能夠理出一個脈絡之後,這樣的雙線敘事不但不會造成困擾,反而拉快了整個敘事節奏,一環扣著一環,令人迫不及待想知道後續如何。到雙線正式交會,一切真相大白,所有伏筆都有了酣暢淋漓的發展,回頭去看前面的情節,又會發現整個故事首尾相連、結構完整,才明白作者此舉的高明。
 
許多評論者都已提過,作者在設計書中的武功與人名時,常可見精心的巧思,尋找思索本身就是趣味。比如周「濟」之於周「瑕」,諸葛「荷」之於夏「蓮」,「諸葛」莊之於「赤壁」府等。只要把握命名的大原則,書中孰正孰邪,勝衰消長,也就不言而喻了。這當中,最令我驚喜的是諸葛府與赤壁莊各自獨勝擅場的武功──一陽一陰的天魁功與天鉞功,與陰陽相合的太極神功之間的淵緣。其背後蘊含的意義,及造成悲劇的人性弱點,都引人深思與低迴。
 
不過,這部小說之所以讓我看得意猶未盡,還不是單憑情節的峰回路轉,還有人物塑造的成功。許多武俠小說奇則奇也,就是人物寫得太平板,教人難以記住,出場人物一多,就看得頭昏眼花。『八陣無極圖』起初也給我這種感覺,機靈聰明的女婢、美若天仙的小姐、丰神俊朗的公子、口齒伶俐的小僕,加上或為利,或為色而來的各方高手,固然顯得熱鬧非凡,卻沒有太推陳出新之處。直到這些人物隨著故事發展,或顯露本色,或逐漸成熟,才漸漸變得「有趣」起來。
 
我最欣賞諸葛家的小姐,她們的武功雖不高強,卻有智計,有膽識,也有為國捐軀的氣概,巾幗絲毫不讓鬚眉,令人欽佩。同時,她們遇難時事事以大體為重的覺悟與堅強,也令人心疼。比如下面一段,周濟得知諸葛小姐其實另有辦法對付上門的強敵時,以為她哭得梨花帶雨的模樣只是在做戲,不由得對她又產生猜疑:
 
諸葛荷苦笑了一下又道:「我是真怕那刀子割在我臉上,絕非作假。」
周濟道:「但你卻知道,他絕對不會真劃傷你的臉。」
諸葛荷緩緩地道:「我不知道。我怎麼會知道?俗話說:『人心隔肚皮。』我只能猜想、只能希望他別真的劃下那一刀,便是如此而已。」
周濟愣了一下,心中忽地對這位諸葛小姐心生憐惜。她以一個女流之輩,加上年紀如此之輕,竟不惜以自己的容貌、貞操作為賭注,也要使盡全力守護諸葛府、守護八陣圖,甚至於守護南唐命脈。
 
我向來最討厭那種凡事只想到自己,不顧大局也不懂得將心比心的角色,無論作者或編劇給他們戴多高的帽子,將他們捧成多好的人也沒用,我就是看不順眼。而『八陣無極圖』中的主要角色們,雖然同樣有七情六欲,不失人的真情,卻會獨立思考,理性判斷,做出最恰當的選擇,整部小說看下來,感覺很舒服,沒什麼想掩卷大罵的時刻。再加上幾個人物的感情線鋪陳得引人入勝,沒有煽情或灑狗血的片段,大都是淡淡帶過,這種曖昧卻顯得格外美,尤其是夏蓮與司馬徹之間若有似無的情緣,「他也只能默默對夏蓮點了點頭,心中卻知如今一別,再見已是敵非友」,讀了不由得升起一股悵然之感。
 
書中的雙線人物,除了利欲薰心、圖謀不軌的之外,都是為自己的國家或信念而戰,各代表一方的勢力與立場。但即使抉擇不同,他們依然互相尊重,惺惺相惜,有時反而能變成盟友,我非常喜歡這種感覺。比如周濟等人見司馬徹傷重,即使知道對方是敵人,仍出手相救;司馬徹清醒後,雖然感激周濟,卻也不肯因此壞了大事,寧願束手待斃;司馬岑感念周濟救子,暗中保護周濟等人,才使他們倖免於難。這種不失原則的互助關係,是全書的一大亮點,值得一觀。
 
順道一提,書中文字雖然稱不上精煉,對話卻很聰明,機鋒相對的場面妙趣橫生,偽君子表面的場面話講得夠漂亮,也不乏令人叫絕的思維辯證,可見作者的思路清晰,有條有理(哲學系總不是念假的XD)。看著看著,我不禁有些感慨,欲加之罪何患無辭,李煜宅心仁厚,打從宋朝開朝以來就俯首稱臣,不想多生事端,卻還是能被趙匡胤拿個「沉迷佛教,陷百姓於水深火熱之中」的罪名加以討伐,旗號打得冠冕堂皇,其實還不是為了一己的野心?而那些「不願逆天道而行」的「正派人士」,除了司馬父子,又有幾個不是出於私心?比如上清派分支,他們不正是因為李煜信仰佛教,使道教香火衰敗,才恨不得宋朝當政的?
 
『八陣無極圖』在溫世仁百萬武俠大獎得了評審獎,可惜的是網路上並沒找到太多稱讚的聲音,這點讓我有些意外,若不是頭一兩章比較沉悶,結尾與史實的結合又有些畫蛇添足,我給它的評價會更高。不過,創作者都有個人的理念與想法,要共同創作,磨合過程是困難重重,往往溝通到一半就分道揚鏢,這兩位作者卻能堅持到最後一刻,而且交出如此漂亮的成績單,實在不簡單,這也是我想多給他們一些肯定的原因。




P.S. 感謝明日出版社提供試讀機會!



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六、
 
蘇映雪和劉燕玉都是承繼『玉釧緣』的角色,前者是對謝玉輝有意,卻無緣結合的有夫之婦陳芳素;後者是因妒挑撥謝玉輝和鄭如昭的曹燕娘(上天為了磨去曹燕娘的妒怨之意,安排她轉生在心上人的仇家)。這兩人轉了一個輪迴,依舊情緣難斷,不約而同對皇甫少華一見鐘情,為了心上人,不惜採取激烈手段。一個行刺劉奎璧未果,投江自盡;一個抗婚懸樑未遂,離家出走。在現實中,這樣的深情付出不見得能獲得回報,但這是小說,因此她們的痴心,都為她們在皇甫家贏得一席之地。

 
我個人比較偏好劉燕玉。她不像孟麗君有驚人的才氣與政治手腕,卻有持家的智慧,懂得把握分寸,善守本份,也能體諒夫君的難處,與強勢的蘇映雪正好相反。或許這和兩人的成長背景也有關係。蘇映雪雖然是奶娘之女,身份低微,卻和孟麗君一起長大,孟麗君尊她為姐,生活算得上養尊處優;相反地,劉燕玉雖貴為劉家二小姐,卻是女婢所生,在家中沒有實質地位,大小事都要看母兄眼色,養成壓抑哀怨、溫婉順從的脾氣。對她而言,能嫁到皇甫家已是求之不得的福氣,不該多要求什麼,因此,當皇甫少華提出分房睡、等孟麗君三年的請求時,她不但一口答應,也沒有絲毫怨懟,讓皇甫少華少了後顧之憂,這份包容大度給人很舒服的感覺。

 
不僅如此,這個甫登場時個性並不突出的女子,在如願以償嫁入皇甫家後,或許是終於揚眉吐氣的緣故,她像是被注入一股全新活力,顯得聰慧靈秀,多次獻計幫皇甫少華探孟麗君的虛實。要不是她,皇甫少華想娶孟麗君回家,可能等十年還嫌太短呢!

 
至於蘇映雪,她雖然和孟麗君一起長大,論境界卻難以望其項背。孟麗君待人處世宛如鴨子划水,底下的雙足划得再艱辛,表面上仍一派悠然自得,冷靜理性而多慮;蘇映雪則缺乏孟麗君的遠見與智慧,熱血一沖上腦袋,連自己是誰都忘了,行事完全受感情驅使,很少顧及後果,說好聽點是天真無邪,說難聽點就是不識大體。與冰雪聰明的孟麗君一比,更顯庸俗愚眛。

專情與深情,本是討喜的特質,放在蘇映雪身上,卻讓我頻頻皺眉。原因無他,蘇映雪呈現出來的形象,太自我中心,太得寸進尺,太短視近利了。若不是孟麗君心胸寬大,肯和她共事一夫,她再怎麼喜歡皇甫少華,也只有在一旁流口水的份,這位蘇小姐卻似乎把這事忘得一乾二淨,不但不知感恩,反而一天到晚拿孟麗君不改妝的事出來鬧,怪孟麗君不盡早讓她和皇甫郎相見,要孟麗君低聲下氣地哄她,才肯擺出好臉色,真不知誰才是小姐,誰才是下人。這也罷了,後來孟麗君因為脫靴一事陷入絕望的深淵,事態都已經這麼嚴重了,蘇映雪竟還有心情跟前來探視的皇甫少華談成親的事,談妥才引他去見孟麗君,自私的程度令人咋舌。

 
角色已經這麼不討喜,飾演者再不加油,就會惹人生厭。可惜的是石惠君非但無力回天,反而把蘇映雪推向令我厭惡的深淵。她演戲太求好心切了,每個表情動作非得做個十足十才肯罷休,卻顯得矯情做作,鮮少打動我的時刻。有時會想,石惠君這麼多角色都令我反感,到底是她的問題,還是劇本的問題,後來發現問題出在石惠君本人的可能性比較大。因為同樣的台詞,從舊版蘇映雪的飾演者狄鶯口中說出來,就沒那麼令我生氣。
 
 
七、
 
最後撥出一點篇幅談談皇帝。很多網友都寧願孟麗君選皇帝,說他風流多情,對孟麗君也挺有誠意,知道她病了,就扮成太監溜出宮,探病兼求愛。但老實說,我一點也不欣賞這個所謂的「明君」。在我眼中,元成宗只是個假公濟私、擅用職權來逼人就範的無賴罷了。明明已經查覺酈丞相就是孟麗君,卻堅稱不是,陪孟麗君在朝廷演了一次又一次的戲,我覺得根本不是出於愛才惜才之心,也不是替孟麗君擔心什麼觸犯四大罪的問題,只是想看好戲,找找生活樂子罷了。若說還有其他理由,那也是出於私心,怕一承認事實,孟麗君就得嫁入皇甫家,正式遠離他的視線範圍。

 
光是他在上林苑的作為,就夠令人不齒的了。嘴裡叫著賢臣,言語動作卻極為輕佻,絲毫不帶尊重,甚至想找理由逼孟麗君同床共枕,活脫脫一條色狼。假扮太監去探病,也只是為了將孟麗君納入後宮的「前製作業」,看看孟麗君以行動拒絕他求愛後,他有什麼反應吧:竟是惱羞成怒,斷然下令處斬!他的心態,難道不是「我得不到的,誰也別想得到」嗎?猶記得太后懿旨傳來,賜孟麗君無罪,皇帝聽到時的表情。看起來既像戰敗的公雞,也像壞人奸計被揭穿時的狼狽樣,是一種灰頭土臉的失望。由此可見他的自私小氣、缺乏風度,這種追求者,孟麗君拒絕也不為過吧。

 
或許有人會說,皇甫少華已經娶了兩個美嬌娘,孟麗君應該要讓給皇帝。問題是,這位元成宗已經有了皇甫長華這個內外兼修的皇后,人家可是天界玉女轉世的,也算豔福不淺了啊!
 
 
 

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四、
 
以往看葉青演多情種子,那份痴情總是奠基於對美好事物的追求,比如李煜對蓮花美人,羅浮對瓊花仙子,周乾對小桃紅,全是先震懾於對方的美貌,產生傾慕之心,才有那如山似海的深情。這次的皇甫少華比較特別,比起「美色」,他更重「情義」,對三個妻子的感情,全是從情義起頭的。娶蘇映雪,是因為她為他投江守身,娶劉燕玉,是因為她是他父子的救命恩人,又是皇上賜婚。對孟麗君的執著,也是因為她為了守節離家,救了他滿門,提拔他為官,對他們一家情深義重的緣故。
 
感覺上,皇甫少華把美色看得很淡。對畫中孟小姐驚人的美貌,他不曾特別留意,就像開頭射柳斷袍,劉奎璧為了蘇映雪分心,皇甫少華卻心無旁鶩地射出三箭。這種認真寶寶的個性,及美人當前而不亂的紳士態度,是他最大的魅力。

 
不過,或許是為了搭配孟麗君的「硬」,這個少華相對地「軟」,在劇中少有展現英雄氣概的時刻,有網友說他像某種可愛小動物,比喻得還真恰當。就拿上林苑吃醋那場戲來說吧,楊(懷民版)少華的「心中有話,不吐不快」,是表面上雖然盡力維持對恩師的尊重,隱忍的怒氣卻一觸即發,葉少華則壓根兒沒想過要做表面工夫,直截了當地發洩不滿,十足小孩子行徑。再往前追溯,少華特意邀恩師到放有孟麗君自畫像的書齋,藉機觀察她的反應,三不五時來句暗示(手亂指還得記得收回來XDD),卻不敢說得太明,免得惹恩師不高興,那種三分小心,三分無辜,四分裝傻的神態,令人絕倒。待恩師駁然大怒,要打道回府了,他回頭對父母撇了撇嘴,聳了聳肩,那神態也像挨了罵的調皮孩子在說「我沒料到她惹不起」。皇上賜婚,他追出殿外抱怨:「爹!我不要娶劉燕玉!」,接著被恩師數落到抬不起頭,那一臉可憐兮兮的模樣,彷彿是個受了委屈的孩子。

 
雖說少華是這樣一個孩子氣的角色,不常有需要詮釋內心的戲,但我喜歡葉青在一些細處的想像和補充。一直覺得好演員要具備的其中一項能力,就是在劇本沒有交代的地方,或者鏡頭在拍其他演員的戲時,能自行想像角色的反應、心情和表情,演出才會真實自然。先前看『秋江煙雲』時,葉青讓我印象深刻的就是她對細節的留意。舉個例子,克威發現賀蓮蓮是弟弟的未婚妻後,刻意和她保持距離,賀蓮蓮靠近他或伸手去碰他,他或是微微側過身子,或是悄悄放低了手,總是不著痕跡地避開。這幾場戲不是中景就是遠景,克威的動作若不明顯,根本不會被觀眾注意到,有時他的手僅佔了畫面一塊小角落,就算向旁邊挪了一點,觀眾也不見得看到,葉青卻連這樣的細節也用心經營,是她的獨到之處。


(殿外求饒的無辜相)

還有前述觀畫那次,少華送孟麗君出府,孟麗君回頭勸他以國事為重,不要再胡思亂想,少華先是露出笑意,似乎很高興孟麗君關心自己,接著又趕緊正色,繼續裝傻感歎「孟小姐真是太狠心」,那露出笑意的部分,我想應該是葉青自己理解後加上去的,也是神來之筆。



而皇甫少華奉命娶劉燕玉那場戲,孟麗君在喜宴上要少華出來敬酒,我以為少華見麗君「滿臉殺氣」,會表現得既無辜,又尷尬,不是閃躲她的目光,作出愧不可當的模樣,就是用哀求的眼神請她諒解。結果,少華是目不轉睛地望著孟麗君,正面承受她譴責的目光的。在他眼裡,有憐惜,有歉疚,有無奈,就是沒有為自己脫罪的意思。看到這裡,我第一次覺得,這的確是個配得上孟麗君的男子漢。


(孟麗君這個眼神真的很「殺」XDD)

另一個令我印象深刻的場景,是孟麗君回復女兒身,皇帝下令斬首,皇甫少華焦急萬分卻束手無策,只能亦步亦趨地跟在孟麗君身後。有網友認為,依少華的個性,應該會不惜性命力保孟麗君才對,但我覺得這是劇本的限制,不能怪罪演員,比起舊版楊懷民的木立原地,葉青這樣的演繹,已經算很好地呈現出台詞之外的少華的內心糾葛了。順道一提,這場戲的孫翠鳳也演得很棒,在被衛士帶離之前,她轉頭對少華深深望了一眼,那一刻雖然沒有台詞,我卻知道孟麗君是在對少華告別,心中頓時蕩漾出一片淒涼。相對地,舊版葉青那一望的眼神,就太哀怨、無奈、溫婉,不足以表現孟麗君的堅強。

 
 

五、

原作中的孟麗君,是為了保住名節離家出走,為了替夫家申冤,而求取功名的。但到了位居宰相,位高權重之後,她反而不那麼想嫁給皇甫少華了。這樣的發展,我覺得合情合理,根本不必用「無情」這種字眼來加以批判。以往的孟麗君,成長在深閨之中,儘管才氣縱橫,見解不凡,照樣要遵守三從四德,沒有自主權,也沒有能任意翱翔的天地。踏進男人的權力核心後,見的世面多了,接觸的人廣了,眼界開闊了,首次品嘗到自由的滋味,對事情的看法自然不會和先前一樣。尤其她對皇甫少華,從來就只有情義和責任,沒有愛,如果能為皇甫家和孟家傳宗接代的不差她一個,她又何必放棄好不容易到手的一切,去淌這趟渾水?

 
只是,這樣的發展固然合乎邏輯,也符合現代思維,照原作來翻拍,卻不見得受歡迎。為什麼呢?因為觀眾想看的是浪漫的愛情喜劇,不是女性向上奮鬥的故事,如果到後來只是皇甫少華一個人在自作多情,不但皇帝這個情敵顯得多餘,皇甫少華也會變得跟丑角無異,要不,就是阻撓孟麗君邁向成功之路的絆腳石。

 
或許就是為此,無論黃梅調,連續劇,越劇,還是歌仔戲,沒有一個版本會這樣處理孟麗君。『皇甫少華與孟麗君』為了加強孟麗君對皇甫少華的感情基礎,還特意安排孟麗君在劉奎璧和皇甫少華招親比試時,就對皇甫少華存有好感。只是,從孟麗君後來的許多作為,卻又能隱隱感覺到她內心的矛盾。不能說孟麗君不喜歡皇甫少華,她也會為皇甫少華的安危擔憂,也會被皇甫少華的情義感動,但她對皇甫少華的感情,始終沒有蘇映雪或劉燕玉那麼深刻,因為她和蘇劉二人不同,她有事業,有理想,有能力爭取想要的一切。愛情和家庭對她來說,並不是人生的唯一。

 
因此,這個孟麗君的內心世界,是我最好奇的部分。當她說至少要再等幾年才能脫下朝服,回復女兒身的時候,有幾分是故意逗蘇映雪、跟皇甫少華鬥氣、畏懼斬首之罪,又有幾分是留戀官場呢?當她請皇上下詔尋找「孟麗君」時,是出自怎樣的心態?如果是原作的孟麗君,那不難猜,就是找個替身代替自己嫁入皇甫家,好安心地繼續做官。但在這部戲中,孟麗君對皇甫少華顯然有情。那麼她難道只是為了報復皇甫少華的苦苦相逼嗎?問題是,這種事弄不好,將來她的正室寶座就得換人坐了,還有一大批爛攤子等著收拾,孟麗君是聰明人,應該不至於意氣用事才對。

 
寫到這裡,突然發覺孫翠鳳的孟麗君雖然飛揚跳脫,帶有幾分大辣辣的豪氣,沒有半點城府深的樣子,對感情,對事業的態度卻出奇曖昧,令人難以摸透。也有可能是我多心。無論如何,這個唇紅齒白,面如冠玉,個性剛強的孟麗君,並不是從靜止照就能讓人愛上的類型。她最大的魅力,在於舉手投足間流露的神氣。外台演員出身的孫翠鳳,很清楚如何才能緊抓住觀眾的視線不放,讓觀眾在不知覺間喜歡上她。
 
我看連續劇,向來比較欣賞會用眼神演戲的演員,這次也不由得被孫翠鳳的舞台魅力折服。不可諱言的是孫翠鳳演起小生既帥氣,又靈活,因此她的戲雖然不深刻,卻很討喜,和葉青演鬥嘴的戲最好看。兩人氣質互補,搭起戲來別有一番味道。
 
 
(脫下朝服這身素白的裝扮,是我心目中,孫翠鳳全劇最美的時刻)



 

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我在黑暗中也沒閉上心眼,凝視藏在更深處的東西。我知道燈光馬上就會復亮,那份黑暗只是佔領電梯空間的一點點小小黑暗。黑暗就是那種東西,一遇到光,就消失無蹤。
                                              ──摘自『少年醫學生的反擊』
 
 
有個在國外工作的名學者爸爸,卻連一句英文也不會講,只有歷史最在行的十四歲中學生,竟能在全國中學生潛能測驗拿到第一名,獲得進入東城大學醫學院研究的機會,甚至有了足以發表論文的驚人發現……

這樣的情節乍看之下匪夷所思,促使我迫不及待地翻開書頁一探究竟。結果發現,這本青少年小說在一些設定上是誇張了點,比如主人公小薰的父親就是潛能測驗的出題者,在測驗前已經把同樣的題目拿來給小薰「演練」,小薰考出佳績,卻沒人懷疑他作弊,反而把他捧成天才少年;在小薰班上,有兩個真正的天才擔任他的「軍師」,使他的天才身份無庸置疑等。但,除去這些過於浪漫化的部分,書中許多情節,都不能說不真實──小薰之所以變成舉國矚目的「明星」,追根究柢,其實是大人為了私利,一手促成的結果。或許作者海堂尊這麼安排,除了吸引年輕讀者,也是想藉此突顯成人世界的荒謬吧。

「你或許覺得錢、錢、錢的煩死了。可是做研究,最重要的就是錢。大學醫院以前是國立的,但在二十年前改成獨立的行政法人組織後,預算取得困難。」
 
藤堂教授為了取得研究經費,特意製造「天才中學生」的噱頭,媒體則為了收視率,刻意扭曲事實,推波助瀾。看到他們「驚人的剪貼力」,我不禁想起大學教授的諄諄告誡。他說,接受媒體訪問時,回答問題一定要小心,盡量簡短,免得讓他們有穿鑿附會的機會。因為媒體表面上說要報導「事實」,實際上報導的卻是「他們想呈現的事實」,所有不利於這個出發點的發言,通通會被加以竄改。就像小薰接受訪問時,明明是針對A問題所作的回答,卻被剪貼到沒回答過的B問題裡,莫名其妙成了媒體的傳聲筒,大人為圖利不擇手段的複雜與醜惡,在此昭然若揭。
 
「藤田教授寫自己的論文時放上朋友的名字,同樣地,他們寫的論文也會放上藤田教授的名字,也就是以物易物。」
「這樣做有什麼好處?」
「可以提高在學會或大會的地位。」
「提高地位又怎樣?」
「增加發言權,也可以爭取更多經費,就可以做想做的研究。」
 
作者海堂尊是病理醫師,對醫界的歪風惡習自然很清楚。他選擇用中學生做主角,以尚未被大人世界污染的眼睛觀察,質疑,表示不滿,是一種很聰明的作法。如此一來,不但能讓讀者注意到問題,也不會給人說教的感覺,同時還能藉小薰的前輩們為小薰說明之便,宛如科普書般,淺白易懂地解釋複雜的學科知識與醫院制度,既能豐富青少年讀者的心靈,也增長了他們的學識。
 
此外,有些幽默的情節,除了製造笑果,也道出大人世界的虛偽。舉個例子,小薰正式到東城大學報到的第一天,藤堂教授表現得道貌岸然:「我們綜合解剖學教室的基本守則是嚴格遵守時間,早上九點準時上班。」事實卻是:遲到屬平常,早到算反常,藤堂教授甚至要過了中午才姍姍來遲。而當藤堂教授知道小薰把自己上回指定他讀的十本醫學書全K完的時候,竟幾近驚嚇地問:「你真的讀完了?十本全部?」原來,他們本來預期小薰至少要花兩個月才能把這十本書讀完。種種心口、言行不一的行徑,令人看了又好氣,又好笑,諷刺到了極點。
 
我本來一直認為,是藤田教授的一連串言行封殺了我要說的話,但是現在回想起來,事情很清楚。那時我完全沒有被藤田教授壓制,是我自己選擇了「不說」。
我不敢直指自己論文的弱點。不管從那方面來看,這都無疑是我自己選擇的結果。
 
前面提過,這本書為了因應青少年讀物的屬性,在設定上比較不嚴謹,類似輕小說或漫畫,但它所呈現出來的人性卻意外地寫實。它並沒把藤堂教授這個反派人物刻板化,相反地,在很多人的生活圈中,應該都有至少一個「藤堂教授」──急功好利,不肯承認錯誤,有錯就推給別人,明明理虧卻理直氣壯地自我辯護到底──因此,看到他的種種卑劣行徑,讀者除了搖頭嘆息外,應該都挺心有戚戚焉的吧。
 
不只如此,海堂尊還點出一件容易被人忽視的事。所謂「好人」,往往是助長藤堂教授這種人氣燄的幫兇。被虛榮心沖昏頭的小薰、為了使研究繼續下去的桃倉,都是如此。看到桃倉的結局,我不禁感慨,想要救人,想做好事,就不得不對惡勢力低頭,這事實似乎很難改變。然而──
 
無論做什麼事,總會失去什麼。有些人害怕失去,所以什麼都不做。但那是錯的。你或許覺得失去了重要的人,但那只是短時間從你面前消失。在那個人的心中,薰鼓起勇氣站起來的姿勢,會永遠存在,就像那個重要的人充滿勇氣的身影,也在你心中永遠燦爛發光一樣。
 
奈何不了藤堂教授,就代表小薰他們「輸了」嗎?海堂尊在故事最後,藉小薰的父親之口,否定了這個推論。看到他這番話,我很感動,原本有些沮喪的內心,也因此充滿了力量。它給予我們一個正面解讀社會殘酷面的方式,讓我們知道,即使社會上到處都是藤堂教授這種人,即使無法一一扼阻他們的卑劣行徑,只要拿出勇氣,正正當當地活著,就不致於迷失。正如小薰說的,「道路總是會在自己眼前展開」。
 
這是一本能輕鬆快速啃完,也不乏人生智慧的可愛小品。有些情節讓我聯想到自己,看得很心虛,比如小薰喜歡把平時聽到的,有道理的話紀錄下來,包括「凡事贏過頭不好,適可而止最好」,卻任它「像廁所牆上日曆裡的人生座右銘一樣,不知不覺就忘掉了」,結果給自己惹來不必要的麻煩;有些則對正處於人生交叉點,徬徨不知所措的我來說,很有激勵的效果,比如:
把認為無用的事情徹底完成也很重要。無用有無用的意義。
世上最辛苦的事,就是看不到終點的忍耐。
 
不只如此,小薰的父親所給的建議,句句是金玉良言,值得一再咀嚼。下面僅列出我喜歡的:
 
◎初到一個地方,想說的話要保留一半。
◎初到一個地方,最先找尋的應該是藏身之處。找到以後若還不出去探險,就很糟糕。
◎在發現錯誤瞬間就改正,是最快也最好的對應。
◎封閉的世界要打開窗戶,否則,必定腐敗。
◎兩種戰略都在腦中時,會無意識地選擇比較輕鬆的作法,這是脆弱人類的特徵。也不知道是什麼原因,輕鬆之路多半連接著失敗。選擇輕鬆的人是那麼多,因而選擇不輕鬆的人往往被稱為「怪人」。其中能夠成功的人稱為「勇者」。
 
另一句一針見血的話,則「難得」地出自藤堂教授:「無論是雜誌還是公司,名字取得越響亮誇張的,內容多半越空洞。」這道理就像會穿金戴銀的,多半是窮人出身的暴發戶,真正有錢的,是那些穿得輕便,看起來平凡無奇的人。所以大老闆往往不穿西裝,穿西裝的都是做牛做馬的員工。在他們東忙西忙的時候,大老闆早就穿著polo衫在釣魚啦!
 
題外話,好奇地想,身兼賽局理論的著名學者,及熟知兒子性情的父親,小薰的爸在讓小薰練習潛能測驗的題目時,是不是早就預先算出這個結果了呢?(XD)
 
 
 
P.S. 感謝究竟出版提供試讀機會!因為記錯時間,延遲了這麼久才發表心得,真是不好意思。在此致上十二萬分的歉意~




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一、『再生緣』
 
『孟麗君』的故事家喻戶曉,但很少人知道,它的原作『再生緣』是與『紅樓夢』並稱「南緣北夢」的彈詞小說(即全篇都是七字韻文,可供彈唱的小說),出自清代才女陳端生的手筆。這部小說跟『紅樓夢』類似,結局都是後人續上的,不過陳端生寫作的過程曲折一些,約十八歲時動筆,寫到十六卷時,因為母親生病過世而擱筆,直到十二年後才重拾筆墨。這時的陳端生已經嫁為人婦,丈夫被科舉作弊案牽連,發放邊疆,到死都沒能團圓。寫作的環境和條件變了,心境和想法自然也不一樣,陳端生嘗遍生離死別,不再是當初那個無憂無慮、純粹為樂趣而寫作的少女,正如孟麗君已由黃花大閨女一躍成為當朝宰相,或許已不願,也不能照初衷走下去了。
 
花了一年完成第十七卷,陳端生便不再續寫(她又過了至少十年才過世),後來三卷,是可能與她有親戚關係的梁德繩依她開卷表明的態度(圓滿結局)來寫的,但這是不是陳端生所樂見的事,陳端生是不是寧願結局懸宕未明,就不得而知了。
 
 
女扮男,男扮女,本來就是人人愛看、百看不厭的情節。除了這種身份轉換本身就帶有趣味,也因為它能激發人們的好奇心。因此,陳端生寫孟麗君女扮男裝,還當到宰相,並不新奇,新奇的是它與一般扮裝的故事不同。後者基本上免不了「一見鐘情」的前提,或兩方日久生情,不知情的一方誤以為自己有斷袖癖而煩惱的橋段,但孟麗君和皇甫少華第一次見面時,孟麗君已經是皇甫少華的「恩師」,不可能一見鐘情,之後兩人也沒產生什麼曖昧情愫,這就投下一個很大的變數:對皇甫少華始終「沒感覺」的孟麗君,還會放下事業,回復女兒身去嫁給他(還是三女共事一夫),做個孝敬公婆、平凡的家庭主婦嗎?



我個人覺得,陳端生最初寫『再生緣』時,動機應該很單純,只是想為『玉釧緣』寫部同人小說,給受了冤枉,無法和謝玉輝快樂廝守的鄭如昭一個圓滿的結局。在這樣的前提下,孟麗君能力再強,最終一定會步上衛勇娥和皇甫長華的後塵。可陳端生寫著寫著越來越捨不得埋沒了這個奇女子,又不好自打嘴巴,把開卷就點破的結局大翻盤,左右為難之下,才索性停筆不寫了。

的確,這是一個死胡同。孟麗君既然不那麼愛皇甫少華,渴望自由遨翔,就不可能改妝出嫁。但瞞得了一時,騙不了一世,除了蘇映雪和梁丞相的問題有待解決,元成宗軟硬兼施的求愛,及皇甫少華步步進逼的行動,也無法讓她全身而退。到最後,如果孟麗君不愛上皇甫少華或元成宗,乖乖做「男人背後的女人」,鐵定會以悲劇收場。這是孟麗君的悲哀,也是所有古代女人的悲哀。(奇怪,我怎麼連看個喜劇都可以感傷起來啊?)

 
二、
 
據說,葉青原本要找李如麟合作一部武俠版的『孟麗君』,由李如麟演女主角,搭配葉青,後來這計劃不知怎地胎死腹中,李如麟後來是藉由和陳亞蘭合作『紅塵奇英』,實現了這個構想(該劇為楊麗花出資製作),葉青則回歸傳統,找來明華園當家小生孫翠鳳,才有了這部『皇甫少華與孟麗君』。
 
孫翠鳳曾在自傳中提到,劇團的當家小生到別家劇團演小旦,有「降格」的味道,一般來說是不可能的,這次能順利合作,除了葉青在業界做人口碑好,也因為葉青與明華園有遠親關係(她說帶大葉青的是明華園一位阿姨)。結果,這個大膽嘗試獲得大成功,不但創下高收視率,這部戲也成為許多人認識並喜愛歌仔戲的「啟蒙劇」。回憶起這段往事,孫翠鳳在字裡行間也不禁流露神采飛揚的得意之情。


(挑一張美麗一點的放~意外發現孫翠鳳有雙下巴!)
 
但,我得老實招供,剛看這部戲時,感想是失望居多。被一些網友奉為經典的「史上最美的孟麗君」,在我眼中怎麼看都像男人,即使是小旦的柔媚身段,依然有股揮之不去的陽剛味,顯得彆扭,造型也有點臃腫(是裡面穿太多層了嗎?)



相對地,葉青的皇甫少華無論造型(眼妝)還是氣質,都十分陰柔。以往聽學戲的朋友說葉青「娘」,我總是力辯到底,現在才發現,演氣質陰柔的角色,這傾向並不明顯也不突兀,若是演英挺雄壯的武將,某些場面就的確看得出濃濃的「女人味」。比如哀怨或無辜的神情、徬徨時的手部動作及轉身方式等,令我時常暗中捏一把冷汗,就怕少華一不小心就比麗君看起來更嫵媚。

 
此外,孫翠鳳的表演外放,不會夾膀(即手肘往身體靠),身段俐落,念台詞時音調較高(還有一種難以言喻的腔調,聽起來很舒服),氣質飛揚跳脫,在在看得出外台/舞台影子,和其他電視演員的區隔很明顯。演起小生戲,是魅力十足,帥氣度滿點,在眼神的表達上就比較弱,細膩的內心戲或悲苦的場面,總覺得缺了什麼,與葉青的憂鬱哀怨細膩正好相反。不知道狄珊是不是也看出這個關鍵性的差異,安排劇本時,新版雖與1984年葉青版的孟麗君在架構、台詞、唱詞上大致相同,呈現方式卻很不一樣。舊版的孟麗君比較纖細溫柔,新版則偏剛強率性,從孟麗君離家出走前在自畫像上留詩一段就能看出。
 
言歸正傳,既然少華不太對,麗君不太對,楊懷民的皇帝也沒有網友形容的那麼帥,想來這部戲應該不是我的菜了,想不到才這麼想,自第七集起,整部戲(包括演員)便漸入佳境,劇情雖然不能說毫無瑕疵,但難得的是剪接俐落,石導演的運鏡和構圖都比過去更好,調性明朗,新加的情節讓故事豐富不少,人物無論戲份多寡,也都有血有肉,整體而言是值得推薦的佳作,令我又驚又喜。


(演衛勇娥的演員如果不是下巴突出,其實很有潛力,唱腔演技都很不錯)
 


(陳秀嫦發福不少,圓圓的好可愛)


(唐萍其實挺可憐的,是個痴心的傻女人。這演員演技挺不錯,有戲感)

三、
 
看到現在,越來越覺得狄珊其實最擅長喜劇及正面人物,寫起來駕輕就熟。她的喜劇(或走向悲劇收場前歡樂的前半段戲)總是熱鬧非凡,經典橋段俯拾皆是,尤其是鬥嘴戲,場場趣味盎然。筆下角色給人的感覺是溫暖的,可愛的,善良的,比如『蛇郎君』中的璧珠、青兒及阿香,比如『新七俠五義』中的展昭、雀兒、雨墨,比如這部戲中的崔扳鳳、歐陽俊、顧嬌兒。他們代表了人性良善正直的那部分,帶有犧牲自我、成全他人的精神,令人由衷喜愛,敬佩難忘。
 
因此,我實在不懂,狄珊明明不是寫悲劇的材料,情節往往鋪陳得太牽強,給人為悲而悲的感覺,為什麼不好好發展所長,反而要刻意寫那麼多悲劇呢?是因為悲劇比較深植人心,還是基於個人偏好?

 (劇中的老牌演員都演得很棒,選角也很恰當,比如上圖的太后。她講話也有外台味,不知道是不是外台出身?)

四、
 
歐陽俊是原作沒有的人物,在劇中,是皇甫少華打出娘胎就失散的雙胞胎哥哥,自從養母過世,就一直在江湖打滾,由此養成孤僻冷傲的性格。
 
這種外冷內熱,看似無情實則有情的憂鬱俠客,正是葉青最擅長的戲路,甫一出場,就幾乎把皇甫少華的光彩搶盡。大多時候,歐陽俊都不是用嘴來說話,而是用眼睛,用背影,用神態來說話,更加突顯了他的個人魅力。我好幾次為了歐陽俊,差點討厭起少華來,不懂為何明明是同一張臉,遭遇卻有雲泥之別?

 
歐陽俊是個亦正亦邪的人物。他驕傲,從不把別人放在眼中,除了翠姨和母親,對誰都不假辭色,宛如獨行江湖的一匹狼。一場邂逅讓他對劉燕玉情根深種,不惜把無辜者(皇甫少華)拿來當作追求的籌碼,輕然諾(對彭公子),重私利(不顧劉燕玉的感受)。當唐萍依樣畫葫蘆,把這套用在他身上逼婚時,他因著驕傲不肯退讓,兼且對唐萍毫不客氣地冷冷刺傷,說與她過去的一切只是在逢場作戲,她於他而言,與那些青樓女子無異。
 
但,這個自私又冷酷的歐陽俊,也有柔情。從翠姨口中得知身世後,翠姨問他會不會與皇甫家的人相認,他只淡淡一笑,說:「他們根本不知道我的存在,我又何必相認?」他又說,「我姓歐陽,是歐陽敏的親生兒子,這段身世,出自妳口,聽入我耳,永遠埋藏心底,再也不會有第三個人知道」。

 
對一切,歐陽俊看得很開。他對老天,對母親,對幸福的弟弟沒有怨恨,只有感傷。他說「露水吟吟花一枝,人生好似無題詩,千古荒塚若埋怨,徒惹花露笑人痴」。就算被傷得體無完膚,歐陽俊仍堅持活得瀟灑。他可以為佔去所有幸福位置的弟弟犧牲一切,所求的,不過是在離去前,短短的一次相會。
 
我原本不懂,為什麼歐陽俊可以心胸這麼狹窄,又這麼開闊,可以這麼自私,又這麼無私。看到顧嬌兒的回憶我才懂了,原來這一切都不是矛盾。驕傲只是自卑的另一種呈現而已,就像虛張聲勢的孔雀,他傷害別人,是為了保護自己。歐陽俊一直介意著童養媳的逃走,這就和父親在人生中的缺席一樣,意味著自己不夠好。對劉燕玉的強硬與執著,或許就是這種心態的反映,只是在追逐那份逃離的愛罷了。
 
偏偏無論是令他傾心的對象,還是當年逃走的未婚妻,都沒有多餘的愛分給他。我多麼希望顧嬌兒能把對皇甫少華的思慕,轉移到歐陽俊身上啊。

 
顧嬌兒是除了孟麗君之外,全劇最令我欣賞的女性角色。我喜歡她毫不忸怩作態的行事作風,也喜歡她暖人心脾的溫柔。她讓我想起『蕭十一郎』的風四娘,雖然在個性上有許多不同,對感情的執著和無保留,卻是一致的。豪爽俠義如她,一定能讓歐陽俊走出冰封的殼,多情的歐陽俊,也一定能填補她內心的寂寞。為什麼狄珊這次竟忍心讓他們重逢,相識,卻錯過了呢?
 
以往狄珊的喜劇,往往會錦上添花,用牽強的巧合來為失戀的角色湊對,『周公與桃花女』的彭剪與多兒就是如此。因此,我以為顧嬌兒與歐陽俊的婚約,又是狄珊的一番「美意」。想不到,歐陽俊的確移情別戀愛上顧嬌兒沒錯,顧嬌兒卻不肯接受這份愛,兩人最終還是各奔東西。這樣的發展或許比較合乎現實,卻令我深深感傷。我寧願期待有一天,歐陽俊能找到顧嬌兒,用真情感動她,一同隱居在梅虹莊,終於找到那份追求已久的幸福。




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有麵煮私房小吃
礁溪店:宜蘭縣礁溪鄉礁溪路5段33號
Tel:03-987-6677

會找到這家「有麵煮」是個美麗的意外。上週帶日本朋友去礁溪玩,早上四處趴趴走,到晚上已經很累了,天氣又由晴轉陰,還下起雨來,我們便打算泡完溫泉,就在房間隨便泡個麵吃。但溫泉泡完,整個人精神都來了,最後還是決定四處晃晃覓食。那時已經八點多,我們住的地方離店家較多的車站不算近,要走個十幾二十分鐘,考慮到回程的安全問題,我提議就近隨便找家店吃,找到的就是「有麵煮」。

由於日本朋友很喜歡「包餡的食物」,舉凡餃子、包子、鍋貼、餛飩都來者不拒,而在這之中,就只有我大推的紅油炒手還沒試過,正好「有麵煮」的菜單就包括紅油炒手,因此要說服朋友在這家店打尖並不困難。



到目前為止,最令我難忘的紅油炒手是在花蓮車站外面不遠處的「扁食」吃的,「有麵煮」的差不多足以列入No. 2。它的調味頗為特別,上面撒了一些花生粉,豆芽菜也放得很多,超大一顆的炒手一咬開,滿滿的餡料迸入口中,多汁鮮美有嚼勁,一碗的份量又多,以五十元的價位來說,真是「俗擱大碗」!



日本朋友果然不會放過任何包餡的食物,一發現店裡還有賣水餃,一份五十元,就興高采烈地點了。本來我只是抱著滿足她想吃的慾望,才答應跟她各分一半(她說一個人吃不完十顆),後來自己卻愛吃得不得了!這道水餃令我們非常驚豔,甚至比我最愛的紅油炒手更令我難忘,還被日本朋友列入「來台灣吃過最好吃的東西」。它可說是物超所值,光是大顆又結實的外型就很有賣相,咬開來,熱騰騰的鮮美肉汁瞬間湧出,趁熱搭配加了蒜末(老闆給我們好多!而且切得好大片!)、醬油、烏醋的醬料放入口中,簡直是人間美味!



三十元的皮蛋豆腐味道也不錯,雖然只是家常小菜,但豆腐平滑,口感細緻綿密,日本朋友一吃就很喜歡。

我們進這家店時,負責烹調的是三個看起來有點像外籍的女性,態度略顯冷漠,我點菜時,她們的反應都有點怪,帶著似笑非笑的表情,因此我一開始對這家店的印象並不很好,只想隨便解決一餐就算了。想不到後來卻好吃到我忍不住在付帳時跟她們讚美一番。所謂拳頭不打笑臉人,她們一下子笑開來,靦腆的模樣顯得親切友善許多,也讓我的心情跟著大好。

不過,當我又忍不住打給爸媽,向他們大力推薦這家店時,他們竟說之前來礁溪時已經吃過了,但他們當時點的麵並沒給他們太深的印象。看來下次有機會要點一下麵類,才能確定這家店是不是樣樣都好吃。



包心粉圓專賣店
地址:羅東鎮公園路夜市1078、1079號
電話:03-9544086

因為這次羅東夜市行,我的相機沒電,朋友就只照了這麼區區一張,因此店面的照片及更多食物的照片,只能請各位移駕到這裡看看了。雖然那頁面介紹的是台北分店,但店家氣氛及食物跟我在羅東見到的並無不同。

我跟日本朋友有點白目,在去羅東夜市前,就已經被蒸餃、派克雞排、鮮芋仙給餵飽了,沒留什麼空間裝小吃,因此逛了一圈,就只買了個潤餅分食。經過這家包心粉圓的本店時,曾一度心動,後來還是決定不給肚子增加太多負擔。直到在火車站購回礁溪的區間車票時,因為下一班車約半小時才會到,這段期間閒坐著也是無聊,索性就在車站裡的分店買一杯40元的「包心布丁煉乳」來吃。

以往吃的包心粉圓都是直接加甜湯,這家店卻別出心裁地以熱騰騰的包心粉圓淋上冰淇淋或冰沙(也有熱的燒仙草、豆花及桂圓銀耳等可選),口感獨特,令我聯想到之前看『VVV6』擺攤比賽時,不知那一組做的刨冰加熱食的吃法。他們的包心粉圓和冰一開始是分開裝的,看介紹說,這是因為他們不加任何化學添加物或防腐劑,因此包心粉圓遇冷會變硬,分開盛裝可以想吃多少就加多少,不攪拌的話,便能體會到口中冷熱交融的感覺。

不只如此,它的包心粉圓顆粒大又有咬勁,淋在搭配三色布丁及香濃煉乳的雪花冰上(料很多喔),好吃到不行。而且,整間店面是以紫色為基調來設計,對(酷愛紫色的)我來說非常賞心悅目,光是坐在店裡就是一種享受了!





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上了一個學期的電影導演實務,若問我學到什麼,老實說,我有點難答,雖說是「實務」課,但我們連剪接軟體、攝影機都沒碰過,更遑論出外拍戲了。老師說我們很難在一個學期內學到實務,一定要先學基礎,因此花了大把時間跟我們談理論,其實有點投機。畢竟幾年前參加影藝學苑辦的西門町取經記課程,總共才兩個多月,結訓時各組還不都交出十分鐘的短片出來了嗎?

但要說這學期完全沒有收獲,也不盡然。至少分鏡方面的知識,老師提了不少,有些挺有趣的,比如這個上課做的練習:老師先給我們情境「有個人早上起來坐在屋裡吃麥片,邊吃邊看報紙,專心到把一隻鳥都吃下去了」,但是老師又說,為了不引起動物保育協會的抗議,我們不能拍吃鳥的畫面,而且攝影機只能固定架在某個地點,不能搖動、推移、Zoom in或Zoom out,也就是說,要拍旁邊的東西不能把鏡頭推過去,而要直接切下一個鏡頭。於是經全班討論之後,產生如下的分鏡:

1. (建立場景)灑滿陽光的房屋外景
2. 過肩拍桌上的報紙和麥片
3. 鳥停在窗戶上(說到鳥的時候,有人提到要拍鳥停在桌子上,人在桌前看報紙,但老師說實際上非常難拍這種畫面,因為鳥會亂飛。也就是拍攝時,要連這類細節都考慮進去)
4. 人專注(看報)的表情
5. 少了鳥的窗戶
6. 浮著羽毛的麥片
7. 人的背影,發現了什麼似的,乾嘔著的樣子

後來老師要大家用下面三個條件來寫分鏡(10個鏡頭內完成,要寫鏡頭尺寸、拍攝對象):

◎老師在黑板上寫字
◎小明在簿子上把老師畫成一頭豬
◎小明畫完後抬起頭,發現老師站在他面前

全班共分成三組,我們這組採懸疑法,到最後才公開小明的簿子上畫了什麼,另外兩組在小明畫畫時就公開了,不過無論那組,一定會拍簿子上豬頭的特寫。老師藉此要告訴我們,做分鏡時,一定要拍出要表現的重點,別人才會知道你想拍什麼。

之後老師出回家作業給我們,要我們加上另一個配角小華,用上述情境再寫一個分鏡,隔週把全班分成兩組,隨機抽兩個同學出來當導演,用相機一格一格拍下彼此寫的分鏡,再公開播放,看彼此能不能看懂對方的故事。經過這個步驟,我們才發現有些拍的時候覺得理所當然的東西,別人不見得看得出來,比如另一組就反應不知道我們這組誰演小華,誰演小明。

所以說,分鏡時要注意的東西還真不少,除了鏡頭間的連結性必須夠強,也得注意視線問題,比如兩個演員對視,上一個人若是望向左邊,另一個人就要望向右邊,否則視線就沒對到,就是一種bug了。

我們期末的功課也跟分鏡有關,也就是大家要在二十個鏡頭內,用分鏡來講一種「情緒」,比如悲傷、快樂、懷念等,最後一格必須是主角,好讓大家根據前面的發展看出他的情緒為何。正式拍攝前,大家在課堂上已經提出各自的構想或分鏡來討論,看構想可不可行,有沒有需要改進的地方等。發表會當天,許多人的成品與原本的構想差了一大截,有的簡化許多,有的保持水準,有的比預想的更精彩。不過,能讓大家從頭到尾都看得懂的分鏡並不多,我的是其中之一,這差不多是我的成品唯一的優點:簡單易懂。



這個成品的成立條件是偷懶,因為無論先前構思的是什麼,一想到實際拍攝時會遇到的困難:找演員、勘景...,就決定放棄,改為較輕鬆可行的版本,事先也沒先跟玩攝影的朋友借專業一點的相機...

無論如何,分鏡不可小覷。有的導演完全以分鏡和構圖為優先,比如希區考克會把鏡頭「度」到最完美才肯拍,認為單憑精心設計的分鏡,就能表現角色的情緒與故事的轉折。像他這種嚴格控管鏡頭的導演,是不可能讓演員自由發揮的。事實也證明,這種拍片方式一樣可行。它類似寫作時,不直接描寫情緒,而是透過寫景寫物來對比烘托,反而更有餘韻、更有想像空間,有時也省去不少導演的麻煩。畢竟拍一個靜止的風景,比等演員抓對表情來得有效率多了。






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